Escultura Griega: espíritu y principios

256 Pages·2012·52.505 MB·Spanish

by  Mach, Edmund von

E
SCULTURA
G
RIEGA
Edmund von Mach
Texto: Edmund von Mach
Traducción al español: Pablo Díaz-Aller
Revisión técnica traducción al español: Jaime Valencia Villa
Edición en español: Mireya Fonseca Leal
Diseño: Baseline Co. Ltd.
127-129A Nguyen Hue Blvd
Fiditourist, 3ª planta
District 1, Ciudad de Ho Chi Minh
Vietnam
© Confidential Concepts, Worldwide, Bogota, Colombia.
© Sirrocco, Londres (Edición en inglés)
pág.210: Museo del Mausoleo de Bodrum. Cortesía de Kristian Jeppesen
ISBN : 978-1-78160-391-8
Todos los derechos reservados
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Escultura griega
ESPÍRITU Y PRINCIPIOS

CCoonntteenniiddoo
Introducción 77
Consideraciones fundamentales 1133
Condiciones artísticas antes del siglo VII a.C.
y los años oscuros 5577
Escultura griega arcaica 7755
Período de transición 111133
El Partenón 115511
El ideal griego 118899
Tiempos otoñales 222255
Notas 224488
Bibliografía 225511
Índice de ilustraciones 225522
Cabeza del Dipylón, Dipylón, Atenas, c. 600 a.C. Mármol, altura: 44 cm. Museo Arqueológico Nacional, Atenas
6 Introducción
INTRODUCCIÓN
H
ace doscientos cincuenta años el estudio de la escultura griega era Atenas era una comunidad insignificante antes de Pisístrato y apenas se la
desconocido. El pionero en estas lides fue Winckelmann 1, y menciona en los poemas de Homero (en torno al 800 a.C.) Su influencia data
también suyo el primer libro publicado, fechado en 1755. Las de las Guerras Médicas o Grecopersas (490-480 a.C.) pero, antes de que
excavaciones de Pompeya y Herculano, el traslado de las esculturas del concluyera el siglo, su gloria se había disipado. Alejandro Magno llegó al
Partenón a Londres por Lord Elgin, y sobre todo la restauración de Grecia y trono en el 336 a. C.; llevó su bandera hasta la India y, cuando murió,
los ricos descubrimientos que surgieron a partir de ella añadieron incentivos Macedonia ya no estaba destinada a ser una potencia mundial. Pérgamo
al ya creciente interés en este nuevo campo. heredó esta importancia en el 241 a.C. en el reinado de Átalo I y desapareció
En el siglo XVIII no fue posible juzgar correctamente el arte antiguo como potencia principal en el 133 a.C. Se piensa en Estados Unidos como un
porque se poseían pocos originales y era necesario evaluarlo a través de los país joven, pero tiene casi los mismos años que tenía Grecia cuando fue
cristales de la civilización romana posterior. En el siglo XIX se llevó a cabo absorbida por Roma y han pasado más años desde la Declaración de
una investigación más profunda impulsada por un espíritu científico. Gracias Independencia que los que van desde el nacimiento a la caída de Atenas.
a la pala del excavador, aquellos tesoros olvidados hacía ya tiempo volvieron
a ver la luz del sol; los estudiosos formados en la severa escuela de la filología El triunfo de unos pocos
gestionaron y clasificaron el material y poco o nada quedó para el crítico de Paz y tiempo libre se consideran generalmente los prerrequisitos de un gran
arte. Todo el campo de estudio estaba en manos de los arqueólogos período artístico. Ciertamente lo son, pero no deben entenderse sólo como
científicos, los cuales lo presentaron en historias más o menos exhaustivas de condiciones externas. Lo definitivo no es el entorno de las personas sino su
la escultura griega o del arte griego. Todos los libros de la época siguieron estado mental; tampoco es necesario que todos cuenten con la bendición de un
el desarrollo histórico. Son historias de artistas antiguos. noble. Con frecuencia el fervor de unos pocos ha cosechado los éxitos de un
Este tratamiento de la materia, aunque puso orden en el caos del siglo país. Es erróneo atribuir a todos los atenienses, o incluso a la mayoría de ellos,
precedente, hizo imposible un entendimiento claro del espíritu de la escultura el amor que siente un artista por la belleza. El hombre de clase media,
griega, puesto que sobrecargó los libros con ese tipo de hechos que interesan mezquino e injusto, tal y como aparece en las comedias de Aristófanes y en los
únicamente a los especialistas para usarlos en sus descubrimientos posteriores y diálogos de Platón, con su estrechez de miras y su malicia, no explica el
no atrajeron verdaderamente a la comunidad artística. Por lo tanto, las repentino ascenso de Atenas, aunque probablemente sí justifica su rápida
discusiones arqueológicas explican en buena medida la desatención actual del caída. Fue a pesar de ellos que Atenas ganó su superioridad.
