Dossier nunOff 2018

12 Pages·2017·0.7 MB·Spanish

presentació
nunArt
nunArt és un espai de convivència artística. En ell hi tenen lloc cada setmana entrenaments, residències i mostres de
treballs en procés. També hi celebrem esdeveniments, d’entre els que destaca el nunOff, el Festival de Creació Emergent
de Barcelona.
Tenim dues seus: nunArt Gràcia (inaugurada l’any 2007) i nunArt Guinardó (des del 2012).
L’equip directiu està format per cinc artistes: Miquel Barcelona, Clara Bes, Mariona Castillo, Gisela Creus i Gemma
Martínez. Ells són els responsables d’idear i coordinar tota l’activitat que es desenvolupa a nunArt, així com de vetllar
per la sostenibilitat del projecte.
nunOFF
El nunOff arriba a la seva desena edició, i seguim apostant per la creació contemporània. Del 9 al 14 de juliol es podran
veure 15 espectacles de diverses disciplines artístiques relacionades amb l’escena. Sis nits a l’aire lliure, dins el marc
incomparable del Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri, al bell mig del barri de Gràcia.
Oferim nits amb doble o triple programació de dansa, música, teatre, circ... Espectacles de nova creació que, en alguns
casos, combinen disciplines i potencien el diàleg entre els diferents llenguatges artístics.
Amb el nunOff es pretén impulsar i donar visibilitat a propostes artístiques emergents, així com dinamitzar les relacions
entre artistes, professionals del sector i públic en un ambient de col·laboració i proximitat. Sempre des d’un lloc molt
honest, d’amor per la senzillesa i sensible amb el fet artístic, apostant per una aproximació creativa als reptes de la vida.
Us hi esperem!
equip
Producció nunOff: Gemma Martínez
Producció nunArt: Miquel Barcelona, Clara Bes, Mariona Castillo, Gisela Creus i Gemma Martínez

Producció tècnica: Contracorrent

Documentació en vídeo: Making Off (Ignasi Castañé)

Fotografia, disseny, web i xarxes socials: Clara Bes

Il·lustració cartell: César López
premsa
Barc comunicació 
[email protected] 

Ruben Garcia 653 22 29 13

Blanca de Carreras 609 38 96 55
programació
DILLUNS 09/07 21h
Amer i Àfrica circ cia.
ENVÀ (extracte) 20min
https://youtu.be/KsUUrRm426M www.instagram.com/ameriafricacirc
Entre 250kg de palla i 125kg de massa humana, dues persones divaguen a través
del moviment, els equilibris, l'humor i la composició de l'espai, sobre les
peculiaritats de les relacions humanes. Viatjant des de la intimitat a l’exterior, a
través de la honestedat Envà ofereix una al·legoria a les parets mentals que ens
empresonen.
Amer i Àfrica són una companyia catalana de circ emergent creada el 2012 per
l’Amer Kabbani i l’Àfrica Llorens especialitzats en la tècnica del mans a mans.
Creen 3 peces curtes de les quals Bunkai destaca per ser presentada al Trapezi de
Reus 2015, treballen a la companyia anglesa Nofitstate Circus (amb més de 30 anys
de trajectòria) interpretant l’espectacle Block i actualment giren amb el seu primer
espectacle de creació pròpia ENVÀ estrenat a l’abril de 2018.
IMPORTANT Tenir en compte que la palla pot provocar una reacció
al·lèrgica en aquelles persones amb sensibilitat.
Idea original: Amer i Àfrica | Intèrprets: Amer i Àfrica | Acompanyament escènic: Jorge Albuerne | Mirada externa: Karl Stets | Il·luminació: Ivan
Tomasevic | Música: Karl Stets | Fotografia © Davide Garrone | Coproducció: De Mar a Mar (POCTEFA) | Projecte beneficiari del dispositiu Fons de
creació del projecte de cooperación transfronterer De Mar a Mar en el marc del programa POCTEFA.Amb el suport de la Central del Circ, La Crainerie,
Hameka, Zirkozaurre.

