Estética del Teatro

111 Pages·2004·7.963 MB·Spanish

by  Catherine Naugrette

Colección creada por Henri SVlittérand '
Catherine Naugrette
Profesora del Instituto de Estudios Teatrales
Universidad de París III- Sorbonne Nouvelle
Estética del teatro
bajo la dirección de Francis Vanoye
Introducción
"Como sólo es posible captar un todo en el saber mediante la reflexión, porque
aquél carece de interioridad y ésta de exterioridad, debemos necesariamente pensar
la ciencia como un arte si queremos que alcance cierto grado de totalidad y no
es en lo universal, en el exceso, que debemos buscarla; pero como el arte se expresa
siempre por entero en cada obra singular, la ciencia también debería mostrarse
por entero en cada uno de sus objetos particulares."
Goethe, Esbozo de una teoría de los colores.
Lo que hoy en día se denomina estética del teatro remite apenas a la unidad lógica que una
denominación de este tipo parece conferirle. A este mismo concepto le corresponden
Cet ouvrage, publié dans le cadre du Programme d'Aide á la publication Victoria Ocampo, diversas orientaciones así como muchos campos que, a pesar de su interacción, es preciso
bénéfiae du soutien du Ministeré des Affaires Etrangéres distinguir. En el sentido estricto del término, la estética teatral es una disciplina de origen
et du Service Culturel de l'Ambassade de France en Argentine. filosófico en cuyo interior se forjarán las herramientas conceptuales que permitirán pensar
teatro. Por una parte, se apoya en las diferentes teorías dei teatro-elaboradardesdé 'la
Esta obra, publicada en el marco del Programa de Ayuda a la publicación Victoria Ocampo, “ Antigüedad griega por ios filósofos y los escritores, ¡os estéticos y los artistas. Por la otra,
cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Extranjeros , les permite construirse. Así, aun cuando Brecht durante mucho tiempo se resistió a tratar
y del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina, problemas estéticos, en el prefacio de su Pequeño organon para el teatro declara que
intentará examinar el teatro que él practica "en función de su lugar en la estética o, en
todo caso, de esbozar los lineamientos de una estética imaginable para este tipo de teatro".
Porque, dice, “sería muy difícil, por ejemplo, representar fuera de una estética la teoría del
distanciamiento teatral".1
©2000 by Éditions NATHAN-Université
Título de la edición original: L'Esthétique théátrale, En un sentido amplio, la estética teatral se manifiesta como un pensamiento actuante, un
publicada por Éditions Nathan-Université pensamiento en marcha que plantea una serie de preguntas esenciales tanto sobre el teatro
como al propio teatro/interrogando sin tregua al arte teatral y a quienes lo practican. Las
©2004, Ediciones Artes del Sur pToblemati cas que éSaesbóza^en un. ir .y venir incesante entre teoría y práctica, atraviesan
Avenida Córdoba 836 (1054) Buenos Aires - Argentina los sistemas y la cronología del teatro^ abarcan desde el texto hasta la puesta en escena. La
Telefax: 00 5411 4394 4554 estética dei teatro no podría pues confundirse con la historia de las ideas ni con la historia del
teatro propiamente dicRa. tampoco podría limitarse a una reflexión sobre el texto dramático érí
Traducción: Marta M. Morello sí. Ya se trate de tratados normativos o de métodos didácticos, de ensayos, de fragmentos o,
Diseño Gráfico: Jorge N. Greco para retomar la bella expresión de Diderot, de pensamientos sueltos sobre el teatro, que los
discursos estén constituidos en el sentido de la creación artística o en contra de ella, que sean
Hecho e impreso en la Argentina pragmáticos o utópicos, que se los acepte o se los rechace, la estética teatral acompaña ai tea-
ISBN: 98798138-5-5 tro, al texto y a ia escena, ofreciéndole -cuando éste lo deSea- los conceptos y los sueños ne­
Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723 cesarios para definir su arte en el p esen e, para pensarlo en el mañana.......
Parte 1
Esta doble dimensión de la estética teatral, a la vez filosófica y compromettda-en la
práctica viva del teáTro, sera tomada en cuenta aquí desde una perspectiva-de iniciación
v.JCtej.iopftind¡Zia3ÓD. Descartando toda pretensión de exhaustividad, el procedimiento
adoptado pretende ser histórico, crítico y contemporáneo. Se trata de brindarle al lector Problemática general
elementos de saber indispensables al mismo tiempo que herramientas de reflexión, tanto
en el plano de la diacronía como en el de la sincronía. Este libro aspira a que se descubran,
de la estética teatral
en el entrecruzamiento del teatro y sus modelos, las principales teorías al ofrecer una
reflexión sobre los grandes problemas concernientes a la creación teatral, tal como ios
plantea la estética, es decir, de modo transversal; que se tome conciencia de los desafíos,
los debates y las mutaciones puestos así en juego, tanto en la historia del arte teatral como
en la escritura y la práctica del teatro moderno.
La primera parte está consagrada a una problemática general, con la intención de Capítulo 1
responder a un doble interrogante: ¿Qué es la 'esleto y, más específicamente la estetica
teatral? Plantear esta pregunta hoy en día no resulta tan natural'y es necesario, por lo tanto,
¿Qué es la estética?
configurar los territorios de estas dos nociones y hacer el balance primero de su historia
común, luego de sus avatares aislados. Se aborda luego un recorrido tanto crítico como 1. Una noción controvertida
histórico, sobre la base de una serie de textos fundantes, que son objeto de comentarios 2. Los dos sentidos de la estética: lo sensible y el arte
profundizados, integrados o dispuestos frente a frente. Y así siguiendo, a partir de uña serie 3. De una ciencia a una metafísica del arte
de microlecturas y análisis detallados de las consideraciones estéticas de Platón, Aristóteles, 4. La filosofía del arte
Corneille, Diderot, Zola, Artaud y Brecht, buscaremos las filiaciones que se entretejen y se 5. La estética antes de Baumgarten
continúan hasta la época contemporánea, lo que nos permitirá incluso pensar hoy en día 6. El cambio de siglo: Marx, Freud, Nietzsche
las grandes nociones que estructuran el arte dei teatro: la representación y la mimesis, el 7. Territorios de la estética moderna
efecto y su recepción, la catarsis, la identificación o el distanciamiento, el texto y la escena,
el actor y el espectador, la esencia o la necesidad del teatro, sus vínculos con las otras artes,
su lugar en el mundo.
