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172
neue
Buch-
objekte
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Das Sammlungsverständnis der Abteilung Buchkunst und Grafik des heuti-
gen Museum Angewandte Kunst hat sich seit dem Beginn der Sammlungstätig-
keit im Jahre 1921 immer wieder verändert. Darin steht es im Einklang mit der
Entwicklung von einem Museum für Kunstgewerbe und Kunsthandwerk hin zum
heutigen Museum Angewandte Kunst als »Möglichkeitsraum« unter der Leitung
Matthias Wagner Ks seit 2012. Durch die Digitalisierung sind wir nicht mehr
nur Rezipienten von Büchern, sondern auch deren mögliche Gestalter: Im Gegen-
satz zur schwerfälligen Handhabung des Bleisatzes kann durch die Arbeit am
Computer jeder einen eigenen Blog oder ein Buch entwerfen. Fragen der Schrift-
wahl und des -satzes haben Einzug in den Büroalltag gehalten und sind nicht
mehr nur Schriftsetzern vorbehalten. Im neuen Bereich des Self Publishings ver-
öffentlichen Kreative ihre Bücher; Künstler/innen haben das Buch als Objekt
ihrer künstlerischen Ausdrucksform für sich entdeckt.
Diese Veränderungen nimmt die Kustodin und Kuratorin der Abteilung Buch-
kunst und Grafik, Dr. Eva Linhart, zum Anlass, das Sammlungsverständnis
gemeinsam mit den Besucher/innen zu diskutieren. In »172 neue Buchobjekte.
Buchgestaltungen und Künstlerbücher der Sammlung seit 2012« stellt
sie die Neuerwerbungen der letzten Jahre aus und erläutert dem Publikum,
weshalb diese von dem Museum erworben wurden. Für die Veranstaltung
»Self-Publishing ins Museum? 10 × 10. Zehn Bücher, vorgestellt in jeweils zehn
Minuten« ruft sie gemeinsam mit der Designerin Sandra Doeller Gestalter/
innen und Künstler/innen dazu auf, eigene Bücher einzusenden, um diese
gemeinsam mit dem Publikum zu besprechen und Kriterien des Sammelns
heraus zu arbeiten. So stellen sie die Frage an die Bürger/innen, ob der
Bereich des Self-Publishings eine neue Kategorie der Abteilung sein sollte.
3 Vorwort
Buchkunst und Grafik sich dann auch die Präsenz eines Buchstabens von schaftlichung der Künste eine Vorbildrolle zu: So oder so, verglichen mit der Textgestaltungspraxis
im Museum Angewandte Kunst alleinigem Bestandteil eines Wortes zu einer visuellen Das Genie als der auf seine schöpferischen Kräfte früherer Zeiten, die vom handschriftlichen Textentwurf
Aussage und ihrer bildnerischen Wirksamkeit in einer vertrauenden Bürger. Den Hintergrund bildet die über das Herstellen und Setzen beweglicher Blei-
Das Museum Angewandte Kunst ist das einzige gesamtkompositionellen Anordnung: dem Buchobjekt Vorstellung, dass das Leben ein zu formender offener letter, Zuschneiden des Holzblocks für Illustrationen,
Museum der Stadt Frankfurt am Main mit der Kompe- als Kunst. Prozess sei, den jeder – unabhängig von seiner bis zum Drucken, Binden und Verlegen eine Fülle
tenz Buchkunst. Seine Abteilung und Sammlung Herkunft – in die eigene Verantwortung zu nehmen von spezialisierten Kompetenzen voraussetzte, kann
»Buchkunst und Grafik« verfügt über einen etwa Statt also in einer Hierarchie von einem »Inhalt«, dem habe. ↦ 6 mit dem zunehmenden Zugang zu technischen
28.000 Objekte umfassenden Bestand vom Mittel- die »Form« funktional untersteht, zu stagnieren ↦ 3, Möglichkeiten jeder ein Buch in Eigenregie herstellen
alter bis heute. Dazu zählen Buchobjekte in Form setzt das Verständnis der aktuellen Sammlungstätig- Diese schöpferisch-gesellschaftliche Rolle der und publizieren.
