Dai giochi linguistici ai giochi mediali

243 Pages·2014·2.49 MB·Italian

by  Liberace Paola

UNIVERSITÀ DI ROMA “LA SAPIENZA”
FACOLTÀ DI SOCIOLOGIA, SCIENZE POLITICHE E COMUNICAZIONE
DIPARTIMENTO DI COMUNICAZIONE E RICERCA SOCIALE

Per una interpretazione
delle nuove TV
Dai giochi linguistici ai giochi mediali

Tesi di dottorato
Candidata: Paola Liberace

Dottorato di ricerca
in Scienze della Comunicazione
XXVI Ciclo
A.A. 2012-2013
Tutor: prof. Alberto Marinelli
prof.ssa Mihaela Gavrila
“Questo libro è scritto per coloro che verso il suo spirito siano benevolmente disposti: uno spirito che non è
quello della grande corrente di civiltà europea e americana, in cui noi tutti ci troviamo a vivere.
Quest’ultimo si esterna in un corso progressivo, nella costruzione di strutture sempre più ampie e
complesse; l’altro, in una tensione verso la perfetta limpidezza di qualunque struttura, L’uno vuol cogliere il
mondo a partire dal suo perimetro – nella sua molteplicità; l’altro nel suo centro – nella sua essenza. Perciò,
mentre l’uno pone in fila una costruzione dopo l’altra, sale quasi di gradino in gradino sempre più in alto,
l’altro rimane dov’è ed insiste a considerare sempre le stesse cose.”
L.. Wittgenstein, Osservazioni filosofiche, Premessa

Al mio maestro
Aldo Giorgio Gargani

[…] immer dasselbe.
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Indice
INDICE

Introduzione ....................................................................................................................................... 6
1. La televisione: sguardo critico a un futuro diventato presente .................................................... 10
1.1. La nuova TV: evoluzione o rivoluzione? ............................................................................ 10
1.2. Lo scenario 2010: previsioni e dati a confronto ............................................................... 15
1.2.1. Digitalizzazione ............................................................................................................. 16
1.2.2. Multicanalità ................................................................................................................ 21
1.2.3. Personalizzazione ......................................................................................................... 28
1.2.4. Connessione .................................................................................................................. 36
2. Ripartire dal pubblico: oltre il bivio dell’audience research ......................................................... 42
2.1. L’audience possibile: una impasse da superare ............................................................... 44
2.1.1. Non c’è audience… ....................................................................................................... 46
2.1.2. … se esistesse non potremmo conoscerla… .................................................................. 48
2.1.3. … se potessimo conoscerla, non potremmo comunicarla. O no? ................................. 49
2.2. Nuove audience per nuovi media? ................................................................................... 53
2.3. Una comunità “significata” .............................................................................................. 59
3. Dalla spiegazione alla (ri)descrizione della TV ............................................................................. 68
3.1. Descrivere, per interpretare ............................................................................................. 68
3.2. Katz, Blumer, Gurevich: bisogni che spiegano i media ..................................................... 71
3.3. Fidler: nuove tecnologie senza nuovi mercati .................................................................. 73
3.4. Negroponte, Rheingold: la tecnologia come “causa prima” ............................................ 76
3.5. Bolter, Grusin: una genealogia mediacentrica ................................................................. 78
3.6. Jenkins: la convergenza come “descrizione superficiale” ................................................. 83
4. Il linguaggio come modello: nota teorica ..................................................................................... 91
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Indice
4.1 Linguaggio e testo ............................................................................................................ 91
4.2 Dai giochi linguistici ai giochi mediali .............................................................................. 96
4.3 Istruzioni per giochi mediali ........................................................................................... 100
5. La ricerca desk: quattro giochi ................................................................................................... 108
5.1 YouTube, solo un’altra TV? (non pensare, ma osservare) .............................................. 108
5.2 Ascesa e caduta della Mobile TV (no al riduzionismo) ................................................... 115
5.3 Le relazioni pericolose: TV e Twitter (vedere connessioni) ............................................ 123
5.4 La solitudine del Video on Demand (o l’impossibilità di un medium privato) ................ 128
6. L’etnografia neotelevisiva: nota metodologica .......................................................................... 133
6.1. Verso un’etnografia “mobile” ........................................................................................ 134
6.2. Un pubblico multimediale .............................................................................................. 140
6.3. Gli strumenti: a ciascuno il suo ....................................................................................... 145
6.3.1. La web discussion ....................................................................................................... 146
6.3.2. Il diario di consumo - creative and playful probing ................................................... 149
6.4. L’analisi del contenuto ................................................................................................... 150
7. La ricerca field: il puzzle della nuova TV ..................................................................................... 152
7.1. Una “convivenza allargata” ........................................................................................... 153
7.2. Uscite di emergenza ....................................................................................................... 161
7.3. Distruggere, scomporre, (ri)costruire ............................................................................. 167
7.4. “A-social TV”: attenzione e distinzione........................................................................... 174
7.5. Una seconda opportunità ............................................................................................... 183
7.6. Riempitivi e ausilii ........................................................................................................... 186
7.7. Caccia al tesoro .............................................................................................................. 189
7.8. La libertà è partecipazione ............................................................................................. 194
8. Conclusioni ................................................................................................................................. 198
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Indice
Appendice/1: Traccia interviste in profondità .............................................................................. 200
Appendice/2: La web discussion “Di cosa parliamo quando parliamo di televisione”? ................ 203
Appendice/3: Creative and playful probing - questionario preliminare ........................................ 220
Appendice/4: Creative and playful probing – I badge per il diario di consumo ............................. 225
Bibliografia e sitografia .................................................................................................................. 226