El discurso sobre el arte dramático es inseparable de las teorías sobre el arte en general
y la comprensión de que la estética teatral sólo puede fundarse sobre un proceder que
apunte en una primera etapa a definir la estética. Así como parece difícil aunque indispensable
establecer y mantener ciertas fronteras alrededor del campo teatral para preservar la
coherencia, también es necesario relacionarlo con las otras artes para investigarlo mejor,
especialmente porque se está lejos de que haya un consenso respecto de lo que constituye
o debiera constituir el campo del teatro y de sus teorías. Todo pensamiento sobre el teatro
refleja la pluralidad del propio objeto, su interacción con las otras prácticas artísticas. La
problemática de la estética teatral debe entonces construirse a partir de una reflexión sobre
la estética, que se esfuerce por tomar en consideración su doble dimensión: histórica y
contemporánea.
1. Una noción controvertida
Intentar definir hoy en día la estética presenta algunas dificultades. El término es ambiguo;
la noción, controvertida. La primera de las paradojas de la estética es, sin duda, su nuevo
5
Problemática general de la estética teatral ¿Qué es la estética?
cuestionamiento en la época moderna. Cada vez que se intenta hablar de ello, parece a ser operatorio, incluso si es para cuestionarlo, para examinar el sentido, como lo hace
necesario cuestionar la legitimidad del concepto así como la de su denominación. Como por ejemplo Jacques Aumont, en su libro De l'esthétique au présent (De la estética en el
manifestara Marc Jimenez en 1997 en las primeras líneas de la obra titulada precisamente presente) de 1998: "¿Qué es la estética hoy en día? ¿Qué sigue siendo operatorio, para
Qu'est-ce que l'esthétique? (¿Qué es la estética?): "Hace tan solo unos veinte años, el pensar las obras de la humanidad, de los conceptos antiguos, elaborados y perfeccionados en
término 'estética', empleado para designar la reflexión filosófica sobre el arte, se mostraba una Europa con fronteras rápidamente alcanzables, destinadas a sujetos impregnados de
prematuramente envejecido".2 Los trastornos de la época contemporánea, las novedades cultura clásica y persuadidos de poder conocerse a sí mismos?"9 Incluso si el enfoque moderno
tecnológicas, la aparición cada vez mayor de nuevas técnicas -la fotografía, el cine, el video-, desvía sus problemáticas tradicionales y pone a la orden del día su necesaria reconfigu­
los medios de transporte y de comunicación, las computadoras o los satélites, transformaron ración, la estética parece cristalizar de nuevo las posibilidades de una interrogación acerca
por cierto todas las maneras de ser, de percibir o de crear. Los mundos de la industria, de del arte: con la condición de ser redefinida cada vez con una mirada crítica que no omita
la ciencia, del arte fueron profundamente afectados. El siglo xx corresponde a un período de ninguna de sus ambigüedades, ninguna de sus paradojas, históricas y/o semánticas.
cambio que hizo estallar las normas preexistentes, tanto en las actividades artísticas co­
mo en otros campos de la actividad humana. El debilitamiento de la estética y de la ca­
nónica del arte es pues consecuencia, en primer lugar, de la propia situación del arte y de 2. Los dos sentidos de la estética: lo sensible y el arte
su nuevo cuestionamiento moderno. Si el arte mismo se debilitó, ¿puede todavía haber una
estética? Y si no hay nada mejor, ¿razonamientos que se esfuercen en aceptar el arte tal co­ Desde el punto de vista del sentido así como del de la historia, la estética se presenta en
mo se manifiesta, en aclararlo, en comprenderlo? efecto como una noción paradójica. Con anterioridad a todos los nuevos cuestionamientos
modernos, hay una ambigüedad fundamental que torna difícil toda tentativa de definición
La polémica acerca de la estética se cristaliza así a través de los violentos debates que unívoca y que data de la creación de la estética como disciplina autónoma, sorprenden­
rodean a la crisis del arte de nuestra época y culmina a comienzos de la década de 1990, temente reciente y próxima a nosotros. Recién a mediados del siglo xvm, en 1750, el fi­
sobre todo en Francia, con lo queYves Michaud denomina "la crisis del arte contemporáneo", lósofo alemán Baumgarten (1714-1762) dio a conocer una obra titulada Aesthetica,10 en
último símbolo de un "malestar irremediable que atañe al papel que desempeña el arte la cual crea una nueva ciencia que podría clasificarse de epónima: la estética. Con ello, le
en nuestras sociedades": "Vivimos el fin de la utopía del arte, es decir, el fin de una creencia confiere al término un nuevo sentido. Mientras que en griego aisthésis designa lo sensible, lo
en los poderes de crítica, de transfiguración y, sobre todo, de comunicación del arte".3 En que se puede percibir a través de los sentidos (del verbo aisthanesthai, "sentir"), Baumgarten
cierta forma, la estética permite pensar la crisis del arte y tal vez superarla. A la estética emplea el término estética en el sentido de una investigación teórica del arte.
le corresponde teorizar no sólo sobre "la muerte del arte", para retomar ese avatar ya
asentado por Hegel en el futuro artístico, sino también sobre su propia muerte: la muerte Para Baumgarten, la estética se define como la "ciencia del arte" (Kunstwissenschaffj, y
de la estética. Le corresponde también dar forma, más allá de esta desaparición anunciada, esta ciencia del arte tiene por objeto lo "bello" (las 'bellas ciencias": dieschóne Wíssenschaft)
a este futuro paradójico que, "después del fin del arte", para retomar la expresión de Arthur y la emoción que esto produce en el hombre. Esta emoción, a la que denomina también el
Danto,4 puede ser la supervivencia del arte. ¿Qué hay pues más allá del fin del arte? Tal vez "bello pensamiento" (schónes Denken), nacida de la contemplación del arte, es producida
los artistas, y las obras: "Esto no les impedirá a los artistas, aquellos que son 'buenos para por la propia belleza del arte. La ciencia del arte es pues una ciencia de lo bello. Sin duda, se
eso' (Beckett), hacer lo que no pueden evitar de hacer. ¿Está en crisis el arte? ¡Adiós a los trata también, como afirma este mismo filósofo, de una "facultad de conocimiento inferior"
artífices de las vanguardias! ¡Adelante, de nuevo, los artistas!"5 {lógica facultatis cognoscitivae inferioris). El conocimiento estético no puede igualar a los
otros campos del pensamiento filosófico ni rivalizar con las conceptualizaciones racionales.
