Film- und Fernsehanalyse

252 Pages·2012·1.33 MB·German

by  Knut Hickethier (auth.)

~
J.B.METZLER
Knut Hickethier
Film- und
Fernsehanalyse
5., aktualisierte und erweiterte Auflage
Mit 26 Abbildungen
Verlag J.B. Metzler Stuttgart · Weimar
Der Autor
Knut Hickethier, Professor für Medienwissenschaft an der Universität Hamburg;
bei J.B. Metzler sind erschienen: Einführung in die Medienwissenschaft, 2. Aufl. 2010;
Geschichte des deutschen Fernsehens, 1998; Das Fernsehspiel der Bundesrepublik, 1980
(vergriffen).
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.
ISBN 978-3-476-02450-3
ISBN 978-3-476-00811-4 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-476-00811-4
Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb
der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages unzulässig und strafbar.
Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeiche-
rung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
© 2012 Springer-Verlag GmbH Deutschland
Ursprünglich erschienen bei J. B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung
und Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH in Stuttgart 2012
www.metzlerverlag.de
[email protected]
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung ...................................................... 1
1.1 Leben im Medienverbund .................................. 1
1.2 Die Notwendigkeit der Film- und Fernsehanalyse .............. 2
1.3 Zielsetzungen der Film- und Fernsehanalyse ................... 2
1.4 Danksagung .............................................. 3
2. Gegenstandseingrenzungen: Film – Fernsehen – Audiovision ...... 5
2.1 Medium und Kunst ....................................... 6
2.1.1 Kunsttheorien als Vorbild für die Medientheorien ........ 6
2.1.2 Medientheorien als Modell für die Gegenstands-
bestimmung ........................................ 7
2.2 Film und Fernsehen als Kommunikation ..................... 8
2.2.1 Das Modell der Massenkommunikation als Wirkungs-
modell ............................................. 8
2.2.2 Das Nutzungsmodell der Medien ...................... 9
2.2.3 Das Modell individueller Sinnkonstruktion .............. 10
2.2.4 Modellbildung und Bezug zur Medienrealität ............ 11
2.3 Öffentlichkeit – Film, Fernsehen, Video ...................... 12
2.3.1 Öffentlichkeit als Kommunikationsraum ................ 12
2.3.2 Kino- und Fernsehöffentlichkeiten als Orte medialer
Teilhabe ............................................ 13
2.3.3 Neue Teilöffentlichkeiten durch Video, DVD und Internet .. 15
2.4 Medien als Manipulationsinstrument? ........................ 16
2.4.1 Der Vorwurf der Manipulation durch Medien ........... 17
2.4.2 Intentionalität vs. Manipulation ....................... 18
2.5 Dispositive des Kinos und des Fernsehens ..................... 19
2.5.1 Das Dispositiv des Kinos .............................. 19
2.5.2 Das Dispositiv des Fernsehens ......................... 19
2.5.3 Das Dispositiv des Internets ........................... 21
2.6 Apparat und Programm .................................... 22
2.6.1 Das Kinoprogramm .................................. 22
2.6.2 Das Fernsehprogramm ............................... 23
2.6.3 Flexibilisierung der Programmkonstruktionen
und der Rezeptionsformen ............................ 24
2.7 Film und Fernsehen als Text und Erzählung ................... 24
3. Methodische Aspekte ........................................... 27
3.1 Erkenntnisorientierte Analyse ............................... 27
3.1.1 Reflexionsbewusstsein ................................ 27
VI Inhaltsverzeichnis
3.1.2 Versprachlichung und Erkenntnisgewinn ................ 28
3.1.3 Zielgerichtetheit der Analyse .......................... 29
3.2 Inhaltsanalyse oder Hermeneutik ............................ 31
3.2.1 Empirisch-sozialwissenschaftliches Vorgehen ............ 31
3.2.2 Hermeneutisches Vorgehen ........................... 32
3.3 Zum Filmprotokoll ........................................ 35
4. Zur Analyse des Visuellen ....................................... 39
4.1 Das Bild ................................................. 39
4.1.1 Das fotografische Bild ................................ 41
4.1.2 Das kinematografische Bild ........................... 42
4.1.3 Das televisuelle und digitale Bild ....................... 43
4.1.4 Transparenz und Opakheit der technischen Bilder ........ 44
4.1.5 Schwarzweiß und Farbe in den Bildern .................. 45
4.1.6 Bild und Rahmen .................................... 46
4.1.7 Format ............................................. 47
