Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert: Der Vortrag wurde am 24. Januar 1992 in Düsseldorf gehalten

58 Pages·1993·1.917 MB·German

by  Georg Kauffmann (auth.)

Gerda Henkel Vorlesung
Gerda Henkel Vorlesung
herausgegeben von der gemeinsamen Kommission
der Rheinisch-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und
der Gerda Henkel Stiftung
Die Entstehung der Kunstgeschichte
im 19. Jahrhundert
Georg Kauffmann
Westdeutscher Verlag
Der Vortrag wurde am 24. Januar 1992 in Düsseldorf gehalten.
Die Deutsche Bibliothek -CIP-Einheitsaufnahme
Kauffmann, Georg:
Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert: [der Vortrag wurde am
24'lanuar 1992 in Düsseldorf gehalten] / Georg Kauffmann. - Opladen: Westd.
Ver., 1993
(Gerda-Henkel-Vorlesung)
Der Westdeutsche Verlag ist ein Unternehmen der Verlagsgruppe Bertelsmann International.
© 1993 by Westdeutscher Verlag GmbH Opladen
Herstellung: Westdeutscher Verlag
ISBN 978-3-322-98837-9 ISBN 978-3-322-98836-2 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-322-98836-2
Für Gisela
Inhalt
Georg Kauffmann, Münster
Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert
Das Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Der romantische Impuls ......................................... 17
Der Aufbruch der Wissenschaft ................................... 25
Das "Fach" in der zweiten Jahrhunderthälfte ........................ 31
Ausblick in das 20. Jahrhundert ................................... 39
Abbildungen 41
Bildnachweis 57
Das Panorama
Die Kunstgeschichte wird heute weltweit als ein akademisches Fach mit um
rissener Methodik nach einheitlichen Maßstäben betrieben.! Dem Comite Inter·
national, das den wissenschaftlichen Austausch gemäß den Grundsätzen des Con·
seil International de la Philosophie et des Sciences Humaines regelt, gehören derzeit
vierunddreißig Nationen an. Zuletzt hat noch Japan im September 1991 in Tokio
den Nachweis dieses Standards erbracht.
Im 19. Jahrhundert dagegen existiert Kunstgeschichte nur in Europa, und auch
da nicht überall. Spanien z. B. kennt sie nicht. In Portugal befaßte sich nur ein Ein
zelner mit der heimischen Goldschmiedekunst und der Keramik und gruppierte
als erster die bedeutende portugiesische Malerschule des 16. Jahrhunderts.2 Über
raschenderweise spielt auch Italien keine Rolle. Zwar wurde die Renaissance
forschung in großem Stile durch deutschsprachige, angelsächsische und französi
sche Gelehrte in Gang gebracht, die Italiener selbst aber verharrten im Schön
geistigen, bis 1896 an der Universität Rom der erste Lehrstuhl begründet und mit
Adolfo Venturi besetzt wurde. Auch in den Niederlanden gibt es keine Kunst
geschichte. Die Erschließung der holländischen und flämischen Kunst erfolgte
gleichfalls von außen her, durch die Katalogwerke des Londoner Kunsthändlers
John Smith (1829-1842) und die Gesamtdarstellungen der Malerei des Franzosen
Andre Michiels.
Die gelehrte Tradition Englands hat große Archäologen hervorgebracht, der
Antike, des Byzantinischen und des Fernen Ostens - die Kunstgeschichte blieb
mehr im Hintergrund. Sie wurde auch weniger an den Universitäten betrieben als
an den Museen, weil sie vornehmlich der Ausbildung des Museumspersonals
I Grundlegend Wilhelm Waetzoldt: Deutsche Kunsthistoriker, 2 Bde, Leipzig 1921/1924. - Pierre
Lavedan: Histoire de l'Art, Collection "Clio", 2 Bde., 2. Auf!. Paris 1949/1950. - Germain Bazin:
a
Histoire de l'histoire de l'A rt de Vasari nos jours, Paris 1986 (das sehr reichhaltige Werk leidet unter
zahlreichen Druckfehlern). -Neuerdings wichtig: Kunst und Kunsttheorie, herausgegeben von Peter
Ganz, Martin Gosebruch, Nikolaus Meier und Martin Warnke, Wolfenbütteler Forschungen Bd. 48,
Wiesbaden 1991.
