el nacimiento de la literatura argentina en las revistas literarias 1896-1913

630 Pages·2009·5.16 MB·Spanish

Delgado, Verónica
El nacimiento de la
literatura argentina en las
revistas literarias : 1896-
1913
Tesis presentada para la obtención del grado de
Doctora en Letras
Director: Miguel A. Dalmaroni
Co-director: José Amícola
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Cita sugerida
Delgado, V. (2006) El nacimiento de la literatura argentina en las
revistas literarias : 1896-1913 [en línea]. Tesis de doctorado.
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EL NACIMIENTO DE LA LITERATURA
ARGENTINA EN LAS REVISTAS
LITERARIAS 1896-1913
TESIS DE DOCTORADO
Director: Dr. Miguel A. Dalmaroni
Codirector: Dr. José Amícola
Doctoranda: Lic. Verónica Delgado
Carrera: Doctorado en Letras/ Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educación/ Universidad Nacional de La Plata
Septiembre de 2006
Índice general
Introducción pp. 2-16
Capítulo I: La Biblioteca, El Mercurio de América y La Montaña. Las
formas de una demanda compartida
1. Presentación pp. 17-19
1.1. La Biblioteca: las limitaciones de la voluntad autonómica pp. 19-31
2. El mundo intelectual: entre el Estado y la política pp. 31-36
2.1. Los intelectuales de la cultura letrada y el progreso: ganancias y pérdidas pp.
37-40
2.2. Miguel Cané y Carlos Rodríguez Larreta: defensa de la propiedad en cuestión
pp. 41-48
2.3. Las condenas selectivas de Groussac pp. 49-61
2.4. Políticos, literatos, poetas, escritores-periodistas pp. 61-77
3. La lección de Groussac: la organización cultural pp. 78-84
3.1. La discusión con el modernismo pp. 84-91
3.2. La construcción de la literatura argentina pp. 91-92
3.2.1 En contra del criollismo pp. 92-96
3.3. Joaquín V. González y Recuerdos de la tierra. La tradición inventada pp.
97-105
4. El Mercurio de América y La Biblioteca: la continuidad en la diferencia pp.
105-108
4.1. Alianza institucional y afiliación estética: lazos con La Biblioteca y con La
Revista de América pp. 108-118
4.2. El Mercurio y las revistas. La ejemplaridad del caso francés pp. 118-127
4.3. Las ideologías de artistas: el sacerdocio del arte pp. 127-137
5. Entre La Biblioteca y El Mercurio, La Montaña. Un episodio de política
literaria pp. 138-140
5.1. Intelectuales y artistas en La Montaña pp. 140-141
5.1.2. Ingenieros: la crisis del 90 como conspiración moral pp. 141-145
5.1.3. Lugones: el poeta anarquista salvador pp. 145-148
Anexos correspondientes a este capítulo: índice general e índice onomástico de La
