Das Bild zeigt das Bild selber als Abwesendes: Zu den Spannungen zwischen Kunst, Medien und visueller Kultur

407 Pages·2007·5.996 MB·German

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Hans Ulrich Reck
Das Bild zeigt das Bild selber
als Abwesendes
Zu den Spannungen zwischen Kunst, Medien
und visueller Kultur
Edition Transfer
Hrsg. Christian Reder
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Impressum
Edition Transfer bei Springer Wien New York
Herausgegeben von Christian Reder
Prof. Dr. Hans Ulrich Reck
Kunsthochschule für Medien
Kunstund Medienwissenschaften
Köln, Deutschland
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©2007 Springer-Verlag Wien

©Hans Ulrich Reck
Printed in Austria
Springer-Verlag Wien New York ist ein Unternehmen von SpringerScience+Business Media
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Lektorat: Dr. Bernd Ternes
Grafische Gestaltung: Werner Korn
Druck und Bindearbeiten: Druckerei Theiss GmbH, 9431 St. Stefan
Gedruckt auf säurefreiem, chlorfrei gebleichtem Papier-TCF
SPIN: 11904649
Mit 20 Abbildungen
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Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen
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http://dnb.d-nb.de abrufbar.
ISSN 1611-1885
ISBN 978-3-211-48960-4 Springer-Verlag Wien New York
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Inhalt
07 Zum Geleit
11 Der Streit der Kunstgattungen im Kontext der Entwicklung
neuer Medientechnologien
37 'Inszenierte Imagination' – Zu Programmatik, Kontext und
Perspektiven einer historischen Anthropologie der Medien
57 Bild als Medium – Zeichen der Kunst
107 Die Kunst und die Werke. Eine nominalistische Theorieskizze
135 Referenzsysteme von Bildern und Bildtheorie
173 Der Betrachter als Produzent? Zur Kunst der Rezeption im
Zeitalter technischer Medien
187 Kunst und neue Technologien. Medientheoretische Reflexionen
215 Bildende Künste. Eine Mediengeschichte
251 Photo-Theorie und Techno-Imagination
271 Authentizität als Hypothese und Material – Transformation eines
Kunstmodells
321 Film, Kunst, Kino – Zwischenbilanz zur Topik der
kinemato-poetischen Künste sowie Vorschläge zur Sortierung
der damit einhergehenden kunstgeschichtlichen Probleme
371 Mythos Medienkunst. Überliefertes und Unerledigtes im Gebiet
der bildenden Künste
383 Christian Reder:
Edition Transfer – Zwischenräume als Arbeitsfeld
389 Bibliografie
405 Personenverzeichnis
409 Nachweise
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Zum Geleit
Nicht allein eine Denkbewegung, thematische, methodische oder refle-
xive Insistenz möchte dieses Buch ausdrücken und befördern zugleich.
Obzwar aus Sammlung hervorgegangen, handelt es sich keineswegs um eine
Folge disperser Beiträge. Es geht wesentlich um eine in konkreten Zuschrei-
bungsmodellen verdichtete ästhetische Theorie, die sich um das immer noch
interessante, immer noch nicht transparente, immer noch virtuelle und ten-
denziell gar unmögliche Unternehmen ‘Kunst’ und insbesondere ihre
Bilder,nicht nur ihreWerke dreht.
Die hier verhandelten Felder – oder, wie man heute sagt: ‘Kontexte’ – rei-
chen von der Bildtheorie bis zu einer historischen Anthropologie der Medien,
von der Alltagskultur bis zu apparativ gestützten Bildherstellungstechniken,
von der erkenntnistheoretischen Philosophie bis zur Frage nach der Aktuali-
tät des ‘disegno’ und der Einheit der Künste im Zeichen des bis heute, sub-
kutan, anhaltenden Rangstreits unter ihnen (‘Paragone’), von der Mentali-
tätsgeschichte bis zur ‘Lebenswelt’, von der Bildtheorie bis zu Wirkungs-
rhetorik, Rezeptionsästhetik und Hermeneutik, also auch bis zu den metho-
dologischen Fragen einer empirischen Kunstwissenschaft im Verhältnis zu
der sie tragenden Metatheorie der Ästhetik und deren Bedeutung für ein tie-
feres Verständnis der neuen Erfahrungen gegenüber technisch entwickelten
Bewegtbildmedien.
