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115 Pages·2015·15.54 MB·Italian

NÚMERO 2 AÑO 1 ISSN: 2007-9648
DIRECTORIO UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA A. C.
José Morales Orozco Rector
Javier Prado Galán Vicerrector Académico
Araceli Téllez Trejo Directora de Publicaciones
Alejandro Mendoza Álvarez Director de la División de Humanidades
Luis Javier Cuesta Director del Departamento de Arte
COMITÉ EDITORIAL
Matthew Baigell Profesor emérito, Rutgers University, New Brunswick, NJ, Estados Unidos / [email protected]
Joan Marter Rutgers University, New Brunswick, NJ, Estados Unidos Editora de Women’s Art Journal / [email protected]
Lilian Zirpolo Fundadora y editora de Aurora, the Journal of Art History, Estados Unidos / [email protected]
Tirza T. Latimer California College of the Arts, Estados Unidos / [email protected]
Terri Geis Curadora de Programas Académicos del Pomona College Museum of Art, Estados Unidos / [email protected]
Ascensión Hernández Martínez Universidad de Zaragoza, España / [email protected]
Erica Segre Cambridge University, Reino Unido / [email protected]
Yolanda Wood Universidad de La Habana, Cuba / Centro de Estudios del Caribe de Casa de las Américas, Cuba /
[email protected] / [email protected]
Clara Bargellini Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México / [email protected]
José Luis Barrios Departamento de Filosofía de la Universidad Iberoamericana / [email protected]
Marina Vázquez Museo Mis Ídolos del ESTO / [email protected]
Marta Penhos Universidad de Buenos Aires, Argentina / [email protected]
Pilar García MUAC y Curare / [email protected]
Mónica Steenbock Universidad Nacional Autónoma de México / [email protected]
Jose Ignacio Prado Feliú Académico independiente / [email protected]
Alejandro Pelayo Rangel Director, escritor y productor de cine independiente / [email protected]
María de los Ángeles Pereira Perera Universidad de La Habana, Cuba / [email protected]
Amaury A. García Rodríguez El Colegio de México / [email protected] / [email protected]
Deborah Dorotinsky Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México /
[email protected]
María José González Madrid Facultat de Belles Arts y Centre de Recerca de Dones Duoda de la Universitat de Barcelona /
[email protected]
CONSEJO DE REDACCIÓN
Karen Cordero Reiman / [email protected]
Ana María Torres Arroyo / [email protected]
Luis Javier Cuesta Hernández / [email protected]
Ma. Estela Eguiarte Sakar / [email protected]
Olga Rodríguez Bolufé / olga.rodrí[email protected]
José Francisco López Ruiz / [email protected]
Ivonne Lonna Olvera / [email protected]
Alberto Soto Cortés / [email protected]
Editora Dina Comisarenco Mirkin
Asistente editorial Flavia González Negrete
Diseño de portada y logotipo Paola Álvarez Baldit
Imagen de portada Juan Facio Oliveros, Eva en el modelo cíclico del pecado, 2011, ilustración digital, 22 x 24 cm
NIERIKA. REVISTA DE ESTUDIOS DE ARTE es una publicación electrónica semestral editada por la Universidad Ibero-
americana, A.C. Domicilio de la Publicación: Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. Prol. Paseo
de la Reforma 880, Col. Lomas de Santa Fe, C.P. 01219, México, D.F., Tel. [phone], www.uia.mx/publicaciones,
[email protected] Editora responsable: Dina Comisarenco Mirkin. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo
No. 04-2011-102613361900-203, ISSN: en trámite. Responsable del diseño web y actualizaciones: Dirección de Comu-
nicación Institucional de la Universidad Iberoamericana. Prol. Paseo de la Reforma 880, Col. Lomas de Santa Fe, C.P.
01219, México, D.F., Tel. [phone], fecha de la última modificación, 05 de junio de 2012.
