Das Unmessbare messen?: Die Konstruktion von Erfolg im Musiktheater

379 Pages·2010·3.727 MB·German

by  Dagmar Abfalter (auth.)

Dagmar Abfalter
Das Unmessbare messen?
VS RESEARCH
Dagmar Abfalter
Das Unmessbare
messen?
Die Konstruktion von Erfolg
im Musiktheater
Mit einem Geleitwort von Prof. Dr. Hans H. Hinterhuber
und Prof. Dr. Peter Tschmuck
VS RESEARCH
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Dissertation Universität Innsbruck, 2008
1. Auflage 2010
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Lektorat: Dorothee Koch | Britta Göhrisch-Radmacher
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Umschlaggestaltung: KünkelLopka Medienentwicklung, Heidelberg
Gedruckt auf säurefreiem und chlorfrei gebleichtem Papier
Printed in Germany
ISBN 978-3-531-17231-6
Geleitwort

Die Wiener Staatsoper kann bei vielen ihre(cid:85) Produktionen mit einer Auslastung von
über 90(cid:3)(cid:51)(cid:85)(cid:82)(cid:93)(cid:72)(cid:81)(cid:87)(cid:3)rechnen. Das wird nicht nur vom bald scheidenden Langzeit-Direktor
immer wieder als Erfolg bezeichnet, sondern auch von der Kulturpolitik und der
Öffentlichkeit so gesehen. Andere Häuser müssen sich im Vergleich dazu mit weni-
ger zufrieden geben. Sind sie deswegen weniger erfolgreich? Die zuständigen Inten-
dantInnen würden eine solche Einschätzung brüsk von sich weisen und auf die
positive Besucherresonanz oder Kritiken verweisen. Andere wiederum sehen in der
Zufriedenheit der Mitarbeiter, vor allem des künstlerischen Personals einen wichti-
gen Erfolgsfaktor und freuen sich, wenn renommierte SängerInnen trotz beschei-
dener Gage aufzutreten bereit sind. Und so kann man viele weitere Kriterien
nennen, die als Erfolgsfaktoren für das Musiktheater ausgewiesen werden. Man
sieht schon an diesem kleinen Beispiel, dass der Erfolg viele Mütter und Väter hat,
oder wissenschaftlich ausgedrückt komplex ist.
Es gehört daher sehr viel Mut und Tatkraft dazu, sich mit der Frage des Er-
folgs im Musiktheater in einer Doktorarbeit auseinander zu setzen und daran nicht
zu scheitern. Ganz im Gegenteil, Frau Abfalter ist es mit ihrer Bahn brechenden
Arbeit gelungen, ein Forschungskonzept zu entwickeln, in dem es nicht nur um die
Erfassung quantifizierbarer Erfolgstatbestände geht, sondern in dem auch qualita-
tive Aspekte im Sinn(cid:72) der Erfolgswahrnehmung eine bedeutende Rolle spielen. Sie
stellt das hochkomplexe Konstrukt der Erfolgswahrnehmung als Instrument der
strategischen Unternehmensführung in den Vordergrund.
In vielen Berufen sind Menschen intrinsisch motiviert und werden durch gute
Leistungen zu noch besseren Leistungen angespornt. In den Theatern abseits der
großen Opernhäuser stehen jungen KünstlerInnen weder hohe Gagen noch sichere
Arbeitsverhältnisse, keine opulenten Produktionen oder große Vermarktungs-
maschinerien offen. „Nichts motiviert mehr, als Erfolg“ steht demnach als Motto
über der Arbeit.
Nach einem profunden Überblick über die theoretischen Grundlagen und
praktischen Rahmenbedingungen des Musiktheatermanagements wendet Frau Ab-
falter die Konzepte Erfolg und Erfolgsmessung auf den auf den Kulturbetrieb an.