2 Joaquim de Vasconcellos: Hist6ria da Ourivesaria e Joalharia portuguesa, 2 Bde., Porto 1882. Vascon
cellos stammte aus einer begüterten Familie und hatte zeitweise in Deutschland (Hamburg) gelebt.
Möglicherweise kann er dort Anregungen erfahren haben, denn schon vor ihm hatten sich deutsche
Forscher (Karl-Albrecht Haupt, Carl Justi) mit portugiesischer Kunst befaßt.
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diente. Sir Charles Eastlake, erster Direktor der National Gallery und Präsident
der Royal Society, bekam 1833 und 1836 Gelegenheit, an die Universität zu wech
seln, lehnte beidemal aber ab. 1869 stiftete Felix Slade drei Lehrstühle an den Uni
versitäten Oxford, Cambridge und London. Der oxforder wurde mit J ohn Rus
kin besetzt; aber es wurde ein Reinfall. Der emotionale und schweifende Reformer
von erheblichem Einfluß blieb an der Universität ein Fremdkörper.
In England hat die Architektur immer eine bevorzugte Rolle gespielt, die Erfor
schung der Malerei wurde eigentlich nur an der National Gallery betrieben und
stand unter dem Eindruck der damals schon fortgeschrittenen deutschen Kunst
geschichte. Eastlake, der von Haus aus Maler war, publizierte 1842 eine Übersetzung
des Buches von Franz Kugler über die italienischen Malerschulen und gab Goethes
Farbenlehre heraus. Im übrigen blieb Englands Beitrag zur europäischen Kunst
geschichte außerhalb Großbritanniens begrenzt und eine wissenschaftliche Dis
kussion kam nicht zustande, weshalb auch kein Bedürfnis nach einer Fachzeit
schrift bestand. Während Frankreich seit 1854 seine Gazette des Beaux Arts besitzt,
Deutschland seit 1876 das Repertorium für Kunstwissenschaft und das Jahrbuch der
preußischen Kunstsammlungen, dem in Österreich das Jahrbuch des allerhöchsten
Kaiserhauses an die Seite trat, stammt Englands führendes Fachorgan, das Bur·
lington Magazine, erst aus dem 20. Jahrhundert. J
Im europäisch geprägten Amerika mußte sich die Kunstgeschichte erst frei
kämpfen aus einem Dickicht von praktischem Kunstunterricht und dem amor
phen Monster einer sogenannten "Allgemeinbildung". Differenziertere Kennt
nisse entwickelten sich spät, mit öffentlichen Kunstkritiken begann die New York
Herald Tribune 1891. Die erste amerikanische Universität, an der Kunstgeschichte
gelehrt wurde, war Harvard. Im Geiste des Engländers John Ruskin zog hier seit
1874 Charles Eliot N orton eine Reihe bedeutender Schüler heran, unter denen Ber
nard Berenson herausragte, ein überfeiner Geist, der in Boston lebte und nicht nur
die Malerei der Frührenaissance bearbeitete, sondern auch als unangefochtener
Experte eine immense Rolle spielte beim stürmischen Aufbau der großen Privat
sammlungen, was ihm ein Vermögen einbrachte. Das wies aber schon auf das
20. Jahrhundert voraus, in dem die USA auch wissenschaftlich zur Weltmacht
wurden.
