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RRRRIIIIDDDDIIIICCCCUUUULLLLEEEE Un film de Patrice Leconte, 1996 Dossier pédagogique élaboré dans le cadre du dispositif Collège au Cinéma (Orne) par Mme Gournay Virginie et M Le Troquer Yves-Marie, professeurs au collège Saint-Exupéry à Alençon. SOMMAIRE 1) La biographie de Patrice Leconte……………………………………………………………p.2 2) Sa filmographie………………………………………………………………………………p.4 3) Analyse des affiches. ………………………………………………………………………. p.6 4) Les personnages……………………………………………………………………………...p.8 5) Deux personnages féminins: Mathilde de Bellegarde et la comtesse de Blayac…………...p.11 6) Les costumes………………………………………………………………………………..p.14 7) La mise en scène du langage………………………………………………………………..p.16 8) Analyse de 3 séquences : le ridicule, la déchéance…………………………………………p.21 9) Etude historiques de quelques scènes du film………………………………………………p.24 10)Etude historique du château de Versailles………………………………………………….p.27 11)Les ordres et groupes sociaux de l’Ancien Régime………………………………………...p.29 12)Les principaux personnages historiques du film……………………………………………p.30 (cid:2)(cid:3) (cid:3) Introduction Ridicule est un film français de Patrice Leconte sorti en 1996 et qui a obtenu diverses récompenses : o Ouverture du festival de Cannes 1996 o César du meilleur film o César du meilleur réalisateur - Patrice Leconte o César des meilleurs décors - Ivan Maussion o César des meilleurs costumes - Christian Gasc Le scénariste est Rémi Waterhouse qui a lui-même adapté son roman Ridicule. Le cadre spatio-temporel est celui de la cour du roi Louis XVI, à la fin du XVIIIème siècle, siècle des Lumières. I - Biographie de Patrice Leconte Patrice Leconte est né le 12 novembre 1947. Il passe son enfance à Tours, où il réalise ses premiers courts métrages à l’âge de quinze ans. A 20 ans il intègre l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC) à Paris. Il réalise alors plusieurs courts métrages et des films publicitaires. Mais, il est aussi dessinateur et il collabore au magazine Pilote de 1970 à 1975. Se tournant définitivement vers le cinéma, il réalise et coécrit Les vécés étaient fermés de l’intérieur, son premier long métrage, en 1975. Il y dirige Coluche et Jean Rochefort, qui deviendra son acteur fétiche. Mais, ce film est un échec tant au niveau de la critique que de l’accueil du public. Cependant, en 1978, les comédiens de la troupe du Splendid (Christian Clavier, Michel Blanc, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Josiane Balasko…) lui demandent de réaliser l’adaptation cinématographique de leur pièce Coquillages et crustacés. Les Bronzés fait 2,2 millions de spectateurs et devient le film culte de toute une génération. Poussé par le succès, il tourne, avec la même équipe, Les Bronzés font du ski en 1979. Réalisateur de comédies à succès, il tourne successivement Viens chez moi, j’habite chez une copine en 1981, Ma femme s’appelle reviens en 1982 et Circulez y’a rien à voir en 1983. L’année 1985 marque un tournant dans sa carrière. Il délaisse les comédies et prouve sa polyvalence en tournant Les Spécialistes, un polar ; puis Tandem (1987), une comédie dramatique. Avec Monsieur Hire (1989), une adaptation du roman de Georges Simenon, il rencontre un succès critique et est sélectionné pour la première fois au festival de Cannes. Un an plus tard, il réalise Le mari de la coiffeuse, une nouvelle comédie dramatique qui obtient le prix Louis Delluc en 1990. En 1996, il tourne Ridicule, un de ses plus grands succès. En effet, le public est au rendez-vous et la critique enthousiaste. Le film est projeté en ouverture du festival de Cannes, remporte 4 césars, dont celui du meilleur réalisateur et est nominé aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger. A la fin des années 1990 et au début des années 2000, Patrice Leconte poursuit ses pérégrinations cinématographiques. Tournant à la fois des drames comme La Fille sur le pont, La (cid:4)(cid:3) (cid:3) Veuve St Pierre et des films d’auteur comme Félix et Lola. En 2004, il s’essaye au documentaire avec Doghora. Ouvrons les yeux, film sans parole, dans lequel la musique symphonique occupe