Die besondere Herausforderung der Arbeit bestand in der Entwicklung eines Er-
folgsmodells aus Sicht der Beschäftigten im Musiktheaterbetrieb. Ein aus der wis-
senschaftlichen Literatur und den vorhergehenden Überlegungen entwickeltes Mo-
dell wird mit einem quantitativen Forschungsdesign getestet. Im Rahmen einer
6 Geleitwort
Methodentriangulation werden jedoch auch mit Hilfe von qualitativen Daten die
Ergebnisse erweitert, getestet und teilweise relativiert.
Dabei wird das Konzept Erfolg nicht wie zumeist eindimensional behandelt,
sondern einer ganzheitlichen Betrachtungsweise unterzogen. Dadurch können auch
die gemeinsamen organisationalen Werte und Zielsetzungen im Sinne von „organi-
sational maps“ der Akteure dargestellt werden. Es wird eine Betrachtung gewählt,
die nicht die Organisation, sondern die in ihr tätigen Menschen in den Mittelpunkt
stellt. Zahlreiche ForscherInnen verweisen darauf, dass die Strategieforschung
durch ihren Fokus auf die Makroebene von Unternehmen und Märkten den Men-
schen aus den Augen verloren hätte.
Die Annahme einer Multidimensionalität des Erfolgskonstruktes konnte durch
beide Forschungsmethoden bestätigt werden. Von besonderem Interesse ist der
hohe Stellenwert der künstlerischen Führung im Kulturtheaterbetrieb, sowohl was
die Erfolgswahrnehmung als auch die motivatorische Wirkung derselben betrifft.
Das Ziel der Arbeit, das Konstrukt „Erfolg“ im Musiktheater zu untersuchen und
zu verstehen, Einflussfaktoren zu identifizieren und für die Führung im Kulturbe-
trieb greifbar zu machen, wurde also erreicht.
Das Musiktheater mag als spezielle Organisationsform im Rahmen der Strate-
gischen Unternehmensführung anmuten. Bei genauerer Betrachtung entdeckt man
jedoch zahlreiche Charakteristika und Spezifika moderner Organisationen, vom
Softwareentwicklungsbetrieb bis hin zu Krankenhäusern oder Universitäten: Der
starke Fokus auf Aufgaben, deren Organisation mit Hilfe einer Projektstruktur
ebenso wie das starke Expertentum der MitarbeiterInnen. So kann der gedankliche
Ausflug in die Welt des Musiktheaters spannende Einblicke in das eigene Unter-
nehmen liefern.
Die Lektüre dieses Buches ist all jenen empfohlen, die Erfolg nicht nur in ho-
hen Auslastungs- und Besucherzahlen sehen, sondern eine multiperspektivische
Sichtweise zu einem schwer fassbaren Phänomen einnehmen wollen. Die Erkennt-
nisse dieses Buches befruchten die wissenschaftliche Reflexion von Erfolg in Kul-
turbetrieben genau so wie sie eine Anleitung für Verantwortliche im Kulturbereich
sein können, um ihr Team erfolgsorientiert zu führen. Das ist mehr als man von
einer wissenschaftlichen Arbeit überhaupt verlangen kann. In diesem Sinn wün-
schen wir dem Buch nicht nur viele Leser (quantitativer Aspekt), (cid:88)(cid:81)(cid:71)(cid:3)(cid:71)(cid:76)(cid:72)(cid:86)(cid:72)(cid:81) viele (cid:40)(cid:76)(cid:81)(cid:16)
(cid:86)(cid:76)(cid:70)(cid:75)ten und Erkenntnisse (qualitativer Aspekt), (cid:86)(cid:82)(cid:81)(cid:71)(cid:72)(cid:85)(cid:81) vor allem jenen Erfolg,(cid:3)(cid:71)(cid:72)(cid:85) (cid:3)
(cid:71)(cid:72)(cid:85)(cid:3)Autorin zusteht und den sie sich wünscht.