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Indice delle figure
Indice delle figure

Fig. 1 – Diffusione della TV digitale nel 2010 e nel 2012.................................................................. 18
Fig. 2 – Nuova disposizione delle finestre di distribuzione cinematografiche ................................. 20
Fig. 3 – Incremento del numero di canali TV tematici VS generalisti negli ultimi 10 anni ............... 24
Fig. 3 bis – Variazione dell’audience dei canali generalisti VS tematici, 1987 - 2013 ...................... 24
Fig. 3 ter – Distribuzione dell’audience tra canali free e pay, generalisti e multipiattaforma, 2012 26
Fig. 4 – Andamento del numero di spettatori della TV tradizionale VS timeshifted negli USA. ...... 32
Fig. 4 bis– Andamento del tempo di visione della TV tradizionale VS timeshifted negli USA ........ 32
Fig. 5 – Abbonati Sky, utenti My Sky e audience media MySky ....................................................... 34
Fig. 6 – Classifica canali di YouTube per numero di visitatori unici, UK, Febbraio e Novembre 2012
................................................................................................................................................ 114
Fig. 7 – Frequenza delle attività secondarie svolte con il tablet rispetto alle principali attività
primarie .................................................................................................................................. 121
Fig. 8 – Importanza delle differenti forme di Social Media lungo il ciclo di vita di una premiere TV
................................................................................................................................................ 126
Fig. 9 - Proporzione tra ricavi cinema e home entertainment tradizionale e VoD (mln €) ............ 129
Fig. 10 – La Grande Mappa Eurisko .............................................................................................. 141
Fig. 11 – Componenti della “convivenza allargata” per tipologia di pubblico ............................... 157
Fig. 12 – Il quadro di sintesi delle “uscite di emergenza” dalla TV ................................................ 166
Fig. 13 – Social TV e A-Social TV a confronto ................................................................................. 183
Fig. 14 – Gradazioni successive della libertà di visione .................................................................. 196