von Manuskripten, Druckwerken, Design- oder keit auf eine Perspektive, welche alle eingesetzten Künste ist seit der Aufklärung für den Zuwachs an
Künstlerbüchern als Unikat und als Auflage sowie Mittel und Komponenten eines Buches gleichwertig Museen verantwortlich. Dabei kommt Museen mit Dass die oben skizzierten Entwicklungen zwar mit
Freundschaftsalben, Ornamentstiche, Vorlageblätter, für seine jeweilige Wirkung verantwortlich macht. dem Sammlungsauftrag angewandte Kunst insbeson- der Digitalisierung einen nachhaltigen Aufschwung
Bucheinbände, Plakate und andere Grafiksorten Das Buch als solches ist dann nicht mehr bloß ein dere die Aufgabe zu, die Entwicklung von Gestal- genommen haben, ihre Wurzeln jedoch in der Erfin-
einschließlich Akzidenzgrafik wie Spielkarten oder Medium für sogenannte »Inhalte«, sondern wird zum tungsleistungen in Abhängigkeit von technischen dung des Buches zu sehen sind, sei es die Kodexform
Urkunden. Die Abteilung ist aus den beiden Sammlun- gestalteten Raum und zum potentiellen Kunstraum, Möglichkeiten zu vermitteln. Auf die Abteilung Buch- und damit verbunden die Einführung von Schriftarten
gen der Brüder Michael und Albert Linel hervorge- an dem sich alle seine Elemente aus Schrift, Einband, kunst und Grafik übertragen bedeutet dies, seine einschließlich der Buchmalerei auf Pergament oder
gangen und liefert einen guten Überblick über die Ent- Papier, Bindung, Format, Farben und vieles mehr Sammlungs- und Ausstellungsargumentationen um die des Buchdrucks auf Papier seit Gutenberg, diese
wicklungen in diesem Bereich. ↦ 1 Aufgrund des sinnstiftend beteiligen. Oder anders gewendet: Ging das Kriterium der Wechselwirkung zwischen der Korrespondenzen als einen gesellschaftlichen, in
hohen Anteils von Künstlerbüchern sowie von Künst- die ursprüngliche Sammlungsauffassung von einem zunehmenden Personalisierung des Gestaltens und weiten Teilen demokratisch-emanzipatorischen Wandel
lern oder Grafikern konzipierten Plakaten im Sinne positiven Wissenschaftsbegriff des 19. Jahrhunderts seinen Formen einerseits und der Computarisierung bewusst zu machen, ist eine Aufgabe der Abteilung
von Kulturwerbung, treffen spätestens seit Beginn aus, und zwar in der Dimension, dass sich das Kunst- aller Lebensbereiche andererseits zu erweitern. Buchkunst und Grafik. Dazu zählen ebenso die
des 21. Jahrhunderts in der Abteilung Buchkunst und objekt Buch mit Gattungsbegriffen und seinen Dies findet in der Verschiebung der Konstellation Wechselwirkungen von seriellen Verbreitungsmög-
Grafik auch Fragestellungen freier und angewandter Unterarten als eine bereits abgeschlossene Entwick- Rezipient und Produzent seine Begründung. Denn lichkeiten, technischen Standardisierungen samt der
Kunst aufeinander und bedingen die aktuelle Pers- lung definieren ließe, wird im Unterschied dazu die durch die, mit der Digitalisierung einhergehenden Ausprägung gestalterischer Normwerte und ihre
pektive auf die Sammlungstätigkeit. gegenwärtige Sammlungstendenz prospektiv ↦ 4 von interaktiven Einbindung der Rezipienten in den Kom- Überformungen zugunsten individueller und grafisch-