Todo artículo firmado es responsabilidad de su autor. Se prohíbe la reproducción de los artículos sin consentimiento
del editor: [email protected]
DE EVA A MARÍA: MODELOS Y
ANTI-MODELOS DE MUJERES
EN LA EDAD MEDIA
Coordinadores invitados Tessa Elizabeth Garton y Peter Scott Brown
5 NOTA EDITORIAL
Dina Comisarenco Mirkin
ARTÍCULOS TEMÁTICOS
8 Presentación
Tessa Elizabeth Garton y Peter Scott Brown
11 Las brujas medievales, de idólatras a herejes
Berta Gilabert Hidalgo
19 “A New and Monstrous Creation”: The Female Demoniac
in Thirteenth-Century Franciscan Art
Andrea Begel
32 Maiden or Matron? The Unusual Iconography of the Virgin
Mary with the Long Flowing Hair
Alison C. Fleming
42 Fruto y premio del amor es su sola contemplación:
de la iconografía de La magia del amor
Francisco Tonatiuh López Jiménez
56 The Nature of Virtue: Rustic Landscape Madonnas and
“Wildness” in Early Modern German Prints
Michelle Moseley-Christian
72 Naamah and Her Sisters: the Fallen Women of the Egerton
Genesis
Peter Scott Brown
PERSPECTIVA CRÍTICA
86 Abraham Ángel en tres tiempos
Karen Cordero Reiman
RESEÑAS
94 La mujer no es como la pintan: reivindicación de la identidad
femenina en el arte medieval, de Elsa Sánchez-Corral Fernández
María Cristina Ríos Espinosa
97 Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?
Exposición en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía
(26 noviembre-28 marzo 2011)
Marian de Abiega
99 El libro de la catedral de Granada, de Lázaro Gila Medina
Luis Javier Cuesta
ENTREVISTAS
102 El diseño del arquitecto Ernesto Gómez Gallardo
Dina Comisarenco Mirkin
106 José Hernández Claire, una década fotografiando la
migración mexicana
Patricia Quiroga Castro
DOCUMENTO
111 “El nacionalismo y el movimiento pictórico” de Rufino Tamayo
Ana Torres Arroyo
Nota editorial
Debemos este nuevo volumen de Nierika. Revista de Estudios de Arte, titulado De Eva a
María: modelos y anti-modelos de mujeres en la Edad Media, a la muy generosa colabora-
ción de los destacados académicos en arte medieval, Tessa Garton, del College of Charles-
ton y Peter Scott Brown, de la University of North Florida. Garton, especialista en escultura
románica, ha publicado numerosos textos entre los que destacan “Micaelis and Juan de
Piasca: late Romanesque sculptors in northern Spain” (2011) y “The Influence of Pilgrima-
ge on Artistic Traditions in Medieval Ireland” (2007). Por su parte, Scott Brown, graduado
de Yale University y también experto en el periodo románico, se especializa en el ritual y la
recepción popular de la escultura arquitectónica, así como en los problemas iconográficos
de la representación de las mujeres bíblicas en el arte medieval y en el moderno temprano.
Como coordinadores invitados del presente volumen, Garton y Scott Brown lograron
reunir seis interesantísimos artículos que, desde las distintas perspectivas de análisis de cada
uno de los autores, exploran el amplio espectro de los papeles desempeñados por las mujeres
en el arte medieval, abarcando así un amplio espectro de imágenes con connotaciones tanto
negativas como positivas, ejemplificadas por sus extremos en las personificaciones de las
mujeres bíblicas por excelencia, Eva y María, como símbolos de las mujeres caídas y las vírge-
nes. La extraordinaria labor editorial de Garton y Scott Brown y la de los cinco autores cuyos
trabajos conforman este número temático demuestran claramente que, en la actualidad,
los estudios de género están ayudando a explorar y a explicitar algunos de los mecanis-
mos propios de las construcciones culturales relativas al papel de las mujeres, que muchas
veces datan, como se deduce de los textos aquí presentados, de tiempos históricos muy
remotos.
En primer término, Berta Gilabert Hidalgo, del Centro de Enseñanza para Extranjeros
de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), analiza el proceso histórico transi-
tado entre los inicios de la evangelización cristiana en Europa, cuando las mujeres fueron
consideradas como sujetos susceptibles de evangelización, hasta los siglos XV y XVI, cuando
fueron transformadas en sujetos de persecución con el supuesto fin de combatir no ya la 8
4
6
9
idolatría, sino la brujería. 07-
0
2
N:
Por su parte, Andrea Begel de la Adelphi University, por medio de un interesante análisis S
S
2 / I
de ejemplos de pinturas franciscanas del siglo XIII que representan mujeres, supuestamente 01
2
e
poseídas por el demonio, demuestra que en la Edad Media se utilizó su cuerpo, particular- mbr
e
ci
mente los gestos descontrolados, el cabello suelto y la desnudez, como anti-modelos de lo di
o-
uli
que entonces se entendía por feminidad. 2, j
m.
