DIRITTO E NARRAZIONI Temi di diritto, letteratura e altre arti

345 Pages·2011·2.09 MB·Italian

ISLL
Italian Society for Law and Literature

DOSSIER
DIRITTO E NARRAZIONI
Temi di diritto, letteratura e altre arti

Atti del secondo convegno nazionale
Bologna 3-4 Giugno 2010

A cura di M. Paola Mittica
© ISLL - ITALIAN SOCIETY FOR LAW AND LITERATURE
ISSN 2035 - 553X
INDICE

Nel segno di una cultura della responsabilità 5
Introduzione
di M. Paola Mittica

When Words Lose Their Meaning 23
di James Boyd White

Diritto, cultura, letteratura: una proposta di analisi narrativa 41
di Flora Di Donato

Nuovi simboli del diritto? 61
di Anna Maria Campanale

La terza E: epistemologia, ermeneutica, estetica giuridica 73
In appendice: il caso del cinema
di Paolo Heritier

Polemiche editoriali per la “consolidazione” napoletana 101
di Raffaele Ruggiero

Diritto e musica: performance e improvvisazione 111
nell’interpretazione e nel ragionamento giuridico
di Valerio Nitrato Izzo

La riflessività giuridica. Ancora su Alice e il Mondo dello 127
Specchio
di Francesca Scamardella

Ermeneuti, visionari, circospetti: la “Quarta Via” alla robotica 139
tra diritto e letteratura
di Ugo Pagallo

La comunità nuda. Desiderio, colpa e redenzione in Dogville di 155
Lars von Trier
di Cristiano Maria Bellei
Il terribile giudizio. Rileggendo Salvatore Satta 183
di Anna Jellamo

Amleto e la giustizia 205
di Giuseppina Restivo

«Niente va come deve; vorremmo e non vorremmo». La 225
giustizia imperfetta di Measure for Measure
di Roberta Linciano

Diritto e letteratura in una commedia inedita di Andrea Alciato: 237
il «Philargyrus»
di Giovanni Rossi

La disputa giuridica fra i convitati nel “palazzotto di don 271
Rodrigo”: le “verità del diritto” ne I Promessi Sposi di A.
Manzoni
di Vittorio Capuzza

I paradossi del diritto e del potere in Salò o le 120 giornate di 281
Sodoma di Pasolini
di F. Giuseppe Racanelli

Dinosauro eccellentissimo: figure dell'antidiritto nella 291
letteratura portoghese
di Donato Carusi

Dostoevskji e il giorno del giudizio 301
di Carlo Rossetti

Cooperazione e traduzione: dalla letteratura al diritto 313
di Alberto Vespaziani

La forma impertinente: una riflessione sui rapporti tra arte 325
contemporanea e diritto d’autore
di Giorgio Spedicato

Autori e Autrici 343
NEL SEGNO DI UNA CULTURA DELLA RESPONSABILITÀ
Introduzione
di M. Paola Mittica

Il presente volume raccoglie i contributi del secondo convegno
nazionale della Italian Society for Law and Literature (ISLL) “Diritto e
narrazioni. Temi di diritto, letteratura e altre arti” che si è svolto a Bologna il 3
e il 4 giugno del 2010.
Il campo tematico proposto, volutamente a “maglie larghe”, completa
l’esperienza del primo convegno annuale della società (Faralli-Mittica 2010),
ampliando le connessioni del diritto con la letteratura e le altre arti, fino a
contemplare un contributo sulla tutela del diritto d’autore che è un ulteriore
versante di questi studi, sebbene segua com’è noto un percorso autonomo.
Si conclude quindi una prima fase del progetto della ISLL, veicolata
dall’esigenza di effettuare una ricognizione degli studi italiani di Diritto e
letteratura, e diretta a fare il punto sulle metodologie che si intersecano tra le
diverse prospettive disciplinari interessate dall’approccio; a testare le finalità e
le funzioni che gli studiosi vi individuano; a focalizzare i temi che
maggiormente ricorrono nelle sensibilità di coloro che vi si cimentano; con
l’ambizione in definitiva di confrontarsi in seno alla ISLL su questo strumento e
comprendere che cosa ci muove e cosa ci aspettiamo da esso.