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Introduzione
Introduzione

Cos’è la TV – e cosa sono le “nuove TV”? Nell’atto di porre mano a un’indagine
sulle ultime entità mediali di cui è costellata l’evoluzione della televisione, la scelta di non
rispondere a questa domanda può apparire paradossale. La stessa espressione “nuove
TV”, facendo riferimento alla loro recente comparsa, si limita a una caratterizzazione
meramente cronologica: una scelta che rischia di apparire un avallo alla “retorica del
nuovo”, che esalta gli esiti più vicini all’osservatore come manifestazioni più veritiere e
complete di una razionalità del reale in progressivo dispiegamento.
Al contrario, il percorso di ricerca muove dalla convinzione che la multiforme
trasformazione attraversata dalla TV sia leggibile altrimenti che nell’ottica di uno
storicismo naif. Ripercorrendo i casi di studio che incarnano più significativamente la
trasformazione in corso, ci si domanda qui come sia possibile interpretarne il significato, e
quale modello teorico sia necessario adottare per comprenderne la nascita, l’evoluzione,
gli sviluppi. Rispetto alle tante proposte teoriche già avanzate, l’obiettivo non è quello di
giungere a una definizione il più possibile ultimativa della TV e delle ultime forme mediali
ad essa correlate, ma semmai quello di verificare l’effettiva possibilità - e opportunità – di
descrivere la televisione come entità unitaria, associando il suo nome alle realtà
tecnologiche e comunicative sorte a cavallo del millennio appena iniziata.
Interpretare la nuova televisione implica anzitutto il proposito di concentrarsi sul
medium nella sua interezza, come entità complessa: includendo il messaggio, ma senza
focalizzarsi su di esso. Il significato da interpretare, in altre parole, è quello generale del
mezzo di comunicazione, non quello particolare dei singoli testi che questo veicola.
Anche in questo caso è necessario un chiarimento: mettere a fuoco il medium non implica
l’adesione al mediacentrismo caratteristico delle teorie sulle nuove TV, approccio che non
riesce a dare conto della pluralità e della ricchezza degli esiti della disseminazione
televisiva. Non spiega pienamente la sorte dei contenuti – che trasferiti da un medium
all’altro oppongono un’opaca resistenza -, né delle reti - che applicate al trasporto
indiscriminato di dati si rivelano inadeguate -; né dell’industria culturale – che nella
riconversione delle routines produttive sperimenta inattese difficoltà. Soprattutto, non
6
Introduzione
rende conto del basilare ruolo rivestito dal pubblico, da considerare tanto più
attentamente quanto più appare in evoluzione.
Guardare al pubblico, invece che all’industria, è come guardare – per dirla con
Michel De Certeau - alla “costruzione delle frasi” invece che al “vocabolario” e alla
“sintassi ricevuti”. Il consumo, non la produzione: le audience, in quest’ottica, sono
equiparabili ai parlanti, coloro che “mettono in opera” la lingua, che la dispiegano nella
profondità spazio-temporale, che ne articolano le relazioni, in una parola che la agiscono.
L’adozione di una nuova ottica si traduce nella scelta di un modello linguistico: modello
largamente familiare nel campo sociologico ed antropologico, terreno di coltura per le
scienze della comunicazione, ma raramente giunto fino ad assumere, per queste scienze,
un valore teorico di riferimento. Non a caso, in questa sede si continua a parlare di
“significato” da interpretare: un significato da rintracciare nella fruizione, nelle modalità
d’uso, nelle occasioni e nelle pratiche di consumo, che rappresentano altrettante
appropriazioni e (ri)descrizioni non solo del messaggio mediale, ma dello stesso medium
che lo veicola.
Nel primo capitolo, attraverso alcune proposte di periodizzazione, la storia della TV
viene esaminata sotto la specie dell’alternativa tra due prospettive: quella “continuista”,
che tende a inserire anche gli ultimi sviluppi del medium in una linea di evoluzione
ininterrotta, e quella “rivoluzionaria”, che privilegia piuttosto i punti di rottura. Mettendo
a confronto le previsioni elaborate nell’ultimo decennio dello scorso secolo da Roger
Fidler con i dati e le rilevazioni relativi all’anno 2010, e poi con le ultime evidenze
reperibili dal mercato, viene discussa l’entità e la direzione della “mediamorfosi”
attraversata dalla TV, almeno in quattro direzioni: la digitalizzazione, la multicanalità, la
personalizzazione e la connessione. Lo scarto tra scenari ipotizzati e realtà osservabile
viene messo quindi in relazione con l’obliterazione dell’imprevedibilità, della ricchezza e
della multiformità delle esperienze d’uso: in una parola, all’eclissi dell’audience.
Non si può prescindere dal pubblico: per quanto questo sia indefinibile, inafferrabile,
difficile da circoscrivere. Il secondo capitolo ripercorre le obiezioni, anche radicali, mosse
alla nozione di audience: dall’inesistenza, all’inconoscibilità, all’impossibilità di
condividere i risultati delle ricerche su di essa. Contestualizzando queste obiezioni e
circoscrivendone il raggio d’azione agli esiti di un decostruzionismo estremo, si giunge a
metterle in dubbio a loro volta, per recuperare, con Morley, la positiva funzione euristica
della categoria di “pubblico”. Non solo, e non tanto, del pubblico raccolto attorno ai nuovi
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Introduzione
media, del quale si vorrebbe predicare una diversità innata rispetto ai couch potatoes. Qui
vengono nettamente prese le distanze da una visione che contrappone “vecchie” e
“nuove” audience per svalutare le prime a vantaggio delle seconde: gli spettatori tutti
convivono, in una comunità costantemente attiva, alle prese con i vecchi quanto con i
nuovi media. Il motore di una simile attività, più che la ricerca del piacere, o la
sovversione del potere costituito, è il tentativo di colmare le lacune dell’esistenza
attraverso i significati ricevuti, rielaborati, ricreati. In questo senso, la categoria
dell’audience appare viene accostata a quella di “forma di vita” secondo Ludwig
Wittgenstein: una categoria insatura, che include un patrimonio di significati e accenna ad
un’esperienza comunitaria.
Introdurre una nozione tratta dalla filosofia del linguaggio di Wittgenstein apre la
strada, nel terzo capitolo, alla ricerca di un modello epistemologico fondato sulla
descrizione, invece che sulla spiegazione, e perciò stesso alternativo rispetto a quelli
legati alla prospettiva del determinismo tecnologico. Tra questi, il modello della
“convergenza”, equiparata a una descrizione “esigua”, secondo l’espressione di Clifford
Geertz: non falsa, ma destinata a fermarsi in superficie. Al contrario, la stratificazione
della realtà mediale va approfondita, per dare conto della “densità” delle trasformazioni
in atto. L’origine della “descrizione densa” cara agli antropologi, prima che ai Cultural
Studies, va rintracciata ancora in Wittgenstein, nella sua attenzione all’uso concreto delle
parole come traspare dall’osservazione della particolare forma di vita, e nel suo rigetto di
spiegazioni che pretendano di rintracciare il significato altrove che nelle pratiche concrete
dei parlanti.
Il nesso esistente tra l’etnografia e il suo fondamento linguistico, passando per Geertz
e De Certeau, si fa così esplicito, con la proposta di un modello teorico fondato sulla
nozione di “gioco linguistico”, piuttosto che sulla semplice metafora ludica. Nei “giochi
mediali”, i partecipanti – membri della “forma di vita” dell’audience – non si limitano a
condividere e applicare regole di significato, ma possono ricodificarle, reinterpretarle,
aprendo la strada alla nascita di nuovi giochi. Nel quarto capitolo viene schizzato un set di
“istruzioni del gioco” per leggere le nuove forme mediali scaturite dalla trasformazione
della TV: istruzioni come l’antiessenzialismo, l’antiriduzionismo, ma anche la ricerca di
connessioni non banali e l’impossibilità di un linguaggio privato. Ciascuna di queste
istruzioni, nel quinto capitolo, viene messa alla prova, nella ricerca desk, con l’analisi di
una case history – il caso YouTube, la mobile TV, la social TV e in particolare Twitter, il
video on demand .
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Introduzione

