Comment apprendre à jouer avec l'idée de temps en musique

50 Pages·2006·0.37 MB·French

Michel Sallas
CEFEDEM Rhône-Alpes
Promotion 2004-2006
Discipline : Percussions
Comment apprendre à jouer avec l’idée
de temps en musique ?
INTRODUCTION.........................................................................................................................................................3
1ÈRE PARTIE : TENTATIVE DE DÉFINITION DES MOTS LIÉS À L’IDÉE DE « TEMPS »......................5
• QUATRE TERMES GÉNÉRAUX..............................................................................................................................5
- Temps..............................................................................................................................................................5
1 Page / 50
- Tempo..............................................................................................................................................................6
- Rythme.............................................................................................................................................................8
- Mesure.............................................................................................................................................................9
• QUELQUES TERMES INDUISANT UN CONTEXTE DÉTERMINÉS...........................................................................10
- Swing.............................................................................................................................................................11
- Rubato...........................................................................................................................................................12
• CONCLUSION DE LA PREMIÈRE PARTIE.............................................................................................................12
2ÈME PARTIE : L’ENSEIGNEMENT OCCIDENTAL CLASSIQUE DU RYTHME ET DE LA
PERCEPTION DU TEMPS MUSICAL..................................................................................................................14
• REPRÉSENTATIONS DU PUBLIC ET DES ENSEIGNANTS......................................................................................14
- Eléments caractéristiques de l’enseignement classique.............................................................................14
- Eléments caractéristiques définis par défaut ou par sa remise en cause :................................................15
• ANALYSE DE SUPPORTS PÉDAGOGIQUES..........................................................................................................17
- Théorie de la musique de Danhauser (éditée en 1929)..............................................................................17
- Méthode de batterie volume 1 de Dante Agostini (1977)...........................................................................18
- Les quatres saisons de Claude Giot, 1er cahier (1999)...............................................................................19
• CONCLUSION.....................................................................................................................................................20
3ÈME PARTIE : D’AUTRES FAÇONS D’ENSEIGNER.......................................................................................21
• MÉTHODES ACTIVES..........................................................................................................................................21
- Méthode Dalcroze........................................................................................................................................21
- Méthode Martenot........................................................................................................................................22
- Conclusion :..................................................................................................................................................23
• MUSIQUES TRADITIONNELLES..........................................................................................................................23
4ÈME PARTIE : LE PROCESSUS D’APPRENTISSAGE.....................................................................................25
• LES DIVERSES FORMES D’APPRENTISSAGE.......................................................................................................25
- Imitation et répétition...................................................................................................................................26
- Le tâtonnement.............................................................................................................................................27
- La méthode....................................................................................................................................................27
- Conclusion :..................................................................................................................................................28
CONCLUSION............................................................................................................................................................30
• UNE RÈGLE : TOUTE LEÇON DOIT ÊTRE UNE RÉPONSE À UNE QUESTION DE L’ÉLÈVE.....................................30
• PROPOSITION DE SYNTHÈSE PRATIQUE DE CE QUI A ÉTÉ ÉTUDIÉ.....................................................................31
- Utilisation de procédés de musique traditionnelle......................................................................................31
- Perception corporelle des rythmes..............................................................................................................32
• PISTES DE RECHERCHE SUR CE SUJET................................................................................................................32
Propositions des interviews..................................................................................................................................32
2 Page / 50
Introduction
La notion de « temps » est très utilisée dans le monde de la musique, dans toutes les
musiques et par tout les musiciens. En conséquence il existe un vaste vocabulaire autour de
cette notion.
« Joues sur les temps ! Ce batteur arrive vraiment à jouer au fond du temps ! Mettons les
rythmes en place par rapport aux temps ! Pour lire les rythmes battons la pulsation ! Les élèves
percussionnistes doivent être fort en rythme, puisqu’ils n’ont que ça à penser ! Pour bien jouer ton
morceau, tu dois utiliser ton métronome ! Celui-ci a vraiment trouvé le groove ! etc. »
Cependant lorsque l’on tente de transmettre à un élève les quelques idées sous-
entendues dans les phrases ci-dessus, nous nous trouvons souvent devant la difficulté de
définir précisément le sens que peut avoir un terme : Qu’est-ce qu’un temps ? Qu’est-ce
qu’un rythme ? Qu’est-ce qu’une pulsation ? Quelle est la vraie différence entre tous ces
mots ?