DILLUNS 09/07 21.30h
Los Moñekos
We-Ding! 20 min
https://vimeo.com/226618099

We-ding! és un espectacle de carrer de 20 minuts per a dues núvies.
Esteu tots convidats. La cita és davant l’església del poble, a hora punta.
No oblideu portar l’arròs! Ah, i sobretot aviseu a Mariano. Que no
arribi tard, per favor!
Dues núvies es troben, cara a cara, vestides de blanc, i a la mateixa
església. Has dit Mariano? Doncs sí. A ritme de reggaetón, amb lliga i
vel, aquestes dues núvies amb barba lluitaran per la seva presa ... hi
haurà casori?
Si vols venir de part de la núvia, truca al: 616.104.716. Si vols venir de
part de l’altre núvia, truca al: 659 46 4418.
Espectacle de dansa, teatre, humor i amor, per a tots els públics.
Los Moñekos neixen l’any 2010. Per la seva formació i trajectòria personal fluctuen entre la dansa i el teatre físic, entre
l’humor i el surrealisme, entre l’ordre i el caos. Tenen dos peces de sala: La Virgen del Moñeko i YI-HA, i dos de carrer:
AMORTAL COMBAT i We-Ding!
Direcció: Los Moñekos | Núvia: Sarah Anglada | L’altre núvia: Miguel Fiol | Vestuari: Pronovias, Transnovias | Càtering: Z-Jonz | Música: versions de la
Marxa Nupcial, Juliette Noureddine | Fotografia © Tristán Pérez-Martín | Distribució: Rotativa Performig Arts
DILLUNS 09/07 22h
Projecte de Creació escènica de nunArt
normalitat
60 min.
Projecte de creació escènica de nunArt en el què es decideix oferir una
creació de temàtica compromesa amb el moment present a un creador
important per a l'Equip de nunArt, en aquest cas, Miquel Barcelona. El
Miquel ha proposat de treballar amb l'equip de nunArt, en un llenguatge
que barreja la teatralitat i la fisicalitat en una trobada poètica i contundent al
voltant de la normalitat.

Aquesta normalitat sorgeix d'una conversa gravada i transcrita que vam
tenir les quatre persones que hem generat aquest espectacle. Parlàvem dels
diferents impacte que veiem que genera la paraula normalitat al moment
present de les nostres vides. La conversa estava plena d'elements en comú;
conceptes, imatges i idees que desprenien veritat i poesia. Hem estirat
aquests fils, guiades per la intuïció, i hem construït aquesta proposta.

Projecte de creació escènica de nunArt en el què es decideix oferir una creació de temàtica compromesa amb el moment
present a un creador important per a l'Equip de nunArt, en aquest cas, Miquel Barcelona. El Miquel ha proposat de
treballar amb l'equip de nunArt, en un llenguatge que barreja la teatralitat i la fisicalitat en una trobada poètica i
contundent al voltant de la normalitat.

Direcció i concepte: Miquel Barcelona | Ajudant de direcció i imatge: Clara Bes | Intèrprets: Mariona Castillo i Gemma Martínez | Text: Miquel
Barcelona, Clara Bes, Mariona Castillo i Gemma Martínez | Fotografia © Clara Bes

DImarts 10/07 21h
la mínima
Quiénes
13´20´´
https://youtu.be/5Ki_9Fa_zhY
www.laminima.com
Quiénes tracta sobre una relació de tres persones que es va construint a
poc a poc, a mesura que uns s'influencien d'altres, fins que un dels seus
membres comença a comportar-se de manera diferent i els tres han de
buscar la forma d'adaptar-se a aquesta nova situació.
Quiénes parla sobre l'amistat. L'amistat que es crea al llarg dels anys i que
es transforma a mesura que les persones canvien de rumb i els camins
comencen a creuar-se i descruzarse al llarg de la història d'aquesta amistat.
Em sorprèn enormement aquesta capacitat de transformació de les relacions
humanes, tant distanciant com acostant a les persones o, simplement,
sacsejant i tornant-les boges.
La mínima té una trajectòria de 7 anys creant espectacles de diferents
formats i formant part de festivals com Fringe, Mirades al cos o Sorgeix i en
cicles com Ells i elles creen.
Ha estat premiada amb: 1r premi al Certamen de Joves Creadors del
Corredor de l'Henares (Endymion, 2010), 3r premi al Certamen d'Arts
Escèniques d'Alcobendas (Els dimarts jo anava a l'escola en bicicleta, 2013),
1er premi en el certamen de Joves Creadors de la Comunitat de Madrid (Qui, 2017) i premi Coreògrafs en Comunitat
en el certamen Coreogràfic de Madrid 2017 (waf, 2017).
Coreografia: Alberto Almazán | Ull extern: Luiscar Cuevas | Interpretació: Alberto Almazán, Adrián Díaz, Edoardo Ramírez | Música: Alberto
Almazán, Belle&Sebastian | Fotografia © Luiscar Cuevas Fotografía

