electro camo + krooked addison groove

19 Pages·2011·7.25 MB·German

AUSGABE 15 DEZEMBER 2011 WWW.HEADLINERMAG.DE
ISSUE
# 15
ELECTRO ADDISON GROOVE CAMO + KROOKED
THE NEW INDIE SOUND KICKS, CLAPS + COWBELLS CROSS THE LINE
16 CAMO & KROOKED
ELECTRO 06 10 ADDISON GROOVE
INHALT
15
NEWS UND VERLOSUNGEN .................................................04
INTERVIEWS & STORIES MAGAZIN
ELECTRO ....................................................................................06 EVENT REVIEWS .......................................................................24
ADDISON GROOVE .................................................................10 BOOKSRING ..............................................................................25
DAVID HEARTBREAK ..............................................................12 DATES ..........................................................................................25
HISTORY OF THE FUTURE .....................................................14 AUDIOKRITIKEN .......................................................................26
CAMO & KROOKED.................................................................16 CHARTS ......................................................................................30
POSTER .......................................................................................18 TECHNIK .....................................................................................32
SHORT .........................................................................................20
10 LIEDER HÖREN MIT ..........................................................22
HEADLINER IMPRESSUM
REDAKTION HEADLINER MAGAZIN SPITZWEGSTRASSE 21 38106 BRAUNSCHWEIG NET WWW.HEADLINERMAG.DE
HERAUSGEBER OLIVER LÜDDECKE CHEFREDAKTION OLIVER LÜDDECKE [email protected] REDAKTION KRISTOFFER ANDERSON, JENS BURNESTER,
SEBASTIAN GIERKE, CHRISTIAN KINKEL, HEINER KRUSE, RENÉ NIERMANN, CLAAS SANDBOTHE, FABIAN SEIDEL, ALEXANDER WALLASCH
LAYOUT & GRAFIK BÜRO | BÜRO – www.wearebuerobuero.de COVER & POSTERGRAFIK BEET 74 WEB PHILIPP BÖGER
DER RECHTSWEG IST BEI VERLOSUNGEN UND PREISAUSSCHREIBEN GRUNDSÄTZLICH AUSGESCHLOSSEN.
ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER
NEWS +
EINSENDESCHLUSS !
VERLOSUNGEN Einsendeschluss für die Verlosungen ist der 30. des Monats.
Wer mitmachen möchte schickt uns eine E-Mail an:
[email protected]
#7 PROPELLERHEAD REASON 6
#1 MATIX #2 FRISUR CLOTHING #3 REVOLUTION #8 CLEPTOMANICX
#4 TURBOKOLOR #5 EASTPACK #6 RAGWEAR #9 WESC
# 7 Mit PROPELLERHEAD REASON 6 kombiniert der Hersteller erstmals den
# 1 Die Firma MATIX wurde von den Pro-Skatern Daewon Song und Tim Gavin # 4 TURBUKOLOR! Clothes that emphasize your character or perhaps the opposi- professionellen Workflow des Sequencers mit der Möglichkeit eigene Au-
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WORDS JNS
ELECTRO
T H E N E W
I N D I E S O U N D
Ich stehe schwitzend auf der Tanzfläche und lasse mich von Auf jeden Fall ist es laut, energetisch
einem epischen Build-Up gefangen nehmen. Während die und maximal. Als Justice 2003 mit
ihrem Remix des Simian Songs „Never Be
Freude auf den erlösenden Drop wächst, schaue ich mich um
Alone“ die Aufmerksamkeit des ehema-
und sehe, dass es den anderen genauso geht. Glitter, Konfet-
ligen Daft Punk Managers Pedro Winter
ti, Tiermasken… es ist ein großer Zirkus, in dessen Manege es aka Busy P auf sich zogen und er das Duo
anscheinend nur um eins geht: Feiern, als ob es kein morgen für sein Label Ed Banger Records signte,
konnte man schon erahnen, dass da etwas
gäbe. Dann kommt der Drop, die in der Midrange angelegte,
Neues kommt, das man auf dem Schirm ha- genen Produktionen, Remixen und Kolla-
sägezahnartige Synth-Bassline setzt wieder im 4/4 Takt ein und
ben sollte. 2005 veröffentlichte Justice die borationen setzt er bis heute immer wieder
alle um mich herum reißen die Arme in die Höhe. Ich mache Single „Waters of Nazareth“ und von da an neue Trends, die er bei seinen weltweiten GLITTER, KONFETTI, TIERMASKEN...
mit, kann mich dieser Energie nicht entziehen und lasse mich war nichts mehr so, wie es mal war. Plötz- Bookings gekonnt dem globalen Partyvolk
gehen. Das ist Electro, Rave, Indie Dance, Nu Disco oder wie lich war alles erlaubt, es wurde wie wild präsentiert. ES IST EIN GROSSER ZIRKUS, IN DESSEN
gesamplet und Electro wurde mit Rockele- Zur gleichen Zeit, also so um 2006/2007 he-
auch immer man es nennen mag.