Hans H. Hinterhuber Peter Tschmuck

Institut für Strategisches Management, Institut für Kulturmanagement
Marketing & Tourismus Universität für Musik und
Leopold-Franzens Universität Innsbruck Darstellende Kunst, Wien
Inhaltsverzeichnis

Prolog(cid:17)(cid:17)(cid:17)(cid:17)(cid:17)..............................................................................................................................17
1 Einführung in die Problemstellung........................................................................19
1.1 Ausgangssituation..............................................................................................20
1.2 Zielsetzung der Arbeit.......................................................................................23
1.3 Aufbau der Arbeit..............................................................................................24
1.4 Wissenschaftstheoretischer Zugang zum Erkenntnisobjekt........................26
1.4.1 Kritischer Rationalismus............................................................................26
1.4.2 Sozialer Konstruktivismus.........................................................................27
1.4.3 Phänomenologie als Lehre von Wahrnehmung und Erfahrungen......30
1.4.4 Postmoderne................................................................................................32
1.5 Erkenntnistheoretische Grundlagen und Zugänge.......................................33
1.5.1 Ressourcen- und kompetenzenorientierter Ansatz................................34
1.5.2 Stakeholderorientierter Ansatz..................................................................35
1.5.3 Erfolgsfaktorenforschung..........................................................................36
1.5.4 Kulturorganisationale Forschung.............................................................39
1.5.5 Sprech- und Musiktheater als Erkenntnisobjekt.....................................41
1.6 Triangulation von Perspektiven und Methoden............................................44

