Estado del arte

125 Pages·2016·0.841 MB·Spanish

by  María Paula Zacharías

ESTADO DEL ARTE
María Paula Zacharías
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MARÍA PAULA ZACHARÍAS
ESTADO DEL ARTE
Veinticinco notas sobre artistas, galeristas, coleccionistas, gestores culturales
y otros actores del sistema del arte en la Argentina
Estado del arte
María Paula Zacharías
1ª edición.
© María Paula Zacharías
© India Ediciones
© Ministerio de Cultura de la Nación para la presente edición
Edición: Eugenia Rodeyro y Victoria Blanco
Diseño: Ancecil Portalet
Corrección: Camila Nijensohn
Obra de Tapa: “Untitled with wall work”, 2009
© Liliana Porter
www.estudioindia.com.ar
Zacharías, María Paula
Estado del arte / María Paula Zacharías ; compilado por María Paula Zacharías. - 1a ed .
Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Ministerio de Cultura de la Nación, 2016.
Libro digital, Book app for Android
Archivo Digital: descarga y online
ISBN 978-987-4012-10-4
1. Arte. I. Zacharías, María Paula, comp. II. Título.
CDD 708
Para María Luz y Julia
INDICE
Primera parte: Vida de artistas
9
1. El juego del espejo
2. Artistas enamorados
3. Flores para el otoño
4. Historias mínimas de artistas
5. Artistas y galeristas internacionales en Buenos Aires
6. Arte para salvar el planeta
7. Vivir del arte
8. Cómplices en el arte
9. Sueños creados en París
Segunda parte: Nuevas ideas de gestión 48
1. Artistas-gestores
2. Colmenas de artistas
3. Estos raros galeristas nuevos
4. Residencias de artistas
5. Casas de arte
6. Arte y moda
7. Coleccionistas
Tercera parte: Museos 82
1. Museos del país
2. ¿Qué es hoy un museo?
3. Tiempo de revival
4. Lo que sucede cuando se intenta domesticar el arte
5. Cómo dar nueva vida a las colecciones permanentes
Cuarta parte: Circuitos 107
1. Brilla Crespo
2. Arte en el subte
3. Distrito de las artes
4. Arte público
PRÓLOGO
Hay una sensibilidad especial, que conlleva una cuota intuitiva importante y otra dosis
igual de pasión, en el trabajo de un periodista dedicado a observar, interpelar, criticar, di-
fundir y finalmente entender a los artistas. Pero un periodista no es un artista; más bien, es
una especie ávida de historias, cuyas fortalezas dependen fundamentalmente de la curiosi-
dad, de la originalidad y, por supuesto, de la calidad de la información que administra (y de
cómo lo hace). Y esto es así aun cuando su materia sea el resultado de un proceso creativo
y la noción de “verdad”, entonces, se vuelva más relativa que de costumbre.
En ese equilibrio, con esa misión de contar qué está pasando en el movimiento de las
artes visuales –cómo se inspiran, desarrollan, exhiben y hasta comercializan las obras de
los grandes maestros y de las nuevas generaciones de artistas–, María Paula Zacharías
lleva años deteniendo su mirada, invirtiendo tiempo, especializándose. En términos de es-
tereotipos, está a saludable distancia del crítico soberbio que lo escudriña todo en las
vernissages y del complaciente ladero de nuestros pintores. Tiene su propio y merecido lugar.
Por dónde su mirada, su voz, se asoman a la escena es un desafío que asume, serio
y divertido a la vez (dado que serio y divertido no son valores opuestos). Ir a buscar un
tema por la puerta del frente cuando nada es más valioso que la simpleza o evaluar otras
entradas en esa búsqueda de enriquecer el foco son decisiones frecuentemente en ten-
sión. La clave siempre está en observar, en ser paciente o veloz según el caso, pero en
mantener un eje: que el resultado del trabajo periodístico encuentre la calidad con lo
accesible, porque si el arte no es un bien elitista, tampoco es un entretenimiento vulgar.
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Ese tono, un registro sin almidón pero riguroso, se deja oír a lo largo de Estado
del arte. Veinticinco notas sobre artistas, galeristas, coleccionistas, gestores culturales
y otros actores del sistema del arte en la Argentina, que reúne algunos de los mejores
artículos que la autora publicó en medios gráficos en el último año (exceptuando a la
entrevista como género). En el arco que va de “Vivir del arte”, una nota que deja a uno
preguntándose por qué razón inexplicable cierta noción de gratuidad se hizo carne
en esa frase de uso corriente, al paciente relevamiento dedicado a los “Asistentes de
artistas”, cuyas manos muchas veces se confunden con las del maestro, se revelan his-
torias con nombre y apellido. En cambio, notas como “Artistas gestores”, el identikit
de “los nuevos coleccionistas” o la que pone sobre la mesa la egolatría romántica de
quienes aún en pleno siglo XXI se ven en su obra como quien mira a un espejo, vienen
a detectar y a desmenuzar una tendencia.
Partiendo del popular malentendido sobre “entender al arte” o “entender de arte”,
cualquier lector más o menos sensible podrá estar tranquilo de que “entenderá” lo que
este libro tiene para decir de la misma forma que lo hizo aquel que originalmente se en-
contró con estos temas transitando las páginas del diario del día. En ese sentido, podría
pensarse esta compilación como un trabajo de divulgación, que tiene el mérito de no
ser menor ni superficial para los “muy entendidos”. Al fin y al cabo, a unos y otros los
conmoverán sus historias y los dejará con la seguridad que el arte, en tanto expresión
libre, no puede domesticarse.
Constanza Bertolini
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NOTA PRELIMINAR
Escribí este libro sin darme cuenta, en mi labor cotidiana de periodista. Todos los
capítulos son versiones ampliadas y corregidas de artículos que se publicaron en dife-
rentes secciones de los diarios La Nación y El Cronista. La fecha y el lugar de publica-
ción de las versiones originales se consignan en cada caso.
Los une una misma intención: reflejar la escena del arte argentino de manera equili-
brada, fiel, respetuosa, con espíritu federal y verdadera pasión por los artistas y su trabajo.
La obra de Liliana Porter que ilustra la tapa dice más que las mil palabras que siguen:
los artistas enfrentan la tarea titánica de subsistir en un mercado pequeño e hipercon-
centrado en Buenos Aires, sin grandes apoyos y donde los coleccionistas se cuentan con
los dedos de una mano.
Es mi intención que esta lupa puesta sobre ellos contagie las ganas de crear y que
se multipliquen las ideas y las soluciones que han encontrado los artífices de todo el
territorio para hacer lo que les gusta. La información es una herramienta, y siento que
mi misión es esa: ser un puente, y que después cada uno obre su propia magia.