menten angereichert – sowohl musikalisch rum wurde eine weitere Schublade in dieser
MANEGE ES ANSCHEINEND
als auch optisch. neuen Spielart der elektronischen Musik
Ed Banger Records wurde schnell als krea- geöffnet: Fidget House. Das Merkmal von
tive Keimzelle des neuen Sounds bekannt Fidget sind vornehmlich die in kleinste Ein- NUR UM EINS GEHT: FEIERN,…
und prägte eine frische Form von Party- zelteile zerschnippelten Samples, aus denen
kultur. Künstler wie Justice, Mr. Oizo, Uffie, neue, hektische Grooves entstehen, die über
der kürzlich bei einem tragischen Unfall die eher traditionellen House-Basslines ge-
verstorbene DJ Mehdi, u.v.a. lieferten den legt werden. Wichtige Vertreter des Fidget
Soundtrack und den Style zu einem neuen und dem für die Zeit ebenfalls typischen
hedonistischen Lebensstil. Genregrenzen Wobble-Sounds kamen aus England und war, dem Dutch House (benannt nach der Aoki. Der Kanadier Tiga gründete bereits
waren egal, die Hauptsache war, dass man Italien, wie z.B. Jack Beats, Calvertron, Jesse Tatsache, dass die meisten Produzenten 1998 sein Label Turbo Recordings (welches
ordentlich feiern konnte. 2005 war auch das Rose, Fake Blood oder Crookers. Das italie- dieses Sounds aus den Niederlanden stam- Künstler aus den Bereichen Electro, Techno
Jahr in dem der deutsche DJ und Produzent nische Duo Crookers war einer der ersten men). Markenzeichen hierfür waren Tribal- und House beherbergt) und wurde hier-
Boys Noize sein eigenes Label „Boys Noize Acts, die die Aufmerksamkeit der breiteren Drums, hochgepitchte Bleep-Sounds und zulande 2001 mit seinem Remake des 80er
Records“ gründete, auf dem er zwei Jah- Masse geweckt hatte, als sie Anfang 2009 eine große Eingängigkeit, was den kom- Jahre Hits „Sunglasses At Night“ bekannt.
re später nach einer handvoll Singles sein mit einem Remix des Songs „Day `n´Nite“ merziellen Erfolg typischer Dutch House Die Veröffentlichungen auf seinem Label
Debütalbum „Oi Oi Oi“ veröffentlichte. Mit von dem Rapper Kid Cudi einen beacht- Vertreter wie Afrojack, Laidback Luke oder waren im allgemeinen weniger bratzig und
diesem Album legte er noch eine Schippe lichen weltweiten Charterfolg hatten. Chuckie erklärt. schräg, als die aus dem Hause Ed Banger. So
Bratzigkeit auf den vorherrschenden Sound Ebenfalls Anfang 2009 schaffte es ein wei- Auch in Nordamerika tat sich seit Anbruch findet man auf seinem Label Turbo Künstler
drauf, setzte neue Maßstäbe und innerhalb terer Electro-Künstler in die Charts: Sidney des neuen Hypes einiges in der elektro- wie z.B. Proxy (der 2008 mit „Raven“ eine Art
kürzester Zeit entwickelte er sich zu einer Samson mit seinem Hit „Riverside“, der eine nischen Musiklandschaft. Dabei treten zwei
festen Größe in dem Genre. Mit seinen ei- Blaupause für ein weiteres Subsubgenre Namen besonders hervor: Tiga und Steve
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WORDS JNS
Szenehymne geschrieben hat), ZZT, Gesaf-
felstein und die derzeit kommerziell erfolg-
reichen Azari & III.
Einen deutlich anderen Background als Tiga,
der schon früh mit elektronischer Musik zu
tun hatte, hat der in Kalifornien lebende
Steve Aoki. Aoki´s Wurzeln liegen im Punk/
Hardcore und die ersten Releases seines live als Band, der sogenannten Death Crew Trend zum Acid Techno oder den harten,
1996 gegründeten Labels Dim Mak Records 77. Dieser subkulturelle Background (meist kompromisslosen Death Electro. Alles zu-
sind dementsprechend Singles von Hard- Punk/Hardcore oder HipHop) und die damit sammen ergibt den Sound, den man Electro,
core- und Punkbands. Mit der Zeit sind sei- verbundene DIY-Attitüde lässt sich übrigens Nu Disco oder Indie Dance nennt und der
ne Veröffentlichungen immer Indie-lastiger bei vielen Protagonisten der Szene feststel- beliebt ist wie nie zuvor. Schaut man sich auf
geworden und mit Bands wie Bloc Party, len – seien es Veranstalter, Booker, Labelbe- Electro-Partys um, sieht man Indie-Kids in
Klaxons oder den Mystery Jets gab es die treiber, DJs oder Produzenten. Musikalisch Röhren-Jeans, wilde Punks, Hipster mit Un-
ersten Berührungspunkte mit Electroclash kann man das in erster Linie an der Energie dercut und tief ausgeschnittenen Tanktops,
und New Rave. Inzwischen ist die schil- und Intensität festmachen, die in vielen Pro- solariumgebräunte Raver, Drum `n´ Bass
lernde Persönlichkeit von Steve Aoki und duktionen zu spüren ist. Aber auch über die Heads, die Maschbaustudenten von neben-
sein Label aus der Electro-Szene nicht mehr Musik hinaus erkennt man deutlich diesen an und viele mehr. Und alle feiern, tanzen
weg zu denken. In dem Backkatalog von Einfluss. Es werden auf eigene Faust Partys und trinken gemeinsam und niemandem ist
Dim Mak findet man über 250 Releases, von veranstaltet, Blogs –die die traditionellen es peinlich, sich gehen zu lassen.