arte antiguo por parte de artistas y profanos. Los escritores del siglo XVIII Por lo tanto, en el ámbito del arte no puede sobrevalorarse la importancia
cayeron en la generalización sin tener a su disposición suficientes hechos; los de cada artista. Se tiene constancia de que Robert Ball 2 afirmó que los
estudiosos del siglo XIX reunieron los hechos y, por lo tanto, nuestro deber descubrimientos científicos responden a la ley de la necesidad, aunque pueden
actual es presentar las lecciones que se desprenden de los mismos y dar a verse acelerados por la presencia de hombres grandes. Si Watt no hubiera
conocer al lector el espíritu y los principios de la escultura griega. descubierto el poder del vapor otro lo hubiera hecho, y muchos otros podían
El espíritu de la escultura griega es el espíritu de la escultura. Es posible haber anunciado la teoría de Darwin de la supervivencia del más apto. «No
sentirlo pero no expresarlo. La razón de que haya perdido actualmente su poder obstante», -añadió Sir Robert- « ¿qué sería de la música si Beethoven no
es que únicamente se escucha lo que se ha dicho en vez de entrar en contacto hubiera existido?». Esta reflexión también es válida para la escultura y todas
con ella. Los conocimientos encerrados en un libro no sustituyen la familiaridad las bellas artes que expresan ideas. Algunas de las estatuas griegas más
con las esculturas originales. «Abre los ojos, estudia las estatuas, mira, piensa y nobles nunca se habrían creado si no hubiera existido Fidias. Un escritor
vuelve a mirar» es el mandato para todos los que quieran adquirir antiguo exclamó: « ¿Es que no sabes que hay una cabeza de Praxiteles dentro
conocimientos sobre la escultura griega. Es aconsejable aceptar alguna guía de cada piedra?». No obstante, podríamos añadir que se necesita a un
inicial para andar sobre seguro, pues ayudan a eliminar los conceptos erróneos Praxiteles para sacarla. Solamente después de apartar la caótica masa de roca,
que se han extendido. No obstante, las sugerencias a este respecto suelen sale a la luz la cabeza. La mayoría de nosotros necesitamos la expresión del
aportar más que discusiones exhaustivas: estimulan las ideas propias. pensamiento para poder entenderlo. No obstante, no se puede negar la
realidad del pensamiento ni siquiera cuando no se sirve de una expresión,
Una rápida expansión porque es independiente de nuestro concepto del mismo.
La escultura griega se expandió bastante rápido en unas condiciones
generalmente consideradas como desfavorables. Pocos países han sufrido Un pequeño rango de ideas simples
cambios tan rápidos como Grecia: la súbita desaparición de la civilización El campo de los pensamientos expresados en la escultura griega era limitado
micénica, quizás debida a los dorios, no tiene parangón en la historia. Los tres y se apartaba por completo de la complejidad de la era moderna. El encanto
o cuatro siglos posteriores a la invasión de los dorios (en torno al 1000 a.C.), del arte griego lo constituyen unas pocas ideas simples bien expresadas. De
la oscura Edad Media de Grecia, estuvieron repletos de violentas agitaciones hecho, en ciertos momentos se ha considerado que una expresión adecuada era
políticas, y todo el período histórico de Grecia estuvo caracterizado por unas parte esencial del arte griego; y mucho se ha hablado de Shelley, Keats y
condiciones inestables. Los Estados surgían y caían con asombrosa rapidez. Hölderlin, entre otros, como si fueran griegos, no sólo porque estas personas
Introducción 7
pensaban del mismo modo que los que vivieron en la antigüedad, sino porque
sabían cómo expresar sus sentimientos adecuadamente. No obstante, sólo eran
griegos en parte pues les faltaba la segunda cualidad del arte griego: la
simplicidad. La simplicidad sincera rara vez es espontánea. La belleza del
Partenón es el resultado de una claridad de pensamiento y una sensibilidad
enormes. Por eso todo el mundo lo entendió y se convirtió, en palabras de
Plutarco, en un clásico el mismo año que se finalizó.