Il sesto ed il settimo capitolo sono dedicati alla metodologia e ai risultati della
ricerca field, che costituisce il necessario completamento dell’impianto fin qui illustrato, e
in qualche modo il suo coronamento. Ai dati quantitativi emersi da rilevazioni sul mercato
e sui pubblici si affiancano qui le evidenze qualitative, che hanno beneficiato
dell’integrazione di una molteplicità di approcci. Nel seguire l’impostazione etnografica, si
è fatto tesoro delle raccomandazioni di chi si è cimentato tanto in campi reali quanto
virtuali, evitando l’ipostatizzazione dei setting. Allo stesso tempo, la “cassetta degli
attrezzi” è stata integrata con strumenti familiari agli addetti di marketing - come per le
assunzioni di base sul pubblico delle nuove TV, che hanno guidato il reclutamento dei
partecipanti -, ma anche con strumenti sperimentati proficuamente in studi di human-
computer interaction, come il creative and playful probing. Ricapitolando le principali
risultanze emerse dall’indagine, la nozione che sintetizza meglio le evidenze sulla famiglia
delle “nuove TV” è infine apparsa quella di puzzle, che conferma il nesso con la metafora
del “gioco linguistico”. Il passaggio al “gioco mediale” viene qui arricchito con
connotazioni peculiari: la dimensione collaborativa, l’intento costruttivo, la tensione verso
l’unificazione e il completamento, ma anche la flessibilità del processo, che nella metafora
convergente rischiava di andare persa.
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