Fotografia digitale reflex. Guida alla composizione fotografica

73 Pages·2015·2.101 MB·Italian

by  Paolo Gallo

Fotografia Digitale Reflex
Guida alla composizione fotografica
Di Paolo Gallo
www.fotoguadagnare.com
Fotografia Digitale Reflex. Guida alla composizione fotografica.
Copyright 2015 di Paolo Gallo. Tutti i diritti riservati. Nessuna parte di
questo libro può essere riprodotta in qualsiasi forma senza il permesso
scritto dell’autore. Le recensioni di questo libro possono citare brevi
passaggi.
Le informazioni in questo libro sono state verificate e documentate con la
massima cura possibile. Nessuna responsabilità derivante del loro utilizzo
potrà venire imputata all’autore.
Questo libro contiene link referral ad agenzie di fotografia microstock e
link di affiliazione ad Amazon.
[email protected]
Il tuo regalo
Grazie per avere acquistato questo libro. Se non lo hai ancora fatto, ti
invito a scaricare gratuitamente Vendere foto online, il libro che ti aiuta a
migliorare come fotografo e a trasformare la tua passione in un secondo
stipendio.
E’ un piccolo modo per ringraziarti della tua fiducia.
Paolo
Qualche informazione sull’autore
Paolo Gallo è blogger sul sito www.fotoguadagnare.com, dove aiuta i
fotografi come lui che vogliono trasformare la propria passione
fotografica in un secondo stipendio.
Ha un lavoro full-time come dipendente in una multinazionale, una
splendida famiglia e vive in mezzo alla campagna. Ma è anche fotografo
microstock dal 2007. Ha studiato all’Accademia Fotografica John
Kaverdash di Milano e nel giro di qualche anno è arrivato a contribuire a
tutte le principali agenzie fotografiche online.
Ha scritto i libri:
- Fotografia Digitale Reflex. 7 segreti per il fotografo che vuole
migliorare, stupire e guadagnare (2015), che per qualche misterioso
motivo diventa il libro di fotografia più venduto su Amazon Italia e
rimane in testa alla classifica per diverse settimane.
- Guadagnare con le foto online (2014)
- Viaggiare, fotografare, guadagnare (2013)
Nel suo tempo libero gioca a scacchi, coltiva l'orto e prova a migliorare il
mondo con piccoli gesti. Odia mangiare velocemente, i fondamentalisti
della vita per obiettivi e i rumori forti che spaventano Lorenzo, il suo
bimbo di pochi mesi.
E a volte parla di sé in terza persona.
Introduzione
Impariamo a vedere
I 4 principi della composizione fotografica
I 7 strumenti della composizione fotografica
Come costruire una fotografia bilanciata
Mi sono sempre chiesto…
Conclusioni
Contatti
Introduzione
Questo libro non include tutto quello che è stato scritto e detto sulla
composizione fotografica. Questo libro ti racconta quello che nel corso
degli ultimi dieci anni mi è stato più utile tra tutto quello che ho letto,
ascoltato e fotografato. E’ una selezione di cosa veramente mi è servito,
un personale taccuino degli appunti, una scelta di quello che mi ha dato
risultati concreti per migliorare le mie fotografie. Si tratta del riassunto di
quello che ho imparato, in modo da poterti aiutare in modo facile e veloce
a fotografare meglio.
Quante volte sei tornato a casa pensando di avere scattato delle
immagini grandiose e, solo in un secondo momento, ti sei accorto che in
verità le tue fotografie non funzionavano come avrebbero dovuto? E
magari le immagini che avevi scattato non erano neanche lontanamente
vicine alla bellezza del soggetto: avresti potuto fare molto di più ma... non
ci sei riuscito.
A volte il motivo è di tipo tecnico, l’immagine può essere mossa
oppure possono esserci elementi estranei che distraggono l’osservatore.
Ma la maggior parte delle volte, quello che fa la differenza tra
un’immagine così così e una indimenticabile è la composizione.
Non si tratta di avere l’attrezzatura migliore, non si tratta di avere
fortuna. Quello che separa il buon fotografo da quello mediocre è proprio
la capacità di creare una buona composizione fotografica.
In questo libro analizzeremo in profondità gli elementi fondanti
dell’arte della composizione. Vedremo quali suggerimenti compositivi
applicare a prescindere dal genere fotografico, cercando quegli elementi
universali che rappresentano una via sicura per un’immagine di successo.
Analizzeremo assieme il processo del vedere, ma parleremo anche degli
strumenti pratici e delle capacità fotografiche che ti saranno utili quando
realizzerai i tuoi servizi fotografici.
Soprattutto avremo un approccio concreto al tema, valutando cosa
dobbiamo fare quando siamo sul campo per riuscire ad avere i risultati più
convincenti e per migliorare le tue possibilità di tornare indietro con
quello scatto eccezionale.
Per quanto gli argomenti contenuti in questo libro siano estesi, questa
non può essere considerata una guida definitiva alla composizione
fotografica, ma una raccolta dei concetti più utili che personalmente ho
testato nel corso degli anni. Inoltre, penso che la guida definitiva alla