einer offenen Fragestellung bestimmt, nämlich: munikationsprozess, änderte sich unsere Rolle bildnerischer Äußerungen im Design sowie in bilden-
Am Beispiel des Buches etwa lässt sich die Proble- Was kann Buchkunst sein? von passiven Empfängern zu Teilnehmern, welche die der Kunst. Im Unterschied zu der vagierenden Präsenz
matik, inwiefern sich das Verständnis in Bezug auf Information/Botschaft zu gestalten haben. Wir ver- von grafisch-bildnerischen Leistungen im Netz,
den Sammlungsauftrag der Abteilung Buchkunst und Dieser Wandel im Verständnis des Sammlungsauf- fügen beim Schreiben von Texten via Bildschirm heute verfügt dabei das gebundene Buch über den Vorteil
Grafik seit ihrem Bestehen im Jahr 1921 modifiziert trags im Bereich Buchkunst und Grafik, steht im über eine unübersehbar große Zahl von Gestaltungs- einer handfesten Körperlichkeit und greifbarer
hat, so greifen: In dem Maße, wie im 20. Jahrhundert Einklang mit der grundsätzlichen Entwicklung des werkzeugen und Ausdrucksmöglichkeiten und Konstanz, wofür nicht zuletzt die Sammlung Buch-
das Buch immer mehr zum künstlerischen Aus- Museums. Denn es hat in der Mitte des 19. Jahrhun- unterstehen damit der Notwendigkeit einer Erweite- kunst und Grafik auch in weiterer Zukunft stehen wird.
drucksmedium bildender Kunst wurde und damit derts als ein Museum für Kunstgewerbe begonnen, rung der eigenen Gestaltungskompetenzen. Denn
zunehmend den Bestand der Sammlung mitbestimmte, sich dann in den 1930er Jahren auf das Thema Kunst- jeder von uns tritt in die Kommunikation mit der Welt Mit ihren zwei Programmschwerpunkten im Jahr
veränderte sich auch das Sammlungsparadigma handwerk als Gegenmodell zur Industrialisierung mittels eines Auftritts ein. Das bedeutet, dass es 2017 stellt die Abteilung nicht nur ihre Arbeit der
und seine Sammlungskriterien. Es hat sich zugunsten fokussiert, um dann im 21. Jahrhundert zu einem weniger auf das Formulieren vermeintlich sachlich letzten Jahre vor, sondern stellt auch die Frage nach
der Offenheit und Dynamik eines sich produktions- Museum für angewandte Kunst – seit 2012 unter der neutraler Informationen ankommt als vielmehr um den Wechselwirkungen zwischen der Museums-
ästhetisch definierenden Kunstbegriffs erweitert. Denkfigur des »Möglichkeitsraums« (Matthias die Inszenierung eines Anliegens. Um Beachtung zu sammlung im Bereich »Buchkunst und Grafik« und
Wurden etwa bis in die 1990er Jahre ausschließlich Wagner K) – zu werden. ↦ 5 finden, muss dieses angemessen gestaltet sein. den aktuellen Tendenzen im Bereich Buchgestaltun-
Bücher mit Text gesammelt, so finden nun auch So gesehen, kann Typografie keineswegs als nur gen, Künstler bücher und Typografie. Vom 26. April
Bücher, die ihre Seiten in der Eigenschaft einer Textur Dass wir heute auf Buch- und Textgestaltung und eine rein formal-funktionale Angelegenheit gedacht bis 14. Mai 2017 werden unter dem Titel »172 neue