DImartS 10/07 21.30h
Haatik Dantza Konpainia
LAU EME 20 min
https://vimeo.com/haatikdantzakonpainia/laueme
www.haatik.com
Quatre dones, dones que continuen lluitant. Lluitant pels seus drets. Perquè per
molt que s'hagi avançat, s'hagi aconseguit, cal no abaixar la guàrdia, cal seguir
alerta. Sense rendir-se ...
Ja no són només les que tenen cura i tirar endavant la família i fills i filles. A
poc a poc aconsegueixen ser valorades en els seus treballs i tenen veu i vot en la
societat. Ara, són lliures de la tirania dels incòmodes vestits i les cotilles.
Però s’han acabat les raons per seguir amb aquesta lluita? No.
Encara, els rastres del masclisme continuen en la societat en detriment de les
condicions de vida i laborals de les dones.
Per les dones i sufragistes que han lluitat durant la història reivindicant la
igualtat cridem!
Aquelles dones aparentment perfectes però en el fons submises i reprimides, són
les que donen començament a la peça. Amb l'únic paper de tenir cura de la
família i estar belles per als seus marits, per després pas a pas i intentant mostrar
els avenços que durant la història ha dut a terme la lluita feminista, arribar a la
dona d'avui dia. Una dona que a poc a poc ha aconseguit ser valorada en el seu
treball i té veu i vot en una societat que al seu torn, no deixa de jutjar els seus
actes.
Des de l'any 2011 la companyia de dansa Gipuzkoana a més a més de treballar
en creacions pròpies, col·labora amb diferents creadors oferint així diferents
propostes artístiqde la companyia, per bé que treballa nombrosos estils, sempre procura establir ponts que uneixin noves
vies i les arrels.
El 2014 obre una via de treball en que comença a crear també espectacles de carrer. I des de llavors els ha mostrat en
festivals internacionals com Kalealdia de Bilbao, Tac de Valladolid, Kaldearte de Vitòria.
La producció més destacable viscuda per la companyia els últims anys ha estat el projecte Parets Que Parlen iniciada
per la Capitalitat Cultural Europea celebrada a San Sebastian el 2016. El projecte és un treball en col·laboració amb
creadors de renom com el reconegut compositor Pascal Gaigne, que porta a terme cinc creacions plantejant una
profunda reflexió sobre la convivència.
Direcció: Aiert Beobide | Ballarines: Amaiur Luluaga, Anne Jauregi, Irati Sorondo, Nagore Zabala | Vestuari: Ramon Garcia | Coreografia: Creació
col·lectiva | Fotografia © Iurre Aranburu

