Esthétique de la danse

380 Pages·2013·2.46 MB·French

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Université de Lorraine
Ecole Doctorale "Langages, Temps, Sociétés"
Laboratoire d'Histoire des Sciences et de Philosophie - Archives
Poincaré (UMR 7117)

Thèse présentée pour l'obtention du grade de
Docteur en philosophie
de l'Université de Lorraine

par

Julia Beauquel

Esthétique de la danse :
Définitions, expression et compréhension
chorégraphiques.

Directeur de recherche : Roger Pouivet

Membres du Jury :

Pierre Livet Université d'Aix-Marseille
Marianne Massin Université de Lille 3 Charles-de-Gaulle
Anna Pakes Université Roehampton, Londres
Roger Pouivet Université de Lorraine
Bernard Sève Université de Lille 3 Charles-de-Gaulle

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Résumés

Esthétique de la danse : définitions, expression et compréhension
chorégraphiques.

Ce travail d'esthétique philosophique est une analyse de l'art chorégraphique.
Souvent considérée comme une forme d'expression immédiate et naturelle, la danse est
aussi un art dont l'histoire relativement récente, les styles et les contenus thématiques
sont riches et variés. Cette paradoxale combinaison de simplicité et de complexité mène
à mettre en question nos systèmes théoriques les plus sophistiqués et nos distinctions
conceptuelles les plus ancrées.
Les avantages et inconvénients de diverses définitions philosophiques de l’art sont
examinés, avant d'aborder la question du fonctionnement symbolique et de la réalité des
propriétés chorégraphiques.
En tant qu'art multiple, la danse représente un défi ontologique. Un chapitre est
consacré aux processus créatifs, au statut de la notation et au rapport entre les œuvres,
leurs représentations et leurs interprétations.
Après avoir proposé une définition de la danse, le travail étudie le concept d'expression.
Outre les états mentaux et les mouvements physiques, l'intention et l'action, la liberté et
le déterminisme, les notions d'expressivité naturelle, de technique, de style et de
signification font l'objet d'une étude approfondie. Les dichotomies philosophiques
traditionnelles se révèlent inadaptées à la danse, laquelle réconcilie la sensibilité et la
rationalité, l'émotion et la compréhension, la spontanéité et la délibération, l'activité et
la passivité, l'intériorité et l'extériorité, la contrainte et la liberté.

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Summary

Aesthetics of Dance: Definitions, Choreographic Expression and
Understanding.

This study is a philosophical aesthetic analysis of choreographic art.
Often considered as an immediate and natural form of expression, dance is also an art
with a relatively recent, rapidly evolving history and varied styles and thematic
contents. This paradoxical combination of simplicity and complexity leads to question
our most sophisticated theoretical systems and our most apparently obvious conceptual
distinctions, in a reconsideration of fundamental philosophical problems.
The advantages and drawbacks of diverse definitions of art are examined, before
addressing the symbolic functioning and the reality of choreographic properties.
As a multiple art, dance is an ontological challenge. A chapter is devoted to the creation
processes, the status of notation and the relation between the works and their
performances and interpretations.
After proposing a definition of dance, the study focuses on the concept of expression. In
addition to mental states and physical movements, intention and action, freewill and
determinism, the notions of natural expressiveness, technique, style and meaning are
studied in detail. The traditional philosophical dichotomies appear to be inadequate to
dance, insofar as this art reconciles sensibility and rationality, emotion and
understanding, spontaneity and deliberation, activity and passivity, interiority and
exteriority, constraint and freewill.

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Remerciements

Les thèses défendues, les vertus intellectuelles et les qualités humaines manifestes
dans les enseignements et les écrits de Roger Pouivet sont depuis bien des années à la
fois ma source d’inspiration et mon modèle. Sans sa ferveur conceptuelle, ses arguments
limpides et son humour, je ne serais jamais entrée dans l’univers de la philosophie
analytique. L’étendue de ce que je lui dois ne pouvant être décrite en quelques lignes, je
le remercie pour son ouverture d’esprit, son exigence de clarté, ses conseils avisés, ses
encouragements, son infinie patience et surtout la confiance qu’il m’a accordée.

J’ai eu la chance de rencontrer grâce à lui Noel Carroll, Catherine Z. Elgin, Graham
McFee, M. M. Karlsson et Julie Van Camp, philosophes envers lesquels je suis
reconnaissante pour l’aide et les conseils qu’ils m’ont prodigués.