Actualmente, la estética retrocede. Las publicaciones que conciernen a la esfera estética Sin embargo, la aparición de la estética en tanto que ciencia particular aplicada al arte repre­
y que retoman el término se multiplican, y no solamente en lo relativo a la crisis del arte. senta un hecho importante en la historia del pensamiento de Occidente. Por primera vez,
Como continuación de La Crise de l'art contemporain (La crisis del arte contemporáneo), existe un discurso específico sobre el arte, constituido y afirmado como tal, dotado de una
Yves Michaud publica por ejemplo, en enero de 1999, el libro Critéres esthétiques et terminología precisa, de un campo conceptual autónomo. Por otra parte, la estética, tal cual
jugement de goüt (Criterios estéticos y juicio del gusto),6 más directamente consagrado a fue históricamente fundada por Baumgarten en la década de 1750, se presenta vinculada
la experiencia estética. En 1994, la Revue d'esthétique publica el número titulado: en lo sucesivo, y por mucho tiempo, a la problemática de lo bello.
"Esthétiques en chantier" ("Estéticas en obras"). En 1996, Jean-Marie Schaeffer publica
Les Célibataires de l'art, pour une esthétique sans mythe (Los solitarios del arte, para una Hoy en día, se define corrientemente el término a partir de la nueva acepción establecida
estética sin mito).7 En 1997, Gérard Genette subtitula así el segundo volumen de L'CEuvre por Baumgarten. Si se toma por ejemplo el primer sentido atribuido al adjetivo "estética"
d'art (La obra de arte): "La rélation esthétique" (La relación estética).8 El término vuelve en las diferentes definiciones dadas por los principales diccionarios, es decir el sentido
6
Problemática general de la estética teatral ¿Qué es la estética?
más importante al mismo tiempo que el más usual, se encuentra: la racionalidad lo contrario de la racionalidad, aquello que no puede en sí reducirse. ¿Cómo
En el Littré. puede uno emitir un juicio sobre lo bello que sea a la vez subjetivo y objetivo, particular
- "Ciencia que determina el carácter de lo bello en las producciones de la naturaleza y del arte.' y universal? ¿Qué se entiende por juzgar el gusto, y particularmente lo bello? ¿No se basa
este juicio necesariamente en una experiencia de los sentidos, que sirve de base a la
En el Grand Larousse de la langue frangaise (Gran Larousse de la lengua francesa): especificidad y la autonomía del pensamiento estético?
- "Ciencia de lo bello; parte de la filosofía que trata de la naturaleza del arte y del senti­
miento artístico." El razonamiento kantiano suscita una ambigüedad irreductible, que se encarna en la
noción de genio. El genio es esa disposición innata del espíritu, a través de la cual la
En el Grand Robert de la langue frangaise (Gran Robert de la lengua francesa): naturaleza dicta sus reglas al arte. El genio es siempre original, no se imita, no se explica,
- "Ciencia de lo bello en la naturaleza y en el arte: concepción particular de lo bello, del no se enseña, no se transmite. Escapa a toda tentativa de'racionalización. Sin embargo,
'sentimiento', de la belleza." no puede ser librado a sí mismo. La imaginación libre es fuente de desorden, de irregularidad:
el genio debe ir siempre acompañado del gusto. Forma parte de una reflexión filosófica a
Asimismo, en el Vocabulaire technique et critique de la philosophie (Vocabulario técnico priori (trascendental).
y crítico de la filosofía) de André Lalande, la estética se define como la "ciencia que tiene
por objeto el juicio de apreciación en tanto que se aplica a la distinción de lo Bello y de La crítica del juicio estético se inserta así en Kant entre la crítica de la razón práctica
lo Feo". La referencia es pues la aesthetica de Baumgarten y no la aisthésis de los griegos, y la crítica de la razón pura. En este caso, no se trata de la razón pura ni de un concepto
incluso si tanto uno como el otro sentido del término estética están en realidad vinculados del entendimiento aplicados a una intuición, sino del entendimiento aplicado a la repre­
y mantienen muchas relaciones. sentación. Toda obra de arte se define como una representación humana encarnada en
una forma armoniosa que despierta un juicio estético, que proviene necesariamente de un
equilibrio entre el entendimiento y la imaginación. De este equilibrio nace también el placer
3. De una ciencia a una metafísica dei arte estético. Como escribe Kant en Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime,
donde trata esas dos nociones desde el punto de vista moral y distingue, a partir de un
Después de Baumgarten, la estética pasa a ser en Alemania, a partir de la segunda mitad fundamento psicológico, lo bello de lo sublime: "Lo sublime emociona, lo bello encanta."
del siglo xvm, objeto de reflexión para muchos filósofos y escritores, así como un nuevo
término con el cual se identifican. Schiller (1759-1805), por ejemplo, redacta entre 1794 y Al fundar la metafísica del arte, Kant se propone repensar y reagrupar todos los sentidos
1795 veintisiete Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme (Cartas sobre la educación de la estética, reconciliar el arte y lo sensible. Tal como escribe Éliane Escoubas: "¿No es
estética del hombre)," en las cuales predica una educación artística en pos de la belleza. El acaso Kant quien más se acercó a ese lugar enigmático en el que todos los sentidos de la
poeta Jean-Paul (1763-1825) publica en 1804 un Cours préparatoire d'esthétique (Curso estética convergen y divergen a la vez? ¿Cómo designar ese lugar? ¿De la estética tras­
preparatorio de estética)12 que trata en forma de fragmentos grandes temas vinculados cendental de la Crítica de la razón pura, fuente de toda objetividad, a la 'apología de la
con el arte y la poesía: lo cómico, el humor, el grotesco, lo gracioso, la alegoría... Imma- sensibilidad', base de toda vida en la Antropología desde el punto de vista pragmático,
nuel Kant (1724-1804), a quien se menciona a menudo junto con Baumgarten como uno pasando por la 'idea estética' de la Crítica del juicio? Y, precisamente, la 'idea estética'
de los padres fundadores de la estética, publica en 1764 las Observaciones sobre el sen­ ¿es idea o bien aisthésis? Ésta es la abismal contradicción que Kant se impone dilucidar."15
timiento-de lo bello y lo sublime y, en 1790, la Crítica del juicio, obra cuya primera parte
lleva el subtítulo "Crítica del juicio estético".13
4. La filosofía del arte
Luego de la reflexión de Baumgarten sobre lo bello y la emoción que provoca, Kant
"se interesa, más que por lo bello en sí, por el gusto o, más exactamente, por el juicio de El mérito de Hegel (1770-1831) es, sin duda, haber llevado al límite el análisis de Kant y
apreciación aplicado a lo bello natural y a lo bello artístico".14 Con la idea de que lo bello haberlo enfrentado al formalismo kantiano, en una empresa que, cerca de medio siglo
natural es por esencia superior a lo bello artístico y que las bellas artes deben construirse después de su fundación, redefine la estética como una filosofía del arte y no como una
próximas a la naturaleza. En el campo del arte (de las bellas artes), sólo puede existir ciencia de lo bello y de la sensibilidad (Baumgarten) ni como una crítica del juicio (Kant).
