espacio y empatía en i tatti

252 Pages·2014·14.36 MB·Spanish

ESPACIO Y EMPATÍA EN I TATTI

El utillaje conceptual de la crítica de la arquitectura
después de la Segunda Guerra Mundial

Raúl Martínez

ESPACIO Y EMPATÍA EN I TATTI
El utillaje conceptual de la crítica de la arquitectura
después de la Segunda Guerra Mundial

PROPUESTA DE TESIS DOCTORAL PARA LA OBTENCIÓN DEL GRADO DE DOCTOR
Autor: Raúl Martínez Martínez
Director: José Ángel Sanz Esquide

PROGRAMA DE DOCTORAT DE TEORIA I HISTÒRIA DE L’ARQUITECTURA
DEPARTAMENT DE COMPOSICIÓ ARQUITECTÒNICA (CA)

ESCOLA TÈCNICA SUPERIOR D’ARQUITECTURA DEL VALLÈS (ETSAV)
UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE CATALUNYA (UPC)
Barcelona, de 2014

CONTENIDOS
ÍNDICE DE CONTENIDOS:

Lista de ilustraciones VIII

Agradecimientos IX-X

Prefacio XI-XVIII

Capítulo 1: La idea de espacio en I Tatti 1

1.1. Las dos vías de propagación de la idea de espacio en la arquitectura 5

[La vía centroeuropea: la tesis de Cornelis van de Ven] 7
[La vía angloamericana] 10
[2 vías – 2 metodologías: Paul Frankl – Geoffrey Scott] 15

1.2. Bernard Berenson, el espacio como experiencia 21

[Significado del término spatial composition] 22
[August Schmarsow: el espacio en abstracto] 26
[Alois Riegl: el espacio en la obra artística] 31

1.3. El itinerario de la vía angloamericana: de Berenson a Scott 34

[“A Word for Renaissance Churches” (1893) y The Architecture of Humanism (1914)] 35
[1. El significado del término Renacimiento] 36
[2. El criterio estético de la arquitectura] 37
[3. La experiencia estética como metodología] 38
[4. Los prejuicios o falacias] 40
[5. Los valores humanistas] 42
[6. El espacio] 43
[7. Los ejemplos] 47
[Conclusión] 48

1.4. Una primera lectura moderna de The Architecture of Humanism (1914): 50
Henry-Rusell Hitchcock, 1929

Capítulo 2: El concepto de empatía en I Tatti 57

2.1. Origen y evolución del concepto de la Einfühlung en el contexto centroeuropeo 61

2.2. Theodor Lipps y la Einfühlung en el círculo intelectual de I Tatti 65

[Geoffrey Scott] 66
[Bernard Berenson] 70
[Vernon Lee] 77
[Adolf von Hildebrand] 81
[Conclusión] 89

V
CONTENIDOS

2.3. La Ästhetik de Lipps y The Architecture of Humanism de Scott 91

[Teoría versus pragmatismo] 91
[La estética como ciencia] 94
[1. El punto de vista estético] 95
[2. Placer intelectual y placer estético] 96
[La postura de Berenson] 97
[3. La Einfühlung] 99
[4. El espacio] 102
[Conclusión] 107

Capítulo 3: El utillaje conceptual de la crítica de la arquitectura después de 113
la Segunda Guerra Mundial

3.1. The Architecture of Humanism (1914), una obra clave para la crítica de 117
la arquitectura moderna angloamericana

3.2. Bruno Zevi: 120
Geoffrey Scott un referente de la literatura angloamericana en su corpus teórico

[Geoffrey Scott en el corpus zeviano 1945-1950] 125
[El utillaje conceptual de Bruno Zevi: l’interpretazione spaziale] 137
[La experiencia arquitectónica y la personalidad artística] 150

3.3. Colin Rowe: 155
Un crítico entre Rudolf Wittkower y Geoffrey Scott

[La penetración de la disciplina académica de la historia del arte en 155
el mundo angloamericano]
[La formación académica de Colin Rowe con Rudolf Wittkower] 158
[La metodología crítica de Colin Rowe: percepción analítica y psicología de la Gestalt] 159
[La otra metodología crítica de Colin Rowe: la experiencia arquitectónica] 167
[Un claro ejemplo: “La Tourette” (1961)] 170
[La experiencia estética en la educación arquitectónica: 175
The School of Architecture de Texas]
[Un punto en común entre dos metodologías opuestas: 179
los temas perceptivos y la psicología]