‘Ästhetik’, in ihrem begrifflichen Anspruch und Konzept hier ohne weitere
explizite Vertiefung bleibend, erschöpft sich nach meiner Auffassung weder
in Anmutung noch in sinnengeleiteter oder sinnlicher Erkenntnis, sondern
stellt eine Sphäre zur Verfügung für die Herstellung von Zeichen- und Er-
kenntnismodellen, die ausdrücklich bezüglich der diese konstruktiv steuern-
den Hintergrundannahmen durch und in sich selbst reflektiert und expli-
ziert werden. Sowohl bezüglich der poetischen Herstellung wie auch der Re-
zeption sowie der metatheoretischen Reflexion verzahnen sich diese Bereiche
in einer unentwegt und immer wieder ansetzenden kritischen Fragestellung.
Eben diese entwirft sich in den einzelnen Kapiteln zugleich als ein Zusam-
menhang des im Einzelnen jeweils vielfältig aufeinander Bezogenen.
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DAS BILD ZEIGT DAS BILD SELBER ALS ABWESENDES
Die Texte des Buches sind in ursprünglich wesentlich verkürzter Gestalt –
weder in Umfang noch Gehalt so weit entwickelt wie hier nun letztgültig
dargeboten – für verschiedene Anlässe, Zwecke und Belange verfaßt worden.
Dennoch weisen sie eine innere Einheit auf, die nicht substantiell in diver-
se, thematisch oder bereichsspezifisch zergliederte Momente und Aspekte
auseinandergelegt werden kann. Die Anlässe, Zwecke, Belange wurden zu
allen Zeiten bewußt genutzt, um einen vorab in Blick genommenen ausgrei-
fenden Zusammenhang am einzelnen zu erhärten, das Geflecht zu verdich-
ten und ein einheitliches, von Anfang an als zusammenhängend aufgefaßtes
Terrain immer besser zu bestellen. Die Texte verkörpern und markieren glei-
cherweise Stationen in einem umfassenden Arbeitsprojekt, das zu verschie-
denen Zeiten mit der systematischen Publikation eigentlicher gebietsbezoge-
ner Summierungen umfassend vermessen worden ist.
Bezüglich der damals auch im Titel benannten Gebiete wurde eine erste,
ausarbeitende Bilanzierung einer damals schon über fünfzehn Jahre andau-
ernden Arbeit mit dem Ziel einer in Künsten, Design, aber auch Alltags-
kultur und visueller Kommunikation konkretisierten Ästhetik 1994 publi-
ziert als „Zugeschriebene Wirklichkeit. Alltagskultur, Design, Kunst, Film
und Werbung im Brennpunkt von Medientheorie“ (Würzburg: Königs-
hausen & Neumann, 1994). Die philosophischen Grundlagen und meta-
theoretischen Begründungen, aber auch das komplexe Terrain ihrer Entwick-
lungsgeschichte wurden vorgestellt in der Publikation „Grenzziehungen.
Ästhetiken in aktuellen Kulturtheorien“ (Würzburg: Königshausen & Neu-
mann, 1991). Eine weitere Summierung erschien in Gestalt der 2003 vorge-
legten Monographie „Kunst als Medientheorie“ (München: Fink), die eine
wichtige Etappe einer aus dem Antrieb der Kunst entwickelten Umformung
der bisherigen Ästhetik in eine neu und spezifisch interpretierte Medien-
theorie ausmacht.
Nicht immer wurde eine Bilanzierung in dieser Weise vorgelegt. Andere
Formen, die ebenfalls eine keineswegs beabsichtigte, aber doch klar festzu-
stellende Zäsur einer jeweils zehn Jahre übergreifenden Bearbeitung von
Themen, also Problematisierung im Sinne der Thematisierung, setzten,
waren nicht nur Kongresse, Bücher, Editionen und Abhandlungen, sondern
auch Ausstellungen und die sie grundierenden, begleitenden, teilweise auch
ihnen vertiefend nachfolgenden Publikationen. Zum Beispiel zu Imitation
(„Imitationen. Nachahmung und Modell. Von der Lust am Falschen“, mit
Martin Heller und Jörg Huber zuerst realisiert für das Museum für Gestal-
tung Zürich; Publikation bei Stroemfeld/ Roter Stern, Basel/ Frankfurt
1989; Nachbereitung und Ausweitung veröffentlicht als „Imitation und
Mimesis“, Bd. 114 von ‘Kunstforum International’, Köln 1991), oder zu
den Problemen von modellierter Empirie und modellierender Konstruktivität
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in wissenschaftlicher wie künstlerischer Theoriebildung unter dem Titel
„Heute ist morgen. Über die Zukunft von Erfahrung und Konstruktion“
(realisiert für die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutsch-
land in Bonn zusammen mit Michael Erlhoff; Publikation im Cantz-Verlag,
Stuttgart 2000). Die Exemplarik der Verbindung von Philosophie, visueller
Rhetorik, Kunst und Erkenntnistheorie wurde am nicht nur angemessen
gewählten, sondern in den theoretischen Verstehensbemühungen durch die-
ses entschieden beförderte Werk des Künstlers Aldo Walker systematisiert:
„Singularität und Sittlichkeit. Die Kunst Aldo Walkers in bildrhetorischer
und medienphilosophischer Perspektive“ (Würzburg: Königshausen & Neu-
mann 2004).
