Edouard Manet

156 Pages·2016·7.2 MB·Portuguese

by  Paulo Victorino

Compilação de Paulo Victorino
Traduzido da Wlkiipedia em francês, inglês e espanhol, com apoio de várias outras fontes,
entre elas, a Britannica Escolar > http://escola.britannica.com.br/

Edouard Manet

Vida, paixão e morte
1832-1883

Édouard Manet nasceu no dia 23 de janeiro de 1832, em Paris, na França,
e faleceu na mesma cidade, em 30 de abril de 1883, aos 52 anos. Aos sete anos,
começou a estudar francês e os autores clássicos da literatura. Dos 12 aos 16
anos, foi interno de um colégio, mas só se interessava pelo curso especial de
desenho oferecido pela escola, considerando enfadonhas as outras matérias.
Seu pai queria que ele se formasse em direito, mas Édouard queria ser
pintor. Como o pai não lhe deu permissão para isso, embarcou, aos 16 anos, em
um navio de carga, como aprendiz de piloto. Na volta à França, em junho de
1849, foi reprovado no exame de admissão ao colégio naval e seu pai (dos
males, o menor), finalmente, permitiu-lhe tornar-se pintor.
Com 18 anos, Manet ingressou num estúdio de pintura clássica e conheceu
o revolucionário poeta Charles Baudelaire, que o inspirou a pintar o Concerto
no Jardim de Tuilleries (1862). Essa obra foi criada ao ar livre, sob os olhares
dos transeuntes, curiosos de ver um pintor, vestido com elegância, montar seu
cavalete e trabalhar em público.
Pintar ao ar livre não era comum e só se tornou possível com a revolução
industrial, que passou a fornecer, já prontas, tintas em pequenas bisnagas,
facilitando o transporte até o local da cena a ser captada.
- 002 -
Concerto no Jardim de Tuilleries (detalhe)

Em 1863, Manet casou-se com a holandesa Suzanne Leenhoff. No mesmo
ano, o júri do principal Salão de Arte da França rejeitou seu quadro Déjeuner
sur l’herbe (Almoço na relva), obra de técnica totalmente revolucionária. A
pintura teve de ser exposta no Salão dos Recusados, criado para exibir obras
rejeitadas pelo salão oficial. Os críticos sentiram-se ofendidos porque o quadro
mostrava uma mulher nua em companhia de dois jovens em trajes formais. Eles
também se aborreceram pela forma como essas figuras eram apresentadas, em
uma luz sombria e impessoal, num ambiente florestal pouco realista (e o realismo
era o estilo vigente). Tudo isso era novidade na pintura da época. Ao mesmo
tempo, porém, o quadro despertou o entusiasmo dos jovens pintores que, mais
tarde, formaram o núcleo do chamado grupo impressionista
“Almoço na relva” (detalhe)
- 003 -
No Salão de 1865, sua pintura Olympia (1863) provocou mais escândalo
ainda. Nela, uma mulher nua, reclinada, olha desafiadoramente para o público.

Quando várias de suas obras foram rejeitadas para a Exposição Universal
de 1867, Manet, ao lado do pintor Gustave Courbet (1819-1877) pioneiro do
realismo francês, que tivera a mesma ideia, montou uma barraca na esquina de
uma avenida de Paris. Lá expôs cinquenta obras, que também não tiveram boa
aceitação, mas um jovem romancista, Émile Zola (pronúncia: zolá), ficou muito
impressionado com o novo estilo da pintura de Manet. Ele escreveu um artigo
longo e corajoso numa revista, fazendo muitos elogios aos seus quadros.
Zola viu Manet como o representante de todos os artistas inovadores que
desagradam a opinião pública e os públicos, mas que no fim são reconhecidos
como realmente importantes. Manet expressou sua gratidão pintando um retrato
de Zola, exposto no Salão de 1868.
Durante a guerra franco-prussiana (1870-1871), Manet serviu como tenente na
Guarda Nacional e testemunhou o cerco de Paris. A revolta popular chamada
Comuna de Paris (1871) lhe inspirou várias pinturas, e, pela primeira vez, ele
conseguiu vender um grande conjunto de quadros. O ano de 1874 também foi
notável, especialmente pelo desenvolvimento da amizade de Manet com o
jovem pintor impressionista Claude Monet. Os dois pintavam juntos às
margens do rio Sena, em Paris. Édouard Manet, mais velho e experiente. Claude
Monet, bem mais jovem, mas com ideias inovadoreas.
- 004 –
Émile Zola pintado por Manet

