De Quem é esse Corpo? A Performatividade do Gênero Feminino no Teatro Contemporâneo – Cruzamentos entre Processos Criativos das Mulheres, Cena e Gênero

675 Pages·2007·3.855 MB·Portuguese

by  Lúcia Regina Vieira Romano

De quem é esse corpo?
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De quem é esse corpo?
A performatividade do gênero feminino no teatro contemporâneo
– Cruzamentos entre processos criativos das mulheres, cena e
gênero
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R759d
Romano, Lúcia Regina Vieira
De quem é esse corpo? A performatividade do gênero feminino no teatro
contemporâneo – cruzamentos entre processos criativos das mulheres, cena e gênero
/ Lúcia Regina Vieira Romano. São Paulo: Editora Unesp Digital, 2017.
Formato: Digital
Inclui bibliografia
ISBN: 978-85-9546-178-9 (eBook)
1. Teatro. 2. Feminismo. 3. Teatro e gênero. I. Título.
2017-721 CDD: 792.08664
CDU: 792.241
Índice para catálogo sistemático:
1. Teatro de gênero 792.08664
2. Teatro de gênero 792.241
Este livro é publicado pelo projeto Edição de Textos de Docentes e Pós-Graduados da Unesp –
Pró-Reitoria de Pós-Graduação da Unesp (PROPG) / Fundação Editora da Unesp (FEU)
Editora Afiliada:
Sumário
Introdução
Parte I – Por uma crítica de gênero feminino: discursos em
convergência e divergência
1 – Colaborações da biologia, sociologia, antropologia, estudos da cultura e
teorias do conhecimento corporificado nas discussões sobre gênero
2 – Teatro e gênero feminino
Parte II – Por uma história do teatro feminista
3 – O corpus da prática: invenções da produção teatral na cena feminista
internacional
4 – Um corpus obscuro: sobre o teatro feminista no Brasil
5 – O corpus do tempo: destinos da obra teatral das mulheres e do debate
de gênero no teatro brasileiro
Parte III – Por uma poética feminista da cena
6 – Criando corpo
7 – O processo criativo e a construção de si mesmo
(In)conclusões
Referências
Introdução
Quando essa pesquisa começou a ser esboçada, minha curiosidade em
torno da criação feminina no teatro parecia ser a atração por um objeto de
natureza obscura e delicada. Obscura, porque advinha de um termo, teatro
da mulher, conhecido por mim apenas por meio de uma publicação de Elza
Cunha de Vincenzo (1992), Um teatro da mulher; aparentemente isolada de
outras investigações e perdida no tempo. A ausência de um número maior
de publicações que buscassem discutir em português a presença das
mulheres no teatro brasileiro parecia referendar a desimportância da
questão. Ao lado da suposta falência do vigor conceitual da definição em
terra brasilis, permanecia esse outro aspecto, o da delicadeza, no sentido
da necessidade de tratos especiais para sua exploração: o termo reúne
elementos que pedem níveis de descrição diversos, impondo-se como um
fenômeno multifacetado e escorregadio, incrustado (até quando?) no centro
do debate entre natureza e cultura. Ainda se não bastasse, falar do
cruzamento entre teatro e gênero feminino despertava desconfiança nos
ouvintes, como se trouxesse à tona um incômodo, talvez em virtude dos
conflitos não apenas do campo teórico sobre o lugar da mulher e o
feminismo, discussão que carrega marcas de uma dimensão maior,
envolvendo preconceitos pouco assumidos e resolvidos.
O tema, portanto, era suficientemente incômodo para ser abandonado.
Se, por um lado, parecia nebuloso e inspirava cuidados, por outro, oferecia
oportunidades para o aprofundamento da questão da corporeidade no
fenômeno teatral, discutindo a complexidade do corpo como lugar de
cruzamento da biologia e das “estruturas” construídas pela ação humana,
entre elas, as tais forças sociais, o universo simbólico, as políticas de
identidade e uma infinidade de aspectos relativos à presença humana sobre
o tablado. Outrossim, pensar o teatro e a corporeidade gendrada – “com
gênero”, ou “sexuada” (para já colocarmos pé no campo minado do debate)
– abria espaço para questionar a sobrevivência, no campo teatral, da
separação entre as teorias da “natureza humana” e da “construção social”,
assim como a resultante desse afastamento na reflexão sobre o teatro,
espelhando as consequências para a criação teatral da divisão entre corpo
biológico e corpo social. Importante, sobretudo, não esquecer que, se o
interesse da discussão estava na expressão humana por meio do teatro, o
