Fotografía y poesíaformat

71 Pages·2011·0.96 MB·Spanish

Universidad Autónoma de Barcelona
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Departamento de Comunicación Audiovisual

Trabajo de Investigación:

Lo que se puede contar de una fotografía surrealista.
Un trabajo sobre Fotografía, puesta en escena y poesía.

Alumno: Ana Maria Espiñeira Campero
Tutor: Felix Fanés

Barcelona, septiembre de 2009.

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Índice

1. Introducción- 3.

2. 8.
Tema- Justificación-
Problema de investigación/ preguntas
Hipótesis-
Objetivos-

3. Marco teórico- 11.

3.1 Arte y Fotografía
3.2 Surrealismo y Fotografía
3.3 La documentación fotográfica, los métodos de análisis fotográficos y
el psicoanálisis.
3.4 Conceptos: “puesta en escena”, “imagen fabricada”, simulacro y
ficción.

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4. Estrategia metodológica 23.

5. Selección de Imágenes 24.

6. Reflexión final 35.

7. Bibliografía 37.

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1. A modo de Introducción:
Lo que se puede contar de una fotografía

Foto1. Philippe Halsman. Dalí atomicus.1948

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¿Qué se puede contar de la obra “Dali Atómico”?

Que es una obra de Philippe Halsman, fotógrafo letón, destacado durante los
años 40, por realizar una serie de fotografías que denomino “Imágenes de
saltos” compuesta por fotografías de grandes personalidades que saltaban por
los aires ante su cámara, tuvo un gran éxito desde su publicación en 1949.
Este fotógrafo mantuvo una relación de amistad importante con Salvador Dalí,
trabajó durante treinta años con él y en su obra se puede ver la influencia que
tuvo del pintor.
Sobre la obra: una fotografía que intenta representar la flotabilidad de la
materia en un solo negativo, la misma idea que el cuadro Leda Atómica que
inspira el título y del que aparece una replica a la derecha; para efectuarla
Halsman se instaló en su estudio de Nueva York y trabajó con varios asistentes
y su esposa Yvonne quien - fuera de cámara- es la que sostiene la silla que
parece volar a la izquierda de la foto. Los cuadros, el caballete y el pequeño
escabel estaban suspendidos con alambres; los asistentes lanzaron los gatos y
el balde de agua. Saltó Dalí, mientras otro asistente bajaba bruscamente el piso
del set, de esta forma los muebles parecen levitar. Luego una vez obtenida la
imagen fotográfica Dalí pinto a mano los gatos que volaban sobre el cuadro
sin tela que estaba detrás sobre el atril. (Fanés: 2004:173)
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Técnicamente se puede decir que la toma fue realizada con una cámara de
placas 4 x 5 (9 x 12 cm) y destello electrónico, dio como resultado, luego de
ocho horas y veintiocho películas gastadas, una fotografía histórica.

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La teoría e historia del arte han abordado la fotografía desde una
hipótesis de tipo evolucionista: la han tratado como una representación
mimética de la realidad, papel que ya ejercía principalmente la pintura hasta el
siglo XIX. La aparición en escena de la fotografía se plantea como el fin de un
proceso histórico y cultural relacionado con la representación realista. La
propia evolución de las Artes Plásticas mostrará, desde las vanguardias y hasta
hoy, una tendencia a un cierto mestizaje e interrelación con otros medios
artísticos como son el teatro, el cine, la música y la literatura, entre otras
disciplinas, que ampliarán las posibilidades de lenguaje de la fotografía.
A menudo se relaciona con la fotografía la puesta en escena teatral,
que por ejemplo se ha usado en la introducción y cuya descripción es el
pretexto para introducir el tema de investigación desde una las posibilidades
que ofrece la fotografía surrealista.
En la descripción de la fotografía de la introducción se presentan los
detalles del fuera de cámara efectuados en el estudio del fotógrafo como parte
de la mise en scène de una situación que imaginó Dalí, y dicha descripción
reseña brevemente los “artificios” técnicos a los que recurrió Halsman para
producirla. Se escoge esta fotografía a través de su descripción, porque se da
cuenta del espacio “invisible” para el espectador entre su producción (lo que en
ella se reinventa y teatraliza) y su resultado final.
Esta descripción es solo la apertura de telón para iniciar un trabajo que
tiene que ver con revisar el como se construye lo poético en una fotografía
surrealista, aún cuando el grupo en una de sus declaraciones colectivas de
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1925 haya manifestado que el surrealismo no es una forma poética en si.
(Pariente: 1996: 346)