Skandinavien lag geographisch zwar am Rande, wissenschaftlich orientierte es
sich jedoch zum Zentrum hin. Mit dem politischen Aufstieg im 17. Jahrhundert
entwickelte sich die nordische Altertumskunde. Seit 1630 gibt es in Schweden das
3 1895 wurde der National Trust begründet, eine Privatvereinigung zur Erhaltung von Zeugnissen
der Vergangenheit und der Schönheiten der Natur. Seitdem werden die Schlösser und Gärten der
großen englischen Herrensitze mit ihren bedeutenden Kunstschätzen dem Publikum zugänglich
gemacht. 1897 wurde die Zeitschrift "Country Life" ins Leben gerufen. - Ursula Seibold-Bultmann:
Kenner vor neuen Rahmen, in: Neue Zürcher Zeitung, 31. 7.1992, 73f.
Die Entstehung der Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert 11
Amt des Reichsantiquars. 1723 erhielt die finnische Universität einen historisch
antiquarischen Lehrstuhl,4 an dem lateinische Dissertationen geschrieben wur
den, deren anhaltende Bedeutung darin liegt, daß sie uns mit mittelalterlichen
Bildwerken bekannt machen, die heute verschwunden sind. Nach 1800 geriet der
Norden unter den Einfluß romantischer Ideale aus Deutschland und begann mit
Herder und dem jungen Goethe die alten Denkmale als Zeugen eines ursprünglich
gewachsenen Volkstums zu schätzen. Deutschland wurde überhaupt zum Leit
bild. Es wurde üblich, in Berlin oder München zu studieren und die Dresdner Gale
rie zu besuchen. Schon am ersten Internationalen Kongreß für Kunstgeschichte
1873 in Wien nahmen auch zwei Finnen teil. Finnland spielte überhaupt eine
besondere Rolle.s Als kunstgeschichtliches Handbuch führte es eine Übersetzung
von Wilhelm Lübkes "Grundriß der Kunstgeschichte" ein und griff auch für die
Struktur seiner Universität auf deutsche Vorbilder zurück: Es übernahm das
Modell des "Privatdozenten" sowie den Unterrichtstyp des "Seminars".
Das wissenschaftliche Problembewußtsein allerdings blieb unscharf. Das
änderte sich erst mit dem 1857 geborenen Johann Jacob Tikkanen, einem Metho
diker von Format. Den irrationalen Gesamtkomplex "Kunst" gliederte er in ratio
nal zu durchmessende Betrachtungsebenen und bemühte sich um eine exakte Ter
minologie - für beides fand er Muster bei den Naturwissenschaften, in den Klassie
rungssystemen der Botanik und bei Charles Darwin. Tikkanen fragte, wie es wohl
komme, daß Bilder "erzählen" können, und er konzentrierte sich dabei auf das Stu
dium der Bewegungsformen. Neben Darwins 1877 erschienener deutscher Aus
gabe von "The expression of the Emotion in Man and Animal"6 benutzte er auch
ein Handbuch für Schauspieler sowie die ersten Bewegungsphotos. Tikkanen
hatte in Berlin selbst photographieren gelernt um herauszufinden, warum
Momentaufnahmen eine solche Fülle von Gesten zeigen, die niemals Eingang in die
Bildende Kunst gefunden haben. Wie entstehen die wenigen, aus einer so viel
größeren Menge von Möglichkeiten herausgefilterten Bewegungs-Typen in Male
rei und Plastik? Diese Frage konnte Tikkanen beantworten durch den Nachweis
einer selektierenden Entwicklungskette. Es ist heute leicht, über einige seiner
4 Er wurde mit dem Schweden Algot Scarin (1684-1771) besetzt.
S Die Geschichte der Gelehrsamkeit in Finnland beginnt mit der Gründung der Academia Aboensis in
Turku 1640. Finnland war damals ein Teil Schwedens. Infolge der napoleonischen Kriege wurde das
Land 1809 autonomes Großherzogtum Rußlands. 1828 verlegte man diese einzige Universität Finn
lands in die neue Hauptstadt Helsingfors (Helsinki), sie erhielt den Namen "Kaiserliche Alexander
Universität von Finnland", vgl. Sixten Ringbom: Art History in Finland before 1920, Helsinki 1986,
Preface, 20, passim.
