Durchsicht 1987 – 2005 Bernhard Leitner: Universität für Angewandte Kunst Wien

135 Pages·2005·6.969 MB·German

by  Anselm Wagner (auth.)

DURCHSICHT 1987 - 2005 BERNHARD LEITNER
Universitat fur Angewandte Kunst Wien
Band1 / MATERIALIEN
^ SpringerWienNewYork
7 Vorwort
9 Anselm Wagner
Multimediale Grundlagenforschung
Bernhard Leitners Medienklasse an der Angewandten
16 Mitarbeiterteam
21 Franz Schuh
Virtuell / Materiell
24 LUMINA 2003
25 Bernhard Leitner
LUMINA 2003
30 Gesprache
32 Exkursionen
33 SENSOREN 2001
34 Franz Schuh
Switch the Media
39 Anselm Wagner
Die Kunst der Lehre
44 DVD Navigation
46 DVD 1/DVD 2 Projektiisten
48 Impressum
DURCHSICHT 1987-2005.
Durchsicht ist als eine rijckblickende Tatigkeit zu sehen, urn aus
den vielen Projekten, die wahrend meiner siebzehneinhalbjahrigen
Arbeit mit jungen Kunstlern und Kunstlerinnen an der Universitat fur
Angewandte Kunst in Wien entstanden, eine gefilterte Dokumen-
tation zu formen. Durchsicht zu behalten, mit einem skeptisch-kriti-
schen, wie neugierig-offenen Durchblick auf das Wesentliche, was
Fragen zur Kunst und den Umgang mit Kunst betrifft, war mein
Anspruch in dieser Arbeit.
Es ist e/>7e Dokumentation. Ich mochte festhalten, dass diese
Dokumentation mangelhaft ist, sein muss, da eine nicht geringe
Anzahl von herausragenden kijnstlerischen Arbeiten bedauerlicher-
weise nicht gespeichert wurde, oder in den verfugbaren Medien
nicht gespeichert werden konnte.
Anderten sich auch die Titel von Meisterklasse fur Gestaltungslehre
zu Medienubergreifende Bild-, Ton- und Raumgestaltung und
schliesslich Medienubergreifende Kunst, so blieb von 1987 bis
2005 der inhaltliche Schwerpunkt derselbe: Hinterfragen, Uberla-
gern, Verweben von Bild-, Ton- und Raumsprachen zu neuen kiinst-
lerischen Ausdrucksweisen. Bildnerisches und akustisches Experim-
entieren, Beobachten, Research-Modelle, Simulation, laborartig
kunstlerische Forschung. Themen und Material der Auseinander-
setzung mit Kunst- und Kunstproduktion sind weit gefachert.
„Medienubergreifend" steht in dieser Klasse aber nicht nur fur einen
moglichst breiten Ansatz kunstlerisch-kreativer Arbeit, fiJr ein Off-
nen eng definierter Bereiche kunstlerischer Arbeit, fur das heute
fast selbstverstandliche Ineinanderfliessen friiher genau abge-
trennter Gebiete, sondern auch fur ein grenzuberschreitendes Auf-
arbeiten geschichtlicher Kunstformen sowie fur interdiziplinare
Gesprache zu Kunst und Politik, zu Kriterien der Kunstrezeption, zu
Kunst und Wissenschaft.
Finden und Erfinden von Kunst - entwickelt aus der kritischen und
reflektiven Identitat kunstlerischen Handelns - als Wahrnehmungs-
scharfung, als andere, erweiterte Wirklichkeit, als Gegenmodell.
Bernhard Leitner
LUMINA, 2003 Photo: Elisabeth KohlweiB
Anselm Wagner
Multimediale Grundlagenforschung
Bernhard Leitners Medienklasse an der Angewandten
Vor sechs Jahren wurden die osterreichischen Kunsthochschulen in
Universitaten umgewandelt. Hinter der Orientierung der Kunstler-
ausbildung am universitaren Modell steckte die von der Kunst-
theorie der 90er Jahre forcierte Idee, Kunst sei eine Form von
Wissenschaft. Tatsachlich haben sich viele neokonzeptualistisch
orientierte Kunstlerlnnen der 90er Jahre genuin wissenschaftlicher
Methoden bedient, sich als Ethnographen, Okologen, Urbanisten,
Sozialforscher etc. betatigt.