DImartS 10/07 22h

Núria Llausí
ÀNTEROS 60 min
www.nuriallausi.com/
Trencar o trencar-se? Com es talla el fil que et lliga a l’altre quan sents que
res del que tens al teu voltant ja no et pertany? I sobretot, quin és el preu a
pagar? La Neus fa temps que dubta, en Daniel comença a sentir-se més
escanyat del normal, en Toni acaba d’escoltar el que hagués preferit no
saber mai, la Maria decideix que ja n’hi ha prou, en Marc ha trobat el valor
en l’alcohol, l’Ona per fi ho ha vist clar, la Núria s’ha oblidat de volar i està
caient en picat, en David pren partit i juga la seva última carta, la Sílvia
intenta protegir el que queda, en Miquel i la Carla fan la seva última
trucada per Skype. 10 ruptures ens porten a través d’un viatge, el viatge del dol. La barca dels imparells. 10 històries
interpretades per actrius i actors i una banda de quatre músics per donar veu, cos i ànima a aquests personatges que es
tornen valents i trien viure aquesta aventura. Un espectacle de teatre musical, sense un fil argumental que les lligui, sense
una història global. Cada cançó representa un inici i un final.
Actriu, cantant i compositora. Graduada en interpretació, especialitat en teatre musical per l’ESAD EÒLIA. Com a
intèrpret ha treballat en espectacles com Els Pastorets (dir. Paco Mir, Teatre Poliorama), o Les Bruixes de Salem (dir.
Andrés Lima, Teatre Grec, Teatre Valle-Inclán). Ha composat i interpretat la cançó “En moviment” pel festival de
dansa Figueres Es Mou. És co-fundadora de la companyia Com Un Llum amb qui està preparant un nou espectacle.
Música, lletres i producció artística: Núria Llausí | Intèrprets: Núria Llausí, Roc Bernadí, Bittor Fernández, Pol Forment, Eloi Gómez, Carme Milán,
Claudia Nogués, Sílvia Sonet | Direcció musical: Dani Campos | Teclat: Andrea Mir | Baix: Pol Barbé | Guitarra Unai Eizaguirre | Bateria: Dani Katena |
Direcció escènica: Xavi Casan | Aquarel·les: Mireia Lucas | Fotografia i imatge © Júlia Cortina | Comunicació: Albert Roig i Aina Tro

DImecres 11/07 21h
Magí Serra
Fatigada llibertat 25 min
vimeo.com/264528518
www.magiserra.com
Fatigada llibertat és un fragment de la peça llarg La mesura
del detall peça que Magí Serra crea després de la mort del seu
pare, un referent en el seu trajecte vital i creatiu. La peça narra
un cicle que pot ser de vida, de coneixement o d'alliberament,
amb les seves etapes i vivències. Així vol aportar pensaments del
context en el qual vivim i generar formes i moviments al voltant
de l'esforç, la pèrdua, la precisió, el risc i la fragilitat, més enllà
de les seves estètiques convencional. I qüestionar la relació que
tenim amb la ciència i el nostre cos.
Amb Fatigada llibertat l'autor centra l'atenció en la relació
entre un cos mòbil i un cos estàtic, i en l'ambigüitat dels termes quan conviuen des de la seva arquitectura. La peça
ofereix una lectura lliure sobre el significat que representa l'estructura/escultura, oferint la seva estètica i la seva fragilitat
perquè el públic generi la seva pròpia interpretació. Així poder reflexionar sobre l'erosió física, material o conceptual
que pateixen els dos cossos.
Magí Serra és intèrpret i creador, ha treballat per Roberto Olivan, GN/MC i Roser López. Ha col·laborat en
produccions amb Roberto Olivan i Lali Ayguade. Des del 2014 desenvolupa el seu projecte que treballa en els límits
entre dansa i moviment. Crea Esvorell, peça de grup el 2016 presentada a la fira Mediterrània de Manresa. El 2018
estrena La mesura del detall al Sismògraf.
Creació i interpretació i direcció artística: Magí Serra | Direcció: Magí Serra i Pau Portabella | Disseny de llums: Joana Serra | Compositor: Fèlix Cuc |
Vestuari: Maria Bartrons | Disseny gràfic: Eli Buxeda | Fotografia: Xusi Docs i Tristán Pérez | Video: Tristan Pérez | Agraïments: Quim Bigas, Sónia
Gómez, Joan Figueres, Carolina Alejos, Pau Vinyoles, Piero Steiner, Roberto Olivan i Ursa Sekirnik | Fotografia © Tristán Pérez