6 1872. Die deutsche Ausgabe trägt den Titel "Der Ausdruck der Gemüthsbewegungen bei dem Men
schen und den Thieren", vgl. Mea Allan: Darwins Leben für die Pflanzen. Der Schlüssel zur "Entste
hung der Arten", Wien und Düsseldorf 1980, 368.
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Themen zu lächeln, über "Die Beinstellung in der Kunstgeschichte" oder "Zwei
Gebärden mit dem Zeigefinger" . Dahinter verbirgt sich jedoch die Einsicht in ein
elementares Kunstprinzip, nämlich dasjenige der Vereinfachung der natürlichen
Gegebenheiten, das eine Ursache dafür ist, daß sich ein Bild viel tiefer in unser
Bewußtsein eingraben kann als die Wirklichkeit selbst.
Tikkanen war aber auch auf anderen Gebieten erfolgreich. So hatte er gesehen,
daß die Mosaiken von S. Marco in Venedig von der sogenannten "Cotton-Genesis"
der British Library abhängen, was ihm erlaubte, den Ursprung eines der Haupt
momunente der italo-byzantinischen Kunst des 13. Jahrhunderts auszumachen
und damit einen Weg zu entdecken, auf dem der Hellenismus von der frühchrist
lichen über die byzantinische zur romanischen Kunst gelangt war. Schon seine
Doktorarbeit über Giotto hatte Aufsehen erregt, seiner Studie über den Utrecht
Psalter wurde noch kürzlich eine holländische Dissertation gewidmet,7 einige sei
ner Schriften kamen wieder im Reprint heraus, die meisten sind deutsch abgefaßt.
Seit Tikkanen bedient sich die Kunstgeschichte Skandinaviens vornehmlich des
Deutschen als Wissenschaftssprache.
Was aber machte die deutsche Kunstgeschichte so attraktiv? Die Wertschätzung
der Kunst war in Deutschland immer hoch angesiedelt gewesen. Weil sie zweckfrei
ist, erweckt sie im Menschen Interessen einer höheren Art. Baumgartens und
Kants Ästhetik hatten zur Folge, daß unserer Kunstgeschichte immer eine philo
sophische Komponente beigemischt blieb, die sich um 1800 mit Schellings
transzendentalem Idealismus auf das unerklärbare Walten des "Genies" konzen
trierte, das die ewigen Schönheiten enthüllt, von denen die äußerlich sichtbaren
nur ein schwacher Abglanz sind. Die Antike sah man als den Gipfel an, die
Griechensehnsucht der Deutschen erwachte. Ludwig I. plante in München ein
"neues Athen" und berief den Philosophen Schelling zum Generalkonservator
seiner Sammlungen.
Kunst ist Epiphanie - so dachte auch Hegel, für den sie die Welt nicht nachzu
ahmen, sondern zu entschleiern hatte. Kunst führt zur Wahrheit hin, sie meidet
das Subjektive, weshalb auch das "Ich" des Künstlers nicht hervortreten soll.
Hegels Bindung an Geschichtsvorstellungen ließ ihn einen Weg der Kunst entwer
fen vom Symbolischen über das Sakrale zum Sublimen, das zur Vollendung führt
im Klassischen, dessen höchster Ausdruck der griechische Tempel ist.8 Demzu
folge kann die Kunst der Moderne auch keine Kunst mehr sein, Kunst wird zu
einer Sache der Vergangenheit - und damit war einer historisch arbeitenden Kunst
wissenschaft Tür und Tor geöffnet.
7 J. H. A. Engelbregt: Het Utrecht Psalterium. Een eeuw wetenschappelijk bestudering (1860-1960),
Diss. Utrecht 1964.
8 Dtto Pöggeler: Die Frage nach der Kunst. Von Hegel zu Heidegger, Freiburg/München 1984.