Ces questions peuvent paraître étonnantes si l’on considère que se sont pourtant des
notions que l’on utilise très fréquemment lors de notre pratique musicale, que ce soit en tant
que musicien, mais aussi, et c’est peut être plus problématique, en tant qu’enseignant.
Pourtant, tenter de leur donner une réponse semble être essentiel car notre mission
d’enseignant est de transmettre un savoir, un savoir-faire, de permettre à l’élève de manier
tous les concepts qui vont lui permettre dans le contexte de son activité musicale de
s’exprimer
Le but de cette recherche est de proposer un état des lieux de l’enseignement de la
« sensation du temps » dans les écoles de musique, de déterminer les méthodes utilisées, de
les comparer avec d’autres procédures d’enseignement et d’autres principes relatifs aux
processus d’apprentissages.
Pour tenter de trouver des pistes de recherches, je me suis lancé dans un petit exercice
d’interviews (cf. annexes) auprès d’une quinzaine de personnes diverses : enseignantes,
musiciens amateurs, musiciens professionnels, afin de recueillir leurs avis sur leur
perception des termes relatifs à la temporalité en musique, à son apprentissage, à son
enseignement.
Nous allons donc tenter de répondre à cette question : Comment apprendre à jouer
avec la notion de « temps » ?
Pour répondre à ce problème, je propose dans un premier temps de définir un peu
plus précisément des termes musicaux se rapportant au concept de temps tirés des
interviews et de poser les questions induites dans chacun de ces termes (1ère partie). Dans un
deuxième temps, nous tenterons de dresser un petit bilan de l’enseignement classique de ces
concepts exercé dans les écoles de musiques. (2ème partie). Ensuite nous verrons d’autres
3 Page / 50
techniques d’enseignement afin de comparer les différents systèmes. (3ème partie) Enfin, nous
analyserons des principes issus des sciences de l’éducation sur les processus d’apprentissage,
(4ème partie) pour dans une conclusion faire un bilan et proposer des pistes de recherche.
4 Page / 50
1ère partie : Tentative de définition des mots liés à
l’idée de « temps »
Il y a beaucoup de termes musicaux qui ont un rapport avec la notion de « temps ». Mais
ces termes peuvent avoir plusieurs sens et peuvent être perçus par chacun de nous de
façon assez différente. En prenant comme point de départ les interviews, je suggère
d’étudier certains mots qui sont liés à la notion de temps et qui semblent pour beaucoup
de personnes importants en essayant de proposer des définitions de dictionnaires ,
d’ouvrages pédagogiques de formation musicale et d’instrument ainsi que quelques
définitions rapportées par le public interrogé. Ceci dans le but de poser les questions
inhérentes à chacun de ces termes et de proposer des liaisons entre eux.
La définition de ces termes dépend fortement du contexte dans lesquels ils sont
employés, c’est pourquoi il n’est pas possible de les définir tous de façon isolée et qu’il
existe nécessairement des passerelles entre tous ces concepts.
Il existe une multitude de termes relatifs à l’idée de temps, nous retiendrons quatre
termes qui sont transversaux et qui peuvent s’appliquer à toutes les musiques et deux
termes qui induisent de par leur sens même un contexte musical.
• Quatre termes généraux
- Temps
Le concept de temps est un élément central de la musique, il n’existe pas de
musique, sans temps. Tout son est dans le temps puisqu’il a un début et une fin. Le
dictionnaire donne une définition de manière globale : « notion fondamentale conçue
comme un milieu infini dans lequel se succèdent les événements et considérée souvent comme
une force agissant sur les êtres »1. Le problème pour le musicien n’est pas de sentir le temps
dans l’absolu car ceci dépend de chacun de nous et des moments que l’on vit, mais de
délimiter ce temps et de sentir cette délimitation de façon collective. Elle se fait
habituellement grâce à la mesure c’est d’ailleurs ce terme qui est souvent utilisé pour
donner une définition spécifique à la musique. C’est le cas par exemple du dictionnaire
Larousse qui définit le temps comme une « division de la mesure »2. De même, Danhauser
définit le temps par rapport à la notion de mesure. « Une mesure se subdivise en deux, trois
ou quatre parties, qu’on nomme temps. »3 Cette définition est déjà plus précise car elle isole
le temps comme une partie de la mesure, mais elle est aussi plus restrictive, il n’y a plus
de temps global, métaphysique. Il s’agit d’une unité de mesure (comme le litre ou le

1 Dictionnaire des noms communs en couleurs, Larousse, 1989
2 Idem
5 Page / 50
mètre). Il distingue aussi de façon nette les temps forts et les temps faibles. Ces concepts
de temps forts et de temps faibles sont repris dans d’autres définitions comme celles de
Daniel Goyone qui indique qu’il y a « alternance caractéristique de la mesure entre temps
forts et temps faibles ».4 Auparavant, il définit le temps comme « l’unité de durée qui est une
partie de la mesure »5, en indiquant en petit que « le temps est aussi bien l’impact d’une
pulsation que la durée qui s’écoule jusqu’à la prochaine pulsation ». En ce sens il rejoint la
définition de Danhauser. Il le définit aussi comme une division binaire ou ternaire, « Le
temps se divise en plus petites unités, soit en deux divisions, …, soit en trois, …. ».