ú
En su trabajo, Alison C. Fleming, de Winston State University, estudia La Cruci xión, un N
1,
o
fresco del Trecento, atribuido al pintor Giovanni Baronzio c.1350-1360, actualmente en el Añ
E,
T
Museum of Fine Arts de Boston, que a diferencia de la mayor parte de las representacio- AR
E
D
nes de la Virgen María medievales, la retrata con el cabello suelto, desafiando así su papel OS
DI
U
modélico de pureza, para destacar, en cambio, su esencia virginal, pero al mismo tiempo, y ST
E
E
D
principalmente, maternal. A
T
S
VI
Francisco Tonatiuh López Jiménez, alumno de la licenciatura en Historia del Arte de RE
A.
K
nuestra Universidad, se concentra también en el estudio de una obra, en este caso La magia ERI
NI
6 del amor, del Museo de Bellas Artes de Leipzig, con sus complejas alegorías y símbolos que
nierika revelan nociones entonces aceptadas sobre el amor, la pasión y las mujeres.
EDITORIAL
Michelle Moseley-Christian aborda la aparente contraposición y la continuidad exis-
tente entre un tipo de representación de la así llamada Madonna rústica, representada en
medio de la naturaleza, y las mujeres salvajes, características de los grabados y las pinturas
alemanas de principios de la época moderna, como símbolo de la expresión de la identidad
nacional.
P. Scott Brown cierra la sección monográfica con su estudio sobre la representación
de algunas mujeres bíblicas, tales como Naamah, Dinah, Hagar, Tamar y las hijas de Lot,
en este bello manuscrito inglés del siglo XIV, producido en la época de la Gran Peste, como
expresión del interés de aquel entonces por encontrar nuevos modelos de mujeres caídas,
vía de escape de los problemáticos cambios contemporáneos, a través de sus historias de
violación, abandono, incesto y traición.
En la sección de perspectiva crítica contamos con el fascinante análisis de documentos
de Karen Cordero Reiman, que trata sobre la evolución de tres textos de Olivier Debroise
(1952-2008) sobre el artista mexicano Abraham Ángel (1905-1924), que fue construyendo el
reconocido crítico e historiador del arte en diálogo con sus predecesores, y de acuerdo con
los distintos públicos a los que cada uno estuvo dirigido. Como señala la misma autora, su
estudio pone de relieve el proceso mismo “de construcción ficcional de la historia, y de las
posibilidades de experiencia e interpretación que nos ofrece el texto, o los textos”.
En la sección de reseñas incluimos una crítica a cargo de María Cristina Ríos Espinosa
sobre el reciente libro de Elsa Sánchez-Corral Fernández, La mujer no es como la pintan:
reivindicación de la identidad femenina en el arte medieval, que complementa la sección
temática, al discutir la influencia de las concepciones oficiales medievales sobre las obras
artísticas de la época, particularmente sobre la iluminación de manuscritos, analizados a la
luz de documentos tales como tratados filosóficos, religiosos y didácticos de la época.
La crítica de Marian de Abiega Forcen sobre la exposición del Museo Nacional de Arte
Reina Sofía, Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? de 2011, pone de relieve las estimu-
lantes correspondencias y analogías establecidas entre el muy relevante y poco estudiado
gran proyecto del historiador del arte Aby Warburg (1866-1929), Atlas Mnemosyne, y el ori-
ginal montaje realizado para la exposición por uno de sus herederos intelectuales, Georges
Didi-Huberman (1953), orientados ambos a provocar una reacción en cadena que desafía
tanto las categorías tradicionales de la historia del arte como las del diseño de exposiciones
tradicionales, para activar, en cambio, nuevas significaciones a través del archivo visual de
la memoria humana.
Publicamos también una reseña realizada por Luis Javier Cuesta sobre los volúmenes
editados por Lázaro Gila Medina con el título de El libro de la catedral de Granada, una
monografía científica monumental, que fue realizada, como reconoce el autor, con un ex-
celente rigor científico y documental por un equipo de expertos que trabajó en ella durante
varios años.