Biblioteca (LB), transcripciones de El Mercurio de América, sumarios de La
Montaña
Capítulo 2: Ideas: juventud, mercado, novela y cultura nacional
1. Presentación pp. 149-150
1.1. Ideas: una acción cultural ‘necesaria’ pp. 151-163
2. Retratos de los jóvenes de Ideas: literatura, calidad moral y profesionalización
pp. 163-182
2
3. Con los mercuriales y contra el ateneísmo. Crítica, legitimidad y polémica en
‘Letras argentinas’ pp. 182-205
4. Las paradojas del espiritualismo: un mercado ejemplar pp. 206-210
4.1. Novela, mercado, nación pp. 210-211
4.1.1. Con la novela hacia el mercado pp. 211-222
4.1.2. Hacia una tradición nacional de mercado pp. 223-233
4.1.3. Casos patológicos, herencia, medio: las huellas del naturalismo pp.
233-238
5. De las representaciones criollistas hacia el teatro nacional pp. 238-240
5.1. Los públicos del teatro. Ultraje y educación pp. 240-246
5.2. En contra del criollismo: el gaucho se va pp. 246-253
5.3. La sociedad de bombos mutuos: la encuesta a propósito de Sobre las ruinas
pp. 253-258
Anexos correspondiente a este capítulo: índice general y de las secciones
particulares de Letras argentinas (LA), Letras francesas (LF), Letras
Hispanoamericanas y Españolas (LHE) y Teatros (TE) de la revista Ideas
Capítulo 3: Nosotros: el amplio espejo de la cultura nacional
1. Presentación pp. 259-261
1.1 Nosotros en el comienzo: inconclusión y continuidad pp. 262-271
2. Nosotros y la posta intelectual: la construcción de la autonomía pp. 271-284
3. La crítica y la edificación de la literatura argentina pp. 285-289
3.1. Lugones: ese simpático enemigo de Giusti pp. 289-298
4. Por un teatro nacional: “nobles emociones” y “sanas alegrías” pp. 298-300
4.1. Entre civilización y barbarie pp. 301-307
4.2. Los géneros malsanos pp. 308-313
5. La inflexión nacionalista p. 313
5.1. Una lección de socialismo: el buen nacionalismo pp. 313-318
5.2. Desde el americanismo hacia el nacionalismo pp. 318-330
5.3. Nuevos sujetos, temáticas recurrentes: Nosotros, los argentinos pp. 331-336
5.4. Martiniano Leguizamón: hacia la construcción de la historia nacional pp.
337-349
5.5. La discusión con los pares: el caso Rojas pp. 349-367
5.6. El valor de una encuesta pp. 368- 375
Anexo correspondiente a este capítulo: índice de Nosotros 1907-1913 (NOS)
Conclusiones pp. 376-383
Bibliografía pp. 384-394.
3
Introducción
Esta investigación se inscribe en el campo de estudios sobre publicaciones, cuyos
resultados han sido hasta hora más que relevantes. El corpus de esta tesis está compuesto
por las revistas La Biblioteca (1896-1898), El Mercurio de América (1898-1900), La
Montaña (1897), Ideas (1903-1905), y Nosotros (período 1907-1913) en las cuales se
propone indagar el proceso de emergencia y constitución del primer campo literario
argentino, atendiendo especialmente a las diversas formulaciones y soluciones que cada uno
de estos órganos imaginó con mayor o menor grado de voluntarismo.1 En ese sentido, y
teniendo en cuenta el carácter necesariamente histórico del objeto, el estudio de las revistas
en tanto formaciones culturales y, específicamente, las modalidades de sus relaciones
externas e internas deben pensarse en el marco del cambio histórico. De ese modo, sin dejar
de advertir que este concepto ha sido pensado para estudiar las prácticas especializadas en
sociedades desarrolladas, el mismo será de utilidad para mostrar cómo las publicaciones que
conforman nuestro corpus escenificaron en el espacio más específico de su enunciación
cultural o literaria, los modos particulares de un proceso más amplio, como lo fue el de la
modernización que se venía produciendo no solo en la Argentina, desde las últimas décadas
del siglo XIX. Este proceso fue condición de posibilidad de una modernización cultural y
literaria, que las publicaciones tematizaron y contribuyeron a forjar. Así, el aumento
poblacional a partir de un fuerte componente inmigratorio, el desarrollo creciente de los
centros urbanos, la implementación de políticas eficaces de alfabetización y la
conformación de sectores sociales medios fueron decisivos en la emergencia de un público
lector y en la aparición de un mercado de bienes simbólicos, propiciado por el auge de la
prensa periódica.
En relación con el problema de la constitución de un campo intelectual y literario
autorregulado y relativamente autónomo, proceso sinuoso y siempre desafiante de cualquier
teleología, Pierre Bourdieu ha señalado que la realidad designada por vocablos de uso
1 El concepto de campo intelectual acuñado por Bourdieu en 1966 define, para las sociedades
modernas, el área social diferenciada en cuyo seno se inscriben los productores culturales y sus
producciones simbólicas, y funciona con arreglo a una lógica específica, marcada por la lucha y la
competencia por la legitimidad cultural. Según Carlos Altamirano este concepto “permite pensar los
condicionamientos sociales que obran en el universo de la producción cultural, sin ignorar lo que ésta
tiene de específico”. Cf. Altamirano, 2002: 9-10.
