Die griechische Tragödie und ihre Aktualisierung in der Moderne: Zweites Bruno Snell-Symposion der Universität Hamburg am Europa-Kolleg

220 Pages·2006·8.639 MB·German

by  Gerhard Lohse (editor), Solveig Malatrait (editor)

Die griechische Tragödie
und ihre Aktualisierung in der Moderne
Beiträge zur Altertumskunde
Herausgegeben von
Michael Erler, Dorothee Gall, Ernst Heitsch,
Ludwig Koenen, Reinhold Merkelbach,
Clemens Zintzen
Band 224
Κ · G · Saur München · Leipzig
Die griechische Tragödie
und ihre Aktualisierung in der Moderne
Zweites Bruno Snell-Symposion
der Universität Hamburg
am Europa-Kolleg
Herausgegeben von
Gerhard Lohse und
Solveig Malatrait
K G· Saur München · Leipzig 2006
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Gedruckt auf alterungsbeständigem Papier.
Gesamtherstellung: Druckhaus „Thomas Müntzer" GmbH, 99947 Bad Langensalza
ISBN 13:978-3-598-77836-0
ISBN 10:3-598-77836-8
Verzeichnis der Beiträge
Einleitung 7
Bernard van Wickevoort Crommelin
Die Rolle des Theaters im politischen Leben Athens 13
Klaus Rühl
Traditionen und Neuerungen der klassizistischen
französischen Tragödie im 18. Jahrhundert - Zur
Situierung von Crebillon pere (1674-1762) und
seiner Tragödie Atree et Thjeste 45
Günter Dammann
Christian Felix Weiße, Atreus und Thyest (1766) -
die Aktualisierung Senecas im Trauerspiel
der deutschen Aufklärung 67
Heinz Hillmann
Sind Götter entbehrlich? -
Zu den Iphigenien von Euripides und Goethe 101
Solveig Malatrait
„On ne sait jamais pourquoi on meurt" - Jean Anouilhs
Antigone und die Desakralisierung des Mythos 123
Gerhard Lohse
Zwei Antigone-Auffuhrungen des Jahres 1940
in Berlin und Wien 151
Martin Schierbaum
„Die Welt ist ein Schlachthaus" - Arminius und die
Endspiele des Humanismus am Beispiel von
Heinrich von Kleists Hermannsschlacht und Heiner Müllers
Germania Tod in Berlin 187

Einleitung
von Gerhard Lohse und Solveig Malatrait
Aus frühen Ansätzen zu Beginn der Neuzeit entwickelte sich eine Aus-
einandersetzung mit der Antike, die - nachdem die zunächst behauptete
ästhetische Vorbildlichkeit antiker Kunstwerke in Frankreich schon im
Zuge der Querelle des Anäens et des Modernes in Zweifel gezogen wurde -
gegen Ende des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts in eine Diskus-
sion um Phänomene der Differenz und der Identität einmündet und
anthropologische, geschichtsphilosophische wie politische Fragen glei-
chermaßen erfasst, Fragen, die in unterschiedlicher Akzentuierung und
Intensität, zunehmend auch mit schwindender Kenntnis ihres Ur-
sprungs, bis heute diskutiert werden.
Die griechische Tragödie ist stets Teil dieses Diskurses gewesen. In
ihr erscheinen die Götter nicht länger als externe Garanten einer gegebe-
nen Weltordnung mit festen Rollenverläufen, sondern wirken unmittel-
bar im Tun und Denken der problembeladenen Handelnden,' sind also
in den Prozess der Selbstreflexion einbezogen. In ihrer Auseinanderset-
zung mit dem Mythos verweigert die Tragödie die Hinnahme einer Welt
der vorgegebenen Schicksalszusammenhänge und dokumentiert die Um-
lastung des Schicksalbegriffs auf das Subjekt. Dieses hat die Synthese
einer antinomisch zerklüfteten Welt zunehmend selbst zu leisten. Vorge-
geben ist das Problem bereits durch weltanschauliche Differenzen im
frühgriechischen Epos. Während in der Ilias die Distanz zwischen Göt-
tern und Menschen unüberbrückbar bleibt und jeder Versuch der Annä-
herung an die Götterwelt als Unheil provozierende Hybris gilt, ist es in
der Odyssee Zeus selbst, der den Menschen die Teilhabe am Recht zuer-
kennt und die Gerechten schützt. Diese Auffassung führt über Hesiod
und Solon zur athenischen Demokratie, sie bestimmt das Weltbild der
griechischen Klassik. Die griechische Tragödie steht im Spannungsfeld
der beiden Sichtweisen.2
1 „(The Greek gods] acted not from outside but from inside mortal minds", schreibt
Hugh Lloyd-Jones, The Justice of Zeus. Sather Classical Lectures (vol. 41), Berkeley UP 1971,
S. 148.
2 Am deutlichsten wird dies bei Euripides, vgl. Kjeld Matthiessen, Euripides und sein
Jahrhundert (Zetemata 119), München: Beck 2004, S. 77-79.