En la sección de entrevistas incluimos una que realicé al arquitecto Ernesto Gómez Ga-
llardo (1917-2012), importante personaje de la cultura mexicana a quien le debemos para-
digmáticas obras arquitectónicas y de diseño, orientada a celebrar su extraordinaria produc-
ción artística y a estimular su estudio profundo —una de las tantas deudas historiográficas
que debemos comenzar a saldar, de forma urgente, para preservar nuestra memoria y cons-
truir nuestra propia historia—; y otra llevada a cabo por Patricia Quiroga Castro, estudiante
de la Maestría en Estudios de Arte de la Ibero, al fotógrafo José Hernández Claire, sobre el 7
tema de la migración en su producción artística, la cual con su extraordinaria carga emotiva nierika
EDITORIAL
nos permite acercarnos a ese proceso social con nuevos ojos.
En la sección de documentos cerramos con la publicación de un fragmento del artículo
de Rufino Tamayo, titulado “El nacionalismo y el movimiento pictórico”, de 1933, que de
acuerdo con Ana Torres Arroyo significa un aporte historiográfico importante para conocer
algunos de los muchos matices del nacionalismo cultural de aquel entonces.
Dina Comisarenco Mirkin
[email protected]
Presentación
ARTÍCULOS
TEMÁTICOS
From Eve to Mary: Models
and Anti-Models of Women
in the Middle Ages
Tessa Garton y Peter Scott Brown
This collection of essays addresses issues related to the roles of women in medieval art,
including both positive and negative imagery; virgins and fallen women, biblical women,
1 Three of the papers and secular women.1 The papers present a number of interesting connections and inter-
(Alison Fleming, Andrea
pretations, emphasizing the rich complexity of meanings presented by medieval images
Begel, Scott Brown)
originated in a session of women. One recurring motif with a wide variety of meanings is the depiction of women
presented at the
with long flowing hair, ranging from virginity and maidenhood in an image of the swoo-
Southeastern College Art
Conference in Richmond,
ning Virgin in a fresco of the Crucifixion from fourteenth century Italy, to representations
VA, in 2010.
of female demoniacs in thirteenth-century Italy, and images of Wild Women as models of
domesticity, fertility, and nurturing maternity in fifteenth century Northern Europe.
In Maiden or Matron? The Unusual Iconography of the Virgin Mary with the long owing
hair, Alison Fleming analyses a Trecento fresco with a rare representation of the swooning
Virgin, depicted with her hair loose and flowing, instead of demurely covered by the tradi-
tional veil as in more typical images of the Virgin Mary, as was appropriate for a married wo-
man. While unbound hair was often seen as erotic, it also symbolized virginity – the status of
a maiden rather than a matron – thus emphasizing the purity of the Virgin and the miracle
of the conception and birth of Christ. The representation of the Virgin serving as midwife to
Elizabeth in the accompanying fresco of the Birth of John the Baptist suggests an emphasis
on miraculous conception and childbirth. The long flowing hair of the swooning Virgin in
the Crucifixion fresco thus appears to emphasize her role as both Virgin and mother.
In Andrea Begel’s essay, ‘A new and monstrous creation’: the Female Demoniac in Thir-
teenth-Century Franciscan Art, we are presented with a very different interpretation of the
8
4 meaning of unbound hair, representing instead the anti-model of ideal womanhood. Com-
6
9
7-
00 bined with other visual characteristics, such as partial nudity and wild gestures, the loo-
2
N:
SS se, flowing hair represents not virginal purity, but instead the uncontrolled and unbridled
2 / I
1
0 sexuality of a woman possessed by demons. The visual and ideological models for such
2
e
br
m representations of female demoniacs were found in the imagery of Bacchic maenads. Yet
e
ci
di
o- exorcism of demons was part of the preparation for baptism, for which women were requi-
uli
m. 2, j red to have unbound hair, so that loose, flowing hair also carries the more positive implica-
ú
N
1, tion of readiness to reject the devil.