1. La lezione di James Boyd White

Il convegno ha preso avvio dalla lectio magistralis di James Boyd
White, invitato a presentare la traduzione italiana di When Words Lose Their
Meaning, ormai un classico per gli studi di Law and Literature, meritoriamente
introdotto da Barbara Pozzo e pubblicato da Giuffrè.
È questo un saggio fondamentale sotto molteplici punti di vista e,
sebbene nell’economia della lectio White non abbia potuto restituire tutte le
sfaccettature della sua riflessione anche più recente, i temi proposti si sono
manifestati in tutta la loro attualità.
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Quando le parole perdono il loro significato introduce un metodo.
White identifica qualunque testo culturale prima di tutto come prodotto del
linguaggio, fissando nel linguaggio la dimensione fondamentale del vivere
comune. Nel mondo della vita quotidiana, ogni testo fornisce modi ed elementi
per convenire e fissare significati. Per cui, seppure è doveroso leggere con i
dovuti accorgimenti da “addetti ai lavori” i diversi testi, è altrettanto opportuno
per White sporgersi fuori dall’accademia e interrogarli su quello che hanno da
dire circa il nostro modo di costruire significati comuni, contestualizzandoli al
momento in cui li si legge, poiché l’obiettivo è comprendere come questi
incidano nella creazione e riproduzione di significato nel contesto “linguistico”
della nostra esperienza relazionale. Ed è necessario soprattutto distanziarsi dal
pensiero del formalismo giuridico, per riuscire a “vedere” il diritto come uno tra
altri sistemi di azione – fatto di testi e atti discorsivi – attraverso cui si
pattuiscono e stabilizzano significati nel corso dell’incessante processo
costitutivo di una comunità.
L’autore lo esemplifica come un modo per leggere: “un modo, cioè, di
impegnare la mente sopra un testo, traendo insegnamenti da esso; ciò
influenzerà il lettore sia quando questi si troverà a confrontarsi con altri testi,
compresi quelli di cui è autore, sia quando, invece, dovrà relazionarsi ad altre
persone” (White 2010, 16). Il fine è recuperare, in sintesi, la consapevolezza che
la nostra vita in comune è frutto di un “agire con le parole” e di individuare
criticamente le potenzialità e i limiti dell’uso del linguaggio rispetto alla
ricaduta di questi atti discorsivi al livello della comunità.
Da una parte, dunque, la retorica è per White un’arte che, dentro e fuori
le stanze dei tribunali, deve tradursi in performances dirette a influire nel
processo di definizione della comunità nella prospettiva della realizzazione
della giustizia (“the object of rhetoric is justice: the constitution of social
world”, Id. 1984, IX); e secondo un concetto di giustizia che esula dai
formalismi giurisprudenziali accogliendone il senso più “comune”, o forse
originario e “indicibile” (Constable 2005), il quale riporta la giustizia nell’alveo
della scommessa più radicale della convivenza politica che è la sua esistenza
stessa. Dall’altra parte, considerata la particolare performatività della legge,
questo modo per leggere risponde alla necessità in particolare di formare
giuristi consapevoli delle potenzialità ma anche dei pericoli che riserva l’uso del
linguaggio giuridico.
I due ordini di domande attraverso cui White decide di interrogare i testi
– emerse alla sua attenzione dalle stesse opere prese in analisi – delineano
fondamentalmente due questioni: a) la relazione dello scrittore con il suo
linguaggio; b) la relazione tra scrittore e lettore e la creazione di una comunità
nel linguaggio. Si tratta di questioni estensibili a tutti i testi. Va da sé che White
sperimenti questa way of reading su opere di vario genere – epica (Iliade),
storia (Tucidide), filosofia (Platone), narrativa (Swift, Austin, Johnson),
filosofia della storia (Burke), diritto (testi costituzionali americani) – che egli
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accomuna attraverso la propria esperienza di lettore, sottolineando, nel riferirci
di questa esperienza al convegno, come la stessa abbia risvolti del tutto
soggettivi e come gli stessi debbano emergere a una consapevolezza critica. La
lettura che White propone è dunque soltanto un modo di leggere: “What I am
describing is a certain way of paying attention. For me this way of reading
opened up the meaning of a range of texts in a new way, including legal texts; it
also established connections among them, so that I could see law, and
philosophy, and history, and literature, with all their obvious differences, really
as different versions of the same thing.” (in questo volume, 27). Altrettanto
soggettiva è la scelta di opere guidata da interessi scientifici, curiosità,
sensibilità culturale e sentimentale del tutto personali. La riflessione che
accompagna il modo di leggere indicato da White restituisce così la relazione
tra un testo e il suo lettore a una complessità che non è destinata ad essere mai
del tutto decifrabile, avvertendo dunque (e non si finisce di averne bisogno)
delle cautele con cui è necessario vivere in questa dialettica, assumendo
consapevolmente valori e visioni del mondo che si tradurranno nel nostro
discorrere creativo.
Il libro, che esce nel 1984, consolida l’esperienza del precedente The
Legal Imagination (1973), collocando la rinascita degli studi di Law and
Literature negli Stati Uniti in un contesto culturale animato dalle acquisizioni
dell’ermeneutica e delle scienze sociali che si affermano nella seconda parte del
Novecento, terreno fertile questo, come sappiamo, per i movimenti legati ai
Cultural Legal Studies. Il dibattito scientifico e accademico di quegli anni
riecheggia in ogni considerazione di White. A maggior ragione, quindi, non va
sottovalutata la sua scelta di comunicare il proprio lavoro tentando di superare i
canali squisitamente specialistici dell’accademia, con l’obiettivo di renderlo
trasversale ai diversi saperi e accessibile anche a un comune lettore, fornendo
un prezioso apporto alla costruzione della visione del movimento di L&L.
Come tutte le opere importanti, anche in questo caso, abbiamo davanti
un testo che continua a offrirci delle provocazioni che si attualizzano in gran
parte dei contributi forniti al convegno, sia di carattere teorico metodologico, sia
nel merito di cosa si debba intendere per “creazione di una comunità più
giusta”.