denen viele von den wichtigsten Künstlern Fanzines ersetzen- schießen wie Pilze aus Erfolg und die Beliebtheit von Electro sind
des Genres stammen. Einer der herausra- dem Boden, es werden in den eigenen vier natürlich nicht von der kommerziellen Mu-
genden Acts ist das italienische Duo „The Wänden Tracks zusammengeschraubt. Da- sikindustrie unbemerkt geblieben, was zur
Bloody Beetroots“, die genau wie Steve Aoki durch ist im Laufe der Zeit ein gut funktio- Folge hat, dass man inzwischen sogar in den
der Punk-/Hardcore-Szene entstammen. Mit nierendes Netzwerk entstanden. aktuellen Produktionen von Acts wie Britney
dem 2009 erschienenen Track „Warp“ gelang Inzwischen ist es fast nicht mehr möglich, Spears, den Black Eyed Peas, Rihanna und
ihnen ein absoluter Szene-Hit, der allerdings für die ganzen verschiedenen Subgenres, Beyonce Dubstep Parts, Electro-Beats oder
auch auf genrefremden Partys Anklang fand. die sich innerhalb der letzten Jahre entwi- Rave-Synthies hören kann. Diese Kuh muss
Inzwischen haben die Bloody Beetroots im ckelt haben Namen zu finden und Grenzen anscheinend gemolken werden, solange sie
Gegensatz zu anderen Electro-Künstlern zu ziehen. Da gibt es zum einen den allge- noch Milch gibt. Die eigentliche Szene bleibt
den Bogen wieder zurück zu ihren Wurzeln genwärtigen Einfluss von Dubstep, dann davon allerdings weitestgehend unberührt.
geschlagen und präsentieren ihre Tracks den u.a. von Boys Noize vorangetriebenen Disco war gestern, heute geh´n wir RAVEN!
8 ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER
WORDS FABIAN SEIDEL PHOTO ASHES 57
Wie sieht dein aktuelles Studio Setup aus?
Offensichtlich die 808, dazu noch einen Dra-
wmer Kompressor und einen Culture Vulture
[ein Stereo Röhren Verzerrer]. » NATÜRLICH MAG ICH DUBSTEP NOCH
Du hast ja vor kurzem angefangen auch
Livesets zu spielen. Das ist für einen Com-
IMMER, ABER ES WAR SO ERFRISCHEND
putermusiker ein großer Schritt – bist du
zufrieden?
Absolut, ich liebe es. Ich habe mir da zwei
NICHT EWIG EIN UND DASSELBE GENRE
verschiedene Arten überlegt. Die Erste ist
ein komplettes Live Setup mit meiner 808,
diversen Gitarrenpedalen und etlichen Midi- SPIELEN ZU MÜSSEN.«
controllern. Das ganze läuft über einen Ma-
ckie Desktop Mixer – alles in allem ist es, wie
man sich vorstellen kann, ein großes Chaos
und benötigt eine lange Vorlaufzeit. Wenn
ich mit Vinyl spiele, ergibt sich als zweite
Möglichkeit eine Art Hybrid zwischen dem zu schaffen, wollte ich ganz einfach einen sivvertrag, aber dennoch freue ich mich im-
ersten und zweiten Plattenspieler, dabei Track der mir in meinen DJ Sets genau das mer wieder wenn sie mich fragen etwas bei
synchronisiere ich die TR 808 über Bridge in ermöglichte. Wie du schon sagtest ist die ihnen rauszubringen. Es war also eine gute
Serato und Ableton. Das ganze läuft wirklich Juke Szene ziemlich eigenbrötlerisch und Zusammenarbeit und beide Seiten haben
wunderbar und wesentlich einfacher als es lokal begrenzt, aber durch „Footcrab“ es ist ihre Vorteile daraus ziehen können. Meine
sich vielleicht anhören mag. Es gibt den Sets mir gelungen ein wenig Aufmerksamkeit Zukunftspläne sind jedoch mit Modeselek-
etwas kantiges und kann zu echt unerwar- der Jungs aus Chicago, namentlich Spinn & tors Monkeytown Unterlabel 50 Weapons
teten aber positiven Momenten führen. Rashad, zu bekommen und die Öffentlich- verbunden. Ich denke dass es ein gutes zu
INTERVIEW Unter welchem Alias läuft das Ganze? keit auf sie zu lenken. Mittlerweile touren Hause für meinen Addison Groove Sound ist.
