Everyday Tonality II — Towards a tonal theory of what most people hear

602 Pages·2014·38.689 MB·English

by  Philip Tagg

inside front cover (blank)
EVERYDAY TONALITY II
Tonical neighbourhood phone
(Fig. 56, p. 300)
BIBLIOGRAPHICAL DATA
Tagg, Philip: Everyday Tonality II (towards a tonal theory of what most people hear) 
New York & Huddersfield: The Mass Media Music Scholars’ Press, 2014
e‐book version 2.5.2, 2014‐09‐25, 600 pages, ISBN 978‐0‐9908068‐0‐6
hard‐copy edition, 2014‐??‐??, 600 pages, ISBN 978‐0‐9908068‐1‐3
KEYWORDS: 
music, musicology, music education, music theory, tonality, tonicality, pitch, octave, 
modes, modality, chords, melody, harmony, tertial, quartal
PRODUCTION AND DISTRIBUTION DATA
Set in Palatino Linotype using Adobe FrameMaker 8 and Photoshop CS3, 10;
CaptureWiz Pro 4.5, FontCreator 6.5, Steinberg WaveLab 6, 
VideoLAN 2.1.5, MuseScore 1.3, 
on a Toshiba Satellite Pro laptop U500D (Windows XP)
Edited, indexed and page laid by the author.
HARD COPY
HARD‐COPY printing, binding, sale and shipping directly through lulu.com
www.lulu.com/shop/philip-tagg/xxxxxxxx/paperback/product-xxxxxx.html
E‐BOOK AND INFO
 E‐BOOK and further information available through 
www.tagg.org/mmmsp/publications.htm
The Mass Media Music Scholars’ Press (MMMSP)
87 West Brookside Drive, Larchmont, NY 10538 (USA);
www.tagg.org/mmmsp
Tagg: Everyday Tonality II — Contents 5
5,
9-2 For my comrade and colleague
0
4- Franco Fabbri, for his students,
1
0 and for anyone who wants to
2
m. bring music theory out of its
6.f nineteenth‐century closet.
1
3
2
8-
2
8
0
4
1
C
O
T
k
B
F
F
EVERYDAY TONALITY II
—Towards a tonal theory of what most people hear—
by
Philip Tagg
version 2.5.2

N  ew York & Huddersfield: The Mass Media Music Scholars’ Press, 2014
6 Tagg: Everyday Tonality II — Contents
Table of Contents 
Preface 11
1
1
6: Why this book? 11 Why Everyday Tonality II? 13
1
5, Basic terms 16 Who’s the book for? 17
2
09- Caveats about the title and contents 17
4-
01 Basic structure and contents 19 Rationale and reservations 19
2
m. New terms and compromise 20 Restriction of subject area 21
6.f Surprising discoveries 22
1
23 Overview of chapters 22 Appendices 26
28- Glossary 26            References 27         Index section 27
8
40 Formal and practical 28
1
OC Cross‐referencing and order of topics 28
T
Bk Musical source references 28
F
F Reference system 28 Accessing and using musical sources 29
Online recordings 29     Online notation 30      ‘Cit. mem.’ 30
Tonal denotation   31
Note names 31 Scale degrees, scale steps and intervals 32
Octave designation and register 35  Scale degree chord shorthand 35
Chords 35 — 1. Lead‐sheet;  2. Quartal chords;  3. Roman‐numeral chords
Reflection on the ionian as default mode 37
Music examples 37;  8va and 15ma bassa 38;  Progressions and sections 38
Language and typography 39
Pronunciation 39 Spelling and punctuation 39
Capitals and italics 39 Mode names 40
Small capitals 40 Italics 40 
Other practicalities 41
 Abbreviations 41 Timings and durations 41
Footnotes 41 Fonts 41
Acknowledgements 43
Chapter 1. Note, pitch, tone 45
Note 45            Pitch  47      Tonal note names 49
Tone, tonal, tonality 51 ‘Tonal’ and ‘tonical’ 52