4.1.8 Teil und Ganzes innerhalb des Bildformats .............. 49
4.1.9 Komposition ........................................ 50
4.2 Die Ordnung der Dinge im Bild und ihre Bewegung ............ 51
4.2.1 Die Statik im Bild .................................... 52
4.2.2 Vom Bild zur Bilderfolge ............................. 52
4.3 Kategorien zur Beschreibung des filmischen Bildes ............. 54
4.3.1 Der Kamerablick und der Zuschauerblick ............... 54
4.3.2 Die Sichtbarkeit und das Fehlen der Kamera im Bild ...... 55
4.3.3 Größe der Einstellung als Nähe-Distanz-Relation ......... 56
4.3.4 Kameraperspektive .................................. 60
4.3.5 Bewegungen von Kamera und Objekt ................... 61
4.3.6 Dynamik des Bewegungsflusses ........................ 66
4.3.7 Die Veränderung der Begriffe durch die Technik ......... 67
4.4 Bildraum, Architektur und Licht ............................ 69
4.4.1 Der Einstellungsbildraum ............................. 69
4.4.2 Natur und gebauter Umraum ......................... 72
4.4.3 Architektur als Sujet im Film .......................... 75
4.4.4 Lichtgestaltung ...................................... 77
4.4.5 Der narrative Bildraum ............................... 81
4.5 Elektronische und digitale Bewegtbilder ...................... 83
4.5.1 Das Fernsehbild ..................................... 84
4.5.2 Stanzbilder, elektronische Texturen, Bildgewebe .......... 87
4.5.3 Das digitale Bewegtbild ............................... 89
5. Zur Analyse des Auditiven ....................................... 91
5.1 Ton/Sound ............................................... 91
5.1.1 Bildraum/Hörraum .................................. 92
5.1.2 Synchronität ........................................ 92
5.1.3 Geräusche .......................................... 93
5.1.4 Musik ............................................. 96
Inhaltsverzeichnis VII
5.2 Sprache im Film .......................................... 99
5.2.1 Sprache als Schrift im Film ............................ 100
5.2.2 Sprache als gesprochene Sprache im Film ................ 101
5.2.3 Schrift und gesprochene Sprache im Film ............... 101
5.3 Wort-Bild-Verbindungen .................................. 104
6. Zur Analyse des Narrativen ...................................... 107
6.1 Erzählen und Darstellen .................................... 107
6.1.1 Mediale Narration ................................... 107
6.1.2 Story, Fabel, Thema .................................. 110
6.1.3 Bedeutungsschichten ................................. 112
6.1.4 Denotation und Konnotation .......................... 113
6.1.5 Gestaltete Abfolge ................................... 115
6.2 Dramaturgie ............................................. 117
6.2.1 Einteilungen des Geschehens .......................... 117
6.2.2 Geschlossene und offene Form ......................... 118
6.2.3 Anfang und Ende .................................... 119
6.2.4 Figuren und Figurenkonstellation ...................... 123
6.3 Erzählstrategien ........................................... 128
6.3.1 Point of view und Erzählsituation ...................... 128
6.3.2 Erzählzeit und erzählte Zeit ........................... 131
6.3.3 Gegenwart und Gleichzeitigkeit ........................ 137
6.4 Schnitt und Montage ...................................... 141
6.4.1 Montage der Einstellungen ............................ 142
6.4.2 Montage der Sequenzen .............................. 143
6.4.3 Der unsichtbare Schnitt .............................. 145
6.4.4 Montage als Kollision ................................ 151
6.4.5 Montage des Autorenfilms ............................ 152
6.4.6 Montage im postklassischen Hollywood-Film ............ 153
6.4.7 Montagestile – Filmstile .............................. 154
6.5 Bildmischung im Fernsehen – Transparenz des Televisuellen ...... 155
6.5.1 Die Materialität elektronischer Bilder ................... 157
6.5.2 Digitale Erweiterungen ............................... 158
6.6 Innere (interne) Montage .................................. 159
6.7 Dramaturgie, Erzählen und Montage als Einheit ............... 161
7. Schauspielen und Darstellen in Film und Fernsehen ............... 163
7.1 Die Präsenz des Darstellers ................................. 163
7.2 Produktion und Rezeption ................................. 164
7.2.1 Schauspielerische Produktion .......................... 164
7.2.2 Rezeption des Schauspielens ........................... 165