bearbeiten und damit unter dem Begriff des »Bilder- damit auf Schriften bzw. Typografie zunehmend sen- werden, die sich in vorgegebenen Mustern bewegt. Buchobjekte. Buchgestaltungen und Künstlerbücher
buchs« firmieren könnten, eine Aufnahme. si bilisiert sind, hängt unter anderem mit der Digitali- Vielmehr wird deutliche, wie bewusstseinsbildend der Sammlung seit 2012« alle Neuerwerbungen im
sierung unserer Bild- und Schriftkultur zusammen und Typografie ist, und dass sich Buchstaben zu kalkulier- Bereich Neue Buchkunst ausgestellt. Am 2. Novem-
Dabei geht es jedoch um mehr als nur um die Ent- damit auch an dem technisch leichteren Zugang beim ten Wirkungen und Aussagen potenzieren bzw. anders ber steht das Thema »Typografie und Museum«
scheidung »mit oder ohne Text«. Mit dem Verzicht auf Erzeugen und Benutzen von Bildern und Schriften. formuliert: Das Schreiben im digitalen Kommunika- auf dem Programm mit Vorträgen und Diskussionen
eine solche Unterscheidung drückt sich vielmehr ein Im Verhältnis etwa zum Bleisatz und seiner Handha- tionskontext setzt eine Interpretation dessen, was man zur Schrift zwischen Bleisatz und Digitalisierung,
verändertes Verständnis von Kunst im Spannungsfeld bung, ist das Gestalten von Seiten am Computer vermitteln möchte, voraus sowie ein Training in Bezug Buchstaben und ihrer visuellen Aussagekraft bis zur
autonom und angewandt aus. Denn indem für das eine deutlich flexiblere und öffentlich weitreichendere auf dessen wirkungseffektive Gestaltung in der Typografie als künstlerischem Ereignis.
Buch das Eingrenzungskriterium »mit oder ohne Text« Angelegenheit. Auch hat im allgemeinen Bewusst- Präsentation. Die mit der Digitalisierung einhergehende
wegfällt, beginnt ein Kunstverständnis zu greifen, sein die Person, welche die Bilder und Texte formt, mediale Inszenierungspraxis jedes Anliegens zwecks Eva Linhart
welches das Buch und seine angewandten Techniken an Bedeutung gewonnen. seiner Durchsetzbarkeit – oder einfacher gesagt,
nicht mehr nur medial im Hinblick auf Textinhalte um bei den Anderen anzukommen – macht aus einem
denkt, sondern das Buch als eine Kunstäußerung in Die Tendenz, Formungsprozesse zu personalisieren, Absender gleichzeitig verstärkt auch einen Gestalter.
seiner »Wendung auf sich selbst« ↦ 2 begreift. Dies dafür lassen sich zwei Entwicklungen ursächlich Diese Erweiterung der Rollen führte jedoch, ausge-
weiter gedacht mündet in der Konsequenz, dass sich machen. Erstens ist die historische Entwicklung der hend von sozialen Netzwerken und dem Streben nach
nun das Vorhandensein von Bildern in einem Buch Verbürgerlichung und Demokratisierung seit dem Klicks, nicht allein zu einer ungewöhnlichen Karriere
nicht allein auf das Denkmuster einer Illustration in 18. Jahrhundert zu nennen. Hierbei kommt dem Künst- und Neudeutung des Verbs »kuratieren« ↦ 7, sondern
der bloß dienenden Rolle der »Bebilderung« von lersubjekt und seiner Kreativität unter dem ästheti- auch zu einem enormen Anstieg von Künstlerbuch-
Texten beschränken lässt. Entsprechend erweitert schen Ideal des Genies bei gleichzeitiger Verwissen- produktionen und zum Self-Publishing.