Amb la col•laboració de l’Ajuntament de Sant Esteve de Palautordera, La Caldera i Can Gassol, i amb el suport de Cronopis i l’Espona.
DImecres 11/07 21.45h
Laia Santanach i Miquel Barcelona
vaivé 15 min
https://vimeo.com/248374521
Etimològicament, Vaivé té dos significats molt suggerents en quant a la
composició coreogràfica per una banda i en la dramatúrgia, per l’altre.
Vaivé és el moviment alternatiu d’un cos que després de recórrer una línia
en una direcció torna a descriure-la caminant en sentit contrari.
Vaivé també és el canvi o variació inesperada en la situació o en l’estat de
les coses.
Conceptualment, Vaivé parteix de la idea del cicle, la continuïtat, el temps
i l’espai habitat. El cicle composat com a repetició física, dinàmica i
respiració. La continuïtat lligada al cicle en la dinàmica i afegint el ritme
constant que no s’atura. El temps creant una seqüència de moviment
repetitius amb diferents variacions creant una il·lusió de temps infinit i
indefinit i per últim l’espai englobant les tres idees primeres en un lloc creant un seguit de dibuixos espaials.
Vaivé, per tant, és un duet on la complicitat, l’escolta i la confiança en l’altre dóna pas a que la idea de cicle, de
continuïtat, de temps i d’espai es faci visible en la totalitat de la peça.

Vaivé és la creació d’un duet de dansa contemporània creat i interpretat per Miquel Barcelona i Laia Santanach.
Ambdós artistes són creadors, ballarins i pedagogs amb més de 10 anys d’experiència que han treballat junts en diferents
creacions pròpies formant part com a ballarins de la coreografia de l’altre. Per primera vegada decideixen treballar
plegats en la creació i interpretació d’una nova proposta escènica.

Direcció i interpretació: Laia Santanach i Miquel Barcelona | Música: Raime | Fotografia © Jose Luis Ordóñez

DImecres 11/07 22.15h
Colectivo Maraca
A la espera 15 min

Una sala, tres personatges diferents i una acció ben definida, esperar.
Mai has llegit el llibre del desconegut del costat? Mai has trencat el gel
parlant del temps? Mai has llegit més de tres vegades l’únic cartell que
hi ha a la sala? Tres personalitats comprimides en un banc i destinades
a compartir el pas del temps. Desconeguts participant d’una incòmoda
situació. Tant de temps que desquicia a qualsevol, tant de temps que
avorreix.
Col·lectiu creat a finals del 2016 arrel d’un any de formació a
Cobosmika on van coincidir els tres coreògrafs de la peça. Aquesta peça
va ser estrenada dins la programació de l’Àtic 22 “ESPERA’M”, el
passat abril del 2017. A inicis del 2018 la companyia ha realitzat una
residència per un work in progress d’aquesta mateixa peça amb la
finalitat d’allargar la seva durada i afegir els covers.

Música original: Léandre Lelièvre i Lora Cabourg | Coreografia: Raul Lorenzo, Margarita Galdámez i Carla López | Ballarins: Anna Sagrera, Marc
Fernández i Carla López | Fotografia © Beatriz Calzado
DIjous 12/07 21h
Anaïs Vila
Veus per veure-hi clar 35 min
https://youtu.be/1g7BLklAqMg
www.anaisvila.cat
Anaïs Vila presenta el seu últim disc i les seves millors cançons en una nova
proposta on les harmonies vocals en són l’element principal. La cantautora
s’acompanya de les veus de les cantants Violeta Batista i Raquel Herreros per
teixir, juntament amb la seva veu i la seva guitarra acústica, un recorregut
musical que presenta el seu segon disc Fosc, cançons per veure-hi clar
(Temps Record, 2017) i els millors temes d’”Entre els dits” (Temps Record,
2015). Una proposta intimista, directa, elegant i transparent per gaudir dels
temes de l’autora santpedorenca que s’estrena per primera vegada en aquesta
edició del nunOff.
Amb aquest concert el públic podrà descobrir, amb la força de les veus, el pop d’autora d’Anaïs Vila que en el seu últim
treball, gestat a Liverpool, s’hi entreveuen clares referències anglosaxones i tocs de soul. L'amor, la solitud, l'enyor i el
dubte dins la foscor són els temes principals de les seves cançons que, a través de la instrospecció personal, es van
il·lumant. Més de mitja hora de música per endinsar-se dins l’únivers de la cantautora.
Música i lletres: Anaïs Vila | Intèrprets: Violeta Batista, Raquel Herreros i Anaïs Vila | Imatge © Violeta Batista

DIjous 12/07 21.45h
Marc Vilajuana
7 Autoretrats 50 min (No recomanat per a menors de 14 anys)