une place prééminente. Depuis 2005, Patrice Leconte est revenu au cinéma comique avec Les Bronzés 3. Amis pour la vie, Mon meilleur ami (2006) et La Guerre des miss (2009). En 2010, il présentera un nouvel aspect de son talent en réalisant son premier film d’animation : Le magasin des suicides. Patrice Leconte est donc un touche-à-tout du cinéma, capable de réaliser des comédies à succès faisant plusieurs millions d’entrée, des films d’auteur intimistes et des documentaires. Il est aussi metteur en scène de théâtre et parfois même acteur. Si l’accueil que le public et la critique ont réservé à ses films a été parfois mitigé, il n’en reste pas moins un des cinéastes français les plus prolifiques de ces trente dernières années. Complète sa fiche d’identité : Nom : …………………………………………………………... Prénom : ……………………………………………………….. Date et lieu de naissance : …………………………………… . Formation : ……………………………………………………. Professions : …………………………………………………… ………………………………………………………………….. Nature de ses films : □Comédie □Drame □Documentaire (Cochez la bonne réponse) Pour chaque nature de film donnez au moins un exemple : ………………………………………........................................................................................ ………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………… Récompenses obtenues : ……………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………….. (cid:5)(cid:3) (cid:3) II - Filmographie (réalisateur) En t’aidant des affiches, retrouve le titre correspondant à chaque synopsis. 1976 1978 1979 1981 1985 1987 1989 1990 1999 2004 2005 2009 Doghora. Ouvrons les yeux « Un film musical sans acteur ni dialogue, tourné au Cambodge, et dont le scénario est constitué d'une suite symphonique du compositeur français Etienne Perruchon.» (cid:6)(cid:3) (cid:3) La Guerre des miss « 22 élections de la Miss locale, 22 victoires pour Super Charmoussey. Cette année encore c'est tout Charmoussey, petit village encaissé dans la vallée et frappé durement par la récession qui se mobilise pour remporter enfin la victoire. Désormais tous les coups sont permis : espionnage, délation, corruption... » Les Bronzés font du ski « Après le Club méditerranée, la joyeuse troupe d'amis se retrouvent aux sports d'hiver. Ils vivront encore d'autres problèmes sentimentaux, et mésaventures. L'équipe ira même se perdre en montagne. » Les Spécialistes « Stéphane et Paul, deux détenus en cavale, se refugient dans un mas isolé occupé par une étrange jeune femme, Laura. Les deux compères vont tenter un casse d'une folle audace : subtiliser à la mafia trois milliards qui dorment dans le coffre inviolable d'un casino niçois. » Le mari de la coiffeuse « L'histoire d'un jeune garçon dont le rêve est d'épouser une coiffeuse.» Monsieur Hire « M. Hire vit depuis des années dans le même appartement. Il attend. Alice, qui loge juste en face, se rend brusquement compte qu'il l'observe depuis des mois. Il sait tout d'elle et en tombe amoureux, alors qu'Alice est éprise d'Emile et prête a tout pour le protéger. » La Fille sur le pont « "Vous avez l'air d'une fille qui va faire une connerie", déclare l'homme qui s'approche d'Adèle, penchée sur le parapet d'un pont. Il est lanceur de couteaux et il a besoin d'une cible. Adèle n'a jamais eu de chance mais, quitte à mourir, autant se rendre utile.» Tandem « Rien moins que vingt-cinq ans que Rivetot s'occupe de l'intendance, celle de Mortez, la star de "la Langue au chat", jeu radiophonique. Cela fait des années que Rivetot les conduit sur la route de ville en ville dans un éternel break Ford. Et quand Rivetot apprend que "la Langue au chat" va être supprimée, il n'en dit mot à Mortez. Que faire? » Les Bronzés 3. Amis pour la vie « Après le Club Med et le ski, ils n'ont cessé de se voir, de se perdre de vue, de se retrouver, de se reperdre. Depuis quelques années, ils se retrouvent chaque été, pour une semaine, au Prunus Resort, hôtel de luxe et de bord de mer, dont Popeye s'occupe plus ou moins bien en tant que gérant. » Les vécés étaient fermés de l’intérieur « Un poinçonneur du métro est retrouvé assassiné dans les toilettes. Bizarrement, la porte était fermée de l'intérieur. Le