2 Thematische Grundlagen und Rahmenbedingungen.............................................47

2.1 Die Besonderheiten von Kulturgütern...........................................................48

2.1.1 Kunst als öffentliches Gut.........................................................................49

2.1.2 Theorie der externen Effekte....................................................................50

2.1.3 Kunst als meritorisches Gut......................................................................51

2.1.4 Einflüsse von Kunst auf die regionale Wirtschaft..................................52

2.1.5 Netzwerkeffekte..........................................................................................54

2.1.6 Angebot und Nachfrage.............................................................................54

2.1.7 Produktionsbedingungen von Erzeugnissen Darstellender Kunst......55

2.1.8 Kostenstruktur der Darstellenden Künste..............................................58

2.2 Das Kulturprodukt aus Management-Perspektive........................................62

2.2.1 Darstellende Kunst als Dienstleistung.....................................................62

2.2.2 Darstellende Kunst als hedonisches Gut.................................................63

2.2.3 Kunst als Erlebnis- und Vertrauensgut....................................................64

2.2.4 Individuelle Nutzendimensionen des Kulturprodukts..........................65

2.2.5 KonsumentInnensouveränität durch Marken.........................................68

2.3 Das Theater als Kulturbetrieb..........................................................................68
8 Inhaltsverzeichnis
2.3.1 Kulturmanagement und Kulturbetriebslehre..........................................69
2.3.2 Management im Kulturbetrieb..................................................................70
2.3.3 Betriebliche Prozesse im Theater.............................................................72
2.4 Organisationale Kultur und Identität..............................................................73
2.5 Künstlerische Leitung im Musiktheater..........................................................80
2.5.1 Die Intendanz..............................................................................................80
2.5.2 Der/die DirigentIn als Schlüsselperson der Aufführung......................82
2.5.3 Leadership im Musiktheater......................................................................84
3 Das (Musik)-Theater................................................................................................91
3.1 Zugänge zum Theaterbegriff...........................................................................91
3.1.1 Theater als Gebäude...................................................................................92
3.1.2 Theater als künstlerische Tätigkeit............................................................92
3.1.3 Theater als Bereich der Ästhetik im Rahmen der Kunstform Theater(cid:17)(cid:17)(cid:17)(cid:17)93
3.1.4 Theater als Institution................................................................................94
3.2 Das Musiktheater...............................................................................................96
3.2.1 Klassifikationen der Darstellenden Künste.............................................96
3.2.2 Geschichtliche Entwicklung des institutionalisierten Musiktheaters...99
3.3 Stakeholder-Gruppen des Musiktheaters.......................................................99
3.3.1 Die MitarbeiterInnen...............................................................................101
3.3.2 Das Publikum...........................................................................................106
3.3.3 Geldgebende und fördernde Instanzen................................................111
3.3.4 KritikerInnen............................................................................................117
3.3.5 Geteilte Lebenswelten durch Peers.......................................................124
4 Umwelt-Wirkungsgefüge des Musiktheaters......................................................127
4.1 Ökonomische Umweltbedingungen............................................................127
4.1.1 Ökonomie der Oper................................................................................128
4.1.2 Opernorganisation zwischen „Repertoire“ und „Ensemble“............133
4.2 Politische und (cid:85)echtliche Umweltbedingungen......................................(cid:17)...135
4.2.1 Kulturpolitische Zielsetzungen..............................................................135
4.2.2 Rechtsformen im Kulturbetrieb.............................................................141
4.2.3 Kulturinstitutionen als Non-Profit-Organisationen............................143
4.2.4 Privatisierung von staatlichen Kulturinstitutionen..............................146
4.3 Sozio-kulturelle Umweltbedingungen..........................................................150
4.3.1 Kulturelles Kapital, Habitus und soziale Praktiken.............................152
4.3.2 Gesellschaftliche Orientierungsmuster.................................................156
4.4 Technologische Umweltbedingungen..........................................................160
5 KünstlerInnen-Karrieren in den Darstellenden Künsten.................................163
5.1 Künstlerische Dispositionen.........................................................................164
5.1.1 Talent und Begabung..............................................................................165
5.1.2 Der Glücksfaktor.....................................................................................167
5.2 Karrieren-Lebenserwartung und Beschäftigung.........................................168
Inhaltsverzeichnis 9
5.2.1 Der künstlerische Arbeitsmarkt.............................................................169
5.2.2 Entlohnungsmodelle für KünstlerInnen in den Darstellenden
(cid:46)(cid:129)(cid:81)(cid:86)(cid:87)(cid:72)(cid:81)....................................................................................................178
5.2.3 Das Berufsbild OpernsängerIn im Wandel der Zeit...........................181
5.2.4 Die Gender-Problematik im Bereich der Darstellenden Künste......184
5.3 Das Erzielen kreativer Spitzenleistungen....................................................188
5.3.1 Motivationsfaktoren................................................................................188
5.3.2 Flow-Erlebnisse und Spitzenleistungen................................................192
6 Erfolg und Erfolgsmessung.................................................................................197
6.1 Definitionen von Erfolg................................................................................197
6.1.1 Economy - Efficiency - Effectiveness..................................................198