o
ñ
E, A The unusual depictions of obscure biblical women discussed in Scott Brown’s essay, Na-
T
R
E A amah and Her Sisters: the Fallen Women of the Egerton Genesis, present us with a yet more
D
S
DIO complex series of views of medieval women – not virgins or demoniacs, but fallen women
U
T
ES who do not fulfill the traditional roles of wives, mothers, or daughters. These are images of
E
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TA women who threaten the proper order of the world; women on the margins of society who
S
VI
E
A. R suffer misuse, rape, abandonment, and prostitution. These anti-models of women are not
K
RI
NIE so much perpetrators of evil as victims of abuse, their role more nuanced than the virtuous
Mary or the seductive Eve. The emotional intensity and graphic realism with which the artist 9
of the Egerton Genesis portrays sickness, violence, and sexuality appear to reflect a society nierika
ARTÍCULOS
in crisis, a reflection of the social changes resulting from the Great Plague of 1349. The artist
TEMÁTICOS
depicts the negative influence of women over men as a result of a dislocation in the pres-
cribed order of society, reflecting the precarious status of women in the social upheavals of
the mid-fourteenth century.
Michelle Moseley-Christian also reflects on the multiplication of new types for women
emergent in the art of the later Middle Ages and early modern period in her essay on “rustic
Madonnas” and wild women. Moseley-Christian follows the development of a certain type
of the Madonna in nature and traces its suggestive connections to a new, antediluvian figu-
re of the hirsute wild woman in early modern Germanic prints and paintings. For Moseley-
Christian, these two seemingly dissimilar, even opposed figures capture one aspect of an
emergent German cultural identity in which an Edenic vision of Germania is a pregnant
meaning carried simultaneously in the bodies of the rustic Madonna and her wild sister.
In aggregate, the studies in this collection direct the reader’s attention to the remarka-
ble richness, variety, and subtlety of iconographies of women in medieval and early mo-
dern European art, even within the predominately male mainstream of artists, patrons, and
consumers, for it must be acknowledged that the artworks surveyed in these essays were
not made by women or even for women. In this sense, these studies serve as a surprising
reminder of the iconographic complexity and nuance still to be found in portrayals of wo-
men in medieval and early modern art. This complexity is all the more surprising in light of
the theme that originally inspired these studies: models and anti-models of women in the
Middle Ages. Implicit in this thematic framework, models and anti-models, is the modern
scholarly presumption that medieval artists and audiences tended toward reductive typo-
logical thinking about their world and about women—the shallow binarism of good and
evil, of Mary and Eve, that distills all things into one of two essential sprits characterized by
absolute purity or impurity. The essays in this collection consistently undermine and coun-
terpoint this oversimplification of medieval notions of difference and identity. Each study
points to cases in which mainstream medieval artists themselves revise, complicate, and
adorn the stereotypes of women that are today often uncritically presumed to represent
the dominant cultural views of medieval women.
In the last half century, the study of gender first emerged in academic inquiry as a call
to arms, then evolved into a trend, and finally has gained acceptance as a revealing and ne-
cessary parallel history of society and culture. In medieval Art History, certainly, some of the
most provocative and interesting recent scholarship in the field concerns women in their
diverse roles as makers, patrons, and consumers of art and as objects of representation
themselves. Scholars such Jeffrey Hamburger (Nuns as Artists: The Visual Culture of a Me-
dieval Convent, 1997) and Madeline Caviness (Visualizing Women in the Middle Ages: Sight,
Spectacle, and Scopic Economy, 2001) have produced important works not specifically be-
cause they write about women but because they help to define genuinely new and original
frontiers in our theories of medieval culture and our understanding of medieval art. It is
certainly not incidental to their breaking new ground that these studies are largely about
women. Centuries of neglect and inattention to women’s roles in history have supplied the
present generation of scholars with a wealth of raw material for the study of questions of
gender in medieval and early modern art. The essays in the present collection seek to mine
this rich vein of unexamined material. They contribute to the scholarly conversation new
perspectives on the sophistication and complexity of female typologies in medieval culture.
10 Collectively, they supply a useful reminder for the present era of the ambiguity and nuance
nierika that existed between the poles of Mary and Eve even in an age in which such oppositions
ARTÍCULOS
greatly mattered. They demonstrate that, although models and anti-models define certain
TEMÁTICOS
types of women, they do not place any absolute limits on medieval concepts of gender
itself. There is, thankfully, as these essays make clear, yet more to be learned about medieval
art and culture from the vast underexplored territory of women and their representation.