entonces, según Kant, una crítica de lo bello a través del juicio del gusto, no una ciencia En su Introducción a la Estética, Hegel comienza dando una definición de esta noción: "Esta
de lo bello: una interpretación del sentimiento artístico y no de inteligibilidad integral. Las obra -escribe- está consagrada a la estética, es decir a la filosofía, a la ciencia de lo bello,
cuestiones promovidas por Kant en el campo de la estética llevan así hacia el extremo de más precisamente de lo bello artístico, con exclusión de lo bello natural."16 Con ello se
8 9
Problemática general de la estética teatral ¿Qué es la estética?
opone de raíz a Kant, quien prefiere lo bello natural a lo bello artístico. Se trata sobre todo comienzos del xix, como lo será por toda Europa. Por cierto, Hegel lo utiliza con algunas
de establecer la preponderancia de la dimensión filosófica de la estética. Para Hegel, el arte reservas y cierta reticencia. Pero, en definitiva, no encuentra ningún otro mejor para
es una manera de moldear la materia para arrancarla de su pasividad y así afirmar la designar esta nueva disciplina filosófica que, desde Baumgarten, conquistó su autonomía
libertad del espíritu. "La limitación que imponemos a nuestra ciencia no tiene pues nada y su especificidad con este nombre. A partir de Hegel, la estética, en tanto que estética del
de arbitrario. Lo bello producido por el espíritu es el objeto, la creación del espíritu, y toda arte, sólo podrá ser cuestionada a causa de una desaparición del propio arte. Tal como ®
creación del espíritu es un objeto al que es imposible negar su dignidad."17 El objetivo del escribe Marc Jimenez, "La reflexión hegeliana sobre el arte es sin duda la que tuvo y tiene
arte es, pues, extraer a partir de las formas ilusorias y engañosas del mundo imperfecto siempre mayor repercusión en la estética contemporánea. Más aun que la de Kant, en la
una verdad: la espiritualidad del hombre. El arte está a medio camino entre el pensamiento medida en que testimonia la pasión de Hegel por las obras particulares y un notable
puro y la inmediatez sensible. Es una tarea destinada a darle cierta forma a la superficie conocimiento de cada arte en particular. La afirmación de la historicidad de io bello, contra
sensible de la materia, informada por aquello que el espíritu proyecta en la realidad. El el platonismo, y la crítica de la imitación de la naturaleza, contra Aristóteles, constituyen
propio artista se interesa por la materia como medio de expresar su espíritu, la espiritualidad. además puntos sin retorno para toda reflexión estética ulterior."’9 Después de Baumgarten
y de Kant, Hegel funda así, y por mucho tiempo, la autonomía del discurso sobre el arte.
Por otra parte, no sólo el espíritu de un individuo sino también el espíritu de una época Le imprime asimismo un giro a la estética, inaugurando un enfoque histórico de acuerdo
encuentra a través del arte un medio para exteriorizarse. De ahí, por ejemplo, el análisis con una verdadera filosofía del arte.
de la pintura holandesa que hace Hegel, que expresa el espíritu del pueblo de las Provincias
Unidas en un determinado momento de su evolución, en el que encarna la libertad del
espíritu más avanzada para su época. De ahí la famosa clasificación hegeliana del arte 5. La estética antes de Baumgarten
-de tipo histórico- en tres momentos: el arte simbólico, el arte clásico, el arte romántico.
El arte simbólico corresponde a la antigüedad india o egipcia y a la arquitectura; el arte Durante mucho tiempo, los campos de la estética estuvieron limitados a un determinado
clásico, a la época helénica y a la escultura, y el arte romántico representa, por último, el número de nociones estéticas capitales: lo bello, la inspiración, el genio, el juicio del gusto,
mundo cristiano y se expresa a través de la pintura, la música, la poesía. Hay por cierto las artes y su clasificación, la obra de arte en sí. Especialmente porque todas estas cues­
para Hegel una lógica del desarrollo del arte, de sus momentos necesarios y su Estética se tiones, que a partir de 1750 son objeto de un discurso específico, están presentes, aunque
ubica así en el origen de la historia del arte entendida como movimiento de la civilización. dispersas y no se las identifique como "estéticas", desde la Antigüedad griega o latina.
Son retomadas por diferentes teóricos, poetas o filósofos, pintores o músicos, en la Edad
Al mismo tiempo que define la estética en relación con su objeto y con su campo, la Media, en el Renacimiento, en el siglo xvii. Si la estética no existe como tal antes del siglo
filosofía, Hegel analiza asimismo las razones de la estética en tanto que expresión y los xvm, los interrogantes sobre el arte atraviesan en todas las épocas el discurso de la filosofía
fundamentos de su legitimidad: y de los artistas. Platón, Aristóteles, Horacio, San Agustín, Descartes, Diderot o Lessing se
ocupan de la estética sin saberlo, o en todo caso sin designarla así.