2. Quali “parole” costruiscono la realtà relazionale?

La prima questione che ci pone When Word Lose Their Meaning è nel
merito dell’antropologia della teoria di White, nella parte che osserva il
linguaggio come principale agente del continuo processo di creazione di una
comunità.
Sul coté più sociologico dell’analisi degli effetti creativi di azioni
discorsive (giuridiche e non) nella realtà relazionale, interviene il saggio di
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Flora Di Donato (Diritto, cultura, letteratura: una proposta di analisi
narrativa), che sviluppa la sua riflessione attraverso le più recenti acquisizioni
della teoria narrativa, con particolare attenzione per la psicologia sociale. Si
potrebbe parlare, in questa prospettiva, di “costruttivismo in azione”, dice l’A.,
basato sull’idea che la gente comune abbia un ruolo centrale nel creare
rappresentazioni possibili del mondo così come nel costruire significati legali,
tant’è che l’analisi delle narrazioni diventa particolarmente decisiva quando le
interazioni comunicative incidono su un rapporto conflittuale coinvolto anche in
una traduzione processuale. E Di Donato lo dimostra, analizzando un caso
empirico di licenziamento dove i fini e le azioni dei diversi attori coinvolti,
dentro e fuori dal tribunale, si intrecciano nelle loro narrazioni, con una forte
ricaduta nella storia e nella vicenda giuridica del protagonista principale.
Si muove, quindi, Di Donato, sullo stesso terreno di White, ma osserva
l’uso del linguaggio nel contesto empirico dell’interazione sociale, occupandosi
delle “storie comuni” (Jedlowski 2000). I testi qui in gioco sono “trame” del
con-testo di una vita quotidiana che viene ri-creata costantemente, dove si
intrecciano saperi e competenze di varia natura e la cultura assume valenza
esclusivamente antropologica. In tutto ciò, non si trascura il fatto che si faccia
ricorso alla letteratura così come ad altri testi che risultano significativi per
interpretare la vita, come del resto accade alla vittima del dramma esaminato, il
quale ricorre a Il Processo di Kafka per denotare l’assurdità della situazione e
all’Autrice che utilizza a sua volta il romanzo per analizzare gli aspetti più
sfumati della vicenda.
Così facendo, secondo un’interpretazione di cultura molto prossima a
quella di Geertz (1973), Di Donato apre il versante della ricerca a qualunque
testo che eserciti la propria influenza su un lettore in vista dell’orientamento e
della formulazione discorsiva delle proprie azioni.