Eigentlich mache ich das nur als Addison die beiden sogar durch die Clubs der Welt Das Label wird demnächst expandieren und
Groove. Zwar habe ich ein paar Shows als um ihre Musik zu präsentieren. Die haben es ich glaube ihm steht Großes bevor.
Headhunter gespielt, aber mittlerweile hat wirklich verdient und es freut mich dass Juke In Zeiten in denen Produzenten wie Skril-
doch Addison Groove die Oberhand gewon- endlich globale Anerkennung bekommt. lex und Ähnliche als Dubstep bezeichnet
nen. Siehst du dich denn jetzt als einen Teil der werden, muss ich dich als einen der Pionie-
Dein Addison Groove Song „Footcrab“ auf Juke Szene? re dieses Genres fragen was du von gerade
Loefahs Plattenlabel Swamp 81 hatte ei- Nein. Nicht wirklich, ich spiele nur einfach diesem Sound hältst. Denkst du dass es
nen enormen Einschlag in der weltweiten gerne was ich auch privat höre. noch immer Dubstep ist?
Wer sich in den vergangenen Jahren für Dubstep interessiert hat, dem sollte Headhun- Würdest du uns das kurz erläutern? Dance Szene. Hattest du das erwartet? Welcher ist denn dein am häufigsten ge- Ehrlich gesagt weiß ich nicht viel über die-
ter, mit bürgerlichem Namen Antony Williams, ein Begriff sein. Die renommiertesten Also meine Headhunter Sachen konzen- Nein. So etwas kann man nicht planen und spielter Track? sen Zweig elektronischer Musik. Für mich
Szenelabels wie Tempa, Planet Mu oder Tectonic schmücken seine Diskographie. Mit trieren sich hauptsächlich auf Dubstep und man sieht es auch nicht kommen. Das war Ich fürchte das ist noch immer „Footcrab“. hört sich das ganze mehr nach Heavy Metal,
seinem zweiten Alias Addison Groove begibt sich der aus Bristol stammende DJ und Pro- düstere Beats, wohingegen mein Addison eine echt nette Überraschung und hat mir Ich spiele jedes Wochenende und ich weiß als nach Dubstep an. Das soll aber nicht ne-
duzent auf andere musikalische Pfade, und das sicher nicht minder erfolgreich: Anläss- Groove Projekt sich durch seine Drumma- geholfen aus der damals etwas schalen genau dass einige Leute mich nur wegen gativ klingen, denn ich denke wenn jemand
lich seines Signings auf Modeselektors Label 50 Weapons ergreifen wir die Möglichkeit schinen Sounds und die variierenden Ge- Dubstep Szene rauszukommen. Natürlich besagter Maxi kennen und die möchte ich eine Möglichkeit sieht einen Sound zu schaf-
und bitten ihn zu Tisch. schwindigkeiten auszeichnet. Mit Addison mag ich Dubstep noch immer, aber es war natürlich glücklich machen. Deshalb habe fen der neu ist und tausende von Leuten be-
Groove ist alles möglich, aber ich zügle mich so erfrischend nicht ewig ein und dasselbe ich noch eine andere Version des Lieds ge- geistern kann, dann würde nur ein Idiot es
ein wenig indem ich nur die Drummaschine Genre spielen zu müssen. schrieben den lediglich ich und 3 andere DJs ablehnen.
und Samples benutze. Ich denke dass wenn Die meisten Kritiker sind sich einig dass spielen. Verrätst du uns zum Schluss noch deine
Wann bist du mit elektronischer Musik in Unterscheiden sich deine damaligen Ein- man sich auf eine gewisse Palette beschränkt „Footcrab“ der Musikart Juke und der da- Ein weiterer dieser vielgespielten Tunes Pläne für 2012?
Kontakt gekommen und mussten es für flüsse zu den Heutigen? man mehr Kreativität produziert – bei mir ist zugehörigen Footwork Szene zuzuord- dürfte mein Jimmy Mack Remix sein. Eigent- Ich werde endlich mein erstes Album he-
dich schon immer 140 BPM sein? Nein nicht wirklich. In meiner Musik fi nden das zumindest so. nen sei – welche in sich ja recht eigen ist lich ist das sogar der Track nach dem ich rausbringen. Natürlich auf 50 Weapons.