‘Tonal’ and ‘modal’ 54 Tonality, Tonart, Tonalité, Tonicity, 
Tonicality 56 Other meanings of ‘tone’ 58
Timbre and tone 58 Summary in 15 points + bridge 63
Chapter 2. Tuning, octave, interval 65
General tuning systems 65  Extra‐octave tuning 65
Intra‐octave tuning 67    Intervals 67     Octave 68
Intervals and intra‐octave tuning 70   Equal‐tone tuning 74
Instrument‐specific tuning 79 Summary in 14 points 83
Tagg: Everyday Tonality II — Contents 7
Chapter 3. Heptatonic modes 85
Intro  85
Scales, modes, tonal vocabulary 87
Ionianisation ((cid:65)(cid:172)) 90   Modes and ‘modality’ 92   Heptatonic: why seven? 93
The heptatonic‐diatonic ‘church’ modes 94
Theory 94 Examples 99
Ionian: (cid:132) (cid:140) (cid:144) (cid:150) (cid:157) (cid:164) (cid:172) 99 Dorian: (cid:132) (cid:140) (cid:7)(cid:144) (cid:150) (cid:157) (cid:164) (cid:7)(cid:26) 99
Phrygian: (cid:132) (cid:7)(cid:140) (cid:7)(cid:144) (cid:150) (cid:157) (cid:7)(cid:164) (cid:7)(cid:172) 101   Lydian: (cid:132) (cid:140) (cid:144) (cid:6)(cid:150) (cid:157) (cid:164) (cid:172) 102
Mixolydian: (cid:132) (cid:140) (cid:144) (cid:150) (cid:157) (cid:164) (cid:7)(cid:172) 103 Aeolian: (cid:132) (cid:140) (cid:7)(cid:144) (cid:150) (cid:157) (cid:7)(cid:164) (cid:7)(cid:172) 105
Non‐diatonic heptatonic modes 112
Maqamat, flat twos and foreignness 114
Basic concepts and theory 114 Tetrachords and jins 118
Hijaz and phrygian 120 ‘¡Viva España!’ 128
Balkan modes 134 Bartók modes 138
Summary in 14 points 146 One last point 147
Chapter 4. Non‐heptatonic modes 151
Tritonic and tetratonic 151 Pentatonic  153
Anhemitonic pentatonic 154 Doh‐pentatonic 154
La‐pentatonic 155 Ré‐pentatonic 156
Blues pentatonic 158   [Doh‐pentatonic blues 159;  La‐pentatonic blues 161]
Theoretical bridge from five to six 163
Hexatonic modes 165
No names 165 Major hexatonic 169
Minor or la‐hexatonic  170 Quartal or ré hexatonic 172
Non‐tonical modes  173
The whole‐tone scale 173 Octatonic 175
Final thoughts on non‐ionian modes 175
Summary in 14 points 177
Chapter 5. Melody 179
Defining parameters 179
General characteristics of melody 179   Metaphorical nomenclature 181
Typologies of melody 182 Structural typologies 183
Pitch contour 183 Tonal vocabulary   186
Dynamics/mode of articulation 187  Rhythmic profile  188
Body and melodic rhythm  188 Language and melodic rhythm  189
Culturally specific melodic formulae  190    Patterns of recurrence  193
Connotative typologies 196 [Dream 196;  Supermusic 197;  Recitation 198]
Melisma 199 Summary in 11 points 202
8 Tagg: Everyday Tonality II — Contents
Chapter 6. Polyphony 205
Polyphony: three meanings 205 Drone 207
Heterophony 210  Homophony 212
Counterpoint 214 Summary in 7 points 217
Chapter 7. Chords  219
Definition and scope 219 Tertial triads      220
Roman numerals 220 Inversions   225
Recognition of tertial chords 225
Lead sheet chord shorthand  229
Explanations 231 Basic rationale 234
Symbol components 235
Name of chord root 235 Tertial triad type 236
Type of seventh  236 Ninths, elevenths, thirteenths 237
Altered fifths 238
Omitted notes 238 Added ninths and sixths 239
Suspended 4ths and 9ths 240 Inversions 240
Anomalies 242
Flat, sharp, plus and minus 242 Enharmonic spelling 242
