Die Jazz-Piano-Schule: Der leichte Einstieg in die Welt des Jazz-Piano-Spiels (inkl. Download). Lehrbuch für Klavier. Fingertraining. Klaviernoten. (German Edition)

82 Pages·2022·10.729 MB·German

by  Michael Gundlach

Michael Gundlach
Die
Jazz-Piano-Schule
Der leichte Einstieg in die Welt des Jazz-Piano-Spiels
Download der Hörbeispiele
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Benu t zer: JazzPiano
Passw o rt: Schule
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Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch gibt es ausschließlich und nur in unserem
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Vorwort
Seit Jahrzehnten beschäftige ich mich intensiv mit Jazz-Piano und bin immer wieder fasziniert und begeistert,
welche musikalische Vielfalt diese Musik bietet. Für unzählige Musiker hat diese Stilrichtung eine große
Anziehungskraft, jedoch erscheint vielen Pianistinnen und Pianisten der Zugang zu dieser Musik kompliziert
und verschlossen zu sein. Es war mir deshalb ein großes Anliegen mit diesem Lehrwerk eine Anleitung zu geben,
die Schritt für Schritt in die Welt des Jazz hineinführt.
Ich wünsche viel Freude beim Entdecken und Spielen dieser faszinierenden Musik!
Michael Gundlach
1. Auflage 2021
ISBN: 978 3 86642 187 5
© 2021 Michael Gundlach
Alle Rechte vorbehalten.
Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form (durch Fotografie, Mikrofilm oder andere Verfahren) ohne schriftliche Genehmigung
des Verlages reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.
Umschlagentwurf: Ron Marsman
Notensatz: Michael Gundlach
Layout: Regina Fischer-Kleist & Michael Gundlach
Hergestellt in der EU
artist ahead GmbH · Wiesenstraße 2-6 · 69190 Walldorf · Germany
[email protected] · www.artist-ahead.de
Inhalt

Erklärungen zum Inhalt ....................................................................................................5
Harmonik – Teil 1 ............................................................................................................7
Diatonische Harmonik ................................................................................................... 7
Typische Akkordfolgen – Teil 1 ...........................................................................................8
II–V Die kleinste Akkordfolge der Jazzmusik ..................................................................... 8
Satin Doll, Akkordstruktur A-Teil ..................................................................................... 9
Typische Akkordfolgen – Teil 2 ..........................................................................................10
II–V–I Two–Five–One ..................................................................................................10
Vierstimmige Two–Five–One/Grundregel der Stimmführung .................................................11
Mary Wore A Golden Chain ................................................................................................14
Harmonik – Teil 2 ............................................................................................................18
Akkorderweiterung – Teil 1 ............................................................................................18
Improvisation – Teil 1 ......................................................................................................20
Improvisation mit den Tönen der Dur-Tonleiter ..................................................................20
Typische Akkordfolgen – Teil 3 ..........................................................................................23
Der Turnaround – Teil 1 .................................................................................................23
My Wonderful Blue Heaven ...............................................................................................24
Improvisation – Teil 2 ......................................................................................................28
Die Blues-Tonleiter ......................................................................................................28
Little Brown Jug .............................................................................................................31
Harmonik – Teil 3 ............................................................................................................34
Alterierte Akkorde – Teil 1 .............................................................................................34
Harmonik – Teil 4 ............................................................................................................36
Der verminderte Akkord ................................................................................................36
Typische Akkordfolgen – Teil 4 ..........................................................................................37
Der Turnaround – Teil 2 .................................................................................................37
Improvisation – Teil 3 ......................................................................................................40
Die alterierte Tonleiter .................................................................................................40
Old Spinning Wheel .........................................................................................................42
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Harmonik – Teil 5 ............................................................................................................48
Alterierte Akkorde – Teil 2 .............................................................................................48
Typische Akkordfolgen – Teil 5 ..........................................................................................49
Moll-Akkordfolgen – Teil 1 .............................................................................................49
II–V–I in Moll .............................................................................................................51
Makin‘ Whoopee .............................................................................................................52
Typische Akkordfolgen – Teil 6 ..........................................................................................56
Moll-Akkordfolgen – Teil 2 .............................................................................................56
Improvisation – Teil 4 .....................................................................................................57
Pentatonik .................................................................................................................57
Wade In The Water ..........................................................................................................60
It’s My Swing Thing .........................................................................................................64
Funktionen der linken Hand .............................................................................................70
Single-Note Bass .........................................................................................................70
Mehrstimmige Begleitungen der linken Hand ....................................................................71
Bandspiel der linken Hand / Left-Hand-Voicings ................................................................72
Melodie-Interpretation ...................................................................................................74
Rhythmische Interpretation ..........................................................................................74
Melodische Interpretation ............................................................................................75
Improvisation – Teil 5 ......................................................................................................76
Verminderte Tonleiter / Halbton-Ganzton-Leiter ...............................................................76
Tipps ............................................................................................................................79
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Erklärungen zum Inhalt