4
corriente como escritor, artista o intelectual, fue creada por los productores culturales que
trabajaron para producirla a través de enunciados normativos por medio de cuyas
descripciones fueron haciendo ver el mundo social conforme a sus propias creencias. De ese
modo, el funcionamiento del mundo literario en calidad de campo debe considerarse como
resultado de un complejo y dificultoso proceso histórico de diferenciación. Desde una
perspectiva como ésta, el estudio de las relaciones de sus miembros potenciales con el poder,
el mercado y el dinero resulta ineludible.2 Así, y para el caso de la cultura francesa, Bourdieu
ha definido en términos de “subordinación estructural” la colocación dominada de los
escritores e intelectuales en función de sus vínculos con los poderes externos, en el momento
que describe como “fase crítica de la emergencia del campo”.3 Esta nueva forma de
dominación se instituye, según Bourdieu, a través de las mediaciones del mercado
-fundamentalmente la prensa- y de instituciones en las que se intersectan el mundo político
con el mundo literario y artístico. Estas instituciones constituirían eficaces articulaciones
entre ambos campos y funcionarían como instancias de una legitimación inespecífica o
bastarda.4 En ese sentido, la lógica confrontativa inherente al funcionamiento de un mundo
literario autorregulado, será el resultado histórico de la ardua conquista de los principios de
la autonomía literaria. Sin dejar de tener en cuenta el “francocentrismo de los análisis
empíricos en los que se asienta su modelo teórico del campo literario” (Gramuglio, 1993:
39) y prestando especial atención a la forma particular en que la autonomización tuvo lugar
en nuestro país, las proposiciones de Bourdieu permiten pensar algunos términos generales
de ese proceso, legible en el corpus propuesto para esta investigación. En las revistas se
estudiará el desarrollo de un movimiento por el cual escritores, críticos, intelectuales y
artistas reflexionaron acerca de sus propias prácticas y afirmaron la necesidad y el derecho a
su reconocimiento en tanto tales, procurando determinar las singularidades que ese
desarrollo adquirió en un contexto político, social y cultural diverso del europeo. Así, por
2
3 En la historia de la conquista de la autonomía de la literatura francesa que Pierre Bourdieu
realiza en Las reglas del arte, es bajo el Segundo Imperio, alrededor de 1840, cuando el campo
literario se separa del poder político. Cf. Bourdieu, 1995: 79-174. María Teresa Gramuglio ha
señalado las consecuencias metodológicas que suponen las definiciones de campo intelectual en
Las reglas del arte. Se trata ya de “una red de relaciones objetivas entre posiciones y ya no
agentes del campo (…) la corrección tiene largos alcances metodológicos pues subraya las
exigencias de analizar la inserción del campo intelectual en el campo del poder y la estructura
interna del campo, antes de comenzar por algún agente individual”. (Gramuglio,1993: 38-42).
4 Este es el calificativo que utiliza en Las reglas del arte para nombrar dichas instituciones, que en el
caso francés, son principalmente los salones. (Bourdieu, 1995: 85).
5
ejemplo, para el caso argentino, incluso las posiciones más extremas de los intelectuales en
favor de la autonomía no supusieron de manera uniforme edificar la independencia a partir
de un divorcio absoluto con respecto al orden estatal. Prueba de esta situación es el pacto
con el Estado que imaginó Paul Groussac desde La Biblioteca o el sistema de suscripciones
oficiales previamente solicitado por Vicente Quesada y Miguel Navarro Viola desde la
Revista de Buenos Aires. En Argentina, además, las revistas han ocupado un lugar central,
variando su inserción entre lo institucional y lo no institucional. El funcionamiento de esa
variable, institucionalización - no institucionalización, debe pensarse en relación con los
circuitos culturales en los cuales se insertaron o se insertan, pero también se liga con las
distintas fases del campo intelectual y literario argentino. Asimismo, no es posible
establecer una relación fija e invariablemente oposicional entre la novedad y el carácter
institucional de las publicaciones.
Las investigaciones de historia literaria y cultural focalizadas en el análisis de
publicaciones periódicas argentinas han venido multiplicándose desde hace algunos años.
Así lo atestigua la labor continuada de especialistas entre los que se cuentan Jorge B.
Rivera, María Teresa Gramuglio, Beatriz Sarlo, Susana Zanetti, John King, Jorge Panesi,
Roxana Patiño, Leticia Prislei, Silvia Saítta, Jorge Warley, Carlos Mangone, Geraldine
Rogers, Claudia Román, Noemí Girbal. A esto debe sumarse la edición facsimilar tanto de
revistas de alta cultura letrada como de semanarios y folletines,5 los intentos de intelectuales
como Horacio Tarcus y la creación de centros de publicaciones,6 la creciente presencia de
mesas sobre revistas en los congresos recientes o los simposios específicamente dedicados a
ellas.7
Desde una perspectiva que las coloca en el centro del análisis de un objeto más vasto
–la historia literaria y cultural-, estudiar revistas supone considerarlas como un material
básicamente heterogéneo, polifónico, casi siempre contradictorio, e implica necesariamente
5 Oscar Terán en la colección La ideología argentina ha editado La Montaña, la Revista de
Filosofía, La voz de la mujer; Margarita Pierini, La novela semanal; el CeDInCI ha publicado en la
serie Facsimilares, el Certamen Internacional de La Protesta, Contorno, Cristianismo y Revolución y
la edición digital facsimilar completa de Pasado y Presente de los años 1963 a 1965 y 1973.