6.1.2 Das Konzept Erfolg in der Kultur........................................................203
6.2 Probleme bei der Erfolgs-Bewertung im Kunst- und Kulturbereich......205
6.2.1 Kennzahlen und Indikatoren.................................................................207
6.2.2 Die Erfolglosigkeit der Erfolgsfaktorenforschung..............................210
6.2.3 Notwendigkeit oder Unmöglichkeit quantitativer Bewertungen im
Musiktheater.............................................................................................214
6.2.4 Referenzsysteme des Erfolges................................................................215
6.2.5 Unterschiedliche Wertetreiber für Stakeholdergruppen.....................217
6.2.6 Die Schwierigkeit der wertfreien Betrachtung von Kunst und
(cid:46)(cid:88)(cid:79)(cid:87)(cid:88)(cid:85)........................................................................................................218
6.3 Ziele im Musiktheater....................................................................................219
6.3.1 Messbare Ziele in kulturellen Non-Profit-Organisationen.................220
6.3.2 Einflussfaktoren auf Ziele......................................................................226
6.3.3 Spannungsfelder durch Zielambiguität.................................................226
6.4 Prozesse der Zielvereinbarung und Erfolgsmessung im Non-Profit-
Bereich.............................................................................................................227
6.4.1 Balanced Scorecard und Strategy Maps................................................228
6.4.2 Social Auditing.........................................................................................231
6.4.3 Der Competing Values-Ansatz..............................................................233
6.5 Indikatoren zur Messung von Erfolg in Kulturinstitutionen....................236
6.5.1 Eindimensionale Studien der Effektivität.............................................238
6.5.2 Multidimensionale Studien der Effektivität..........................................242
7 Erfolgsfaktoren – Hypothesengenerierung........................................................249
7.1 Externe Faktoren............................................................................................250
7.1.1 Reputation & Prestige.............................................................................250
7.1.2 Publikum...................................................................................................257
7.1.3 Ökonomische Faktoren..........................................................................261
7.2 Interne Faktoren.............................................................................................262
7.2.1 Das künstlerische Produkt......................................................................262
7.2.2 MitarbeiterInnen......................................................................................269
10 Inhaltsverzeichnis
7.2.3 Organisation.............................................................................................271
7.3 Erfolgswahrnehmung verschiedener Beschäftigungsgruppen..................274
8 Methodische Vorg(cid:72)(cid:75)(cid:72)(cid:81)(cid:86)weise...............(cid:17)(cid:17).............................................................277
8.1 Methodische Triangulation............................................................................278
8.2 Auswahl und Beschreibung der untersuchten Theater..............................279
8.2.1 Theater A..................................................................................................281
8.2.2 Theater B...................................................................................................282
8.2.3 Theaterkompanie C.................................................................................282
8.3 Vorgehensweise bei der quantitativen Befragung......................................283
8.3.1 Quantitative Instrumentenentwicklung................................................283
8.3.2 Durchführung der quantitativen Befragung.........................................284
8.3.3 Angaben zu den Befragten der quantitativen Studie...........................285
8.3.4 Signifikante Unterschiede zwischen den Samples...............................286
8.3.5 Übergang zur qualitativen Befragung - Offene Fragen zu Erfolg.....286
8.4 Vorgehensweise bei der qualitativen Befragung.........................................288
8.4.1 Qualitative Instrumentenentwicklung...................................................289
8.4.2 Durchführung der qualitativen Befragung...........................................290
8.4.3 Angaben zu den Befragten der qualitativen Studie.............................290
9 Quantitative Analyse – Struktur-Modellierung mit AMOS.............................293
9.1 Allgemeine Vorgehensweise der Analyse....................................................294
9.2 Testen des Datensatzes..................................................................................295
9.2.1 Test auf fehlende Werte..........................................................................296
9.2.2 Test auf Kollinearität...............................................................................297
9.2.3 Test auf Ausreißer....................................................................................297
9.2.4 Test auf Normalverteilung......................................................................297
9.3 Explorative Faktorenanalyse.........................................................................298
9.3.1 Adäquanzprüfung....................................................................................299
9.3.2 Extraktion und Rotation der Faktoren.................................................299
9.4 Konfirmatorische Faktorenanalyse..............................................................303
9.4.1 Operationalisierung des Modells............................................................303
9.4.2 Einflussfaktoren auf den wahrgenommenen Erfolg der Institution.309
9.5 Die multifaktorielle Natur der Erfolgswahrnehmung...............................313
9.5.1 Faktor „Wirtschaftliche Performance“.................................................31(cid:23)
9.5.2 Faktor „Peer Reputation“.......................................................................314
9.5.3 Faktor „Künstlerische Qualität“............................................................315
9.5.4 Faktor „Organisationales Klima“..........................................................315
9.6 Einfluss der Ausgestaltung des Arbeitsverhältnisses.................................316
9.6.1 Künstlerische, administrative und technische
Beschäftigungsbereiche...........................................................................316
9.6.2 Einflussfaktoren für leitende oder unterstützende Funktionen........317
9.6.3 Einflussfaktoren für unterschiedliche Dienstverhältnisse..................318