4 Perspektiven 5 Perspektiven
Künstlerbücher des Buchs wie Papier, Buchstaben oder Bindung praktizieren, wie sie als produktionsästhetische 1 Eva Linhart, »Buchkunst im Museum«, in: »Imprima-
im Museum Angewandte Kunst werden von Künstlern auf ihre Wirksamkeit ausge- Paradigmen für die Sparten angewandter Kunst tur«. Neue Folge 14, 2015, herausgegeben von
deutet und machen es zu einer Erfahrung zwischen vorliegen: Vom Kunsthandwerk als die Herstellung Ute Schneider im Auftrag der Gesellschaft der Bib-
Das Museum Angewandte Kunst ist das einzige Objekt, Bild, Text, Textur, Skulptur und einer Auf- von Unikaten mittels Handarbeit, Kunstgewerbe liophilen, München 2015, ISBN 978-3-447-10336-7,
Museum der Stadt Frankfurt am Main mit der Kompe- führung an der Schnittstelle zwischen Unikat und als serielle Produktion via Manufaktur, Design, wo S. 147–160. Hier weiterführende Literaturangaben.
tenz Buchkunst. Seine Abteilung und Sammlung Auflage. Dabei verlangt das Buch von Seite zu Idee und Ausführung nicht in einer Hand liegen
»Buchkunst und Grafik« verfügt über einen etwa Seite geblättert zu werden, um sich in seiner Größe, müssen, und Produktdesign, das den Entwurf auf 2 Vgl. Gottfried Boehm, »Mythos als bildnerischer
28.000 Objekte umfassenden Bestand vom Mittel- Schwere, Viskosität oder Geräuschpalette ganz maschinelle Produktion hoher Stückzahlen Prozess«, in: »Mythos und Moderne: Begriff und
alter bis heute, darunter um 3.000 Buchobjekte entfalten zu können. Die Rezeption des Buchs ist an anpasst. Bild einer Rekonstruktion.« Frankfurt am Main 1983,
in der Sparte Künstlerbücher. Davon wurden 172 Stück die Erfahrung mittels Handhabung, an den Prozess S. 528–544. Siehe auch: »Zu einer Hermeneutik
seit 2012 neu in die Sammlung aufgenommen, vor- des körperlich sinnlichen Begreifens gebunden und Somit ist für die Sammlungstätigkeit der Abteilung des Bildes«, in: Seminar: »Die Hermeneutik und die
nehmlich mit der Unterstützung der Ludwig-Pfungst- ist daher mit der Kunstform Performance vergleich- Buchkunst und Grafik die Frage, ob Original oder Wissenschaften« herausgegeben von Hans-Georg
Museumsstiftung. Vom 26. April bis 14. Mai 2017 bar. Daher sind Ausstellungen im Bereich Buchkunst Reproduktion bzw. Unikat oder Auflage und das ange- Gadamer und Gottfried Boehm, Frankfurt am
werden diese im Rahmen der Studioausstellung nie reine Vitrinen-Schauen, die das Buch auf eine sichts immer schneller wachsender Bild und Text Main 1978, S. 444–471.
»172 neue Buchobjekte. Buchgestaltungen und Doppelseite reduzieren, sondern stets solche Präsen- schaffender Technologien und ihrer reichen Palette
Künstlerbücher der Sammlung seit 2012« vorgestellt. tationen, die es in seiner Komplexität aus Seiten- und von Analog und Digital, das die Frage von Duplizität 3 Zur Relevanz des Buches als Blackbox unserer
Dabei unterstützt die für das Museum Angewandte Wirkungsabfolge begreifbar und erlebbar machen. von Einmaligem wohl in der Zukunft auch anders Kultur, die gelernt hat, Inhalte zu erschließen statt
Kunst von Matthias Wagner K eingeführte Denkfigur stellen wird, von untergeordneter Bedeutung. Gegen- Druckerzeugnisse zu sehen, siehe: Christof Wind-
des »Möglichkeitsraums«, die seit 2003 sich ab- Dies basiert auf der elementaren Erkenntnis, dass die über der Frage nach Unikat und Auflage, favorisieren gätter, »Epistemogramme. Vom Logos zum Logo
zeichnende Modifizierung des Sammlungsauftrags: Buchkunst eine grundsätzlich performativpartizipative wir die Einzigartigkeit der Erlebnisintensität als in den Wissenschaften«, Vortrag an der Hochschule
Nicht mehr allein Werke von Künstlern zu sammeln, Kunstform ist, da sie sich erst durch die »handgreif- Kunst in Form von Buch. für Grafik und Buchkunst Leipzig, erschienen im
die sich ausschließlich im Medium Buch artikulieren, liche« Beteiligung des Betrachters/Lesers/Zuschauers Institut für Buchkunst, Leipzig 2012, S. 12.