Ces quelques définitions permettent de s’interroger sur quelques conceptions
comme celles de temps forts et temps faibles. « Le temps restera le temps quel que soit
l’esthétique musicale »6, cependant les notions de temps forts et de temps faibles
dépendent complètement des cultures, aussi ces concepts de temps forts et temps faibles
doivent être relativisés en fonction des esthétiques. L’enjeu de l’enseignement est de
permettre à l’élève d’apprendre ces concepts. Ainsi il est difficile de définir ce qu’est un
temps fort et un temps faible car il est nécessaire de replacer ceux-ci dans leur contexte. De
plus, il s’agit de notions théoriques avec beaucoup d’exceptions dans le répertoire
musicale.
Un autre regard sur la notion de temps est abordé dans le Nouveau dictionnaire de
la musique. Ici, Roland de Candé ne donne pas de définition du mot temps, cependant il
en donne une indication dans sa définition du mot tempo. Pour lui, un temps est « un
paramètre variable, lié à l’importance et à la qualité de l’orchestre, au tempérament du chef,
etc. » 7. Cette définition montre le coté très subjectif de la notion du temps « lié à
l’importance et à la qualité du chef d’orchestre ». Le temps est perçu différemment par
chacun d’entre nous, or la difficulté est d’apprendre à sentir à plusieurs une même
sensation. Tout l’enjeu de l’enseignement est d’arriver à faire ressentir cela. Pour cela
d’autres termes existent pour préciser certains aspects du temps, son déroulement, sa
fréquence, les points de repère qui permettent de le fixer.
- Tempo
Pour le dictionnaire Larousse, le tempo peut avoir trois sens, «  Notation des
différents mouvements dans lequel est écrit et exécuté un morceau », c’est aussi la « vitesse
d’exécution » d’une œuvre, et enfin  le « rythme de déroulement d’une action 8».

3 DANHAUSER, A., Théorie de la musique, Henry Lemoine, 1929
4 GOYONE, D, Rythmes, Outre-mesure, 1999
5 GOYONE, D, Rythmes, Outre-mesure, 1999
6 Interview de Mr L
7 De CANDE, R., Nouveau dictionnaire de la musique, Seuil, 1983
8 Dictionnaire des noms communs en couleur, Larousse, 1989
6 Page / 50
Cette définition mélange l’idée de mouvement et de vitesse. S’agit-il d’une vitesse
métronomique ou d’une indication de caractère comme l’expriment les termes italiens
usuels dans la musique classique (adagio, allegro, moderato) qui sont plus des indication
de style, de caractère que de véritables repères métronomiques. Roland de Candé indique
d’ailleurs que « les termes italiens, apparus vers 1600, éclairent utilement l’interprète sur les
intentions du compositeur ; mais ils concernent le caractère général du mouvement et ne
peuvent constituer une indication de tempo. »9 Il exprime aussi l’idée que le tempo est
définit comme « la vitesse moyenne d’exécution d’une œuvre. » 10Il précise de plus que cette
sensation est subjective, « aussi est-il bien difficile d’affirmer , … , que celui-ci ou celui-là a
pris le mouvement juste »11. Enfin il donne des indications historiques sur ce concept.
« Chacun décide lui-même, selon le texte de l’harmonie, s’il convient de jouer lent ou vite »
(Praetorius vers 1700) ou encore, « La plupart des compositeurs de jadis renonçaient à
imposer à leur interprète des mouvements rigoureux. Le pouls humain était leur système de
référence habituel. Mais en 1806, le mécanicien Maelzel prit un brevet pour la construction
du métronome. Beethoven, l’un des premiers, s’enthousiasma pour l’instrument diabolique,
…bien qu’elles lui fissent douter du bon fonctionnement de son métronome »12. 