Et j’ai la chance d’avoir comme membres de jury Pierre Livet, Marianne Massin,
Anna Pakes et Bernard Sève. Je les remercie pour la lecture de mon travail, la rédaction
de leur rapport et leur présence le jour de ma soutenance.

Je remercie les membres des Archives Poincaré pour leur accueil chaleureux tout
au long de mes études et de mon doctorat. Outre les brillants professeurs dont j’ai suivi
les cours, je pense en particulier à Anny Begard dont le professionnalisme et la
gentillesse sont admirables.

Parmi mes « collègues et amis », je remercie Pierre-Edouard Bour pour l’aide, la
disponibilité et l’efficacité dont il a fait preuve dans la mise en forme de mon travail,
ainsi que les docteurs et doctorants avec lesquels j’ai eu des discussions tantôt
stimulantes, tantôt réconfortantes : Uwe Behrens, Yannick Chin, Hervé Gaff, Fabrice
Louis, Sébastien Réhault, Marion Renault.

Dans le monde de la danse cette fois, je remercie un autre maître : Sidi Graoui,
danseur, chorégraphe et pédagogue intransigeant et passionné, pour qui la danse, plus
qu’une pratique et un art, est une sagesse. Grâce à ses observations parfois tranchantes,
j’ai compris pourquoi le choix des gestes était aussi important en danse que le choix des
termes en philosophie.

Je salue le soutien absolu et sans faille des membres de ma famille, grands-parents
compris. Mes parents m’ont transmis leur amour de l’art et de l’écriture. Ma mère m’a
incitée à danser et à aller voir des spectacles. Mon père a lu, relu et corrigé mon travail
avec attention, rigueur, bienveillance et m’a fait part de ses remarques pertinentes. Je
remercie mon frère Yann de m’avoir rappelé à un moment opportun l’importance de la
pratique en me faisant partager son intérêt pour la philosophie chinoise. Je remercie
Franz et Pauline pour leurs encouragements.

Enfin, Benoît, héros du quotidien à la bonté parfaite, m’a insufflé l’énergie
indispensable pour les moments les plus pénibles de la course. Le secours qu’il m’a prêté
pour la présentation du travail m’a procuré un immense soulagement.

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Table des matières
Résumés ....................................................................................................................... 3
Remerciements ......................................................................................................... 7
Table des matières ................................................................................................... 9
1 Introduction : la danse a-t-elle une philosophie ? .................................. 19
1. 1. Une philosophie peu développée. .............................................................................. 22
1. 2. Un art insaisissable. ........................................................................................................ 27
1. 3. Quelle philosophie pour la danse ? ............................................................................ 31
1. 4. Qu’est-ce que la danse nous apprend ? ..................................................................... 37
1. 5. Remarques méthodologiques. ..................................................................................... 39
2 Qu’est-ce que la danse ? Problèmes de définition................................... 43
2. 1. Peut-on définir la danse ? .............................................................................................. 43
2. 1. 1. L’essentialisme ....................................................................................................................... 54
2. 1. 2. La théorie esthétique de l’art : empirisme, formalisme, structuralisme. ........ 57
2. 1. 2. 1. La danse, un art abstrait ? ..................................................................... 59
2. 1. 2. 2. Quatre objections. .................................................................................... 64
2. 1. 3. Bilan. .......................................................................................................................................... 69
2. 2. Anti-essentialisme, théorie de l’usage et airs de famille. ................................... 73
2. 2. 1. Avantages. ................................................................................................................................ 77
2. 2. 2. Objections. ............................................................................................................................... 78
2. 2. 2. 1. Objection contre l’idée de la nouveauté pour justifier le
caractère indéfinissable de l’art. ........................................................................... 78
2. 2. 2. 2. Le manque de puissance normative. ................................................ 79
2. 2. 2. 3. L’incomplétude. ........................................................................................ 79
2. 2. 2. 4. L’indifférence ontologique au profit du langage. ......................... 80
2. 2. 3. Bilan. .......................................................................................................................................... 81
2. 3. Le contextualisme. ........................................................................................................... 82
2. 3. 1. Le rejet contextualiste des conditions nécessaires et suffisantes. ..................... 82
2. 3. 2. Danse ou non-danse ? Les critères contextualistes de Noel Carroll et de Sally
Banes. ....................................................................................................................................................... 85
2. 3. 2. 1. Le critère d’Arthur Danto. ..................................................................... 87
2. 3. 2. 2. « Lien génétique » et narration historique. .................................... 90
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