3.4. Vincent Scully: 182
La historia de la arquitectura en Yale: Espacio, Movimiento y Empatía

[“Fortification Drawings: A Study in the Reflex Diagonal” (1952)] 184
[“Modern Architecture: Toward a Redefinition of Style” (1957)] 187
[Modern Architecture: The Architecture of Democracy (1961)] 191
[Teoría versus experiencia o Eisenman versus Scully] 194

VI
CONTENIDOS
3.5. Philip Johnson y Charles W. Moore: 198
El diseño arquitectónico en Yale: la experiencia arquitectónica

[Philip Johnson: “The Seven Crutches of Modern Architecture” (1954)] 200
[Tradición versus teoría] 202
[El concepto de estilo] 204
[“Whence and Whither: The Processional Element in Architecture” (1965)] 206
[Charles W. Moore: “Hadrian’s Vila” (1960)] 208
[Body, Memory and Architecture (1977)] 210

Epílogo 215

Bibliografía 225

VII
CONTENIDOS

Lista de ilustraciones:

1 Boceto de Geoffrey Scott para la entrada de la nueva biblioteca de Villa I Tatti, 1915*
2 Fotografía de Bernard Berenson con Geoffrey Scott en Villa I Tatti, 1915*
3 Cornelis van de Ven: Space in Architecture (1978), portada
4 Cornelis van de Ven: Space in Architecture (1978), tabla de contenidos
5 Fotografía de Bernard Berenson, Boston, 1909*
6 Fotografía de Geoffrey Scott, 1900-1915*
7 Paul Frankl: Die Entwicklungsphasen der neueren Baukunst (1914)
8 Geoffrey Scott: The Architecture of Humanism (1914)
9 Paul Frankl: Die Entwicklungsphasen der neueren Baukunst (1914), pp. 25, 40
10 Pietro Perugino: La Consegna delle Chiavi (1481)
11 Rafaello Sanzio: Lo Sposalizio della Vergine (1504)
12 Rudolf Laban: Choreographie (1926), Plate 22, pp.92-93
13 Fotografía de Bernard Berenson, 1903*
14 Alois Riegl: Stilfragen (1893), pp. 155, 162
15 Bernard Berenson: “A Word for Renaissance Churches”(1893), The Free Review, portada / contraportada
16 Bramante y Cola da Capraola: S. Maria della Consolazione (c. 1508), Todi, exterior
17 Bramante y Cola da Capraola: S. Maria della Consolazione (c. 1508), Todi, planta
18 Sigfried Giedion: Bauen in Frankreich Bauen in Eisen Bauen in Eisenbeton (1928), portada
19 Henry-Rusell Hitchcock: Modern Architecture. Romanticism and Reintegration (1929), portada
20 Sigfried Giedion: Bauen in Frankreich Bauen in Eisen Bauen in Eisenbeton (1928), pp. 108
21 Henry-Rusell Hitchcock: Modern Architecture. Romanticism and Reintegration (1929), pp. 267
22 Sigfried Giedion: Bauen in Frankreich Bauen in Eisen Bauen in Eisenbeton (1928), pp. 182
23 Henry-Rusell Hitchcock: Modern Architecture. Romanticism and Reintegration (1929), pp. 279
24 Fotografía de Villa I Tatti. exterior*
25 Fotografía de Villa I Tatti, interior*
26 Theodor Lipps: Ästhetische Faktoren der Raumanschaunng (1891)
27 Theodor Lipps: Schriften der Gesellschaft für psychologische Forschung (1893-1897)
28 Vernon Lee: Beauty & Ugliness and other studies in psychological aesthetics (1897)
29 Vernon Lee: The Beautiful. An introduction to in psychological aesthetics (1913)
30 Adolf von Hidebrand: The Problem of Form in Painting and Sculpture (1907)
31 Theodor Lipps: Ästhetic: Psychologie des Schönen und der Kusnt /1 (1903), portada trad.castellana 1923
32 Theodor Lipps: Ästhetic: Psychologie des Schönen und der Kusnt /2 (1906), portada trad.castellana 1924
33 Fotografía de Geoffrey Scott y Cecil Pinset en el S.S. Adriatica, 1929
34 Geoffrey Scott (trad. E.Croce): L'architettura dell’umanesimo. Contributo alla storia del gusto (1939), portada
35 Geoffrey Scott (trad. E.Croce): L'architettura dell’umanesimo. Contributo alla storia del gusto (1978), portada
36 Geoffrey Scott (trad. E.Croce): L'architettura dell’umanesimo. Contributo alla storia del gusto (1999), portada
37 Geoffrey Scott (trad. E.Croce): L'architettura dell’umanesimo. Contributo alla storia del gusto (1939), pp. 26-27,
subrayados y anotaciones realizadas por Bruno Zevi [copia de la Fondazione Bruno Zevi]
38 Geoffrey Scott (E.Croce): L'architettura dell’umanesimo. Contributo alla storia del gusto (1939), pp. 4-5, subrayados y
anotaciones realizadas por Bruno Zevi [copia de la Fondazione Bruno Zevi]