Nein. So weit ich mich erinnern kann habe sich des öfteren Referenzen zu der damaligen Wie ich gehört habe hast du dich dazu durch- und nur selten Produzenten anerkennt am häufigsten gefragt werde und meistens Vielen Dank für das Interview.
ich Anfang der 90er meine Vorliebe für elek- englischen Breakbeat / Hardcore Era und dem- gerungen dir eine Roland TR 808 [Drumma- die nicht aus ihren eigenen Reihen stam- freue ich mich ihn spielen zu können.
tronische Musik entdeckt und schon damals entsprechend dann auch zum Jungle Sound. schine] zu kaufen. Hat diese Entscheidung men. Wie kamst du dazu so einen Song zu Wie ist deine Beziehung zu den Labels wie
gab es keine wirklichen Regeln, was die die Allerdings tendiere ich mittlerweile ebenfalls deine Produktionsweise geändert? schreiben? Swamp 81, Tempa oder Tectonic die dir
Geschwindigkeit betrafen. Mein Musikge- dazu Musik nachzugehen deren Entstehungs- Nicht die Produktion, aber die Komposition. Kurz bevor ich „Footcrab“ geschrieben habe, geholfen haben deine Bekanntheit zu stei-
schmack erstreckte sich weit über die Gen- prozess ich nicht ganz greifen kann, wie z.B. Ist es wahr dass du dich selbst vor die Ent- hatte ich Juke entdeckt und lieben gelernt. gern und deine Tracks zu releasen. Fühlst
regrenzen, es musste also nicht immer Tanz- aus Afrika, den USA und anderen Orten. scheidung gestellt hast dir entweder ein Da es auf Grund des enormen Geschwindig- du dich einem der Genannten besonders
flächen- oder Computermusik sein. Es ist gut Deine zwei Alter Egos stehen für sehr un- neues Auto oder die Roland zu kaufen? keitsunterschiedes zu meiner Musik relativ zugehörig?
sich auf andere Sachen einlassen zu können. terschiedliche Aspekte deines Schaffens. Ja, dass stimmt. schwer war einen fließenden Übergang Ich habe mit keinem der Labels einen Exklu-
10 ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER 11
WORDS CLAAS SANDBOTHE
WHAT IS
MOOMBAHTON
DAVID HEARTBREAK
BAD BRAINS, 1982
Be a member of the Bright Brigade
Register at www.brighttradeshow.com
Bereits ein Jahr nachdem die ersten Tunes durchs Netz wanderten, ist Moombahton Moombahton hat heute viele verschiedene
(Mischung aus Elektro und Reggaeton bei 108 bpm) aus der Partylandschaft nicht Facetten (Moombah-Soul / Core / Bangra /
January 19 till 21, 2012. Berlin
Bashment). Wie wird sich der Sound weiter
mehr wegzudenken. Obwohl es wenig Labels und offizielle Releases gibt, hat sich der
entwickeln? Wie sollte er sich deiner Mei-
Sound bereits etabliert. David Heartbreak hat Anfang des Jahres mit seiner Moom-
nung nach weiterentwickeln?
bahsoul EP eine der wichtigsten Veröffentlichungen des Genres vorgelegt. Neben Ja, Moombahton hat viele Subgenres. Mei-
Munchi und DJ Nada ist er einer der Pioniere der noch jungen Szene. Wie es dazu kam ner Meinung nach gibt es Moombahton,
Moombahsoul und Moombahcore. Alles
und warum Europa den USA auch in Sachen Moombahton immer eine Nasenlänge
passt irgendwie in diese Kategorien. Ich
voraus ist, verriet uns der New Yorker im Interview.
würde mich über mehr offizielle Releases
freuen - mehr Dance und Pop Releases, JANUARY 19 – 21, 2012 / BERLIN
WWW.BRIGHTTRADESHOW.COM
um den Sound insgesamt auf die nächste
Stufe zu heben. Der Stil ist immer noch
David, du gehörst seit über einem Was können wir als nächstes von dir erwarten? sehr einzigartig, noch dabei sich zu ent-
Jahr zur Spitze der Moombahton Wie sieht es mit Collabs und Remixen aus? falten. Er wird einfach größer und größer
Szene. Wie wurde aus David Es sind einige Collabs und Veröffentli- werden.
Heartbreak dem HipHopkünstler einer der chungen geplant. In diesem Geschäft än- Wer sind deine drei Lieblingskünstler.
wichtigsten Moombahton Produzenten dern sich die Dinge jeden Tag. Daher warte Meine drei Lieblingskünstler sind Afrojack,
weltweit? ich, bis sie offiziell draußen sind, bevor ich Timbaland und Deadmau5.
Nun, es ist lange her, dass ich HipHopkünstler darüber rede. Welche drei Dinge nimmst du mit auf die
war. Vielleicht war ich zu abgefahren für die Du hast in einem Interview gesagt, dass Insel?