fenômeno teatral não poderia ser encoberto pela quantidade de fumaça que
o incêndio do debate de gênero costuma provocar.
Comparado ao campo teórico, a empiria apresenta evidências mais
contundentes. É visível o aumento da produção das mulheres no teatro
contemporâneo, tanto na quantidade de profissionais envolvidas no fazer
teatral, quanto na multiplicação das funções que passaram a assumir e na
variedade de resultados cênicos alcançados. Senso comum, o teatro é
povoado de artistas mulheres, ao ponto de ser considerado por alguns um
substantivo feminino. Entretanto, a natureza aparentemente democrática
em termos de gênero, que resume a área teatral, talvez se relacione coma
manutenção do silenciamento tácito em torno da real participação feminina
no fazer teatral, assim como sobre o desenvolvimento histórico desse valor
(ou desvalor), das mudanças estéticas que as mulheres inauguram e dos
modelos que ainda tendem a reproduzir. Uma prova dessa duvidosa
“igualdade essencial “da arte teatral reside no fato de as próprias mulheres,
aparentemente, terem desistido da discussão e concordado em manter as
qualidades intrínsecas de sua criação como cerne do debate crítico,
formulando uma espécie singular de discurso neutro de gênero.
Mas essas foram impressões de um primeiro momento. Já em seus
passos seguintes, a pesquisa apontou para uma realidade mais complexa. O
silenciamento estabelecido no teatro brasileiro quanto ao debate de gênero
(incluídos aqui a criação, a crítica no jornalismo diário e a pesquisa
acadêmica) não encontra similares nos países de cultura anglo-saxônica. As
pesquisas em língua inglesa brotaram frente a meus olhos feito praga,
enchendo a bibliografia de obras e autores de ambos os sexos,
demonstrando uma fertilidade que, para minha sorte ou azar, ultrapassava
muito as expectativas primevas. Compreendi a impossibilidade de abarcar
a totalidade da questão, ingressando como neófita num debate há muito
aquecido. Ao mesmo tempo, outras questões delinearam-se no horizonte:
por que então, no Brasil, o tema foi considerado datado e extinto? Em
outras palavras, por qual motivo a maioria das criadoras em ação na cena
brasileira teriam se distanciado do questionamento em torno da
participação das mulheres no teatro?
Conduzida para lá e para cá pelas correntes que cada autor e autora
pareciam encarnar, reconheci a dificuldade em permanecer neutra frente às
implicações políticas do debate. Assim, busquei olhar não com
imparcialidade, mas com parcimoniosa e saudável dúvida para cada um dos
partidos, antes de assumir para mim o adjetivo “feminista de gênero”,
“feminista igualitária”, “antifeminista”, “darwinista”, “construcionista”,
dando cabo da discussão, antes mesmo de vê-la aprofundada.
Para além dos partidos, tornou-se imprescindível para a pesquisa
incluir na discussão da criação das mulheres em teatro alguns progressos
no debate sobre conceitos centrais, tais como “identidade”, “patriarcado”,
“escritura feminina”, “essência” etc. Ouso dizer “progresso” considerando
que são termos marcados já pelo tempo e o inevitável surgimento de novas
implicações, que constituem assim um passo adiante na busca pela melhor
tradução das preocupações ideológicas em práticas teatrais e políticas. A
presença de vozes concorrentes, por certo, permitiu vislumbrar caminhos
alternativos para alguns desses dilemas analíticos. De qualquer forma, a
atual pesquisa não poderia deixar de deslocar-se entre tendências,
procurando torná-las permeáveis o suficiente para serem olhadas de forma
dialética.
Ao lado de tantas linhas teóricas e pensamentos que desconhecia,
alinharam-se inúmeras artistas com criações intrigantes, de cujo trabalho
nunca havia ouvido falar, ainda que não merecessem minha cegueira diante
da produção além do meu próprio umbigo. Sim, temos muitas desculpas
para ignorar a quantidade enorme de novas criações em teatro mundo afora,
disfarçados de cidadãos superestimulados e estressados. Porém, cabe-nos a
obrigação de mitigar tantas “ausências”, sobretudo sendo obras que
desafiam a teoria e pedem inclusão.
Por outro lado, fui entendendo que nenhuma invisibilidade artística é
meramente ocasional, pois nas escolhas da história oficial residem doses
maciças de ideologia. Além disso, ideologia não é algo que diz respeito a
certos indivíduos (sejam eles “como nós”, ou “contra nós”), mas conforma