María Paula Zacharías
octubre de 2016
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Vida de artistas
El juego del espejo
Artistas enamorados
Flores para el otoño
Historias mínimas de artistas
Artistas y galeristas internacionales en Buenos Aires
Arte para salvar el planeta
Vivir del arte
Cómplices en el arte
Sueños creados en París
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EL JUEGO DEL ESPEJO
Cuando el creador aparece
reflejado en su obra
(3/3/15, La Nación, Cultura)
El autorretrato es un género clásico desde que en el Renacimiento los artistas sa-
lieron del anonimato, empezaron a firmar sus obras y a tejer sus propias leyendas. Pero
más acá en el tiempo, de la mano del arte conceptual, la fotografía, el video y la perfor-
mance, los artistas contemporáneos han puesto en primer plano más que su cara, su más
profunda intimidad. Algunos hicieron del autorretrato su único ejercicio.
Está claro que el género conoce sus versiones más extremas en este último siglo. La
francesa Orlan acuñó el término “arte carnal”: registra en video y fotografía sus múltiples
cirugías estéticas y transforma su propia humanidad como si fuera un work in progress.
Otras veces, los artistas pusieron el cuerpo con la intención de cambiar el mundo. Ana
Mendieta, exiliada cubana en Estados Unidos, fue cultora de una obra efímera, poética
y crítica al mismo tiempo, defensora de la mujer y de las minorías culturales. En sus
obras de los años setenta, hace denuncias con su cuerpo desnudo deformado a través de un
cristal, lleno de sangre después de haber sido supuestamente violado o después de haber
sacrificado a una gallina, se fotografía con barba o hace lo que denominó earth-body art:
se cubre de hierbas o con barro para entrar en una relación física y espiritual con la Tierra.
Otra autobiográfica experimental y extrema es Sophie Calle, artista francesa fascina-
da con su propia intimidad. Por el proyecto Detective, encargó a su madre que contra-
tase a un detective para que la siguiera y realizara un pormenorizado detalle de su vida
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