Ohne eine geschlossene Darstellung zu sein und ohne Systemanspruch im
engeren Sinne, die innerhalb eines abschließend behaupteten Ganzen immer
Gefahr laufen, deduktiv und dogmatisch zu verfahren, drehen sich die Ab-
handlungen dieses Buches nicht nur um denselben Kern, sondern behandeln
ihn auch immer im Hinblick auf den über den einzelnen Beitrag hinaus ver-
bindlich relevanten Zusammenhang mittels der wesentlichen Aspekte, die
eine systematischen Darstellung ebenfalls zu berücksichtigen hätte. Wenn
eine Klammer – für das gesamte Bemühen wie besonders für diesen Band –
benannt werden soll, dann sind es die in allen Phasen und Formen, Vor-
publikationen und testenden Präsentationen, Etappen und Versionen be-
schriebenen, poetischen wie theoretischen Spannungen, die Gegenstand der
Abhandlungen des vorliegenden Buches in jeweils diverser Akzentuierung
sind. Von ihnen ist hier deshalb die insistente Rede, weil sie keineswegs auf-
gelöst, ebenso wenig aber auch einfach hingenommen werden können.
Gegenüber der Beschreibung des Paradoxalen, erst recht aber gegenüber
dem selbstreferentiellen Hinnehmen einer Rätsel bleibenden, hermetischen,
sprachlos machenden Kunst, wird hier auf die dritte Möglichkeit einer per-
manenten Verknüpfung der die Paradoxien bildenden oppositionellen Sei-
ten oder Pole sowie auf eine Bezugnahme im Modus der Präsenz des
Abwesenden hingewiesen. In der Tat erweist sich der Gewinn der ästheti-
schen Erfahrung als durch theoretische Spannungspotentiale gebildet, die
nicht allein der Kraft der theoretischen Durchdringung der Künste und ihrer
Werke folgen, sondern vergleichbaren, erstaunlicherweise gar gleichartigen,
den Künsten innewohnenden, sie antreibenden Energien und Valenzen
selbst entspringen. Kunst als Theorie – das beschreibt den Sachverhalt nicht
nur in dem Bereich, in dem Kunst ihre eigene Medientheorie auszubilden
vermag, nach wie vor gültig.
Spannung, Zusammenspiel, Komplementarität und Diversität der in den
Aufsätzen jeweils spezifisch akzentuierten, jeweils in unterschiedlicher Ge-
wichtung und Richtung wirkenden Bereiche wirddurch die Lebendkolumne
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DAS BILD ZEIGT DAS BILD SELBER ALS ABWESENDES
markiert. Diese überschreibt die Seiten mittels einer begrifflichen und be-
reichsspezifischen Reihung „MedienKunstPolitikRhetorikWissenschaft“.
Die jeweilige Hervorhebung innerhalb dieser Kolumne dient der besonde-
ren Gewichtung eines Textes, der jedoch immer in der gesamten Verzahnung
der vielgliedrigen Transferbildungen sich bewegt.
In einem Zeitalter, in dem in vielen vermeintlich traditionellen oder fortge-
schrittenen, werklich erzeugten wie technisch-apparativ vermittelten Zusam-
menhängen der Kunstproduktion wie -diskussion immer wieder auf den
Musilschen Möglichkeitssinn, auf eine ‘Chaosfähigkeit der Kunst’ oder auf
den Zauber des Virtuellen abgehoben wird, belegt die der Kunst solcher
Weise kompensatorisch zugeschriebene, metaphysisch besetzte Kraft vorran-
gig eine erzwungene, reaktive Setzung gegen eine stetig verarmende und
enger werdende Lebenswirklichkeit. Mit solchem, stereotyp im inneren Ge-
triebe der Kunst mechanisch längst festgesetzten, endlos wiederholten Mög-
lichkeitssinn kommt man aber über die Reproduktion des bereits Geleiste-
ten nicht hinaus.