Neu ist seither auch, dass die Studierenden (zumindest theore-
tisch) nicht mehr auf einen Professor, den „Meister", fixiert sind,
sondern innerhalb eines Instituts die gesamte Palette des Lehr-
angebots wahrnehmen konnen. Die Gefahr, dass die „Meister-
schuler" bloB ihren „Meister" nachahmen, ist somit geringer. De
facto sind die ehemaligen „Meisterklassen" aber nach wie vor intakt.
Das beginnt bei den Aufnahmeprufungen, wo die Stimme eines
Professors fur die Aufnahme genugt (und bei dem man dann auch
unterkommt), und wird stabilisiert durch den Arbeitsplatz, den man
in einer bestimmten „Klasse" zusammen mit anderen „Klassen-
kolleglnnen" bezieht. Zu anderen Professorlnnen geht man dann
meist nur in Notfallen.
Sehr viel hangt daher nach wie vor davon ab, wie breit die Palette
des Lehrangebotes innerhalb einer Klasse ist. Zu den bemerkens-
wertesten Beispielen innerhalb der osterreichischen Kunst-
unilandschaft zahit hier das „Ordinariat fur medienubergreifende
Bild-, Ton- und Raumgestaltung" an der Universitat fur Angewandte
Kunst in Wien. Hinter diesem umstandlichen Titel verbirgt sich die
ehemalige Klasse fur Gestaltungslehre des Klangkijnstlers Bernhard
Leitner, die bis vor vier Jahren noch fur die Ausbildung von bildneri-
schen Erziehern zustandig war, seither jedoch in derfreien Medien-
kunst angesiedelt ist. Hier wird auf exemplarische Weise auspro-
biert, wie Kunst und Wissenschaft eine sinnvolle Symbiose bilden
konnen. Leitner, der selber von der Architektur her kommt und seit
den 70er Jahren als Pionier akustischer Architektur und Skulptur
kunstlerische Grundlagenforschung betreibt (siehe PARNASS 2/
2002), verkorpert den Typus des Kunstler-Wissenschafters in
einem der Naturwissenschaft verwandten Sinn: Versuchsanordnung
und Experiment sind ihm selbstverstandliche Mittel fur asthetische
Ziele, und seine Arbeitsstatte gleicht mehr einem elektro-akusti-
schen Labor als einem herkommlichen Atelier. Leitner ist Exponent
einer in Osterreich oft marginalisierten Traditionslinie, in der u.a. das
10 Bauhaus sowie die Allianz von Neuer Musik, Modern Dance und
Minimal Art wichtige Orientierungspunkte bilden und fur die als
lokale Inkunabein der Wiener Kinetismus und das Wittgensteinhaus
stehen. Anfang der 70er Jahre hat Leitner Ersteren wiederentdeckt,
Letzteres vor dem Abriss gerettet und somit nebenbei auch in den
Disziplinen der Kunstwissenschaft und Denkmalpflege Beachtliches
geleistet.
Wiewohl ein im kritischen Kunstdiskurs New Yorks der 70er Jahre
und der groBen Zeit der Concept Art sozialisierter Intellektueller, ist
Leitner kein Vertreter eines diskursiven Kunstbegriffs. Das mag dem
zuvor betonten wissenschaftlichen Charakter seiner Arbeit zunachst
zu widersprechen. Leitners Credo lautet: „Eine asthetische Haltung
vermittelt sich nicht allein durch das Wort". Vielmehr geht es ihm um
eine Scharfung und Erweiterung der Wahrnehmung in einer umfas-
senden, alle Sinne aktivierenden Form, was man oft nur durch die
Erzeugung einer bestimmten Atmosphare erreicht. Erst auf dieser
Basis kann begriffliche Erkenntnis aufbauen.