commissaire Pichard et son assistant Charbonnier mènent l'enquête. » Viens chez moi, j’habite chez une copine « Guy, à la rue et sans travail, trouve une bonne âme pour l'héberger, son copain Daniel, déménageur, qui vit chez sa copine Françoise. Terrible loser, Guy va non seulement faire perdre son travail à Daniel mais également le brouiller avec sa copine. » Les Bronzés « Un groupe de vingt personnes arrive extenué dans un club situé en Afrique pour passer quelques jours de repos. Et ils sont bien décidés à rentabiliser au maximum leurs vacances. C'est ainsi que nous suivrons les aventures tragi-comiques de Nathalie, de Gigi, Jérôme, Christiane, Jean-Claude, et bien- sûr celles des G.O.» (cid:3) (cid:3) (cid:3) (cid:7)(cid:3) (cid:3) III - Les affiches (cid:3) Affiche française Affiche des Etats-Unis (cid:3) (cid:3) (cid:3) Affiche japonaise Jacquette du DVD en Angleterre (cid:3) Pour chaque affiche répondez aux questions suivantes : 1) Quels personnages figurent sur l’affiche ? 2) Quels sont les éléments montrant qu’il s’agit d’un film d’époque ? 3) Quelles sont les couleurs dominantes ? 4) Pourquoi les affiches sont-elles différentes selon le pays dans lequel est diffusé le film ? (cid:8)(cid:3) (cid:3) Correction : affiches personnages Film d’époque couleurs Le roi, plan taille on ne voit pas Costume, bas, Claires : dégradé de son visage: beauté du costume et perruque vert au bleu la croix bleue (croix de l’ordre de Le roi est en blanc, or St Louis), symbole des services et bleu rendus au pays. Seul le courtisan Un homme agenouillé embrassant agenouillé est en noir les chaussures du monarque Le titre est mis en France Arrière-plan : des courtisans valeur : rouge sur fond blanc. Les ¾ de l’affiche sont occupés Perruques des L’arrière-plan par le buste dévêtu d’une femme hommes et des ressemble à une sensuelle. Une mèche s’échappe femmes, coiffure de tapisserie raffinée aux de sa coiffure sophistiquée : la femme, costumes couleurs chaudes qui élément de séduction. On en rappellent les lèvres de déduit que c’est le personnage la femme. Celle-ci est principal ? mise en valeur par la Au premier plan on distingue lumière. trois hommes et deux femmes qui Les autres semblent parler à voix basse de la personnages Etats-Unis jeune femme. apparaissent dans un fond sombre, comme s’ils complotaient. Le titre est mis en valeur : jaune sur fond noir. Femme aristocrate présentée Robe, dentelles, La couleur dominante dans un plan descriptif : plan éventail, perruque est le rouge, symbole américain. Personnage sophistiquée : elle de l’amour qui est principal ? ressemble à une rappelé par les cœurs geisha. s’échappant de son masque. On distingue Japon des fleurs et des papillons Trois personnages : un homme Perruque et costume Le couple est noyé chuchotant à l’oreille d’une dans le rouge couleur femme qui sourit à l’arrière-plan de l’amour, tandis que et au premier plan, un homme le jeune homme est en sérieux au regard froid : le sujet bleu, couleur froide semble être le trio amoureux. (yeux et objet bleus). Le titre est mis en Angleterre relief : blanc sur fond rouge. (cid:9)(cid:3) (cid:3) 4) Chaque affiche est différente selon les pays. En France, la récompense obtenue au festival de Cannes est mentionnée et la référence à la monarchie absolue (et sa décadence) est mise en avant plus que les principaux personnages. L’affiche américaine joue sur la séduction d’un personnage féminin mais on perçoit mal le lien avec le titre français. Le Japon rapproche le personnage à la geisha et l’Angleterre met en relief un trio amoureux. Les affiches étrangères insistent sur l’amour qui n’est pourtant pas le thème principal du film. En effet, l’aspect historique, notamment la cour du roi Louis XVI, est sans doute méconnu de ces cultures. De même, le nom du réalisateur n’est pas visible dans les deux dernières affiches car il est peu connu dans ces pays. Une affiche doit donc s’adapter au pays dans lequel le film sera diffusé pour attirer les spectateurs. En effet, elle a pour but de convaincre le spectateur d’aller voir le film. Elle donne différentes informations (titre, réalisateur, …) qui permettent