Em 1880, Manet estava com problemas de circulação, afetando
principalmente as pernas e evoluindo para uma infecção generalizada
(septicemia). Em 1881, com a doença progredindo em ritmo alarmante, mandou
alguns quadros para uma importante exposição de arte francesa realizada em
Londres. Em 6 de abril de 1883, sua perna esquerda teve que ser amputada.
Manet não se recuperou da cirurgia e morreu no fim do mês, em Paris.
No ano seguinte, em janeiro, uma exposição póstuma das pinturas de
Manet foi realizada na Escola de Belas-Artes, em Paris. Fiel à sua admiração
pelo artista, Zola escreveu o prefácio ao catálogo da exposição. Depois dessa
homenagem, bem aceita pelos críticos, as pinturas de Édouard Manet
começaram a se destacar. Antes tarde do que nunca...
- 005 -

O marinheiro deslumbrado
e a Baía da Guanabara
Aos 12 anos, Édouard foi enviado ao colégio Rollin (hoje liceu Jacques
Decour), perto de Montmartre. O desempenho de Édouard foi, no entanto,
decepcionante, pois, o que lhe faltava em aplicação, sobrava em insolência.
Se, nessa idade, não tinha ainda certeza do que queria em relação ao futuro,
uma coisa tinha certeza: ele não queria o ensino tradicional dos bancos
escolares, achando enfadonho frequentar aulas e seguir o roteiro traçado por
seus mestres.
Clair de lune sur le port de Boulogne (1869), detalhe
- 006 –
A escola só se tornava suportável por causa das aulas de desenho, mas seu
pai já descartara de vez, a possibilidade de o filho seguir a carreira das artes,
pretendendo fazê-lo um advogado de prestígio, ou pelo menos um advogado
que exercesse a profissão o suficiente para tocar sua vida. Isso era tudo o que
Edouard não queria.
Descartada a pintura, Edouard manifestou sua segunda opção que era a de
ingressar na marinha e, a contragosto, a família permitiu que ele tentasse a
experiência. A despeito de ser recusado na escola naval, pelo pouco
aproveitamento que tivera no ensino convencional, conseguiu engajar-se como
aprendiz no navio escola “Le Havre et Guadaloupe”, que saíra da França para
atravessar o Atlântico, tendo, em sua rota, uma ancoragem na Baía da
Guanabara.
“Le Départ du vapeur de Folkestone” (1869), detalhe

Esta viagem começou em 9 de dezembro de 1848, quando Manet tinha 16
anos mas a presença de poucos dias no Brasil influiu em seu destino, encantado
que estava com a beleza da paisagem na Guanabara, o encanto das mulheres
brasileiras, com as quais teve um breve contato, e – o outro lado da lua – a visão
cruel da escravidão, que o levou a formar uma opinião anti-escravista, ainda que
não estava ao seu alcance mudar o status, que era consequência de uma
sociedade conivente e um conceito econômico que dependia do braço escravo
para sobreviver.
Manet ainda faria algumas tentativas, todas elas frustradas, para entrar na
Academia Naval. Então, diante do irremediável, a família acabou concordando
em que ele voltasse toda sua atenção para a pintura, cujo talento era
incontestável, demonstrado pelos vários esboços que fez em sua curta
permanência no Brasil e em outros lugares onde o navio escola ancorou.
- 007 -
“Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama” (1865) (detalhe)