8 Gerhard Lohse und Solveig Malatrait
Wenn unter den antiken Genera die Tragödie besonders häufig mo-
derne Aktualisierungen provoziert hat, hängt dies auch mit der großen
Anziehungskraft ihrer Mythen auf Kunst und Wissenschaft zusammen.
Dabei spielt sicherlich der dem Mythos immer schon inhärente Wieder-
holungscharakter eine Rolle, der bei weitgehender Wahrung des vom
Mythos vorgegebenen Handlungsgerüstes neue Ponderierungen frei-
stellt.3 Doch sind die Leser späterer Epochen weniger von der mythi-
schen Erzählung als solcher fasziniert, der eigentliche Impuls zur Aneig-
nung des Fremden geht von der eigentümlichen, in der offenen Gesell-
schaft Athens wurzelnden Form der Tragödie aus. Geprägt von der Dia-
lektik eines aufklärerischen Denkens entwerfen die Tragödien Reflexi-
onsmodelle individuellen und kollektiven Selbstverständnisses und stel-
len damit die besondere Applikations fähigkeit der Tragödie erst her.
Die von Aristoteles beschriebene affektive Identifizierung des Thea-
terpublikums mit dem Bühnengeschehen wandelt sich zur Faszination
der Lesenden, eine Faszination, die über das Ergriffenwerden im Eige-
nen zum reflektierten Aufgreifen des Fremden fuhrt. Eine Aktualisierung
der Tragödie wird die antike Problemdiskussion nur unter Wahrung ei-
ner doppelten Analogie in die Moderne übertragen können. Es ist offen-
bar die besondere Belastbarkeit des tragischen Reflexionsmodells, die es
dem modernen Subjekt ermöglicht, im Ungleichzeitigen das Gleichzeiti-
ge zu denken, vorgegebene Selbstdeutungsmuster der Moderne im
Schutze der antiken Autorität und zugleich gegen sie gewandt überprü-
fen zu können. Die besondere Aktualität der Tragödie hängt zweifellos
auch damit zusammen, dass das dramatische Genus der Kategorie der
Handlung zuzuordnen ist, wie Bruno Snell hervorgehoben hat,4 und
folglich in engem Bezug zum jeweiligen gesellschaftlich-politischen
Rahmen steht, dort möglicherweise auch jene bereits von Piaton ge-
fürchtete subversive Kraft entfaltet.
Die Diskussionen um die modernen Aktualisierungen der griechischen
Tragödie, die im Zentrum unseres zweiten Bruno Snell-Symposiums am
3 Vgl. Manfred Fuhrmann, „Mythos als Wiederholung in der griechischen Tragödie
und in der Literatur der Gegenwart", in Henry Thorau; Hartmut Köhler (Hrsg.), Insze-
nierte Antike - Die Antike, Frankreich und wir. Neue Beiträge ^ur Antikenre^eption in der Ge-
genwart, Frankfurt/M.: Lang 2000, S. 7-20.
4 Bruno Snell, Oer Aufbau der Sprache, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 21952,
S. 183. Vgl. Aktualisierung von Antike und Epochenbewusstsein, hrsg. v. Gerhard Lohse,
München; Leipzig: Saur, 2003, Einleitung, S. 30.
Einleitung 9
1. und 2. November 2002 standen, haben gezeigt, dass gerade der Zeit-
bezug der antiken Tragödie, zusammen mit der Notwendigkeit, die Ak-
tualisierung an den jeweiligen modernen soziokulturellen Nonnen auszu-
richten, den modernen Autor mit einer Reihe von Problemen konfron-
tiert, Widerständen, die in den Beiträgen dieses Bandes zur Diskussion
stehen.
Zu solchen Widerständen gehört zunächst auf der Ebene des Indivi-
duums das Konzept des Tragischen selbst, wie es sich in den Tragödien
und bei Aristoteles manifestiert, das sich dann in der Diskussion um
tragische Schuld und Katharsis in den modernen Bearbeitungen zeigt.5
Vor ein weiteres Problem stellt den Bearbeiter der religiöse Hinter-
grund, der im alten Mythos .durchscheint'. Ob die Götter der attischen
Tragödie übernommen, transformiert, ersetzt oder auch getilgt werden —
eine Auseinandersetzung mit ihrer Rolle in der Tragödie und für die Tra-
gödie kann der Bearbeiter ebenso wenig vermeiden wie die Auseinander-
setzung mit der Funktion des Chors.
Dies verweist auf einen dritten Widerstand, der eng verknüpft sein
kann mit dem Rezeptionsmodus des Theaters. Im Gegensatz zu voraus-
eilenden Theoriekonzeptionen war und ist das Theater auf die unmittel-
bare Kommunikation mit seinem Publikum angewiesen und insofern
immer auch Ort und zugleich Gradmesser der öffentlichen Meinung.