7 Autoretrats és el meu primer solo de llarga duració; la unitat de 7
micropeces que he anat ideant i duent a terme des de principis del 2017, on he
pogut indagar en disciplines com el teatre, la dansa, el text i la música i
utilitzar-les com a medi per a parlar del que m’interessa, per a qüestionar-me
les preguntes que em semblen interessants o, simplement, per jugar a través de
les possibilitats que l’activitat de crear m’ofereix.
Les peces es mouen en el terreny de la concreció i l’abstracció, sobre la postura
contemplativa i la d’acció, atenent a allò aparentment superflu i a allò
aparentment transcendental, atenent al buit i a la plenitud... conceptes tan
contraris com complementaris que constitueixen l’ésser humà.
Benvinguts sigueu a entreveure el que la curiositat m’ha dut a fer!
Marc Vilajuana va entrar al món de les escèniques als 9 anys, més endavant va
descobrir la dansa contemporània i va experimentar la relació que entre
ambdues podia establir. Als 15, després d'haver fet piano durant la infància, es
va retrobar amb la música rebent classes de cant líric i modern.
Fins al dia d'avui ha desenvolupat distints projectes com actor, ballarí, cantant,
escriptor i il·lustrador per a creació pròpia i per a projectes d'altres creadors.
Investiga des d'un art que mescla filosofia i estètica; sent sincer intimista i
personal.
Direcció, dramatúrgia i interpretació: Marc Vilajuana | Ajudant Tècnic: Ruth Morata | Espai Sonor: #2 Cia. Simbiosi | Enregistrador i muntador de l’Spot:
Aleix Font | Fotògrafs: Justin P Brown, Angie López, Montse Melero | Enregistradors: Manuel Pérez, Nacho Echeberria, Omar, Omar Pérez,
Federico Bazzi | Agraïments: Encarni Sánchez, Laurence Currie, Anna Dart, Ma Josefa de Moya, Angie López, Marina Colell, Ona Perez, Coni
Iglesias, Nacho Melús, Ma Paz Mariano, Rita Gratacós | Fotografia © Angie López
DIvendres 13/07 21h
Judit Saula
To Scape 20 min

www.juditsaula.com
Cada dia el mateix em faig vegetariana o simplement menjo ecològic? Fa
fred? Que em poso? Fa calor? Que em trec? Em tallo els cabells? Me’ls
tenyeixo? Vaig a sopar en aquell restaurant que l’última vegada no em va
agradar? Quina sèrie miro? Sóc prou feminista? Em canvio de companyia
telefònica? Vaig a la manifestació? Quina pancarta porto? O no en porto?
Mac? O PC? Penjo la selfie a l’Instagram? Poso like a un tuit? El retuitejo?
O directament surto de Twitter per sempre? Escolto rap? Quedo amb la
Gemma? Truco a la meva mare? Sóc tolerant? Faig festa de cumpleanys? Jo
no vull pensar més i crec que tinc la solució.
Judit Saula, actriu de 44 anys. Estudia interpretació al Col.legi de Teatre de
Barcelona. Complementa la seva formació amb dansa. S’inicia
professionalment amb la Cia. Conservas dirigida per Simona Levi. Ha
treballat amb Leo Bassi, Marta Galán, Toni Albà, Jordi Purtí, Marcel.lí
Antúnez, Jordi Cortès i Emili Corral entre d’altres. També presenta propostes de pròpia autoria com Posseïts3, Fins al
Final i Estem de Lluna de Mel.
Idea i interpretació: Judit Saula | Assesorament artístic i tècnica: Cristian Nadal | Fotografia © Judit Saula
Peça premiada dins del cicle Al Forat: Teatre des d’una altra perspectiva, organitzat per The Amateurs, en col·laboració amb nunArt

DIvendres 13/07 21.45h
Oriol Mula
“?” Confusió
entre 60 i 75 minuts

Confusió, serà el meu segon projecte discogràfic. Després d'una
primera experiència, “Sorrut” (2017) aquest segon treball, que
encara no té una forma definida, parla de la fragilitat de cada un
dels instants que visc. Com nodreixo de records el meu dia a dia i
com aquests s'esvaeixen per tal de deixar lloc a nous records. La
música es presenta més crua, amb l'ajuda del Dani Comas, donem
forma a les cançons desde fa uns mesos i recerquem una expressió
diferent a la que estava habituat fins ara per tal de continuar confús.
Quina és la veritat i quina és la realitat? On es troben? Quins són els
ulls que les miren? Aquest i probablement tots, és un món
CONFÚS.