"Hubo un tiempo en el que sólo se trataba de esas sensaciones agradables y de su
nacimiento y desarrollo, tiempo en el que vieron la luz muchas teorías del arte [...] Fue La problemática de lo bello aparece, por ejemplo, desde Platón (429-347 a.C.) en los
Baumgarten quien dio el nombre de estética a la ciencia de esas sensaciones, a esta teoría diálogos socráticos. Antes de tomar nuevo impulso en El Banquete o en Fedro y de afectar
de lo bello. A nosotros, los alemanes, este término nos es familiar; los otros pueblos lo tantos otros discursos filosóficos y/o estéticos, la cuestión espinosa de definir lo bello quedaba
ignoran. Los franceses hablan de teoría de las artes o de las bellas letras; los ingleses la planteada desde los primeros diálogos, en el Hippias mayor, subtitulado "Sobre lo bello": "Es
clasifican como crítica (critic) [...] A decir verdad, el término estética no es del todo el más sobre lo bello en sí a lo que se refería mi pregunta, sobre lo bello que otorga belleza a todo
conveniente. Se han propuesto incluso estas denominaciones: "teoría de las bellas ciencias", objeto al cual se agrega, piedra, madera, hombre, dios, acción o ciencia cualesquiera
"de las bellas artes", pero no subsistieron, y con razón. Se empleó asimismo el término que éstas sean. Esta belleza en sí, amigo, que te pedí definir, y no logro ya más hacerme
"calístico", pero no se trata aquí de lo bello en general, sino de lo bello, creación del arte. entender, es como si tuviera que vérmelas con una piedra e incluso con una piedra de molino,
Nos atendremos al término estética no porque el nombre no nos importe demasiado, sino sin orejas ni cerebro."20 La pregunta sobre la inspiración comienza en lo que a ella respecta
porque éste llegó a merecer un derecho de ciudadanía en el lenguaje corriente, lo cual es con la reflexión socrática sobre el arte del rapsoda expuesta en loir. "Veo, Ion -dice Sócrates-,
un argumento serio en favor de su subsistencia."18 y te haré ver qué es, a mi entender. Ese don que tienes de hablar bien de Homero, no es, como
decía recién, un arte sino una virtud divina, que te impulsa [...]. Así es como la Musa inspira
Esta observación es interesante porque muestra que, aun cuando despierte reservas, a los poetas, y estos transmiten la inspiración a otros, se forma una cadena de inspirados. No
el término estética fue adoptado unilateralmente en Alemania a fines del siglo xvm y es en efecto por arte, sino por inspiración y sugestión divina, que todos los grandes poetas
10 11
Problemática general de la estética teatral ¿Qué es la estética?
épicos componen todos esos hermosos poemas."2’ Esta concepción mística del don se volverá inconsciente de la creación artística, su profundo parentesco con la simbología de los sueños.
a encontrar en San Agustín (354-430), antes de ser laicizada y formulada como la teoría del Por otra parte, sus tentativas de interpretación de obras de arte, como la Gradiva de Jensen
genio, por Diderot (1713-1784), y luego por Kant. Para concluir. Platón es el primero en pensar o el Moisés de Miguel Ángel, establecen una relación entre la experiencia artística y él
el arte en relación con la ciudad, la política y sus fundamentos metafísicos. inconsciente, ya se trate del punto de vista del receptor o del creador. Inaugura así una nueva
aproximación a las obras, confiriéndoles una dimensión diferente que se constituye desde
este momento en una manera de desbaratar el sistema de relaciones entre el autor, la obra
6. El cambio de siglo: Marx, Freud, Nietzsche y el destinatario. Nietzsche (1844-1900), por último, es una de las referencias fundantes de
la estética moderna, por su nihilismo, por su rechazo de toda trascendencia, por su voluntad
Así, la estética, "que inaugura su etapa moderna a partir de 1750, no se declaró autónoma de reencontrar la unión del arte y de la vida. Es el primero cuyo objetivo es colocar al arte
de un día para otro por la única gracia del filósofo Baumgarten. Su fundación en tanto que en el centro de la vida y de toda filosofía: "El arte tiene más valor que la verdad porque el
ciencia es el resultado de un largo proceso de emancipación que, al menos en Occidente, arte es la verdadera tarea de la vida, el arte es la actividad metafísica."25
concierne al conjunto de la actividad espiritual, intelectual, filosófica y artística, sobre todo
después del Renacimiento."22
7. Territorios de la estética moderna
Entonces, las grandes cuestiones recurrentes de este proceso de emancipación progresiva
de la estética, que fundan y al mismo tiempo explican la emergencia de un discurso específico Hoy en día, la estética se ramifica no solamente en la filosofía del arte, sino también en
sobre el arte, dan la impresión de que actualmente llegaron a ser, si no obsoletas, al menos sociología del arte, en psicología del arte, en fenomenología de la experiencia estética, en
insuficientes, igual que el razonamiento normativo que a menudo les servía de base. Las estética analítica, en sociología de la cultura, en estética de la recepción... Tantas disciplinas
reglas del arte se volvieron incongruentes en una época en la que el arte rechaza toda regla. específicas surgen de hombres provenientes de distintos horizontes, y además una de las
Después de Baudelaire (1821-1867) y el paso a la modernidad artística, llegó a ser imposible, características de nuestro siglo es que los artistas se hacen cargo ellos mismos del discurso
y hasta absurdo, querer determinar las normas de lo bello y de la creación artística: "Lo estético. A la desmultiplicación de los modos de examinar se suma la apropiación de la
insensato doctrinario de lo Bello carecería indudablemente de razón; confinado en la palabra estética. Sería en vano querer enumerar todos los tipos de análisis, todos los
cegadora fortaleza de su sistema, blasfemaría la vida y la naturaleza, y su fanatismo griego, enfoques que en lo sucesivo se pueden vincular a la esfera estética, intentar nombrar a
italiano o parisino lo persuadiría de prohibirle a ese pueblo insolente gozar, soñar o pensar todos los estéticos del siglo xx. He aquí algunos nombres que marcan los hitos de este
por otros procedimientos que no sean los suyos propios."23 La afirmación de la libertad en estallido progresivo: Walter Benjamín (1892-1940) y su reflexión sobre "La obra de arte
el arte lleva aparejado el rechazo de la estética en tanto que ciencia normativa, erigida pa­ en la época de su reproductibilidad técnica", sus análisis sobre París y su espacio urbano,
ra elaborar definiciones, reglas, leyes, al mismo tiempo que acarrea la ruptura con sus sobre Baudelaire, Brecht o Kafka; Theodor Adorno (1903-1969) y sus estudios sobre la música,
campos de investigación tradicionales, ya se trate del gusto, de la belleza, del juicio, del su estética negativa, sus reflexiones sobre el arte y la historia, la imposibilidad de hacer
genio o de la inspiración. En el campo de la estética, la filosofía lucha contra la filosofía poesía después deAuschwitz, el fracaso de la filosofía pero el deber de continuar; Herbert
estética, tal como lo demuestran los tres grandes pensadores que, a fines del siglo xix y Marcuse (1898-1979) y sus análisis sobre el arte y la cultura en las sociedades industriales
comienzos del xx, contribuyen de modo decisivo a abrirle nuevos caminos a la estética: dedicadas al consumo, la manera en que acerca a Marx y a Freud; Pierre Francastel (1900-
Marx, Freud, Nietzsche. 1969) y las relaciones del arte, de la historia y de la sociedad, la obra de arte como signo
y realidad; Jürgen Habermas (nacido en 1929) y su análisis del universo de la comunicación;
Con Marx (1818-1883) se lleva a cabo la vinculación del arte con la ideología. La creación Nelson Goodman y Arthur Danto y los análisis de estética analítica, la definición del arte
artística, al igual que las concepciones estéticas de un pueblo, 'está incluida en la ideología, y de los mundos del arte. Y muchos otros, que habría que evocar para convocar aquí a los
es decir, en las representaciones que construye una sociedad en un momento dado de su protagonistas de los debates estéticos de hoy, testimoniar su virulencia, su vitalidad.
