Formen heutiger Lyrik : Verse am Rande des Verstummens

153 Pages·1969·3.78 MB·German

by  Wilhelm Höck

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List Taschenbücher
Wilhelm Höck
Verse am Rand des Verstummens
Die heutige Lyrik in ihren vielfältigen,
oft widersprüchlichen, ja sich ausschließen­
den Erscheinungsweisen wird in diesem
Buch als Symptom der Epoche, als Aus­
druck der Krisis verstanden, die der Zeit
das Gepräge gibt.
Mit den Formen heutiger Lyrik sind daher
nicht in erster Linie äußere Gestaltungs­
merkmale gemeint, sondern - wenn man
so will - Verlautbarungen wesentlicher
Haltungen. Wie das Ich sich selber ver­
steht, wie es in seiner eigenen Gesellschaft
lebt, ist bereits eine Form; ebenso, wie es
mit seiner Welt lebt. Die »äußere« Gestalt
des Gedichts, sein Aufbau, sein Wort­
material, gibt umgekehrt Aufschluß über
die Verfaßtheit des Menschen in einer fast
unüberschaubar gewordenen Situation.
Gerechtfertigt wird eine solche Betrach­
tungsweise dadurch, daß der Lyriker,
überhaupt der Künstler, »stellvertretend
der Wirklichkeit begegnet und stellvertre­
tend, also exemplarisch, leidet, erkennt,
gestaltet« (Hilde Dornin), und daß die
Artikulation dieser exemplarischen Lage
einlädt »zu der einfachsten und schwierig­
sten aller Begegnungen, der Begegnung mit
uns selbst«.
Befragt werden in diesen Überlegungen
unter anderem: Hans Arp, Ingeborg Bach­
mann, Hugo Ball, Gottfried Benn, Max
Bense, Bertold Brecht, Johannes Bobrowski,
Paul Celan, Hilde Dornin, Günter Eich,
Hans Magnus Enzensberger, Günter Grass,
Helmut Heißenbüttel, Marie Luise Kasch-
nitz, Karl Krolow,Christine Lavant, Franz
Mon, Christa Reinig, Peter Rühmkorf
und Nelly Sachs.
Wilhelm Höck
Formen heutiger Lyrik
Verse am Rand des Verstummens
Paul List Verlag München
Deutsche Originalausgabe
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Taschenbücher
34*
109
© 1969 by Paul List Verlag. Alle Rechte Vorbehalten
Printed in Germany. Schrift: Garamond Antiqua
Satz und Druck: Presse-Druck- und Verlags-GmbH. Augsburg
Bindearbeit: R. Oldenbourg GmbH. München
Inhaltsverzeichnis
Vorbemerkung: Disziplinlose Erfahrungen...................................... 7
Schreibenkönnen ist nicht schwer...................................................... 9
Vorläufiges Ende der Geschichte............................................................29
Fragment - »Schönheit« - Prosa - »Menschenbild«............................42
Lyrik - Sprache - Philosophie..................................................................60
Parodie und Endzeitklage.......................................................................77
Monolog und Warngedicht.......................................................................88
Spiel und Gebet, Nonsense und Mystik................................................110
Die symbolische Schönheit des Fragments..........................................137
Als Nachbemerkung: Einige Fragen.....................................................143
Literaturhinweise.....................................................................................148
Für Eva und Wolfgang Roscher
auf Abenteuer in der musikalischen Dimension
des heutigen Gedichts
Vorbemerkung: Disziplinlose Erfahrungen
Natürlich kann man »objektiv«, nach Literaturhistorikerart etwa
sorgsam Parallelstellen belegend und sich selber abseits lassend,
von heutiger Lyrik handeln; doch solche »Objektivität« hätte zur
Folge, daß man es als ratsam empfände, sie auf der Stelle wieder
durch die bessere Objektivität der Gedichte selber zu ersetzen.
Die Exaktheit des Philologen, der von sich absieht, könnte sich
angesichts seiner Objekte nur zu leicht als besonders sublime,
damit als besonders böse Form der Subjektivität erweisen, aus­
gezeichnet dadurch, daß sie, es »ernst« meinend, nichts ganz ernst
nimmt.
Der Zugang zu den Dingen in litteris und zu der ihnen innewoh­
nenden humanitas dürfte dagegen sehr wohl derjenige durch die
ausdrückliche Subjektivität sein: eine Konfrontation mit den
Formen, die nichts vom hinzutretenden Ich außerhalb läßt, ein
Risiko des Irrens und Verfehlens, entschieden genug, um schon
wieder zur Gewißheit zu werden. Etwas altmodischer gesagt:
man sollte beispielsweise über heutige Lyrik so schreiben, daß
sich darin nichts weiter spiegelt als eine völlig subjektive »Be­
gegnung«, als eine »Erfahrung« mit ihren sämtlichen Vorein­
genommenheiten und Beschränktheiten. Vielleicht verbürgt allein
das, daß etwas gesagt wird, das der subjektiven Gleichgültigkeit
der »Objektivität« entrinnt: nämlich die Objektivität des jewei­
ligen so und nicht anders Betroffen-Seins, das am ehesten noch
dafür einsteht, daß die lyrischen Gestalten, von denen die Rede