39 Bruno Zevi: Verso un’architettura organica. Saggio sullo sviluppo del pensiero architettonico negli ultimi cinquant'anni
(1945), portada
40 Bruno Zevi:Saper vedere l’architettura.Saggio sull'interpretazione spaziale dell'architettura(1948),portada
41 Bruno Zevi: Storia dell’architettura moderna (1950), portada
42 Maqueta de la Piazza del Campidoglio, Roma [Michelangiolo architetto/Michelangiolo as architect (1964), fig. p.31]
43 Interior de la Basilica di San Marco, Venecia [Architettura in nuce (1960), fig. p.10]
44 Ernö Goldfinger: “The Sensation of Space” (1941), fig. p. 131
45 Axonométrica del Castello di Malcesine, Lago di Garda [Architettura in nuce(1960), fig.p.46]
46 Laszlo Moholy-Nagy: La Sarraz (1932) [“Transparency: Literal and Phenomenal” (1963), Perspecta 8, fig. p. 49]
47 Fernand Leger: The Three Faces (1928) [“Transparency: Literal and Phenomenal” (1963), Perspecta 8, fig.p.49]
48 Laszlo Moholy-Nagy: Farbgitter No.1 (1922) [Painting Toward Architecture (1948), p. 75]
49 Irene Rice Pereira: Transfluent Lines (1946) [Painting Toward Architecture (1948), p. 101]
50 Colin Rowe: “Dominican Monastery of La Tourette” (1961), Architectural Review, pp. 400-401
51 Alexander Caragonne: The Texas Rangers. Notes from an Architectural Underground (1995), p.202
52 Bruno Zevi: Saper vedere l’architettura. Saggio sull'interpretazione spaziale dell'architettura (1948), fig. p. 42
53 Bruno Zevi: Michelangiolo architetto/Michelangiolo as architect (1964), imagen p. 40
54 Vicent Scully:“Michelangelo’s Fortifications Drawings:A Study in the Reflex Diagonal”(1952),Perspecta 1,portada, p.38
55 Bruno Zevi: Michelangiolo architetto/Michelangiolo as architect (1964), pp. 24, 30
56 Vicent Scully: “Modern Architecture: Toward a Redefinition of Style” (1957), Perspecta 4, portada, p. 11
57 Vicent Scully: Modern Architecture: The Architecture of Democracy (1961), portada, p. 49
58 Oppositions 1 A Journal for Ideas and Criticism in Architecture (1973), portada
59 Philip Johnson: “The Seven Crutches of Modern Architecture” (1954), Perspecta 3, portada, p. 40
60 Philip Johnson: “Whence and Whither:The Processional Element in Architecture”(1965),Perspecta 9/10,portada,p.172
61 Charles W. Moore: “Hadrian’s Villa” (1960), Perspecta 6, portada, p. 16
62 Charles W. Moore: Body, Memory, and Architecture (1977), portada, p.27
63 Charles W. Moore: The Place of Houses (1974), portada
64 Philip Thiel: “A Sequence-Experience Notation” (1961), Town Planning Review , fig. pp. 42, 46
65 Philip Thiel: “A Sequence-Experience Notation” (1961), Town Planning Review , fig. p. 47
66 Philip Thiel: “A Experiment in Space Notation” (1962), The Architectural Review, fig. p. 326
67 Philip Thiel: cartas 09/08/2013, 29/09/2013

*Bernard and Mary Berenson Papers (1880-2002), Biblioteca Berenson, Villa I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance
Studies. Esta imagen está restringida a fines de estudio. Para cualquier otro uso es obligatorio la obtencion de una autorizacion escrita.
VIII
AGRADECIMIENTOS
Agradecimientos

La presente tesis doctoral materializada en estas páginas es fruto de un largo camino que
empezó ya hace unos años en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde
inicié mis estudios como alumno del programa de doctorado ofrecido por el Departamento de
Composición de dicha escuela. Las razones que motivaron el arranque de este singular
periplo, del cual me siento enormemente satisfecho, se pueden sintetizar en una sola: mi
interés personal por continuar con mi formación como arquitecto, tanto desde el punto de
vista práctico-profesional como desde el punto de vista teórico-académico. Un particular y
ambicioso proyecto que refleja la inocente actitud característica de un estudiante inexperto
que recién acababa de finalizar sus estudios de arquitectura, en la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura del Vallés, y que me traen a la memoria unas palabras de Bernard Berenson en
las que expresaba esas mismas desmedidas ambiciones, innatas de todo joven:

“Cuando fui joven, acaricié la esperanza de escribir sobre todas las artes como una aventura
personal, no sólo sobre las artes visuales, sino también sobre la música y la literatura. Una
esperanza demasiado encantadora para durar más que la inexperiencia de la juventud. Las
artes visuales me absorbieron hasta la exclusión de las otras. Y aun entonces tuve que
reducirme y concentrarme en un par de siglos de pintura italiana”.

Pero este ingenuo deseo se pudo hacer realidad de manera inmediata gracias al azar
providencial de permitirme aterrizar, en aquellos años de arquitecto novel, en un estudio de
arquitectura como el de Alberto Campo Baeza. Allí pude disfrutar de sus enseñanzas,
aprender de sus consejos y contemplar muchos de los entresijos que están relacionados con
esta complicada profesión. Sería Alberto Campo Baeza, arquitecto y docente, quien muy
generosamente me abriría las puertas para permitirme cursar el Doctorado en Composición
Arquitectónica: Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura, cuya matrícula se acababa de
abrir pocas semanas después de mi llegada a Madrid. Sus señaladas convicciones en la
necesaria formación continua de todo arquitecto, me permitieron compaginar en paralelo mi
labor como ayudante de su estudio con la asistencia a las clases de doctorado. Tres años más
tarde, una vez finalizados los cursos de doctorado, diversos motivos personales me llevaron
de vuelta a Barcelona, donde la inesperada concesión de una beca FPU-UPC, me facilitó
continuar por este camino que ya había empezado a recorrer y que tendrá como primera
parada la materialización de esta Tesis doctoral. En este segundo periodo he tenido la suerte
de tener como tutor al profesor José Ángel Sanz Esquide, una persona que ha desarrollado un
papel clave en el itinerario que ha acabado siguiendo el presente trabajo. Su inestimable ayuda
y sus amplios conocimientos permitieron darle una cierta visión de perspectiva al trabajo que
estaba llevando entre manos y me facilitaron moverme con cierta estabilidad por un terreno
tan movedizo como es este de la teoría e historia de la arquitectura, sobre todo al abordar este
campo en dos siglos tan dispares como son el XIX y el XX, y dos tradiciones tan diferentes (y
a veces antagónicas) como son la germana y la angloamericana. A parte de la enorme gratitud
que siento hacia estas dos personas, creo que ambas ejemplifican muy bien la esencia de la
tesis, y partiendo de la base de que estoy hablando de dos excelentes docentes dotados de una
indudable vocación para ello, creo que reflejan muy bien los dos ámbitos en los que se mueve
constantemente este trabajo: el práctico y el teórico, dos campos que considero indispensables
para el aprendizaje de esta profesión. Su vinculación con el mundo académico, seguramente,
también haya influido a que algunas partes se centren en los diversos mecanismos de
enseñanza que se llevaron a la práctica en determinadas universidades de la mano de
arquitectos, críticos e historiadores de la arquitectura.

IX
AGRADECIMIENTOS
A parte de lo dicho con anterioridad, me gustaría dar las gracias a mis padres, por su paciencia
durante estos casi cinco años; a la Biblioteca de Sant Cugat del Vallés, en especial a Gloria
Ramoneda, por su eficiencia a la hora de facilitarme cualquier documento que fuera necesario
para el desarrollo de esta investigación; a la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC) sin
cuya ayuda económica no habría sido posible este trabajo; a los miembros del Departamento
de Composición Arquitectónica (CA) de Escuela del Vallés, en su totalidad; a la Biblioteca
Berenson, Villa I Tatti – The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, en
especial a Jonathan Nelson, Michael Rocke, Ilaria Della Monica y Patrizia Carella por
facilitarme el acceso a sus fondos; a la Fondazione Bruno Zevi por su predisposición para
consultar su biblioteca; a la historiadora Alina Payne por sus acertados comentarios respecto a
los entresijos de este trabajo; a mis familiares y amigos que han hecho muchas veces de
intermediarios para conseguirme libros de difícil acceso, por sus consejos y amistad durante
todos estos años, por este motivo y muchos otros me parece apropiado finalizar diciendo:

“El desarrollo espiritual se estimula con los grandes maestros o los grandes adversarios. Me
considero dichoso por haber tenido los primeros”.

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