historia, habida cuenta de la etapa de desarrollo material y económico que ésta alcanza"24.
Si los escritos de Marx dejan poco espacio para las cuestiones estéticas, abren el debate La estética contemporánea se esfuerza de este modo en ir más allá de los discursos
sobre las relaciones del arte con la sociedad, la economía y la política, lo que constituye estéticos, tanto en lo que concierne a los objetos y a los contenidos como a las formas.
actualmente una de las dimensiones fundamentales de la estética. Del mismo modo, Freud A través de una serie de razonamientos que se esfuerzan en considerar el arte tal como
(1856-1939) amplía el campo del pensamiento sobre el arte: lo abre a la psicología y al éste se presenta -como una práctica entre las prácticas- y la obra de arte en todas sus
inconsciente. Por el lugar que les da a las obras de arte en el nacimiento del psicoanálisis, a dimensiones -histórica, social, política, ideológica-, de ahora en más la estética deberá
la tragedia griega por ejemplo al descubrir el complejo de Edipo, Freud descubre la dimensión ocuparse no sólo de las condiciones de aparición de la obra, su naturaleza o de sus signi-
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Problemática general de la estética teatral
ficaciones, sino también de la experiencia del creador así como del receptor. Desmultiplicada Capítulo 2
y ampliada para poder aprehender un mundo del arte desbordado y agigantado por el
desarrollo de la esfera cultural en el siglo xx, la estética resulta así a la vez problemática
La estética teatral en la mira: el texto y la escena
e indispensable.
1. ¿Qué es el teatro?
2. Del lado del texto
3. Poéticas del teatro
4. La poesía dramática
5. El arte del actor
6. Del texto a la escena
1. ¿Qué es el teatro?
La situación del teatro en el campo de la estética depende ante todo de la naturaleza que
se le atribuye: de la definición que se le da y de su clasificación en tanto que arte. La forma
así como el contenido del discurso estético sobre el teatro se originan en la respuesta a
esta pregunta: ¿qué es el teatro? Ahora bien, esta respuesta es eminentemente variable,
a causa de la naturaleza misma del teatro, arte ambiguo, heterogéneo, que reposa funda­
mentalmente en la dualidad de la escritura y su representación. Arte compuesto, el teatro
puede ser considerado y definido, y lo ha sido durante mucho tiempo, a partir de solamente
uno de sus aspectos, uno de los elementos que entran en su "composición": el texto o el
espectáculo; o bien puede ser asumido en su totalidad, en su heterogeneidad. Esto por
supuesto modifica cada vez la mirada que se dirige sobre él, o sea, lalfefTéSaSíSlSíicar
Según se ubique al teatro del lado del texto o de la escena, o bien se intente construir
su unidad artística sobre esta misma dualidad, a la vez textual y escénica, el discurso
estético cambia de forma y de función. Pertenece a la estética clásica o bien se aleja de
ella para llegar a ser autónomo. Adopta la forma de una poética del texto o de una teoría
de la representación. Se inserta en un sistema normativo, en el que destaca la diversidad
y la pluralidad de los discursos contemporáneos sobre el teatro. Esa variabilidad de
definiciones y de posiciones sobre el teatro encuentra su origen en la historia de las
diferentes concepciones del arte teatral, desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Un
estudio cronológico de las principales teorías sobre el teatro permite por cierto seguir un
largo recorrido, desde las poéticas fundadas sobre la identificación del teatro con el texto
que aparecen con los griegos y Aristóteles para prolongarse en e! teatro clásico y más allá,
hasta el estallido moderno o posmoderno de las estéticas teatrales, pasando por las escrituras
teóricas enteramente volcadas a la escena. Esta evolución de la estética teatral és sin
embargo el eco, anunciador o retrospectivo, de las diferentes metamorfosis del arte teatral
desde hace veinticinco siglos. Tal como lo destaca Jean-Jacques Roubine en su Introdüction
aux grandes théories du théátre (Introducción a las grandes teorías del teatro): "Toda
práctica artística se desarrolla a partir de consideraciones teóricas implícitas o explícitas.
Toda teoría se nutre también de la práctica que ella establece. Contribuyen mutuamente
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Problemática general de la estética teatral La estética teatral en la mira: el texto y la escena
a su evolución y a su transformación."26 Por último, el desarrollo de la estética-teatral se poética inicial y luadante: la deAristóteles^iaS; tejíasteatrales^ una
ubica en el devenir más amplio de la estética en general y de todas las artes. Las grandes extraña singularidad: no apuntan a inventar un sistema nuevo, a fundar una estética
mutaciones de la estética del arte gjpee^mfaign a ¡a estética teatral, por cuanto el teatro original (incluso si, en la práctica, es a esto a lo que se tiende). Su proyecto común consiste
se afirma muy bien como un belffrobjeto híbrido; tanto por su propia naturaleza como por en analizar, comprender la Poética de Aristóteles, y en ayudar a los dramaturgos a ponerla
su ubicación en el cruce de las priet-icas artísticas. , i ^ en práctica. Sólo un Corneille se preocupará, en sus famosos Discours (Discursos), en tomar
cierto impulso y ampliar las perspectivas aristotélicas. Pero a ninguno, teoricos o autores,
le vendría la idea dé proclamar la intención de romper con la estética de Aristóteles para
2. De! lado^dei-texto—- > , .. ... lanzar los fundamentos de una nueva teoría del teatro."30
i U tA'A\Ak:.|).