Non‐tertial chords 243 Summary in 7 points 243
Chapter 8. ‘Classical’ harmony  245
Intro 245 History and definitions   247
Classical harmony 249
Triads and tertial 249      Syntax, narrative, and linear ‘function 252
Voice leading, the ionian mode, modulation and directionality  252
The key clock (circle of fifths)  255
Cadential mini‐excursion 258 The key clock (reprise)  261
Circle‐of‐fifths progressions 262 Anticlockwise/flatwards 262
Clockwise/sharpwards: a provisional note 264
Partial dissolution of classical harmony 265
Classical harmony in popular music 267
Summary in 6 points 271
Chapter 9. Non‐classical tertial harmony 273
Non‐classical tertial: intro and preliminaries   273
Ionian and barré 275  Tertial major triads in non‐classical harmony 276
Permanent Picardy third 276   Power chords 280  ‘Acoustic’ tertiality 284
Unaltered non‐ionian tertial harmony 286
Phrygian tertial harmony 288 Lydian tertial harmony 289
Mixolydian 290 Aeolian tertial harmony 291
Summary in 5 points 292
Tagg: Everyday Tonality II — Contents 9
Chapter 10. Quartal harmony  293
Theory 293 No ‘sus’, no ‘add’, no ‘omit’ 293
Basic concepts 294
Chord shorthand 294 Quartal and quintal  295
Quartal triads and the tonical neighbourhood 295
Crossing neighbourhood borders 302
Quartal histories and examples 306
Elevens, the USA and corporate modernity 306
Euroclassical thirdlessness  315
Quartal jazz  323 Quartal rock 328
Quartal pop  333 ‘Folk’ fourths and fifths 334
Banjo tunings 334 Counterpoise 336
Open tuning and drones 340 ‘The Tailor and the Mouse’    344
Summary in 18 points 349
Chapter 11. One‐chord changes 353
Harmonic impoverishment‐ 353 Extensional and intensional 356
The wonders of one chord 358 G — Which G? 360
Summary in 5 points 369
Chapter 12. Chord shuttles 371
About the material 372 Supertonic shuttles (I\II) 374
Plagal shuttles 375 Quintal shuttles (I\V)  381
Submediantal shuttles (I\VI) 384  Subtonic shuttles (I\$VII)  389
Shuttle or counterpoise sandwich? 396  Summary in 16 points 399
Chapter 13. Chord loops 1   401
Circular motion  401 Vamps, loops and turnarounds 404
Vamp, blues and rock 411
‘Classic’ rock’n’roll: IV-I 412
Outgoing, medial and incoming chords 414
Beatles harmony: bridging the gap 416
Summary in 8 points 419
Chapter 14. Chord loops & bimodality 421
Ionian or mixolydian? 421
Spot the key  426
Aeolian and phrygian 433
Mediantal loops 442
Rock dorian and I‐III 443
Double shuttle excursion 445
Ionian mediantal ‘narrative’ and ‘folk’ dorian  445
Summary in 14 points 448
10 Tagg: Everyday Tonality II — Contents
Chapter 15. The Yes We Can chords  451
The four chords 452
Late renaissance and Andean bimodality  453
Four chords, four changes 455 First impressions: from zero to I 456
Harmonic departure: from I to III 458
Spanish‐language bull’s‐eyes 458 English‐language misses 459
I - iii - vi - IV  470 I - V - vi - IV 471
IOCM in combination 474
Summary in 10 points 477
Appendices
Glossary 479
Reference appendix 505
List of examples, figures and tables 551
Index 561
Alphabetical index 562
Numerical index 595
(cid:58) Scale‐degree index (cid:58) 595
(cid:35) Chord shorthand index (cid:35) 598
(cid:77) Chord sequence index (cid:77) 599