Bernard van Wickevoort Crommelin rekonstruiert im Keynote-Vor-
trag aus der Perspektive der Historiographie, die er zudem um einen
ausfuhrlichen Forschungsüberblick bereichert, die religiösen, politischen
und materiellen Bedingungen und die Evolution des griechischen Thea-
ters im antiken Athen. Er verbindet eine Analyse der schon in der Antike
in Vergessenheit geratenen religiösen Wurzeln des Theaters mit der Un-
tersuchung seiner politischen Bedeutung. Dabei erweist sich die Bedeu-
tung dieser Institution für den Staat als dreifache Verortung im (physi-
schen) Ort des Theaters als funktionalem Platz für die Bürgerversamm-
5 So spricht Kurt v. Fritz, Antike und moderne Tragödie. Neun Abhandlungen, Berlin: de
Gruyter, 1962, S. 1-113 („Tragische Schuld und poetische Gerechtigkeit"), den moder-
nen Aktualisierungen (mit Ausnahme von Shakespeares Ham&t) mit Hinweis auf die
antike Definition der αμαρτία, die eben keine tragische Schuld, sondern eher eine
tragische Situation (tragic flaw) bezeichne, die tragische Wirkung überhaupt ab, zumal
die antike Tragödie poetische Gerechtigkeit ausschließe. Vgl. dagegen die Definition
der tragischen Schuld bei Wolfgang Schadewald, „Furcht und Mitleid? Zur Deutung
des Aristotelischen Tragödiensatzes", in: Hermes 83 (1955), S. 129-71.
10 Gerhard Lohse und Solveig Malatrait
lung, dann als Ort der nationalen Organisation der Polis sowie drittens
als Ort auf einer Meta-Ebene, der Raum gibt für Reflektion und Kritik,
Selbstinszenierung und Selbstfindung.
In der Rezeption des Theaters gerät die kultische Dimension ebenso
wie die politische aus dem Blickfeld, so dass die theoretische Diskussion
seit der Wiederentdeckung der aristotelischen Poetik in der Renaissance
um wirkungsästhetische Fragen kreist, die allerdings zumeist anhand der
lateinischen Tragödie des Seneca diskutiert werden. Diesen Fragen wen-
den sich in einem Sprung über mehr als 2000 Jahre zwei Beiträge zu, die
sich dem ästhetischen Aspekt anhand zweier Aktualisierungen desselben
Stücks widmen: Es geht um Aktualisierungen von Senecas Thyestes im 18.
Jahrhundert.
Klaus Rühl unternimmt es, Crebillon pere anhand seiner Tragödie
Atree und Thjeste im französischen Theater der Zeit zu situieren. Dies
erfolgt in Hinblick auf die Frage der Erneuerungsbestrebungen des The-
aters, wie sie sich in der (allerdings auch inhaltlich freieren) Komödie
manifestieren. Doch nicht einmal ästhetisch-stilistisch erweist Crebillon
sich als wirklich innovativ: Seine betonte Grausamkeit, eine regelrechte
Mechanik des Grauens, weist auf das vorklassische Verständnis der aristote-
lischen Poetik zurück, nach dem die Größe des Schreckens die karthati-
sche Wirkung garantiert. Anstatt vorauszuweisen, so muss man konsta-
tieren, ist Crebillons Theater ästhetisch wie ideologisch so stark rück-
wärtsgerichtet, dass man eher noch von einem barocken als von einem
klassischen Theater sprechen muss.
Günter Dammann fragt in einem genauen Literaturvergleich nach
der produktiven Rezeption von Senecas Thyestes-Tragödie durch Chris-
tian Felix Weiße, und findet dabei erstaunliche Parallelen: Die Selbstan-
reizung des Atreus zum Furor wird bei Weiße die zum Bösen; das Tragi-
sche definiert Weiße als vertane Chance zum moralisch Guten, wenn er
auch die Korruption der empfindsamen jungen Generation, nämlich des
Aegisth, in den Vordergrund stellt — schon hier erweist sich auch in der
Betrachtung des literarischen Umfeldes die Modernität des Autors. Dieser
gibt dem Tragischen zudem eine neue Wirkungsabsicht: Die Darstellung
des Bösen soll gerade abschrecken, eben indem die Verstrickung eines
unschuldigen jugendlichen Opfers in das Böse vorgeführt wird.
Trotz der Religionskritik der Aufklärung, die sich schon zu Crebillons
Zeiten manifestiert, stellt der antike transzendente Hintergrund der Tra-
gödie, ihr Götterapparat, ein nicht zu unterschätzendes Problem für den
neuzeitlichen Bearbeiter dar, das sich zumeist in einem undeutlichen