El atractivo de una obra de arte
Muy pocos artistas tienen la capacidad de atraer a todo tipo de personas, porque
para esto no sólo requieren una enorme habilidad sino también un conocimiento
compasivo de la naturaleza humana. Con frecuencia se pasa por alto este hecho.
Se suele olvidar que el atractivo de una obra de arte pretende llegar a las
cualidades más elevadas del ser humano, sólo que allí se llega a través de los ojos.
Muy pocas cosas se ven tal y como son. La casa que se cree ver es muy diferente
de la imagen piramidal de la casa que aparece en la retina. La única razón de que
no nos confundamos es que estamos muy familiarizados con la casa. Dicha
familiaridad no puede suponerse con respecto a las obras de arte. Deben tenerse
en cuenta las discrepancias entre el objeto imaginado y su representación real y
deben hacerse concesiones a las peculiaridades de la vista humana. Un artista no
puede olvidar que para representar sus pensamientos toma prestadas unas
formas de la naturaleza objetiva que trata de captar la percepción humana, de
naturaleza subjetiva. Escogerá de entre todos los temas posibles únicamente
aquellos que son fácilmente entendibles y los esculpirá de forma calculada para
que cumpla los requisitos de la capacidad de percepción del ser humano. El
desarrollo moral e intelectual de una raza, por lo tanto, requiere de cambios en
la selección de sujetos adecuados y también en el modo de representarlos.
Períodos de la escultura griega
Los griegos trabajaron bajo estas premisas. No resulta, por lo tanto,
sorprendente que su arte escultórico pueda dividirse en períodos
correspondientes a sus diferentes estados evolutivos. El espíritu de su arte no
cambió en ningún momento, pero ciertamente no todos los escultores fueron
siempre fieles al mismo. No importa lo correctas que fueran sus ideas, no
podían evitar darles una interpretación personal. Esto hace que sea necesario
distinguir entre lo que un escultor quiere hacer y lo que en realidad hace, y
justo aquí es donde el tratamiento arqueológico del arte antiguo más se ha
equivocado. Muchos consideran que el detalle que se separa del conjunto del
proceso de creación es la expresión de un nuevo concepto. ¿Estarán
equivocados? La tendencia de Atenas a sobrecargar, por ejemplo, y la
desatención de Policleto del lado noble de la naturaleza humana son sólo
anomalías puntuales. Quedan por fuera del espíritu uniforme de la escultura
griega y su explicación se encuentra en los gustos pasajeros de unos pocos.
Tales casos de exceso de atención sobre un detalle u otro, dejaron
inevitablemente su impacto en las expresiones artísticas posteriores. No
obstante, su influencia podría haber sido mayor si hubieran sido la
introducción deliberada de un nuevo concepto y no simplemente una
exageración accidental de un elemento menor. Es importante destacar que a
la impresionante delicadeza de la escultura ateniense primitiva le sucedió
Fidias, y que a Policleto, con su negación del lado más noble del ser humano,
Koré, Delos, c. 525-500 a.C. Mármol, a: 134 cm. le sucedieron rápidamente Praxiteles y Escopas, que fueron los mayores
Museo Arqueológico Nacional, Atenas maestros en la expresión de las pasiones humanas.
8 Introducción
Mujer vestida y sentada, lápida sepulcral (fragmento), c. 400 .a.C. Mármol, a: 122 cm.
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Introducción 9
Torso masculino, copia de un original de bronce de Polícleto, el Diadúmeno, realizada en torno al 440 a.C. Mármol, altura: 111 cm.
Museo del Louvre, París.
10 Introducción