Seit Antritt seiner Wiener Professur im Jahr 87 hat Leitner es ver-
standen, sich einen auBerst vielfaltigen Mitarbeiterstab aufzubauen,
wie man ihn in dieser Breite wohl kaum woanders findet. Die
urspriinglich von der Malerei kommende Nita Tandon und der Video-
kiJnstler Helmut Rainer vertreten dabei das zentrale kunstlerische
Fach. Tandon, die Anfang der 90er Jahre mit medienanalytischen
Objekten zum Thema Tafelbild bekannt wurde, ist u.a. fur den
Umgang mit Materialien und primaren Gattungen wie der Hand-
zeichnung verantwortlich und vermittelt Kenntnisse im Umgang mit
Objekt und Raum. Rainer, der in den 80er Jahren Wesentliches zur
kleinen Phalanx der osterreichischen Videoskulptur beitrug und
heute vor allem als Lichtkunstler in Erscheinung tritt, betreut das Feld
elektronischer Kunst. Beide stellen ihren Studentlnnen Semester-
themen, die jedoch fur jedes beliebige Medium offen sind. Um-
fassende Recherche heiBt dabei die Maxime. Zum Thema „Licht -
Raum - Atmosphare" kann es schon mal sein, dass Rainer auch die
Lekture von Albert Camus' „Der Fremde" empfiehlt. Vor einigen
Jahren konnte der ehemalige Leitner-Schuler Markus Wintersberger
diesen Kernbereich erweitern. Wintersberger hat seine Arbeit im
Schnittfeld von Korperkunst und Digitalisierung begonnen und bie-
tet den Studierenden nun Forschungsmoglichkeiten zwischen Video,
Tanz und Performance an, wofiir er auch professionelle Tanzerlnnen 11
engagiert. Fur den Sound- und Musikbereich sind der Elektro-
akustiker Peter Bohm und neuerdings Florian Bogner zustandig. Vier
Studentlnnen aus Bohms Klanglabor gestalteten diesen Marz die
„Tonspur 5" in der Electric Avenue im Museumsquartier. Abweichend
von den bisher dort installierten rein akustischen Klangarchitekturen
wurde dabei eine Einheit aus Bild und Ton erzielt. Abgerundet wird
das praktisch-technische Angebot von Philipp Stadler, bis vor kur-
zem wie Wintersberger noch Student der Klasse, der nun
Prasentationstechniken und grafische Gestaltung unterrichtet.
In vielen Meisterklassen ist es ab den 80er Jahren ubiich geworden,
sich eigene „Haustheoretiker" zu halten. Sehr spezifisch ist dabei
die Wahl von Bernhard Leitner ausgefallen. Seine beiden Theo-
retiker kommen nicht - wie fur solche Jobs ubiich - aus der Kunst-
wissenschaft, und beide sind teilweise auch Praktiker. Der
Psychologe, Biologe und Elektrotechniker Johannes Steurer lehrt
einerseits Wahrnehmungstheorie und Sensorik, andererseits fiJhrt
er die Studentlnnen in die Technik des digitalen Videoschnitts ein.
Der Schriftsteller und Literaturwissenschafter Franz Schuh, Leitners
prominenteste „Erwerbung", konfrontiert die Studierenden zwar
auch mit kunstsoziologischen Phanomenen und erfiillt damit den
Job eines klassischen „Haustheoretikers", vor allem aber schlagt er
eine BriJcke zum Medium der Sprache in der Belletristik, denn, wie
er sagt, die Kenntnis einer anderen asthetischen Disziplin lehre
einen auch, die eigene Disziplin besser zu beherrschen - so wie
man durch das Lernen von Fremdsprachen auch die Kenntnis der
eigenen Muttersprache erweitere.
Die ungewohnliche Breite des klasseninternen Angebots, das
immer direkt auf die jeweiligen studentischen Interessen und
Probleme reagieren kann und sich damit grundsatzlich von allge-

LUMINA, 2003 Photos: Elisabeth KohlweiB