sondern auch diejenigen Künstler zu berücksichti- realisiert. Und hier, in genau dieser Erfahrung, wird Eva Linhart
gen, die Künstlerbücher produzieren und die das das Moment einer Einmaligkeit qualitativ erlebbar: In 4 Zur Veränderung im Selbstverständnis des Samm-
Buch zum Bestandteil ihres Werkansatzes erklären. dem Prozess, der beim Aufschlagen und dem fol- lungs-, Ausstellungs- und Vermittlungsauftrags
genden Erblättern von Seite zu Seite und zurück oder der Museen seit den 1980er Jahren, vgl. zum Bei-
Das Museum Angewandte Kunst geht im Sinne des hin und her stattfindet; wenn also der Betrachter und spiel: Detlef Hoffmann u. Kurt Dröge, Herausgeber:
Kunstbegriffs mit dem, was Künstlerbücher sein das Buchobjekt in seiner Phänomenalität in einen »Museum revisited. Transdisziplinäre Perspektiven
können, offen um. Für seine Sammlungstätigkeit greift entdeckenden Austausch treten und eine nicht wieder- auf eine Institution im Wandel«, Transcript Verlag
die folgende Definition: Künstlerbücher sind Bücher, holbare Erlebniserfahrung aus Sinnlichkeit und Sinn 2016, ISBN-13: 978-3837613773.
wenn sie Künstler als Kunst produzieren. Dabei gehen entsteht.
wir von der Dynamik und Offenheit des Kunstbegriffs 5 Eva Linhart, »Buchkunst im Museum«, in: »Imprima-
aus, und vermeiden von einer Epoche oder Künstler- Daher unterscheidet die Buchkunstsammlung des tur«. Neue Folge 14, 2015, herausgegeben von
gruppierungen festgelegte oder gegen eine mögliche Museums Angewandte Kunst in Bezug auf das Künst- Ute Schneider im Auftrag der Gesellschaft der Bib-
Prospektivität agierende Definitionen. Als ein Leit- lerbuch nicht zwischen Unikat, kleiner oder hoher liophilen, München 2015, ISBN 978-3-447-10336-7,
gedanke für die Ankäufe kann die Anbindung an die Auflage. Zwar differenzieren wir zwischen den einzel- S. 147–160, zum Museum als Möglichkeitsraum,
Sammlung und ihre zahlreichen Facetten oder akt- nen Buchsorten, jedoch nicht im Sinne einer Hierar- siehe: ebenda S. 157 ff.
uelle und die angewandte Kunst betreffenden Frage- chie. Dies ist vor allem darin begründet, dass sich die
stellungen und damit zusammenhängende Ausstel- Qualitätsmaßstäbe für die Künstlerbücher nicht 6 Zur Wendung von Rezeptions- zur Produktionsäs-
lungen gelten. einseitig etwa am kostbaren Materialwert oder tech- thetik vgl. Jochen Schmidt, »Die Geschichte des
nischem Aufwand orientieren. Vielmehr spielt die Geniegedankens in der deutschen Literatur, Philoso-
Für die Sammlungsstrategie ergibt sich der folgende Überzeugungskraft der Buchkonzeption als künstle- phie und Politik 1750–1945«, Bd. 1 und 2, Darmstadt
Ansatz: Künstler thematisieren das Buch und seine rischer Ausdruck die entscheidende Rolle. Oder 1985. Modellcharakters des Genies für die bürger-
Komponenten als ästhetisch-künstlerisches Aus- positiv formuliert: Der Materialwert und der handwerk- liche Ideologie, siehe ebenda S. 4.