Como escribeiBernard Dort: "Durante mucho tiempo, el teatro sólo fue definido cornoiexto."27 De ahí la larga lista de tratados de inspiración aristotélica sobre el texto dramático,
En efecto, durante mucho tiempo se lo asimiló a la literatura y fue objeto de especulaciones que siguen a las traducciones de la Poética de Aristóteles o las acompañan aTo largo del
estéticas como texto solamente, en tanto que se hacía caer la dimensión escénica en el siglo, entre los cuales se encuentran muchísimas Ars poétiques o Poétiques (Poéticas)
artesanado y en la técnica. Aristóteles (384-322 a.C.) fue el primero en establecerasírdésde redactadas en francés o en latín, por ejemplo: la Poética de Scaliger (1561, en latín). De
la Antigüedad, la distinción entre texto y espectáculo. En la Poética, texto fundante de toda l'art de la tragédie (Del arte de la tragedia) de La Taille (1572), l'Artpoétique (Poética) de
la dramaturgia occidental, en el cual toma el teatro como campo de análisis para establecer Vauquelin de la Fresnaye (1605), la Poética de Heinsius (1611, en latín), la de La Mesnadiére
las normas estéticas de la tragedia, hace del texto el criterio estético dél teatro, lo que (1639), la de Vossius (1647, en latín), l'Art Poétique (Poética) de Boileau (1674)... Entre estas
determinará que en Occidente se defina al teatro artístico como género literario durante obras figuran asimismo innumerables "discursos" o "tratados" que asimilan va desde el
más de veinte siglos, hasta los albores del siglo xx. Ya desde el primer capítulo de la Poética, título el teatro con la poesía, desde los tres discursos de Corneilie, Discours de rutílíté et
Aristóteles anuncia así, para hablar del teatro, un "arte poético": "Trataremos el arte poético des parties du poéme dramatique (Discurso sobre la utilidad y las partes del poema
en sí mismo, sus especies, considerada cada una en su propia finalidad, del modo en que dramático), Discours de la tragédie et des moyerss de la traiter selon le vraisemblable et
hay que componer las historias si se desea que la poesía salga airosa, además de la cantidad le nécessaire (Discurso sobre la tragedia y los medios de tratarla según lo verosímil y lo
y de la naturaleza de las partes que la constituyen, e igualmente todas las otras cuestiones necesario), Discours des trois unités d'action, de jour et de lieu (Discurso sobre las tres
que responden a la misma investigación."28 El arte teatral está asimilado a la poesía, sobre unidades: de acción, de tiempo y de lugar) (1660), hasta la Dissertation sur le poéme
todo cuando se trata de la tragedia -Aristóteles emplea en este caso la expresión "poesía draifiatiqüe (Disertación sobre el poema dramático), de D'Aubignac (1664), pasando por
trágica"-, en tanto que la estética teatral toma la forma y el nombre de una "poética". Chapelain: De la poésie représentative (De la poesía representativa) (1635). La estética
Por otra parte, todo lo que concierne a la realización escénica del texto se designa como clásica se ocupa muy bien del teatro al definirlo como poesía dramática. Esto tiene como
"espectáculo” y es mantenido como tal: "En cuanto al espectáculo, que ejerce la más corolario considerar como textos de estética teatral en el siglo xvn no sólo los tratados
grande seducción, es totalmente extraño al arte y no tiene nada que ver con la poética, teóricos y otras poéticas, sino también ios prefacios de los escritores dramáticos. Los prefacios
porque le traged'a cumple su finalidad incluso sin la participación dé los actores. Además, de Racine a sus tragedias constituyen un importante eslabón para la reflexión sobre el
para la ejecución técnica del espectáculo, el arte de los fabricantes de accesorios es más teatro en la época clásica.
decisivo que el de los poetas."29
Este doble movimiento de asimilación del teatro a la literatura dramática y de la \
estética teatral a la poética del texto se continúa a lo largo del siglo xvm y durante la mayor \
3. Poéticas deí teatro parte del xix, ya se trate de obras provenientes de teóricos literarios, de escritores o de j
filósofos. Voltaire (1694-1778) escribe así un Discours sur la tragédie (Discurso sobre la /
A partir de Aristóteles, el teatro se define entonces como literatura y se convierte en ej objeto tragedia) (1731), seguido de un Discours sur la tragédie ancienne et moderne (Discurso
de una larga serie de poéticas, en los latinos y luego en los clásicos. En su Epístola a los sobre la tragedia antigua y moderna) (1748). Diderot acompaña la publicación de su
Pisones, carta de 477 versos más conocida con el nombre de Arte poético, Horacio (65-8 primera obra, Le fils naturel (El hijo natural) (1757), con Entretiens sur Le Fils naturel
a.C.) trata asimismo como teatro a otros géneros literarios. Retomando las ideas de (Conversaciones acerca de El hijo natural) (1757), luego su segundo drama. Le Pére de
Aristóteles sobre la tragedia, ratifica también la clasificación aristotélica del teatro como famille (El padre de familia), de un Discours sur la poésie dramatique (Discurso sobre la
texto y puesta entre paréntesis del espectáculo en el marco de un discurso sobre el arte poesía dramática) (1758), en el que contempla todo el teatro, lo que denomina el "sistema
teatral; En el siglo xvn, los teóricos del teatro consideran por su parte el arte dramático dramático", según el puntp de vista del "poeta dramático": "Si una obra dramática sólo
bajo el aspecto literario y son autores de poéticas que retoman, comentan y prolongan la debe representarse una vez y no imprimirse nunca, le diré al poeta: Complíquela tanto como
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La estética teatral en la mira: el texto y la escena
Problemática general de la estética teatral
unidad de acción, el conflicto, el orden de los acontecimientos, e¡ fin en tanto que solución
ie agrade; producirá agitación, seguramente llenará [la sala]; pero sea simple si quiere ser
definitiva y completa, el pathos, el efecto sobre e¡ público. Y si evoca luego "la ejecución
leído y permanecer."31 En 1823 y en 1825, Stendhal (1783-1842) publica las dos versiones
exterior de la obra de arte dramática", reconociendo que el teatro reclama una ejecución
de Racine et Shakespeare (Racine y Shakespeare). En 1827, Víctor Hugo (1802-1885)
distinta que la de la poesía épica o lírica, una ejecución específica y exterior, es para afirmar
acompaña el texto de su drama Cromwell, considerado imposible de representar, de un
mejor la superioridad del texto en relación con la ejecución, e incluso separar, como en
largo jrefaeio^n-eMtrafestablece las bases estéticas del teatro romántico.