Leute. Ich war nie jemand, der in Schubladen sich der Moombah-Sound in Europa Wäre ich auf einer einsamen Insel, bräuchte
denkt. Produzieren tue ich schon eine ganze schneller entwickelt, als in den USA. Wa- ich meinen Laptop, eine Ableton (Live) Be-
Weile. Irgendwann habe ich sogar damit auf- rum denkst du, ist das so? dienungsanleitung und ein heißes Chick.
gehört, weil es mich gelangweilt hat. Ich sah Die Electronic Dance Music Szene in Eu- Welche drei Dinge stehen ganz oben auf
keinen Sinn mehr darin, ständig soviel Ener- ropa war der in den USA immer voraus. deiner Wunsch- / To-Do-Liste?
gie zu investieren. Als ich dann Moombahton Moombahton hat viele Fans in den USA. Mein Wunsch ist es einen Grammy zu ge-
hörte, war es wie damals, als ich zum ersten Aber durch den Support einiger „Big winnen, einen MTV Award, und einen EDM
Mal HipHop gehört habe - sehr inspirierend. Name Euro DJ´s“ hat sich der Sound in Award – ohne bestimmte Reihenfolge.
Es hat mich sofort gepackt. Europa schneller etabliert. Vielen Dank für das Interview.
12 ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER
WORDS CLAAS SANDBOTHE
H I STO RY O F
Beginnen wir mit zwei kreativen Unfällen gebaut aus Funk- und Jazzsamples, wurden mit Halftime-Beat um die Welt. Junge Pro-
aus dem Jahr 2000: Shimon und Andy C mit E-Piano und souligen Vocals kombiniert. duzenten wie Skream und Benga machten
STORY
drückten versehentlich den falschen Knopf Die Grooves orientierten sich an Afrobeat alles im Rechner. Benga arbeitete lange mit
am Sampler und so erblickte mit „Bodyrock“ oder Calypso. Ein kleiner Club im Londoner Fruity Loops. Code9, Produzent der „alten
TH E FUTU RE
das erste Shuffle-DnB-Stück das Licht der Eastend namens Plastic People wurde zum Schule“, hatte in den 90ern schon Jungle
Welt. J Magic bekam vom Houselabel De- Epizentrum des neuen Sound (wenig später produziert. Das Herzstück seines Studios ist
fected eine Single zugeschickt, und spielte fanden hier auch die ersten Dubstep-Partys ein Moog Voyager (Flaggschiff der legendär-
diese - ebenfalls aus versehen - bei 45 rpm statt). Künstler wie Simbad aus England, en Synthischmiede). Am Erfolg dieser unter-
ab. So bekam Hatiras´ „Space Invader“ ein aber auch die deutschen Jazzanova und schiedlichen Künstler zeigt sich ein weiteres Tempo des DnB –> Drumstep. Quasi zeit-
DnB-Upgrade und House-Drum and Bass war Rainer Trübi sind mit diesem Stil bis heute Mal, dass wahrer Kreativität keine Grenzen gleich mit der Entstehung des Dubstep er-
geboren. Während Shuffle-DnB nach Shi- erfolgreich. Ihre Produktionen entstehen oft gesetzt sind. setzten Computer immer mehr Aspekte der
mons „Funny Bones“ erstmal wieder in der auf analogen Geräten. Dann bastelten eini- Die neue Szene traf sich ab dem Jahr 2002 im Musikproduktion. Ein Programm möchte ich
STEPPIN INTO THE Versenkung verschwand, hielt sich House- ge junge Produzenten zum Teil sehr trashige ersten Stock von Big Apple Records, einem hier besonders hervorheben: Recicle zerlegt
DnB bis 2006. Wichtige Produzenten waren Beats für ebenso junge HipHop-MCs: Grime Plattenladen in Croydon. Dort war ein dickes Loops in ihre Einzelteile und verteilt diese
DIGITAL REVOLUTION
vor allem J Magic und Sonic & Silver („Rocket war geboren - und wurde mit The Streets Soundsystem installiert, und man konnte auf einer virtuellen Tastatur. Die Firma Spec-
Launcher“). Dafür feierte der Shuffle in den schon bald salonfähig. Grime war der erste hören worum es eigentlich ging: Subbass! trasonics programmierte, basierend auf dem
letzten drei Jahren ein Come Back. Hier eini- Stil, der bewusst kom- selben "Remix-Prinzip", einen
ge der prominentesten Beispiele: Noisia "Di- plett im Computer ent- virtuellen Drumsampler der
plodocus", Sub Focus "Time Warp" und Body stand. Produziert wurde es einem ermöglicht, Midifiles
& Soul´s "TheBig Rush". Im Jahr 2000 began- vor allem mit Reason von der mitgelieferten Loops per
» SHIMON UND ANDY C DRÜCKTEN
nen die „Five Minutes Of Fame“ des 2-Step. Propellerheads, die be- Drag & Drop zu extrahieren
Der Beat lief bei ca. 135 bpm. Hochgepichte reits einige Jahre zuvor und beliebig zu manipulieren.