7.2.3 Unterspielen ........................................ 166
7.3 Darstellungsstile im Film ................................... 167
7.3.1 Epochenspezifische Darstellungsstile .................... 167
7.3.2 Zeitbezogene Rollentypen und Schlüsselfiguren .......... 169
7.3.3 Grundprinzipien des filmischen Darstellens .............. 169
VIII Inhaltsverzeichnis
7.3.4 Darsteller und Rolle .................................. 169
7.3.5 Sichtbarmachen des Unsichtbaren ...................... 172
7.4 Darstellen im Fernsehen ................................... 175
7.4.1 Zur historischen Entwicklung des Darstellens im Fernsehen .. 175
7.4.2 Differenzen des Spielens auf dem Bildschirm und auf der
Leinwand .......................................... 176
7.4.3 Schauspielen in den Serien und Alltagserfahrung ......... 177
7.4.4 Die Bildschirmpersönlichkeit .......................... 178
7.4.5 Der Politdarsteller ................................... 180
8. Dokumentation – Fiktion ........................................ 183
8.1 Der Streit um den Eingriff in die Wirklichkeit ................. 184
8.2 Inszenierung – die ästhetische Organisation des Materials ....... 185
8.3 Strategien des Dokumentarischen ............................ 186
8.4 Dokumentarfilm – Feature – Dokumentation ................. 188
8.5 Dokumentarisch-fiktionale Mischformen ..................... 189
9. Mediale Grenzübergänge: Kinofilm – Fernsehfilm – Fernsehspiel ... 193
9.1 Differenz und Gemeinsamkeit von Kinofilm und Fernsehfilm ..... 193
9.2 Film-Fernseh-Koproduktion ................................ 195
10. Fernsehdominante Formen ...................................... 197
10.1 Die Serie ................................................ 197
10.1.1 Serien im Kino und im Fernsehen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
10.1.2 Grundformen des seriellen Erzählens ................. 198
10.1.3 Historizität der seriellen Formen ..................... 200
10.2 Spielshow – Game Show .................................. 200
10.2.1 Der Spielbegriff der Unterhaltung .................... 200
10.2.2 Interaktive Spielformen ............................. 201
11. Werk, Genre, Gattung; Format und Programm .................... 203
11.1 Œuvre .................................................. 203
11.2 Genre .................................................. 205
11.3 Das Format ............................................. 207
11.4 Die Gattung ............................................. 208
11.5 Programm .............................................. 209
11.5.1 Das Programm als große Erzählung ................... 210
11.5.2 Programmverbindungen ............................ 211
12. Entgrenzung und Verfestigung .................................. 213
13. Anhang ........................................................ 217
Literaturverzeichnis ........................................... 217
Sachregister .................................................. 235
Filmtitelregister ............................................... 245
1. Einleitung
Fernsehen und Film sind heute unbestritten die wichtigsten Medien der gesellschaft-
lichen Kommunikation. Das audiovisuelle Angebot wächst beständig. Wo noch An-
fang der 1980er Jahre in der Regel drei Fernsehprogramme zu sehen waren, gibt es
heute mehr als 30 und im Internet können demnächst noch mehr gesehen werden.
Rund 12.000 Kinospielfilme zeigt das Fernsehen jährlich, ungezählte Fernsehfilme
und Serienfolgen nicht eingerechnet.
1.1 Leben im Medienverbund
Film, Fernsehen und Video bilden heute einen großen medienindustriellen Ver-
bund, für den folgende Indizien sprechen:
Nur wenige deutsche Kinofilme werden heute ohne Fernsehgelder hergestellt,
die erfolgreichen Kinofilme werden auf Video und DVD zusätzlich vermark-
tet.
Inzwischen wird von einer medialen ›Verwertungskette‹ gesprochen, die der Film
vom Kino über den Video- und DVD-Markt zum Fernsehen (Pay-TV, kommer-
zielles ›Free TV‹ und öffentlich-rechtliches Fernsehen) bis zum Internet durch-
läuft.
Im Fernsehen finden heute die meisten deutschen Kinofilme ihr großes Publi-
kum und das Fernsehen zehrt wiederum vom Glanz des Kinos.
Das Fernsehen hat eine Vielzahl neuer Programmformen entwickelt, die Video-
kunst hat die Film-Sprache verändert und mit der DVD beginnt auch der Film
sich zu verändern, ist in Kapitel aufrufbar, mit sogenanntem ›Bonus-Material‹
aus Hintergrundsberichten und Schnittvariationen kombinierbar.
Autoren und Autorinnen, Regisseure und Regisseurinnen, Schauspieler und
Schauspielerinnen sind in allen medialen Bereichen tätig, oft sogar gleichzei-
tig.