Aristóteles, la poesía dramática del arte de la representación. Como escribe Hegel:
La cuestión de las relaciones entre la poesía dramática y la poesía en general puede ser
4. La poesía dramática
considerada desde un triple punto de vista.
En primer lugar, la poesía dramática puede limitarse a la utilización de sus propios medios
Enje!.Rrgfado de Cromwell, Hugo presenta un vasto fresco interpretativo del desarrollo de la
y renunciar a la expresión teatral de sus obras.
poesía a lo largo de las diferentes edades de la humanidad, que incluye a la vez ¡a pogsia
En segundo lugar, como corolario de que el arte teatral se limita al recitado, a la mímica
lírica, la epopeya, el teatro, y que no olvida la clasificación hegeliana de los momentos
y a la acción, la palabra poética perdura como elemento determinante y dominante.
necesarios en la evolución de! arte. Al igual que Hegel, Hugo distingue tres épocas: 'tres
En tercer lugar, la ejecución puede emplear todos los medios escénicos, la música y la
grandes órdenes de cosas sucesivos en la civilización, desde su origen hasta nuestros días.
danza, que se convierten por este hecho en independientes de la palabra poética.38
Entonces -escribe-, como la poesía se superpone siempre a la sociedad, trataremos de
distinguir, según la forma de ésta, cuál debió ser el carácter de la otra, en esas tres grandes
Dicho de otra manera, la poesía es el "elemento determinante y dominante" del drama,
edades del mundo: los tiempos primitivos, los tiempos antiguos, los tiempos modernos/'32
ya seaque ella-exista ensu carácteLabsplMto e independientemente de toda realización
A los tiempos primitivos ¡es corresponde la poesía lírica: el poema primitivo es la oda, el.
escénica, ya que domine un arte teatral que debe estar sometido siempre a ella. La mímica,
Génesis, Con los tiempos antiguos Hugo asocia la poesía épica, ya sea contada o repre­
la danza o el canto deben ser tan solo "artes de acompañamiento". En lo que respecta al
sentada: "La tragedia no hace sino repetir la epopeya. Todos los trágicos antiguos tienen
arte del actor, está ahí para asegurar la preponderancia del discurso y de la expresión poética.
presente a Homero. Las mismas fábulas, las mismas catástrofes, los mismos héroes. Son
siempre La Iliada y La Odisea. Como Aquiles arrastrando a Héctor, la tragedia griega gira
alrededor de Troya."33 Por último, con la llegada de una nueva religión (el cristianismo), de
5. El arte del actor ? ’ '
una sociedad nueva, surge una "nueva poesía": la poesía dramática. En la poesía moderna,
todo va entonces a desembocar en el drama, puesto que "eldrama es la Doesía completa.
Desde el pensamiento griego del siglo iv a.C. hasta la estética occidental del siglo xix de \
La oda y la epopeya sólo lo contienen en germen; las contiene una y otra en desarrollo;
nuestra era, de Aristóteles a Hegel, hay pues una notable continuidad en las teorías sobre \
las resume y las encierra a ambas."34 La síntesis de Hugo concluye con una apoteosis-del
el teatro, que se ubican en su totalidad del lado del texto. Por cierto, la dimensión escénica \
drama, es decir, de la literatura, encarnada en Shakespeare: "Shakespeare es el Drama, y
del teatro es tenida en cuenta pero se mantiene en reserva en tanto que parte técnica, |
el drama, que se extingue de un soplo, el grotesco y lo sublime, el terrible y el bufón, la
simple herramienta de una ejecución cuyos principios son ajenos a la poesía dramática en j
tragedia y la comedia, el drama es el carácter propio de la tercera época de la poesía, de
sí, que sola constituye la esencia del teatro. Al asimilar el teatro a ¡a poesía, el discurso /
la literatura actual."35
estético sobré eí arte dramático adopta la forma de una poética, en el sentido más específico /
del término, es decir, una teoría de la literatura. Incluso en Diderot, quien desde diversos -
En ese mismo momento, Hegel sitúa el drama en el interior "del arte de la palabra",
puntos de vista anuncia la concientización moderna del teatro como el arte del texto y de
es decir, de la poesía que se divide en poesía épica, lírica y dramática. En ia Estética, el
la escena, separa, en sus escritos sobre el teatro, sus discursos sobre la poesía dramática < \
primer capítulo consagrado al teatro trata entonces del drama en tanto que obra de arte
de sus escritos sobre el actor. Si se puede considerar a Paradoxe sur le comédien (La
poética y "concierne aj aspecto puramente poético de la obra dramática, considerada
paradoja del comediante) de Diderot el primer enfoque teórico moderno sobre el arte del
independientemente de su representación escénica"36. El segundo, que estudia el drama
actos; este texto (escrito en el siglo xvm pero publicado recién en 1830) no establece nunca i
como "obra de arte dramática", propone un análisis en tres partes, que aborda también
explícitamente un vínculo con sus teorías sobre el drama, así como éstas se escriben
el teatro como texto y como poema: "Deben considerarse tres aspectos de la obra dramática:
independientemente de la reflexión del autor sobre la "paradoja del comedianto" nurante j
X- su unidad, por la cual difiere de la poesía lírica y del poema épico; 2. su composición y
todo el siglo xvm y hasta la mayor parte del siglo xix, la estética teatral sólo atañe al texto \
su desarrollo; 3. su faz puramente exterior: dicción, diálogo y métrica del verso.'37 Ese
dramático y no puede entonces ser considerada independiente de la estética en general.
capítulo constituye de hecho una verdadera poética del drama, en el sentido aristotélico
El discurso sobre el teatro depende de la c:>icuv_d de la literatura y, como tal, del pensamiento J
del término. Hegel retoma además la mayoría de los conceptos forjados por Aristóteles: la
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