Snaresounds, Offbeat-HiHats und der Swing mit Rebirth auf sich auf- Mit steigender Leistungsfä-
VERSEHENTLICH DEN FALSCHEN KNOPF
der UK-Garage-Platten aus den 90ern waren merksam gemacht hat- higkeit der Rechner wuchsen
die wichtigsten charakteristischen Merk- ten. Rebirth bestand aus natürlich auch die Möglich-
male. Als Bass dienten gängige DnB-Sounds. der spartanischen Simula- AM SAMPLER UND SO ERBLICKTE MIT keiten. Während Geräte wie
Die 2Step-DJs waren es auch, die als erste tion zweier TB 303s, einer die Bandmaschine oder der
den zeitlosen Timo Maas Remix von „Dooms TR 808 und einer TR 909. Drumcomputer bereits seit
„BODYROCK“ DAS ERSTE SHUFFLE-DNB-
Night“ (Original: Azido Da Bass) für sich ent- Reason dagegen fasste langem in den Abstellkam-
deckten. Kurz darauf hörte man die Platte in ein komplettes Studio auf mern der Studios versauerten,
jedem House-und Techno-Set. Auch DJ Zinc einer Oberfläche zusam- STÜCK DAS LICHT DER WELT. « gab es jetzt digitale Simula-
veröffentlichte auf den ersten Platten sei- men. Wer nicht das Geld tionen von klassischen Syn-
nes Labels Bingo Records unter dem Syno- für wesentlich aufwen- thesizern, EQs und Kompres-
nym Unstable ein paar feine 2-Step Lieder. digere Programme wie soren. Die erste Generation
Sein „136 Track“ war damals einer der Klas- Logic, Cubase oder gar stand klanglich bis auf wenige
siker. Diverse DnB-Produzenten witterten ProTools hatte (plus Out- Ausnahmen weit hinter den
das große Geld und sattelten komplett um. board Equipment), dem bot sich nun eine er- Ähnlich wie Black Market in den 90ern für Originalen zurück. Mittlerweile ist es sogar
Denn 2Step hatte damals in England deut- schwingliche, einfach zu bedienende Alter- Breakbeat und DnB, wurde Big Apple zum möglich, Produktionen auf professionellem
lich mehr Chartpotential. Doch dieser Traum native. Reason lief außerdem problemlos auf Mittelpunkt im Dubstepuniversum. In der Niveau komplett im Rechner abzuwickeln.
platzte schneller als die erste Internetblase den damals gängigen Laptops. Ein weiteres Sputnik Bar (Croydon) und Plastic People Was das produzieren von Beats angeht, so
und zwei Jahre später war der Spuk schon Programm, das zuerst für die Generation (Londoner East End) testeten Skream, Ben- kann man sie jetzt nach Lust und Laune
wieder vorbei. Das so entstandene Vakuum Laptop produziert wurde, war Ableton Live. ga, Digital Mystics, Code9,… ihre neuen stimmen, trimmen, be- oder entschleunigen
wurde schnell kreativ gefüllt: Auftritt Bro- Es war vor allem für Live-Acts gedacht, und Dubplates. Mit Mary Anne Hobbs fand sich und mit einem großen Arsenal von Effekten
ken Beat und Neosoul (souliges Pendant führte sämtliche Manipulationen in Echtzeit bald eine Radio-DJane, die den Sound bei bearbeiten. All das in Echtzeit! Mixtechniken
zu Nujazz). Gebrochene Beats bei 120 bpm, durch – auch das bis dahin extrem aufwen- Radio1 über den Äther schickte. Die Produk- wie Sidechaining oder Parallelkompression
Willkommen zu Teil II – die rasante technische
dige Timestretchen. Liquid Audio war das tionsweise der Dubstep Produzenten hatte sind heute nur noch ein paar Mausklicks
Entwicklung hat das digitale Produzieren und 2 Zauberwort. Loops und Samples wurden in anderen Stilrichtungen ein unglaubliches entfernt. Was die Details der virtuellen Klan-
in den Händen des Künstlers zu flüssigem kreatives Potential freigesetzt: DnB war nie gerzeuger angeht, kann ich euch die Head-
Aufl egen gleichermaßen revolutioniert und Eng-
Wachs, das er nach Belieben formen konnte. so vielfältig wie heute. Und das liegt nicht liner-Kolumne meines Kollegen TGM wärm-
land wurde ein weiteres Mal der zentrale Zurück zur Musik: In Croydon, einem kleinen zuletzt an Labels wie Medschool und Exit, stens empfehlen. Ansonsten viel Spaß beim
Nest südlich von London, versuchten einige die jenseits des Tempodogma frische Beats schrauben, hören und entdecken.
Umschlagplatz für frische Beats.
2-Step-Produzenten mit vertrackten Rhyth- veröffentlichen. Auch ist es mittlerweile fast
men und düsteren Atmosphären neue Wege schon normal, dass DnB-Produzenten unter
zu gehen. Skream und Benga bastelten in gleichem Namen auch Dubstep veröffentli-
dieser Zeit ihre ersten Tracks. Laut Skream chen. Chase & Status, Subfocus und Dirty-
kursierte eine zeitlang der Name „Ragage“ phonics sind einige prominente Beispiele.