Filme werden nach erfolgreichen Bestsellern gedreht, zu den Filmen gibt es das
›Buch zum Film‹. Theaterstücke werden verfilmt, diese ›Theaterfilme‹ wiederum
im Fernsehen gezeigt und, auf Videokassetten gezogen, vertrieben. Zeitschriften
lenken den Blick auf die mit vielen Werbemitteln herausgestellten Filme, för-
dern auf diese Weise den Medienkonsum.
Im Kino und im Fernsehen präsentiert sich die Werbung als Nutznießer der
Filme.
Die gegenseitige Stützung der Medien hat ein Geflecht wechselseitiger Abhängig-
keiten entstehen lassen, das von einigen Theoretikern bereits als das Entstehen eines
neuen ›Supermediums‹ Audiovision gesehen wird, an dem auch die Druckmedien
2 Einleitung
partizipieren (Zielinski 1989). Auf jeden Fall aber hat eine intensive Verdichtung
und Vernetzung der Medienangebote zu einem großen ›intertextuellen‹ und ›in-
termedialen‹ System stattgefunden.
1.2 Die Notwendigkeit der Film- und Fernsehanalyse
Noch vor dem Lesen lernen die meisten Kinder heute, den Fernsehapparat zu be-
dienen und Filme zu verstehen. Jugendsoziologen sprechen von fernsehsozialisier-
ten Generationen, die seit den 1960er Jahren herangewachsen sind und die sich von
den durch das Buch sozialisierten Generationen ihren Eltern und Großeltern un-
terscheiden. Der Gebrauch des Fernsehens und das Sehen von Filmen scheint heute
eine Selbstverständlichkeit. Dennoch ist die Kenntnis künstlerischer Ausdrucks-
weisen, besonderer filmsprachlicher Mittel, im Allgemeinen nicht sehr entwickelt.
Die Abwehr künstlerisch avancierter filmischer Erzählweisen ist weit verbreitet. An-
ders als bei der Literatur, deren Erzählformen in der Schule nahegebracht werden,
gibt es dort kaum Heranführungen an die ästhetischen Gestaltungsmittel des Films
und kaum eine Vermittlung der Gestaltungsprinzipien des Fernsehens und der Vi-
deo kunst.
Seit Mitte der 1960er Jahre findet in Deutschland an den Universitäten eine ana-
lytische Auseinandersetzung mit Filmen und ihren ästhetischen Strukturen statt,
seit Anfang der 1970er Jahre auch eine mit Fernsehsendungen. Das leichte, schein-
bar umstandslose Verstehen filmischer Darstellung und Erzählung forderte zur wis-
senschaftlichen Untersuchung heraus, verlangte nach Beschreibung und Analyse
der Gestaltungsweisen und der Formen audiovisueller Vermittlung.
Die Ausgangspunkte in den Fachdisziplinen waren unterschiedlich. Sie sind
zum einen zu finden in der Soziologie (Albrecht 1968) und der Publizistikwissen-
schaft, wenn diese sich dem Film zuwandten, dann auch, ab Beginn der 1970er
Jahre, verstärkt in der Literaturwissenschaft (Knilli 1973, 1974; Schanze 1974; Kreu-
zer 1975).
Die vor allem in den Geisteswissenschaften in den 1970er Jahren entstandene
Medienwissenschaft hat sich methodologischen Fragen der Analyse von film- und
fernsehwissenschaftlichen Produktionen zugewandt (Knilli/Reiss 1971; Paech 1975;
Faulstich 1976/2002; Kuchenbuch 1978/2005; Hickethier/Paech 1979; Silbermann/
Schaaf/Adam 1980; Waldmann/Waldmann 1980; Korte 1999; Kühnel 2004). Im
Vordergrund stand die Analyse der ›Filmsprache‹, auch dann, wenn die Kategorien
für die Analyse von Fernsehsendungen benutzt wurden.
1.3 Zielsetzungen der Film- und Fernsehanalyse
Film- und Fernsehanalyse, in dem hier entwickelten Verständnis, geht davon aus,
dass in den Medien der Audiovision – Kino, Fernsehen, Video – Gemeinsamkeiten
in den Vermittlungsstrukturen vorhanden sind. Die Unterschiede zwischen Kino
und Fernsehen und zwischen Fernsehen und Video sollen darüber jedoch nicht
vernachlässigt werden. Doch sie liegen weniger in den Grundlagen des audiovisu-