Como Falar Sobre Cinema

311 Pages·2.059 MB·Portuguese

by  Ann Hornaday

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TRADUÇÃO
CAROLINA SIMMER
1ª edição
Rio de Janeiro | 2021
CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO
SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ
Hornaday, Ann
H788c
Como falar sobre cinema [recurso eletrônico] : um guia para apreciar a sétima arte / Ann Hornaday ; tradução Carolina Simmer. - 1.
ed. - Rio de Janeiro : BestSeller, 2021.
recurso digital
Tradução de: Talking pictures: how to watch movies
Formato: epub
Requisitos do sistema: adobe digital editions
Modo de acesso: world wide web
ISBN 978-65-5712-060-6 (recurso eletrônico)
1. Cinema. 2. Crítica cinematográfica. 3. Livros eletrônicos. I. Simmer, Carolina. II. Título.
21-70353
CDD: 791.43
CDU: 791.32.072.3
Camila Donis Hartmann – Bibliotecária – CRB-7/6472
Texto revisado segundo o novo Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa.
Título original:
Talking pictures: how to watch movies
Copyright © 2017 by Ann Hornaday
Copyright da tradução © 2021 by Editora Best Seller Ltda.
Todos os direitos reservados. Proibida a reprodução, no todo ou em parte, sem autorização prévia por escrito da editora, sejam quais forem os
meios empregados.
Direitos exclusivos de publicação em língua portuguesa para o Brasil adquiridos pela
EDITORA BEST SELLER LTDA.
Rua Argentina, 171, parte, São Cristóvão
Rio de Janeiro, RJ – 20921-380 que se reserva a propriedade literária desta tradução
Produzido no Brasil
ISBN 978-65-5712-060-6
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Para Dennis
que me ajuda a ver o mundo
de um jeito novo, todos os dias
S
UMÁRIO