Grundsätzlicher Aufbau
Dieser Lehrgang ist eine Einführung in die Grundlagen des Jazz-Pianospiels. Mittels eines systematischen Auf-
baus werden Akkorde, typische Akkordfolgen, sowie das Improvisieren mit Skalen (Tonleitern) erläutert. Die
in den Kapiteln behandelten Themen werden zum besseren Verständnis zumeist in der einfachen Tonart C-Dur
vorgestellt, dann steigt jedoch nach und nach der Schwierigkeitsgrad. In den jeweiligen Kapiteln finden sich
zahlreiche praxisbezogene Übungen, die der Entwicklung der eigenen musikalischen Kreativität dienen. Wer
große Schwierigkeiten hat, die in diesem Lehrgang verwendeten Akkorde und Beispiele zu spielen bzw. zu ver-
stehen, sollte zuvor die beiden Klavierschulen „Pop Piano in der Praxis“ – Band 1 + 2 durcharbeiten, um dadurch
eine bessere Grundlage für diesen Lehrgang zu bekommen.
Tonarten
Wie bereits erwähnt, sind sehr viele Übungen dieses Lehrgangs in C-Dur bzw. einfachen Tonarten notiert. Für
einen Jazzmusiker ist es jedoch wünschenswert, in verschiedenen Tonarten spielen und improvisieren zu kön-
nen. Um dies zu lernen sollte man immer wieder versuchen, Akkorde, und die für die Improvisation hilfreichen
Tonleitern, im Kopf in andere Tonarten zu transponieren. Wer damit große Schwierigkeiten hat, kann sich die in
diesem Lehrgang vorgestellten Akkorde und Tonleitern mittels der im Download bereitgestellten PDFs in allen
Tonarten herunterladen.
Die Songs
Normalerweise spielen Jazzpianisten sehr viel auswendig oder aber mit sogenannten „Leadsheets“. Als Lead-
sheet bezeichnet man Noten, die nur die Melodiestimme mit den dazugehörigen Akkordsymbolen abbilden. Auch
in diesem Buch werden die Songs immer zuerst mit einem Leadsheet vorgestellt. Darauf folgt die praktische Um-
setzung mit einer komplett ausnotierten Klavierversion. So wird Theorie und Praxis sehr anschaulich vermittelt.
Intervalle & Akkordsymbole
Um die Lehrinhalte dieses Buchs verstehen zu können, sollte man die Intervalle und die Bedeutung der
Akkordsymbole kennen. Wer nicht weiß, was eine „kleine Septime“ oder ein CMaj7-Akkord ist, kann sich über die
zum Download bereitstehenden PDFs „Die Intervalle“ und „Bedeutung der Akkordsymbole“ weiterbilden.
Internationale Schreibweise
Die Akkordbezeichnungen in diesem Buch stehen in der international üblichen Schreibweise. In dieser wird der
deutsche Ton H als B und das deutsche B als Bb bezeichnet. Töne bzw. Akkorde mit der Endung „is“ werden
mit einem Kreuz (z.B. Fis = F#) versehen und Akkorde mit der Endung „es“ haben ein kleines „b“ hinter dem
Akkordsymbol (z.B. Des = Db).
Fingersätze
Die Übungs- und Melodieläufe der rechten Hand und der „Walking Bass“ der linken Hand, sind mit ausführlichen
Fingersätzen versehen, die ein schnelles Einüben erlauben. Je nach Größe der Klavierhände, können
unterschiedliche Fingersätze verwendet werden. Sollte man sich mit eigenen bzw. anderen Fingersätzen wohler
fühlen, kann man diese natürlich nutzen.
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Swing-Feeling
Achtelnoten können auf zwei verschiedene Arten gespielt werden. Hierbei unterscheidet man zwischen binärer
und ternärer Spielweise (Phrasierung). Binär bedeutet, dass zwei aufeinanderfolgende Achtel den gleichen
Notenwert bzw. die gleiche Notenlänge haben. Ternär hingegen meint, dass bei zwei Achteln die erste doppelt
so lang gespielt wird wie die zweite Achtel. Dies geschieht durch Umwandlung der zwei Achtel in Achtel-Triolen.
Zum besseren Verständnis ein Beispiel:
Bei binärer Spielweise sieht das Notenbild wie gewohnt aus:
Möchte man das gleiche Beispiel ternär spielen, könnte das im Notenbild auf zwei Arten notiert sein:

Die ternäre Spielweise von Achteln kann man entweder als „Swing-Feeling“ oder als „Triolen-Feeling“ bezeich-
nen. Das ternäre Notenbild sieht etwas komplizierter als das gewöhnliche Notenbild aus, deshalb wird in den
meisten Notenausgaben folgendes Symbol verwendet, wenn eine ternäre Spielweise erwünscht ist:
Hörbeispiele
Für alle Übungen und Songs dieses Lehrgangs sind entsprechende Hörbeispiele (Audio-Tracks) erstellt worden,
die im Download zur Verfügung stehen. Die Hörbeispiele sind der Reihe nach nummeriert und an der Nummer,
die im CD-Symbol der einzelnen Notenbeispiele steht, kann man den entsprechenden Audio-Track finden.
Im Kapitel „Funktionen der linken Hand“ (Seite 70-73) gibt es eine kleine Einführung in das Spiel mit einer
Band. Für die drei Praxisbeispiele (Seite 73) sind kleine Playalongs erstellt worden, die das Üben mit einer Band
ermöglichen. Für jedes Beispiel gibt es deshalb zwei Audio-Tracks. Im jeweils ersten Audio-Track spielt das
Klavier zusammen mit der Band. Der zweite Audio-Track ist ohne Klavier, sodass man mit der Band üben kann.
Es ist ratsam, sich die jeweiligen Beispiele gut anzuhören, um auch das Empfinden für die richtige Spielweise
(Phrasierung) zu bekommen.
Jazz-Pianisten
Ebenfalls im Download steht eine Liste mit Jazz-Pianisten zur Verfügung, die prägenden Einfluss auf den Jazz
haben bzw. hatten. Um sich in Sachen Jazz-Piano weiterzubilden, ist es sehr zu empfehlen, sich die Musik dieser
Pianisten anzuhören und sich damit zu beschäftigen.
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Harmonik - Teil 1

Grundlegende harmonische Kenntnisse sind eine der Voraussetzungen die einem Pianisten helfen, sich in der
Welt des Jazz zurecht zu finden. Schritt für Schritt werden wir in diesem Lehrgang die elementaren Grundlagen
der Jazz-Harmonik erarbeiten.
Diatonische Harmonik
Unter diatonischer Harmonik versteht man die Akkorde, die mit den Tönen der gewöhnlichen Dur-Tonleiter er-
stellt werden können. Gehen wir von der Tonart C-Dur und der dazugehörigen C-Dur-Tonleiter aus:

C-Dur-Tonleiter
Bildet man mit jedem Ton, oder anders ausgedrückt, auf jeder Stufe der gewöhnlichen Dur-Tonleiter einen vier-
stimmigen Akkord, erhält man folgende Akkorde:
I II III IV V VI VII
Stufen in römischen Ziffern
Mit den Akkorden der Dur-Tonleiter lassen sich viele typische Akkordfolgen bzw. Akkordkombinationen erstel-
len, die in der Jazzmusik zu finden sind. Um Jazzmusik gut spielen zu können, sollte ein Pianist diese Akkord-
folgen kennen und beherrschen. Zum besseren Verständnis der diatonischen Harmonik, fassen wir noch einmal
zusammen, welcher Akkord auf welcher Stufe steht:
Stufe Akkordtyp
I + IV Major7-Akkord (= Dur-Dreiklang mit großer Septime)
II, III + VI Moll7-Akkord (= Moll-Dreiklang mit kleiner Septime)
V Dominant-Sept-Akkord (= Dur-Dreiklang mit kleiner Septime)
VII Halbverminderter Akkord (besteht aus zwei kleinen und einer großen Terz)
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Typische Akkordfolgen - Teil 1

II–V Die kleinste Akkordfolge der Jazzmusik
Die kleinste Akkordfolge der Jazzmusik ist die Kombination aus den beiden Akkorden der II. und V. Stufe der
diatonischen Tonleiter. In der englischen Sprache wird diese Kombination einfach „Two–Five“ genannt.
In der Tonart C-Dur sind das die beiden Akkorde Dm7 und G7:

II V
In der einfachsten praktischen Umsetzung kann die rechte Hand die Terz und Septime des jeweiligen Akkords
spielen, während die linke Hand den Grundton des Akkords spielt. Die Quinte der regulär vierstimmigen Akkorde
kann man vorerst weglassen. Dadurch erhalten wir einfache dreistimmige Akkorde:
Terz
Terz
Septime
Septime
Grundton
Grundton
01
Die zuvor erläuterte einfachste Form der „Two–Five“ Akkordverbindung üben wir anhand des fol-
genden Rhythmusbeispiels. Die rechte Hand kann selbstverständlich Terz und Septime in
einer anderen Lage bzw. Umkehrung spielen. Umgesetzt ist dies hier im 3. und 4. Takt:
Um eine gute spielerische Sicherheit am Klavier zu erlangen, kann man das Praxisbeispiel mehrfach hinterei-
nander spielen.
Tipp:
Die Akkorde, die in diesem Lehrgang vorgestellt werden, sollte man auswendig lernen und auch in anderen
Tonarten spielen können. Versuche deshalb das vorgestellte Praxisbeispiel in der Tonart F-Dur zu spielen. Die
„Two–Five“ Akkorde in F-Dur sind Gm7 und C7.
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artist ahead
Sehr erfolgreiche Jazzkompositionen werden auch als „Jazz-Standards“ bezeichnet und es lohnt sehr, sich mit
den Akkordfolgen dieser Standards zu beschäftigen. Äußerst beliebt und bekannt ist eine Komposition von Duke
Ellington mit dem Namen Satin Doll. Diese Komposition besteht harmonisch im Prinzip aus zwei unterschied-
lichen Teilen. In beiden Teilen findet man mehrere Two – Five Akkordverbindungen. Beschäftigen wollen wir uns
mit dem ersten Teil, der einfach als A-Teil bezeichnet wird:
Satin Doll, Akkordstruktur A-Teil
II V II V II V II V
II V II V II V
Satin Doll liegt die Tonart C-Dur zugrunde. Wie aber die Abbildung der Akkordstruktur des A-Teils zeigt, gibt
es neben der Two–Five der Tonart C-Dur noch drei weitere Two–Five’s die normalerweise den Tonarten D-Dur,
G-Dur und Gb-Dur zuzuordnen sind. Es ist ein von Jazz-Komponisten gerne verwendetes Stilmittel, Two–Five’s
aus anderen Tonarten in die reguläre Tonart ihrer Komposition einzubauen. Wie Satin Doll zeigt, lohnt es sich
diese kleine Akkordkombination gut zu üben. Das folgende Beispiel zeigt, wie man eine Begleitung des Stücks
mit einer einfachen Umsetzung der Two–Five’s gestalten könnte.
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Satin Doll, Begleitung A-Teil
Tipp:
Probiere bei der Begleitversion von Satin Doll die rechte Hand in einer anderen Umkehrung zu spielen.
Dazu muss nur der jeweils untere Ton eine Oktave höher gespielt werden.
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