Oriol Mula estudia flauta travessera a Barcelona, Orléans i París on obté una llincenciatura, dos títols superiors i un
perfeccionament. Després d'una carrera com a músic d'orquestra (Orquestrs Sinfònica d'Extremadura, Orquestra del
Gran Teatre del Liceu, Orquestra del Palau de les Arts etc...) es deixa encisar per la guitarra i comença a marxar cap a
altres camins. Escriu cançons i fins i tot s'atreveix a cantar-les. El maig de 2016 li concedeixen el segon premi al concurs
de cantautors de Benicarló i s'hi llença definitivament. L'Abril del 2017 enregistra el seu primer disc a la “Fusteria” amb
en Toni Pagès. I ja s'ha embarcat en la producció del segon.

Guitarres: Oriol Mula | Baix: Dani Comas | Teclats: Txema Riera | Bateria: Ildefons Alonso
DIssabte 14/07 21h
Gisela Creus Casanovas
The Quiet A 15-20 min
The Quiet A
La A silenciosa
Tranquila, calmada, sense so o només un fil. Camina i avança silenciosa.
Una peça íntima, un espai d’expressió pròpia, de comunicació, una
assumpció d’humilitat i acceptació de modèstia.
Navegant en aquest món d’estructures fortes, tinc la necessitat d’escoltar més
enllà, d’atendre l’essència dins meu. De fer reviure les llavors de les meves
arrels, per seguir convivint i compartint com a humana i artista.
Modèstia: Virtut que modera, tempera i regula les accions externes, contenint l’home en els límits del propi estat.
Gisela Creus és ballarina, pedagòga i coreògrafa. Inicia la seva trajectòria a diferents centres de Barcelona i
posteriorment es desplaça a Londres on obté la Llicenciatura de Dansa-Teatre al Laban Centre. Ha treballat amb
coreògrafs i companyies a nivell nacional e internacional, i amb artistes multidisciplinars d’arreu del món. A nivell
pedagògic dona clases de dansa contemporània, clàssica e imporvització. Forma part de l’equip del Programa de
Formació de l’escola Area de Barcelona i desenvolupa el seu propi projecte de dansa creativa per a nens i nenes a
escoles.
Membre actiu i fundador de nunArt, centre de creacions contemporanies de Barcelona.
Actualment viu a Estats Units on és membre de New Movement Collaborative (Boston), AS220 i la companyia de dansa
Jump! (Providence) i on desenvolupa les darreres creacions Airing Quest, Pushed i The Quiet A.
Coreografia, interpretació: Gisela Creus Casanovas | Composició e interpretació musical: Clara Bes i Fabrizio Paterlini amb la peça “Soffia la notte” |
Edició so: Andy Russ | Fotografia © Clara Bes

DIssabte 14/07 21.45h
Nacho Melús
Heaven & Earth 60 min

www.nachomelus.com
Heaven & Earth és el títol del nou projecte musical de Nacho
Melús, una creació de 10 temes inèdits que barregen el gospel i
el flamenc, inspirat en el seu últim viatge pels Estats Units i les
seves arrels familiars del sud d’Espanya, la terra del flamenc.
Partint de la investigació amb 9 veus, diferents instruments de
percussió i la guitarra espanyola, ara ens presenta els resultats de
la recerca dels punts en comú que tenen els 2 gèneres: ritme,
passió, espiritualitat, entranya… per fer-nos viatjar amb una
sonoritat renovada fruit de l’essència compartida. L’aire de les
harmonies de la música gospel (Heaven) i l’arrel que
proporciona el ritme del compàs flamenc (Earth) provoquen la
conjunció idònia per descobrir la fusió que succeeix en apropar
dos extrems i l’equilibri vulnerable que es genera. De les Bulerías
a la Rumba, passant pels Tangos i les Alegrías, Heaven & Earth
ens convida a explorar què significa caminar pels marges, descobrint nous camins on la tradició i l’avantguarda van de
la mà.