Parece pouco, mas não é. Das experiências vividas na breve passagem pelo
território brasileiro, surgiria, mais tarde, inspiração para outros quadros pintados
na França, retratando paisagens marinhas, como “Clair de lune sur le port de
Boulogne” (Luar sobre o porto de Bolonha), 1869 [pg. 005], e “Le Départ du
vapeur de Folkestone” (A partida do vapor de Folkestone), pintado também
em 1869 [pg. 006]. E sua viagem marinhista inspirou outras obras, como “Le
Combat du Kearsarge et de l'Alabama” (1865) (acima) ou “L'Évasion de
Rochefort” (1881) (detalhe abaixo).
- 008 -
Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exótico, pelas
mulheres, e foi a visão das ruas do Rio de Janeiro que o fez desenvolver uma
repulsa ao escravismo. Marcou-o, também, e muito, a luminosidade da baia de
Guanabara que haveria de deixar traços marcantes na sua maneira de pintar.
“Vue de mer, temps calme”, (1864-65).

Vindo de classe média, que tinha recursos e incentivava a cultura geral, com
certeza, Manet já tomara contato, anteriormente ao navio-escola, com as
pranchas de Debret sobre usos e costumes do Brasil, mas o contato direto com
a realidade trouxe um impacto que influiu sobre sua vida.
Mas é só. O Manet marinheiro foi só um episódio. Uma vez consolidado na
pintura, ele sempre preferiu a terra firme, tanto nas paisagens quando na arte. E
não titubeou, quando o objetivo era escandalizar, rompendo coma pintura
convencional para mostrar um novo estilo pitoresco.
Edouard Manet foi ele próprio, sem disfarces, nem rebusques. Mestre que
era, auxiliou e muito no desenvolvimento do Impressionismo mas ele mesmo
se fixava no Realismo, recusando-se a participar das exposições
impressionistas. Sua presença entre os inovadores da impressão, todos muito
mais jovens que ele, foi, não obstante, a amálgama que sustentou o
Impressionismo como movimento. Com sua morte, em 1883, o grupo se
dispersou, seguindo cada um, seu próprio caminho.
- 009 –

Pelos caminhos da vida
É proveitoso analisar o interesse dos pintores impressionistas pelas gravuras
japonesas do período Edo. Libertas de qualquer preconceito, elas desconhecem
os parâmetros rígidos da arte renascentista, até porque o Japão, assim como a
China viveram, por séculos, afastados da arte ocidental, criando um mundo
próprio de desenvolvimento, alheio ao Ocidente.
Sem compromissos com a pintura clássica, criaram sua própria concepção
da arte, gravando sobre madeira (xilogravura) e fazendo a impressão rudimentar
em branco e preto. Essas gravuras eram, depois, entregues a coloristas, que
lhes davam o acabamento final, uma a uma, deixando-as prontas para a venda.
“Gueixa”, releitura em crayon
- 010 –
“Mulher com sombrinha” de Manet,detalhe,
Note a semelhança com as estampas japonesas)

O Período Edo foi de 1573 a 1603 e, em certo sentido, serviu para balizar a
arte no extremo asiático. Livres e descompromissados, os artistas da época
ignoravam regras elementares do classicismo, como os princípios de
perspectiva, a distribuição dos elementos na paisagem e nas figuras e,
sobretudo, a aplicação das cores, feita de forma livre e aparentemente (só
aparentemente), sem regras de qualquer espécie.
Tudo isso fascinou os pintores impressionistas, que acabavam de romper
com a Academia, buscando uma nova forma de expressão em que as
formalidades técnicas tradicionais eram postas de lado e o que buscavam era a
impressão contida na pintura, mais que a forma tão perseguida pelos pintores
da Renascença.