6 Centro de documentación e Investigación de la cultura de Izquierdas en la Argentina (CeDInCI).
7 Un caso paradigmático fue el encuentro organizado por Saúl Sosnowski, para conmemorar los 20
años de la revista Hispamérica que dirige. El resultado de ese encuentro fue el libro que el mismo
Sosnowski editó, La cultura de un siglo. América Latina en sus revistas (Madrid – Buenos Aires,
Alianza, 1999). Otro, las Primeras Jornadas de Historia de Revistas y Publicaciones Periódicas
(Rosario, 2001).
6
pensar la relación que las publicaciones establecen desde su enunciación política, ética,
estética, literaria, con el campo cultural. Estudiar revistas supone dar cuenta de la relación
(deseada, efectiva, posible) de una cultura o, específicamente de una literatura, con la
sociedad en la que se inscribe. De manera particular, puede decirse que las revistas
culturales y literarias conforman el lugar donde los intelectuales (escritores, críticos,
artistas, etc.) discuten y redefinen las características, las funciones y la legitimidad de sus
propias prácticas. Pensadas como formaciones culturales8 las revistas vehiculizan la
ideología estética de un grupo, marcan los movimientos y las tendencias artísticos e
intelectuales de un momento dado, y esta intervención detenta un carácter determinante y
formativo, un papel central en el proceso social y en la cultura en la que se inscriben. Las
revistas constituyen así un espacio privilegiado para la construcción de una historia cultural,
que las atraviesa y en cuyo curso actúan de diferentes maneras y con grados de eficacia
diversos.
2. El problema de la modernización en América Latina ha sido abordado por la crítica
literaria y cultural. Ángel Rama afirma que el proceso democratizador que había entrado al
continente desde 1870 conjuntamente con la expansión económica imperial cuestionó y
puso en crisis el carácter aristocrático, elitista y clasista de la labor de los intelectuales. Ese
carácter sirve para comprender la ‘conmoción’ que se produjo en el seno de las elites
tradicionales con respecto a los efectos no deseados de un proceso marcado por la llegada
aluvional de extranjeros (Rama, 1985). Así, gran parte de los intelectuales de la fracción
intelectual de la elite argentina expresaron sus alarmas frente los peligros de la democracia
8 Raymond Williams utiliza el concepto de formación cultural para dar cuenta especialmente del modo
en que funciona la vida cultural y artística, es decir, prácticas especializadas en las sociedades
modernas. En ese sentido, identifica las formaciones con los movimientos o tendencias –literarios,
filosóficos, científicos, artísticos-, a los que Williams considera articulaciones de formaciones efectivas
más amplias, las cuales, a su vez, no siempre guardan una relación afirmativa con los significados de
las instituciones formales. (Williams, 1988: 141-142). Posteriormente, en su análisis histórico de las
formaciones, Williams va desgranando un modelo de análisis sociológico de este tipo de
agrupamiento de los productores culturales entre cuyas premisas pueden mencionarse la necesidad
de analizar la composición interna del grupo, sus cambios, sus autodefiniciones, el tipo de actividades
que los aglutina así como también sus relaciones externas. Williams afirma que, en la cultura
europea, desde mediados del siglo XIX se registra un crecimiento marcado de las formaciones
culturales independientes, en particular de grupos de especialización, hecho que para el autor se
vincula, entre otras cosas, con las crecientes organización y especialización del mercado y con el
desarrollo de una idea liberal de la sociedad y de su cultura en función de la cual podrían aceptarse
distintos tipos de obras. (Williams, 1988: 58-67)
7
como sistema social y respondieron con sus discursos las cuestiones que planteaba esa
sociedad aluvional y magmática que tendía a igualar la fuerza del número con la de la
calidad (Terán 2000). Parte su parte, en el marco de la modernización y especialmente de
las relaciones entre literatura y poder, Julio Ramos ha estudiado los vínculos problemáticos
entre la literatura y el Estado, para ver en ese carácter problemático la condición de
posibilidad de la autonomización y la modernización literarias. (Ramos, 1989: 8).