      Introdução
  U    Roteiro
M
   D    Atuação
OIS
   T    Design de produção
RÊS
   Q    Fotografia
UATRO
   C    Edição
INCO
   S    Som e música
EIS
   S    Direção
ETE
   E    Valeu a pena?
PÍLOGO
   A    Documentários e dramas baseados em histórias reais
NEXO
      Agradecimentos
      Notas
      Bibliografia e leituras sugeridas
      Índice
I
NTRODUÇÃO
N deparamos com algumas perguntas
ÓS, CRÍTICOS DE CINEMA, NOS
inevitáveis quando cambaleamos até o mundo ensolarado
fora das salas de projeção escuras em que passamos tanto
tempo. A primeira, quase sempre, é: “Crítico de cinema,
nossa, como você arrumou esse emprego?” (O que ele quis
dizer: “Como eu também posso ganhar dinheiro passando o
dia inteiro assistindo a filmes?”)
A resposta, no meu caso, é: por pura sorte. Não cresci
como uma cinéfila de carteirinha. Eu preferia ler e fugir dos
passatempos normais da minha família nos fins de semana,
como jogos de tabuleiro, carteado e assistir a partidas de
futebol americano das ligas de faculdade do Iowa na
televisão, optando por mergulhar em A espiã e, na
adolescência, em On the road: pé na estrada e Zen e a arte
da manutenção de motocicletas. Eu ia ao cinema, claro:
Fantasia, Mary Poppins e Oliver! na infância; O jovem
Frankenstein e Banzé no oeste aos 14 anos (ainda me
lembro do frisson de escutar Robert Redford falando
palavrão quando eu e meus amigos fomos assistir a Butch
Cassidy e ficamos facilmente horrorizados como os jovens
que éramos). Uma das minhas experiências
cinematográficas mais educativas foi mérito de uma babá
querida, que me levou para assistir a Vitória amarga no
Varsity Theatre, próximo da Universidade Drake, apenas
pela teatralidade de Bette Davis roubando vorazmente a
cena como uma festeira rica que sucumbe de forma
elegante a um tumor cerebral. Mas eu não comia, dormia e
respirava pensando em cinema, como tantas pessoas da
minha idade que, mais tarde, se tornariam minhas colegas
de profissão.
Em vez disso, foi a carreira de escritora que me levou à de
crítica: depois de me formar na Smith College com um
diploma em administração pública, me mudei para Nova
York em busca de um emprego como jornalista. Trabalhei na
revista Ms. Magazine como pesquisadora e, por dois anos
maravilhosos, como assistente administrativa de Gloria
Steinem. Foi Gloria quem me incentivou a virar freelancer,
porque ela acreditava que a liberdade e a variedade desse
tipo de trabalho era muito gratificante e lhe ajudou a
descobrir sua própria voz no início da carreira como
escritora. Quando finalmente tive coragem de aceitar o
conselho, uma bela revista nova-iorquina sobre cinema,
chamada Premiere, tinha acabado de ser lançada. Comecei
a escrever sobre cineastas para a seção Cameo — editada
com extremo bom gosto pela poetisa April Bernard —,
montando biografias curtas de personalidades como o
documentarista Albert Maysles, a figurinista Ellen Mirojnick,
a diretora de elenco Margery Simkin, entre outros.
Dentro de poucos anos, comecei a escrever matérias
sobre cinema para a seção de artes do The New York Times,
para a qual entrevistei os documentaristas Joe Berlinger e
Bruce Sinofsky, o cineasta experimental Jem Cohen, os
diretores recém-descobertos Noah Baumbach e Ang Lee, e
um ator, então pouco conhecido, chamado Stanley Tucci.
Isso tudo foi para explicar que, tirando o ano que passei
estudando produção e história do cinema na Universidade
da Geórgia como bolsista da Pew National Arts Journalism
Fellowship, aprendi sobre meu ofício trabalhando, e também
por meio de visitas frequentes à locadora de vídeos mais
próxima (lembra delas?). Quando fui convidada para ocupar
o cargo de crítica de cinema do jornal Austin American-
Statesman, em 1995, já tinha assistido a filmes suficientes
— e aprendido o bastante sobre seus criadores — para ter a
confiança de que seria capaz de avaliá-los de forma justa e
bem-informada. Mais do que isso, meu passado como não
especialista permitia que minha abordagem sobre os filmes
fosse semelhante à dos meus leitores, que, mesmo na
cultura norte-americana fanática por cinema, assistem em
média a apenas cinco ou seis filmes fora de casa por ano.1
Mesmo assim, nunca vou me esquecer da experiência
apavorante de sentar para escrever minha primeira crítica
oficial — de Um sonho sem limites, dirigido por Gus Van
Sant, uma sátira baseada em histórias reais sobre
assassinato, autoilusão e fama pós-moderna, estrelando
Nicole Kidman. Tinha adorado o filme, disso eu estava certa.
A pergunta era: por quê? Na redação do Statesman,
enquanto eu encarava o cursor que piscava
insistentemente, minha mente parecia tão em branco
quanto a tela do computador. Como é que eu poderia
explicar para milhares de leitores — com faixas etárias,
estilos de vida, gostos e temperamentos completamente
diferentes — por que aquele filme era tão brilhante? Como
poderia quantificar as maneiras como a atuação de Kidman
era tão perspicaz e sensata, ou provar que Van Sant tinha
interpretado a peça sarcasticamente engraçada de Buck
Henry de forma habilidosa?
Por sorte, recebi um conselho — antes de me mudar para
Austin — que me ajudou a seguir em frente, uma
recomendação que me serviu bem nos vinte anos seguintes.
Em uma das minhas muitas festas de despedida, meu
querido amigo e colega de profissão David Friedman me
puxou para um canto para compartilhar uma dica que ele
mesmo recebera anos antes, quando se tornara crítico
televisivo no noticiário Philadelphia Daily News. “Antes de
escrever qualquer crítica”, disse David, “faça três perguntas
a si mesma: ‘O que o artista queria alcançar?’, ‘Ele foi bem-
sucedido?’ e ‘Valeu a pena?’”.
Mais tarde, descobri que David estava parafraseando
Goethe, que tinha uma visão semelhante sobre como