Dalí y otros artistas surrealistas se caracterizaron por ofrecer una
representación de un mundo irreal, mediante el juego, la contradicción y la
provocación, todo esto es lo que interesa en este trabajo porque en él se
abordaran aquellas prácticas fotográficas distintas a su papel convencional,
distintas a su labor documental; es decir se intentará abordar las relaciones
“poéticas” que esta establece con su espacio escénico, con los objetos que
representa.

La poesía como una desviación respecto al lenguaje normal,
donde lo que la distingue son las figuras retóricas (no meros
adornos sino procedimientos esenciales). La poesía como
impertinencia, redundancia e inconsecuencia del lenguaje. La
poesía con un carácter connotativo (o afectivo)
. (Cohen, 1966)

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El problema de investigación al iniciar este proyecto apunta a la posibilidad de
construir una narración con un componente poético en una fotografía
surrealista, es decir, por una parte revisar la capacidad que disponen las
imágenes para contar historias1 y por otra su estado poético como capacidad
para articularse con otras imágenes hasta configurar un discurso construyendo
una especie de cuento visual, como forma de expresión completamente original
y liberada de lo literal que se corresponde con una cualidad que buscan los
surrealistas en sus obras.
Porque en esta fotografía se visualizan ciertos elementos de índole narrativo y
porque la fotografía “se verbaliza una vez que se percibe” (Barthes: 1982: 24)
estamos proponiendo una lectura de esta como relato (más que leerla como
documento social) y cuya lectura además de revelar lo visible y obvio,
pueda explorar los intervalos entre las imágenes, el espacio del juego(o su
ambigüedad) y lo invisible y obtuso en las representaciones2.
Desde donde se puede comenzar a hacer un análisis:
• Desde las actitudes fabricadas, escenas "inventadas", donde el ser
humano es un modelo, un actor en un escenario para una "función
fotográfica". Desde la apariencia de un personaje posando para la
cámara fotográfica, desde unas imágenes surgidas de la imaginación
del fotógrafo o del artista, como por ejemplo la fotografía de la
introducción y una selección de primeras fotografías, cuyo eje tiene que
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ver con las actitudes mencionadas y se describirán en el marco teórico
en el apartado que revisa las relaciones entre Arte y Fotografía.
• Desde una naturaleza muerta, como puesta en escena de objetos que
no se vinculan a los conceptos clásicos de la fotografía como "momento
fugaz o decisivo".
Una puesta en escena que crea “un escenario rígido y permanente” que
mantiene siempre el mismo aspecto fijo para efectos de la toma
fotográfica, como por ejemplo la fotografía de Man Ray y la selección
de fotografías que comparten entre si, tanto el concepto de puesta en
escena como las relaciones metafóricas con su título, en el apartado
Fotografía y Surrealismo del marco teórico.

Foto 2

Man Ray, Compás, 1920. El cariñoso amante y su forma de atracción retienen la pistola de la
muerte, fuerza de expulsión y de rechazo.

1. una fotografía familiar ya se usa para contar una historia personal y en psicología se le llama: fotobiografía. En
Alvarez-Gayon (2003:114)
2. se consideraran las teorías de Barthes (1982) respecto a lo obvio y obtuso en una imagen, aún cuando el análisis
que él efectúa es en relación a un film, porque lo que interesa es el sentido oculto o tercer sentido del que habla,
aquello que obliga a una lectura interrogativa sobre el significante, no al significado, a la lectura, no a la intelección: se
trata de una captación poética. (Es su nota al pie de la página 50)

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