PART für den neuen Sound. Wenig später hieß Andere, wie der JumpUp-Produzent Hazard
Dubstep Dubstep und ging als Bassbeben kombinieren das Halftime-Feeling mit dem
14 ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER 15
WORDS OLIVER LÜDDECKE
gesprochene Videosequenzen synchron zu
unserem Mix ab. Im nächsten Jahr gibt es
ein Update für den Lichtkäfig und in naher
Zukunft versuchen wir damit auf den Mond
zu fliegen.
Gibt es euch auch ausserhalb von England
mit eurer Live-Show zu bestaunen?
Wir versuchen es im nächsten Jahr zu rea-
lisieren. Die Chancen stehen hoch, da die
Nachfrage riesig ist.
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit
Activision für das neue Xbox James Bond
Spiel "Golden Eye"?
Der Kontakt kam über die Publishing-Agen-
tur von Hospital zustande. Aus Hollywood
kam nicht nur gutes Feedback zurück, son-
dern es haben sich auch neue Möglichkeiten
aufgetan. Wir schreiben unter anderem Trai-
ler für große Filmproduktionen, mal schau-
en, ob und wie die untergebracht werden.
Als größtes Drum and Bass Unternehmen
im Musikgeschäft hat Hospital Records
über die letzten fünfzehn Jahre immer
wieder neue Wege eingeschlagen. Neben
Liquid Funk, Club- und Ravetracks gibt es
jetzt auch eine kommerzielle Stilausrich-
tung wie das neue Lied von High Contrast
mit Underworld und Tiesto. Wie groß seht
ihr das Potential von Drum and Bass für den
Mainstream Bereich?
In England ist es schon normal, dass Drum
CROSS and Bass Tracks im Radio gespielt werden.
Ich finde es ganz gut, solange die richtigen
THE LINE
Tunes gespielt werden. Dadurch finden
mehr Leute zu unserer Musik. Wir produzie-
ren ja auch keinen klassischen, sondern mo-
dernen Drum and Bass. Es wird alles komple-
Jeder der Drum and Bass für Tod er- Was hat sich für euch seit der Veröffentli- xer und die Grenzen verschwimmen immer
klärt hatte, wurde von Camo & Krooked chung von "Cross The Line" geändert? schneller.
Sehr vieles. Erst einmal ist es für uns das er- Wie würdet ihr entscheiden, wenn ein
mit Lichtgeschwindigkeit überholt. Mit
ste wirkliche Album gewesen. Das Album auf großes Majorlabel euch unter Vertrag neh-
einem kurzen Blick über die Schulter,
Mainframe war eher eine Anhäufung von Tu- men möchte und beispielsweise eine Kom-
aus dem neuen Hospital Records Mut- nes, die nirgendwo sonst gesigned worden bination mit Lady Gaga vorschlägt?
terschiff, genießen die beiden die Früch- sind. Etwas besonderes sind auf jeden Fall Wir würden unsere Chance natürlich nutzen.
die Albumtouren, wir waren gerade einen Es muss halt Spaß machen und uns gefallen,
te die ihr frisch veröffentlichte Album
Monat in England unterwegs und haben je- das ist das Wichtigste.
"Cross The Line" weltweit abwirft. Wäh-
den Freitag und Samstag auf ausverkauften Was können wir im nächsten Jahr von euch
rend andere noch an der Raststätte ste- "Hospitalitys" gespielt. erwarten?
hen und diskutieren, hat das Duo einen Ihr spielt neuerdings auch als Live-Act. Wie Wir haben gerade für die britische Electro-
kann man sich das vorstellen? Pop Band Metronomy einen Remix gemacht.
Trailer für das neue James Bond Spiel
Wir haben einen LED-Cage, indem wir mit Für Bungle haben wir einen Remix produ-
"Golden Eye" von Activision produziert
einem Laptop und jeder Menge Controller ziert und in der nächsten Woche setzen wir
und den Kofferraum voller neuer Ideen ein Live Set spielen, dass sich komplett an- uns hin, um für Rusko einen Remake von
und Projekte, über die wir mit ihnen ge- ders anhört als unsere DJ-Gigs. Für nahezu einem seiner Lieder zu schrauben. Wo wir
jedes Lied haben wir eine Live-Version ar- schon bei Remixen sind, im nächsten Früh-
sprochen haben.
rangiert, bei der teilweise nur die Vocals vom ling erscheint ein komplettes Remix Album
Original geblieben sind. Zur lyrischen Un- von "Cross The Line" mit Tracks von Ed Rush
terstützung haben wir Messy MC und Ayah & Optical, DJ Marky, Sub Zero, Subwave und
Marar auf der Bühne. Unser Visual Artist reist vielen mehr.
zu jedem Live-Gig mit und spielt vorher ab- Vielen Dank für das Interview.
16 ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER
ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER ISSUE # 15 AUTUMN / WINTER