3. Il linguaggio, quale dimensione “creativa” del vivere comune, può essere
limitato ai testi verbali?

Impossibile non chiedersi, proprio sulla scorta di queste considerazioni
sul linguaggio in rapporto alla costruzione della realtà relazionale, se sia
opportuno, ai fini di una compiuta analisi del nostro universo culturale, limitarsi
a considerare il linguaggio verbale.
La domanda è retorica. Nel suo contributo, Anna Maria Campanale
(Nuovi simboli del diritto?) ci dimostra l’importanza di investigare i simboli e
l’impiego che se ne fa. Più delle parole i simboli conservano “quell’eccedenza
di senso che sola può accogliere l’ambivalenza (o plurivalenza) dei significati ai
quali i simboli […] alludono”. E ancora: “noi ricorriamo costantemente all’uso
di termini simbolici per rappresentare concetti che ci è impossibile definire o
comprendere completamente” (in questo volume, 61).
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Il riferimento a Jung accoglie evidentemente la tesi che i simboli
esprimono gli archetipi, intraducibili come tali in tutta la loro complessità
attraverso altri linguaggi. La giustizia, radice e cuore del diritto, è in tal senso il
terreno di analisi per eccellenza.
Campanale si chiede se i tre tradizionali attributi della giustizia –
bilancia, spada e benda – veicolino ancora l’archetipo che custodisce il bisogno
di giustizia dell’uomo. La domanda si innesta su un interrogativo più radicale,
ovvero sulla capacità dell’uomo occidentale del nostro tempo di generare e
produrre simboli: una capacità messa a rischio dalla razionalità imperante che
contrae la polivocità caratteristica dei simboli nell’univocità tipica dei segni. La
risposta dell’A. converge con quella di Henderson quando afferma che “la
mente inconscia dell’uomo moderno conserva tuttora la capacità
simboleggiatrice che chiede di esprimersi anche attraverso nuove forme”, ma
soprattutto conclude con Corradini che “ciascun archetipo dell’inconscio […] è
pronto a intervenire se lo sollecitiamo a intervenire” (in questo volume, 67 n.).
Oltre a osservare alcuni nuovi simboli del diritto, Campanale chiude
proprio su questa sollecitazione, figurando una nuova giustizia: con la bilancia,
ma non dal tratto mercantile; senza benda, a significare una vista acuta e
penetrante; col ginocchio scoperto, infine, perché clemente.
L’A. dimostra, quindi, non soltanto come la giuridicità si manifesti in
tutte le sue valenze attraverso un linguaggio che va oltre le parole, ma anche
come l’analisi dei simboli possa “dirci” e “farci dire” altro. In tal senso offre un
contributo a quell’arte del discorrere, di cui dice White, che ha per oggetto la
giustizia: maturare la consapevolezza della pregnanza dei simboli, imparare a
comprenderli e a utilizzarli, diventa fondamentale nel processo di edificazione
continua del progetto comunitario.
Certo è che se i simboli trovano per lo più espressione figurativa,
diventa necessario sviluppare competenze adeguate anche per la lettura di testi
iconografici.
Su questo punto (ma non soltanto) interviene Paolo Heritier (La terza E:
epistemologia, ermeneutica, estetica giuridica. In appendice: il caso del
cinema), il quale si occupa di precisare teoricamente e metodologicamente i
termini della corrispondenza normativa tra testo e immagine. L’obiettivo finale
è discutere sulla configurabilità di un’estetica giuridica.
Heritier avvia il proprio ragionamento richiamando la lezione di
Légendre, storico del diritto canonico e psicoanalista, il quale, condividendo il
presupposto freudiano e junghiano della rilevanza dei simboli e dei loro