composizione fotografica non potrà mai essere scritta. L’arte della
composizione fotografica è un processo in continuo divenire e questa
capacità cresce con la crescita del fotografo stesso. Tuttavia, questo libro
ti potrà aiutare ad accorciare il percorso tra dove ti trovi ora e quelle che
sono le tue piene potenzialità di fotografo.
Preparandomi a scrivere questo testo ho avuto modo di leggere
moltissimo materiale relativo alla composizione fotografica. La maggior
parte di questo materiale insegnava a guardare un’immagine e a
descriverla con un vocabolario adatto a farne una critica fotografica.
Questo è un ottimo modo per imparare ad approfondire il senso di una
fotografia: guardarla e saperla descrivere a parole è veramente una
capacità utile per il fotografo che vuole migliorare.
Tuttavia, sapere leggere un’immagine non vuole dire sapere cosa fare
quando si è sul campo con una macchina fotografica in mano. In questo
caso, infatti, conta molto di più sapere sentire la possibilità di creare una
buona immagine. Il trucco è quello di imparare a sentire la composizione e
lo si impara attraverso la pratica.
Dobbiamo arrivare a un punto in cui la pratica sia stata ripetuta così
tanto e interiorizzata così profondamente che il fotografo non si ritroverà
più a pensare alle regole, ma le applicherà spontaneamente e la
composizione fotografica vincente emergerà senza neanche pensarci.
Anzi, in certe situazioni più si pensa ai tecnicismi, peggio è per quella
capacità di saper sentire l’immagine che è tanto preziosa.
Impareremo le regole della composizione fotografica per poi
interiorizzarle e dimenticarle. Il senso degli esercizi che troverai in questo
libro è proprio quello di costruire queste fondamenta su cui posare la tua
consapevolezza di fotografo.
Anche perché per ogni regola esistono eccezioni. Avrai spesso sentito
parlare di regole di composizione come quella dei terzi, oppure di
fotografare i bambini mettendoti al livello dei loro occhi… la verità è che
per ognuna di queste regole esistono talmente tante eccezioni da rendere
evidente che le regole ci sono ma hanno senso solo se si considerano come
indicazioni utili da cui partire a ragionare sulla propria fotografia. Il
nostro viaggio sarà quello di imparare le regole ma di utilizzarle ognuno
con il proprio stile. In questo modo eviteremo di fare fotografie tutte
uguali tra loro e anche uguali a quelle di altri mille fotografi.
Voglio subito toglierti un dubbio, quello legato alla qualità
dell’attrezzatura. Non importa se stai utilizzando una macchina
fotografica digitale oppure a pellicola, non importa neanche se stai
utilizzando il tuo telefonino per fotografare o magari una vecchia
macchina Polaroid: parliamo di composizione e quindi del tuo occhio. Con
cosa fotografi, non è un problema. E’ la tua capacità che conta.
Più in generale, possiamo dividere le capacità di un fotografo in due
grandi categorie. La prima è quella tecnica: sapere cos’è l’esposizione,
conoscere le impostazioni della tua macchina, conoscere come utilizzare
gli ISO e soprattutto conoscere le conseguenze delle tue scelte tecniche.
La seconda categoria di abilità fotografiche è quella delle abilità
artistiche. In questa categoria rientra la tua capacità di vedere e,
soprattutto, la tua capacità di disporre il soggetto all’interno del
fotogramma. Insomma: la tua abilità di composizione fotografica. Questo
libro sceglie di approfondire questo seconda categoria di abilità.
C’è moltissimo di materiale di cui parlare, e tantissime idee da
esplorare… benvenuto a questa Guida alla composizione fotografica.
Impariamo a vedere
Solo perché un panorama è bello, non significa che saremo capaci di
catturarlo con la nostra macchina fotografica e farne una buona immagine.
Questa è una delle sensazioni più frustranti per un fotografo. Avere un
panorama mozzafiato davanti e non riuscire a portarlo all’interno della
nostra immagine è terribile.
I motivi sono diversi, a partire da quelli psicologici. Non solo noi
vediamo un panorama, ma ci siamo immersi dentro nel momento in cui
scattiamo. Ne sentiamo l’emozione, così come sentiamo l’odore del prato
innanzi a noi o il freddo del vento sulla pelle. Magari è stata una splendida
giornata di vacanza e questo contribuisce a rendere quel momento
stupendo. Ma… tutto questo è veramente molto difficile da inserire dentro
una fotografia. Chi guarderà la tua immagine lo farà non avendo tutte
queste informazioni a disposizione, osserverà quello che c’è dentro il
rettangolo della tua immagine e basta.
La composizione non è semplicemente scegliere cosa inserire dentro
quel rettangolo. La composizione fotografica è il processo di selezione
delle forme e dei toni al fine di guidare l’occhio del tuo pubblico verso il
soggetto dell’immagine.
In una buona composizione il tuo occhio capisce subito qual è il
soggetto. Con una cattiva composizione, il tuo occhio gira all’interno della