ist, als Lebendiges, Notwendiges erfahrbar werden - und sei es
im Widerspruch. Nicht zitierbare »Resultate« haben die hier
angestellten Überlegungen im Sinn, sondern eher die Aufforde­
rung, auf ähnlich »subjektive«, freilich immer wieder verschie­
dene Weise den Dingen erneut ihre Objektivität, ihre Realität zu
bestätigen. (Daß dabei kein systematisches Erfassen des ganzen
Phänomens »moderne deutsche Lyrik«, sondern nur ein Verwei­
len bei einigen »kritischen Formen« möglich ist, sollte sich fast
von selber verstehen.)
Das Folgende möge also so verstanden werden, wie es gemeint
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ist: als disziplinlos. Es entzieht sich mit voller Absicht der philo­
logischen Selbstdisziplin, um so etwas wie philologisch sein zu
können - vorausgesetzt, man nehme es auch in dieser Disziplin
mit der Disziplin samt der Systematik (also mit der Objektivität)
wenigstens ebenso ungenau. Der Widerspruch gegen das Gesagte,
auch gegen die fragmentarische Willkür seiner Anordnung, könn­
te dann audi noch bestätigen, daß es nicht ganz sinnlos ist.
W. H.
Schreibenkönnen ist nicht schwer
. »Du mußt dein Leben ändern.«
Rainer Maria Rilke
Nie, so scheint es, ließen sich Gedichte leichter schreiben als heute.
Man weiß sehr viel, und man kennt sehr viel. Nie war es offenbar
einfacher, Gedanken und Bilder lyrisch zu zügeln, sprachhand­
werklich halbwegs untadelige Verse zu verfassen, Wortreihen
interessant anzuordnen (»faszinierend« zu »montieren«, wie
Gottfried Benn vor anderthalb Jahrzehnten den lyrischen Vor­
gang beschrieb), und die Gedichtbände älterer und jüngerer
Autoren, die Jahr um Jahr auf den literarischen Markt (vielleicht
mehr zu den Kritikern als zu den unprofessionellen Lesern)
kommen, und die recht zahlreichen Anthologien weisen kaum
eindeutig Schlechtes auf, das den selbstverständlichen Anstands­
regeln modernen lyrischen Schreibens nicht folgte. (Auch die Lek­
toren sind schließlich poetisch gewitzt.) Daß neben dieser eigent­
lich modernen Lyrik, die es mit der Übernahme und Weiterent­
wicklung bekannter Errungenschaften in Empfindung und Aus­
druck durchaus ernst meint, für den Bedarf etwa des Provinz­
blattfeuilletons oder des Gesangbuchs weiterhin Verse in schön
gereimter Eichendorff- und Volksliednachfolge und ähnliches ent­
stehen, ändert nichts am Gesamtbild; ändert nichts daran, daß im
Bereich des Diskutablen die Quantität offenbar schon eine Quali­
tät ist, nämlich ein Wesensmerkmal derzeitiger lyrischer Betäti­
gung.
Studiert man halbwegs aufmerksam den zur Verfügung stehen­
den Vorrat in Versen, wird man rasch erfahren, was man heute
im Gedicht kann und darf, wie man etwas zustande bringt, das
sich sehen (wenn auch nicht unbedingt hören) lassen kann. Vor
ein paar Jahren erschien, herausgegeben von Armin Schmid, ein
Band Primanerlyrik Primanerprosa, und diese Sammlung läßt
deutlich erkennen, in welchem Maß auch der Anfänger in litteris
bei einiger Beflissenheit, rhythmisch-sprachliches Talent sowie
zeitgemäße Empfindungen vorausgesetzt, interessante Sprach-
und Versgebilde herstellen kann, die durchaus den Anschein des
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Bedeutenden oder wenigstens des aktuell Stichhaltigen haben.
Ein Gedicht von Eberhard Delius trägt die Überschrift am fenster
stehen; die beiden ersten Strophen lauten:
oder
auf grünem teppich
zwisdien Zeitungen balancieren
gleichgewicht bewahren auf
glattem papier
oder
ein buch aufschlagen
das gerade der geschichtslehrer
vergessen und versuchen ins horn
vergeblicher revolutionen
zu blasen ...
Die Infinitive, die das Probeweise eines bestimmten Existierens
und die Austauschbarkeit der Verhaltensweisen demonstrieren,
geben dem Gedicht das Flair des Altklugen, Lebensmüden, neh­
men dem Ich, das da spricht, die personale Eindeutigkeit; die
»oder«-Verknüpfungen legen nahe, Kausalität und Konsequenz
als scheinhaft zu durchschauen; die Spannungen zwischen Satz-
(Gedanken-)Rhythmus und Versfhythmus und der Verzicht auf
Interpunktionen stehen in einem hübschen Kontrast zu den
alliterierenden Bindungen innerhalb der Verse und Strophen und
zu den recht geschickt angelegten Modulationen der Vokalisation.
Man könnte ein solches Gedicht nach den Regeln der philologi­
schen Kunst durchinterpretieren und eine Perspektive von Stim­
migkeiten aufweisen, die dann Anlaß genug wären, ein solches
Gebilde dem Bereich der lyrischen »Kunst« zuzuordnen. Ließe
man es an der gespannten Aufmerksamkeit nur etwas fehlen,
würde man vielleicht überhaupt nichts bemerken, wenn solche
Verse versehentlich etwa in einen Gedichtband von Karl Krolow
gerieten, zum Beispiel neben das Solo für eine Singstimme:
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