emblemi nel corso della storia umana, su questa premessa sviluppa le sue tesi
sulla normatività dei testi. Nel ricostruire la storia del diritto occidentale,
Legendre mostra infatti come “accanto alla dimensione testuale propria della
norma giuridica, sia sempre stata presente una dimensione mitica e fondativa,
iconica, concernente l’ambito dell’immagine e degli emblemi” (in questo
volume, 81).
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Dopo aver ripercorso la riflessione sull’estetica nella filosofia del diritto
italiana, Heritier si concentra sul concetto legendriano di nomogramma, centrale
nella sua visione, e sulle potenzialità di una teoria contemporanea del diritto che
possa avvalersi anche della prospettiva estetica: è “compito della teoria
contemporanea del diritto il circoscrivere l’ambito dei ‘nomogrammi’, intesi
come forme plurali di scrittura del giuridico”. “[B]en al di là dell’idea che vi sia
diritto solo laddove si dia un testo scritto e formalizzato in proposizioni
linguistiche, comunicabile razionalmente mediante il logos, [per Legendre] vi è
normatività anche laddove sono reperibili ‘testi’ – in un’accezione assai estesa
della nozione – iconici (cinema, pittura), o riferibili alla dimensione spaziale e
corporale (scultura, danza) o culturale (riti e miti).” (in questo volume, 90)
Il nesso è nella normatività strutturale di questi testi, che a un’attenta
analisi si svelano quali dispositivi che veicolano credenze: sono le forme che si
occupano della modellistica sociale, e vanno dunque adeguatamente osservate
nel contesto attuale di un mutamento dei costumi sempre più affidato alle
immagini e ai messaggi meno espliciti a cui questi stessi rimandano. La
normatività di cui si fa portatore il nomogramma si nutre d’altra parte anche di
quelle componenti non esprimibili attraverso i codici della razionalità, avendo il
compito specifico di dare stabilità al “magmatico immaginario mediante il quale
si elaborano le regole della convivenza sociale e dal quale trae origine anche la
stessa pluralità delle culture”. Entrare in queste maglie ci consente in definitiva
di comprendere i meccanismi attraverso cui si struttura il senso, ma si veicolano
anche le componenti più irrazionali dell’essere umano e sociale, restituendoci
una maggiore competenza per svolgere un’osservazione critica dei mutamenti in
atto della società e del diritto.
La bontà del modello viene esemplificata da Heritier prendendo a mo’
di esempio il cinema. In modo ancora più diretto si dà quindi l’occasione di
specificare che la rilevanza giuridica di un film (come di un qualunque altro
“testo”) non va cercata nell’oggetto superficiale di una trama, ma nella tessitura
normativa che il film compie della realtà. Non si tratta dunque di analizzare i
temi giuridici che sono rappresentati nell’opera, ma di valutare la giuridicità
dell’opera in sé. Tra tutti, Heritier menziona Lars von Trier proprio per il rilievo
che questo regista ha dato alla “dogmaticità” delle regole che definiscono il
cinema.

4. L’analisi di testi differenti e le ricadute sul diritto

Una volta assodato che i testi che sono di interesse nella creazione della
realtà comune vanno individuati non sulla base della specificità di un genere
culturale, ma rispetto al proprio portato di normatività, è fondamentale
comprendere come condurre questo tipo di analisi e che tipo di esiti può fornire.
Il discorso si riallaccia evidentemente al concetto di “testo agìto” che viene
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