d’identifier le genre du film. Cependant les couleurs et l’organisation varient selon les pays dans lesquels le film va sortir, s’adaptant ainsi aux spécificités des publics visés. L’affiche appartient au discours argumentatif. IV - Les personnages. Les personnages principaux : Relie la photo du personnage, en trouvant son nom, à celle de l’acteur correspondant. La comtesse de Blayac Judith Godrèche Mathilde de Bellegarde Fanny Ardant (cid:10)(cid:3) (cid:3) Le marquis de Bellegarde Albert Delpy Le roi Louis XVI Charles Berling (cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2)(cid:2) Baron de Guéret Bernard Giraudeau Grégoire Ponceludon de Malavoy Jean Rochefort Urbain Cancelier Abbé de Villecourt (cid:11)(cid:3) (cid:3) Ces personnages sont nobles et gravitent autour de la cour du roi Louis XVI. Ils s’opposent totalement aux paysans pauvres de la Dombes. En effet, le film commence dans la Dombes où les paysans meurent très vite. Un plan américain et des travellings latéraux montrent des paysans recourbés qui travaillent pour survivre (hommes, femmes et enfants). La couleur du marais est brune et la lumière est sombre, afin de montrer la saleté et la pauvreté des lieux. On entend les bruits de l'eau, d'un cheval, des mouches et des moustiques, ce qui prouve que les lieux sont très insalubres. C’est à cause des maladies que le seigneur des terres, Grégoire Ponceludon de Malavoy, décide d’aller à Versailles pour solliciter le roi. Il veut devenir ingénieur du roi pour roi drainer la Dombes. Il pense que si les marais sont asséchés, la fièvre disparaîtra. C’est pour cette raison humaniste qu’il fait son entrée parmi les courtisans.(cid:3) On peut ainsi comparer et opposer les vêtements, le langage, les habitations de la Dombes et de la cour. L’esprit des Lumières Ponceludon, le Marquis de Bellegarde, Mathilde de Bellegarde et l'Abbé de l'Epée représentent l'esprit des Lumières dans le film. Le roi lui-même s’intéresse aux progrès scientifiques et techniques de son époque, comme le montrent certaines scènes du film. Ponceludon et le Marquis de Bellegarde peuvent incarner l'esprit des Lumières pour plusieurs raisons : Ils font preuve de curiosité intellectuelle. Par exemple, Ponceludon est ingénieur hydrographe, il s'intéresse à la natation et aux recherches de Mathilde concernant les fonds sous-marins. Le marquis de Bellegarde fait des expériences scientifiques sur les grenouilles, s'intéresse à la médecine et à la botanique, et lit les philosophes des Lumières (Voltaire et Rousseau). Il s'est inspiré de l'Emile (un ouvrage de Rousseau consacré à l'éducation : dans ce livre, il explique qu'il faut permettre à l'enfant de s'épanouir librement dans la nature dès son plus jeune âge) pour éduquer Mathilde. De plus, ils font preuve de compassion (sympathie : la compassion, c'est la capacité de partager la souffrance des autres ; celui qui compatit, c'est celui qui est capable de comprendre la souffrance des autres) à l'égard des pauvres, du Tiers-Etat et des sourds-muets. En effet, Paul, le sourd-muet, est présenté par le Marquis de Bellegarde comme un « idiot ». Les courtisans de Versailles pensent que les sourds-muets sont inférieurs, inutiles, incapables, car ils sont dans l’incapacité d’entendre et de communiquer avec des mots. C’est l’abbé de l’Epée qui se charge de l’éducation des sourds-muets. Il a inventé le langage des signes pour que les sourds-muets puissent communiquer. Lors de son discours devant la cour à Versailles, pour montrer son invention, l’abbé de l’Epée fait référence à Platon et à Socrate qui sont des philosophes. Le défenseur des sourds-muets veut démontrer aux courtisans que les sourds- muets ne sont pas des animaux inférieurs aux êtres humains. On peut donc dire que l’abbé de l’Epée est un homme des Lumières car il considère que les sourds-muets ne sont pas des créatures inutiles et monstrueuses. Les sourds-muets sont des êtres humains comme les autres, des personnes qui méritent d’être respectées. C’est d’ailleurs grâce à ses travaux qu’ils seront considérés comme des citoyens à part entière par la Révolution. (cid:2)(cid:12)(cid:3) (cid:3)