drucksmittel immer wieder neu und anders. Künstler- liche oder technische Aufwand sind in Bezug zur
bücher sind ein Bestandteil bildender Kunst und ihrer künstlerischen Idee als Buch relevant. 7 Zur neuen Kariere des Begriffs »Kuratieren«, siehe:
Fragestellungen, ihre Materialität und technische Eva Linhart, »Kuratieren«, in: Katalog zur Ausstel-
Umsetzung bedient sich dabei aus dem breiten Spek- Hinzukommt, dass es Künstler gibt, die sowohl Uni- lung »Purpur-Passagen. Eine Ausstellung über Auf-
trum der angewandten Kunst im Bereich von traditio- kate, als auch kleine sowie größere Auflagen produzie- fälliges und Nebensächliches«, Darmstadt 2016,
nellen und aktuellen Herstellungsverfahren von ren. Die jeweils unterschiedlichen Vorgehensweisen ISBN 978-3-946069-03-4, S. 34–40.
Büchern. Das wiederum erklärt die häufigen Koope- liefern ihnen andere künstlerische Ausdruckmöglich-
rationen zwischen Künstlern und Grafikern. Künstler- keit. Diese Sichtweise geht von einem produktions-
bücher von Büchern. Das wiederum erklärt die ästhetischen Werkbegriff aus und dieser repräsentiert
häufigen Kooperationen zwischen Künstlern und dann auch die Leistung des Künstlers im Sinne des
Grafikern. Autonomiebegriffs als den seine Person repräsentie-
renden künstlerischen Schaffensprozess. Daher
Im Zuge der Moderne und ihrer Ablösung von Kunst- gilt für die Sammlungstätigkeit, dass das Museum
gattungen zugunsten einer Erweiterung von Kunst- Angewandte Kunst in Bezug auf die Qualität von
formen gewinnt das Medium Buch die Qualität eines Künstlerbüchern die unterschiedlichen Konzeptionen
autonomen und mobilen Kunstraums. Alle Elemente für das Verhältnis von Idee, Entwurf und Ausführung
6 Perspektiven 7 Perspektiven
Künstler: Tobias Rehberger Titel: Hochhäuser, Felsen, Rudis, Tore, Schäferhunde Konzeption: Tobias Rehberger in
Kooperation mit Alexandra Papadopoulou, Stefan Kern und Kasper König Text: Marko Lehanka und Kasper König
Typografie: Hans Peter Willberg, Eppstein Satz: Type-Store, Friedrichsdorf Größe: 22 × 16,5 cm Seiten: 56, ohne
Zählung, ein Blatt aufklappbar Verlag: Edition Robert Wilk Ort und Jahr: Frankfurt am Main 1990 Druck: P. R. Wilk,
Friedrichsdorf Bindung: englisch broschiert, Karl Schaumann Darmstadt ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-
Museums-Stiftung erworben
Ausstellungskatalog als Künstlerbuch und als Bestandteil der Ausstellung mit Abbildungen von Zeichnungen, Skulp-
turen und Installationen des Künstlers ↦ noch zu erarbeiten
8 9
Künstler: Tobias Rehberger Titel: Tobias Rehberger. Arbeitsamt Schwäbisch-Gmünd Konzeption: Tobias Rehberger
in Kooperation mit Christian Zickler und Ronald Wullems Herausgeber: Tobias Rehberger und O. Schweizer Text:
»89« (Antrag auf Arbeitslosengeld) Typografie: Tobias Rehberger, Alexandra Papadopoulou Satz: Chris Rehberger,
Sg-Satzservice Esslingen/Frankfurt Bindung: Karl Schaumann Darmstadt Seiten: 20 Größe: 21 × 15 cm Druck: P. R.