Asimismo, ha leído en los abundantes prólogos literarios del período, una función decisiva
en la diferenciación de subjetividad del escritor moderno y advierte en ellos la configuración
de un discurso autorreflexivo que reorganizaba los límites del territorio literario según los
criterios de la literatura emergente. (Ramos, 1989: 10) Estudios más próximos inscriptos en
esta problemática sostienen que algunos escritores e intelectuales durante la modernización
de la literatura argentina en torno a 1910, imaginaron como misión principal de las nuevas
letras la planificación del Estado, de la que se seguía la justificación del lugar del escritor
moderno en la sociedad. En ese sentido y contrariamente a una diferenciación ya modélica
de los escritores centrada en la oposición, la negación o la impugnación del Estado, se
plantea que es posible leer en la alianza entre intelectuales o escritores y el Estado, uno de
los modos característicos de la modernización literaria argentina. (Dalmaroni 2006)
Por otro lado, el estudio de la conformación de un campo literario autónomo en la
Argentina no puede dejar de atender a los procesos de formación y ampliación del público
y, particularmente, a los efectos significativos de la explosión de la prensa. Así, Adolfo
Prieto observa que el nuevo tipo de lector -producto de las campañas de alfabetización
propendió a circunscribir un espacio cultural nuevo respecto del “cual el modelo tradicional
de la cultura letrada continuó jugando un papel preponderante aunque ya no exclusivo ni
excluyente” (Prieto, 1988). Los vínculos entre esos dos espacios de cultura mostraron zonas
de fricción y de contacto, puntos de rechazo y vías de impregnación. Espacio característico
y novedoso de la intersección entre ambos circuitos culturales fue la prensa periódica, cuyo
desarrollo vertiginoso más entrado el siglo XX, contrastaba con las dimensiones del espacio
de la cultura letrada que eran casi las mismas desde hacía veinte años (Prieto, 1988). En
América Latina y en comparación con Europa, la inexistencia de un mercado editorial
estable y de una institución educativa específica que albergara la literatura indicaba la
ausencia de bases institucionales. De ese modo, la literatura estuvo asociada y dependió de
8
otras instituciones, y tuvo un desarrollo desigual ligado, en muchos casos, a los deseos de
autonomía de quines aspiraban y demandaban la independencia. (Ramos, 1989: 84). Más
allá de la posición que tomaron con respecto al mercado y al público, los nuevos escritores
los convirtieron en preocupaciones centrales. El hecho de que el público generara en los
escritores la necesidad de pronunciarse frente a él es un fenómeno propio del 20, basado en
el aumento cuantitativo del público, dos de cuyos resultados fueron el rebajamiento del
gusto y la explotación comercial de esa necesidad de lectura, principalmente por los
periódicos y los editores, seducidos por los réditos fáciles e inmediatos (Auerbach, 1979).
Asimismo, en sintonía con lo que Eric Hobsbawm denominó el sentimiento de incomodidad
del arte en los últimos años del siglo XIX europeo algunos de los escritores modernos desde
una mirada elitista y aristocrática definieron su arte como lucha contra la mediocridad que
identificaron con las formas mercantiles de la cultura (Hobsbawm, 1999). Este
pronunciamiento fue pensado para el caso de los modernistas latinoamericanos como una
postura generalizada de denostación del proceso capitalista, que exhibía el malestar de
“formarse dentro de espacios sociales sometidos a un rápido curso de reificación” y se
reconoció en la explicitación del gusto por lo selecto, delicado, exquisito, raro (Real de
Azúa, 1977).
La aparición de una incipiente industria cultural promovió el desarrollo de una
actitud profesionalista de la que dieron cuenta la crítica y el comentario de libros en
periódicos y revistas -a partir de los cuales interesar a los lectores en el consumo de la
literatura-, la colaboración literaria en magazines como Caras y caretas, o la inserción en el
teatro nacional. (Rivera: 2000). En torno al Centenario Sarlo y Altamirano visualizan una
autoimplicación entre la profesionalización del escritor y el desarrollo del nacionalismo
cultural, y correlacionan esa temática con el ascenso de la figura del escritor profesional y la
construcción de ideologías de artistas. En el campo intelectual emergente, caracterizado por
la presencia de elementos arcaicos y novedosos, se ocupan de un conjunto variado de
cuestiones, entre otras, los modos de autorización e ingreso a la vida literaria, los criterios
de evaluación de las obras, los posicionamientos frente al elogio y el éxito comercial, los
vínculos entre las promociones consagradas y las nuevas, las formas de la sociabilidad
literaria, las características del nuevo mercado de literatura que comienza a constituirse.
(Altamirano-Sarlo, 1983).
9