Plakatives bemühend zur Verdeutlichung: Fluchtpunkt der Beiträge und
systemische Kraftzentrale der in innerem Zusammenhang stehenden Ab-
handlungen dieses Bandes bildet, wenn man es denn überhaupt mit so gro-
ber Währung charakterisieren möchte, das Unmögliche, Unbekannte wie
Unerkennbare von ‘Kunst’, deren Aufschlußwert nur in extremis, also mit-
tels Überdehnungen und Zumutungen wächst, und die sich vordergründig
–wenn auch keineswegs falsch – an ihrer sozialen wie individualpsychischen
Nutzlosigkeit ausdrückt wie zugleich bewährt.
Ohne die Mithilfe von Bernd Ternes wäre dieses Buch nicht so rasch und
nicht in der vorliegenden Form entstanden. Es ist mehr als nur wahrschein-
lich, daß ohne seine stetigen, präzisen und freundlichen, hartnäckigen und
gut rhythmisierten Nachfragen die Texte in optimaler Qualität und endgül-
tiger Ausführung überhaupt nicht hätten publiziertwerden können. Was als
dieses Buch nun erscheinen kann, verdankt sich seinen erfolgreichen Bemü-
hungen um eine sorgfältige und letztgültige Textgestalt. Nun erst wird, dank
solcher Umarbeitungen, Verwandlungen und Weiterentwicklungen, ohne Trü-
bung und Tarnung, deutlich, was in deren Ausführung und Konsequenzen
alleine der Autor zu verantworten hat.
Hans Ulrich Reck, September 2006
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MedienKunstPolitikRhetorikWissenschaft
Der Streit der Kunstgattungen im Kontext
der Entwicklung neuer Medientechnologien
Daß die Suche nach einer neuen Ästhetik der technischen Medien mit
dem Profilehrgeiz einhergeht, der technische Spezialist als solcher sei der
neue ästhetische Universalist, wird heute wohl wirklich niemand mehr
bestreiten. Da mit dem Streit der Kunstgattungen historisch die gleichzeiti-
ge Begründung der freien Wissenschaft wie der autonomen Kunst, ihre
ästhetische Selbstbezüglichkeit als technisches Prinzip, verbunden ist, kann
der Gattungsstreit modellhaft für die Rezeption unseres künstlerischen
Selbstverständnisses eingesetzt werden. Insbesondere der Einbezug techni-
scher und technologischer Fragestellungen in die Kunstproduktion zeigt
an, daß die Darlegung des Rangstreits heute nicht schon deshalb erledigt ist,
weil die neuen technischen Medien wissenschaftlicher vorgehen als die alten.
Die Erwartungen im technischen Feld setzen, bescheiden, bei neuen Erschei-
nungsbildern an und dehnen sich schnell, unbescheiden, zu einer neuen
Totalsicht auf die Welt aus.
Die weitestgehende Erwartung formuliert wohl die These von der orbitalen
Wendung, die den planetarischen Aufbruch von der Erde, wie er vor allem
durch den italienischen und russischen Futurismus im ersten Drittel des 20.
Jahrhunderts gefordert worden ist, abzulösen hat. Ähnlichen Zuschnitts ist
die These, Erfahrungen seien nicht mehr an die Irreversibilität der Zeit ge-
bunden, nichts sei endgültig definiert, alles könne in Fluß gehalten werden.
Das gelte vor allem für die Bilder und, allgemein, für das symbolische
Bewußtsein. Es könne auf das mimetische Nachbilden verzichten, der
Mensch springe in die eigengesetzlichen, permanent ablaufenden Bilder hin-
ein. Der Strom des Imaginären reguliere sich selber und bilde das eigentli-
che „interface“ zwischen Mensch und Maschine. Die Abbildung der Maschi-
ne im Gehirn lege Grenzen und Muster dessen fest, was diesem als Realität
gelten könne. Ein Kreislauf würde perfekt, der als stimulierte Operation das
Mensch-Maschine-System mit immer neuen Bildern und Reizen versorgte.
Gegenüber solchen und ähnlichen Erwartungen, die sich auch auf eine um-
gewälzte Politik, Gesellschaft, Ökonomie ausdehnen, erscheint ein Nachden-
ken über den Gattungsstreit der Künste sinnvoll. Denn er hatte historisch
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