Wilk, Friedrichsdorf Ort und Jahr: Frankfurt am Main 1991 ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-Museums-Stiftung
erworben
Ausstellungskatalog als Bestandteil der Ausstellung im Arbeitsamt der Stadt Schwäbisch Gmünd ↦ noch zu erarbeiten
10 11
Künstler: Tobias Rehberger Titel: Tobias Rehberger – Rehbergerst – Galerie Bärbel Grässlin Konzeption: Tobias
Rehberger in Kooperation mit Stefan Kern, Petra Buschkämper und Michael Neff Herausgeber: Galerie Bärbel
Grässlin Größe: 24 × 16 cm Seiten: 32 mit 32 Farb- und s/w-Abbildungen, illustrierter original Kartonage (Paperback)
Ort und Jahr: Frankfurt am Main 1994 ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-Museums-Stiftung erworben
Künstlerbuch zu der Ausstellung »Rehbergerst«. Die abgebildeten Einzelzeile sind von Tobias Rehberger angefertigte
Reproduktionen, sämtlicher Ölbilder, Zeichnungen und Skulpturen seines Vaters Karl Rehberger im Maßstab 1:4.
Die Arbeit besteht aus 30 Teilen. Das gesamte Œuvre seines Vaters in vierfach vergrößertem Maßstab malte Tobias
Rehberger mitsamt allen im Lauf der Jahre entstandenen Beschädigungen und Eselsohren nach.
12 13
Künstler: Tobias Rehberger Titel: Tobias Rehberger Konzeption und Entwurf: Tobias Rehberger und Olaf Rahlwes
Herausgeber: Tobias Rehberger und Galerie Luis Campaña, Köln Foto: Wolfgang Günzel (alle außer Seite 19) Größe:
24 × 16 cm Seiten: 18 Ort und Jahr: Frankfurt am Main 1994 Lithos: Repro 45, Frankfurt am Main Druck: MT-Druck,
Frankfurt am Main ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-Museums-Stiftung erworben
Dieses Künstlerbuch ist zur Ausstellung der Stipendiaten der Frankfurter Künstlerhilfe e. V. vom 24.3. bis 11.5.1994, in
der Galerie ak, Gartenstraße 47, Frankfurt am Main erschienen. ↦ noch zu erarbeiten
14 15
Künstler: Tobias Rehberger und Jorge Pardo Titel: Tobias Rehberger / Jorge Pardo – Garnish and Landscape Konzep-
tion: Tobias Rehberger und Jorge Pardo Herausgeber: Gesellschaft für Gegenwartskunst e. V. Augsburg Text: Tobias
Rehberger und Jorge Pardo Gestaltung: Pea White, Los Angeles Transkription: Hendrika Sonnenberg Größe: 20 ×
20 cm Seiten: 30 (ohne Zählung) Ort und Jahr: Augsburg 1997 ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-Museums-
Stiftung erworben
Künstlerbuch als Bestandteil der Ausstellung »Garnish and Landscape« vom 17. Mai bis 21. Juni 1997 in der Toskani-
schen Säulenhalle Augsburg. ↦ noch zu erarbeiten
16 17
Künstler: Tobias Rehberger Titel: Tobias Rehberger – Moderna Museet Projekt – JP005 (Model for a Film) Konzeption:
Tobias Rehberger Herausgeber: Maria Lind – Moderna Museet, Stockholm 1997 Text: Maria Lind Größe: 21 × 15 cm
Seiten: 36 (Nummerierung von rechts nach links) Ort und Jahr: Stockholm 1997 Bindung: weiße originale Kartonage
(Paperback) ISBN: 91-7100-593-5 ↦ 2012 mit Mitteln der Ludwig-Pfungst-Museums-Stiftung erworben
Ausstellungskatalog des Moderna Museet Projekt vom 10.10. bis 8.11.1997. Die Leserichtung des Katalogs verläuft
von rechts nach links und enthält 15 teilweise ganz- oder doppelseitigen Farb-Abbildungen. Vgl. auch LNBZ 1310, 1+2
»Tobias Rehberger, OnSolo«. ↦ noch zu erarbeiten
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