Ces définitions nous éclairent sur la complexité de cette notion. S’agit-il de
quelque chose de rigoureux ou de souple ? Devons nous enseigner cet élément comme la
base permettant l’apprentissage des rythmes ?
Ce tempo, invoqué très fréquemment, est pourtant une construction assez récente,
inventée par Martenot13. Il implique aussi l’utilisation d’un référent pour s’assurer de
l’exactitude de sa précision alors que par nature il doit s’agir de quelque chose de ressenti.
Daniel Goyone ne nous aide pas plus en définissant à son tour le tempo comme d’ailleurs
« l’allure (rapide, modérée, ou lente) de la pulsation ». Il précise aussi que « Dans le jargon
des musiciens,  tempo est souvent confondu avec  pulsation stable comme dans l’expression
garder le tempo ».14
Ainsi, l’idée de tempo est aussi complexe que la notion de temps alors qu’il s’agit
de quelque chose de très fréquemment utilisé.
Elle renvoi à plusieurs autres concepts comme ceux de temps, de pulsation, de
durée. Elle a aussi, comme tous les concepts utilisé dans ce chapitre , besoin d’être
contextualisée car le tempo est différent , dans sa conception et de par rôle dans la
musique, dans un mouvement lent de symphonie, dans de la musique techno, dans le
flamenco etc. Il s’agit donc d’un terme recoupant plusieurs idées et qui en fonction de la
musique à laquelle il s’applique joue un rôle différent.

9 De Candé, Roland., Nouveau dictionnaire de la musique, Seuil, 1983
10 Idem
11 Idem
12 Idem
13 Interview de Mr R
14 GOYONE, D., Rythmes, Outre-mesure, 1999
7 Page / 50
- Rythme
Si les concepts de temps et de tempo sont déjà compliqués à définir, le rythme est
sans doute le terme qui pose le plus de problèmes car il peut se mélanger à tous les autres
concepts. Il peut être assimilé à des figures rythmiques15, au « temps » comme par exemple
dans le concept de « rythme de l’espace », au tempo « garder le rythme », à un balancement
communicatif « groove » « swing » « avoir le rythme dans la peau ».
C’est à cause de cette multitude d’assimilation que l’on a du mal à définir ce que peut
être le rythme.
Il est définit par le dictionnaire comme la « combinaison des valeurs des notes, des
durées 16». Dans le Nouveau dictionnaire de la musique, Roland de Condé donne une longue
définition de ce mot. Il commence par une citation de Vincent d’Indy, le rythme est « l’Ordre
et la Proportion dans l’Espace et le Temps »17. il le définit aussi comme : « l’expression du « temps
musical », en concordance avec le « temps psychologique » ou le « temps physiologique », et sans
commune mesure avec le temps de l’horloge. » Pour compléter, l’auteur énonce : « On peut
prétendre que le rythme est essentiellement un attribut de la musique, car celle-ci ne prend naissance
qu’autant que les sons se succèdent, et toute succession de sons est assimilable à de la musique ».
Ensuite il fait des interactions avec d’autres concepts. « Le rythme est fonction de la répartitions
des durées relatives, mais aussi : de la mesure, …, la mesure agit sur le rythme, en l’accentuant ou le
contrariant. de l’accentuation, qui renforce certains sons, …, modifiant par conséquent le temps
psychologique. du tempo, ou valeur absolue de l’ensemble des durées musicales. »Pour compléter sa
définition, il donne une dimension historique en montrant l’évolution de ce concept, allant
de la métrique poétique grecque avec des règles strictes, en passant au contraire par le flou
du chant grégorien ou la précision rythmique n’est pas notée, par l’apparition de la
polyphonie et des règles d’écriture du XIè siècle, par l’importance considérable de la mesure
lors de compositions de musiques de danse et enfin par l’exploration en matière de rythme
des musiques du Xè siècle allant aux limites de la notation traditionnelle.
Le rythme est un mot qui apparaît assez curieusement assez tard dans la méthode
de Danhauser bien après les notes, la portée, la gamme, la tonalité ou encore les temps ou
la mesure. Le rythme est définit comme « l’ordre plus ou moins symétrique et
caractéristique dans lequel se présente les différentes durées ».18 Malgré cette définition un
peu obscure, l’auteur exprime l’importance ce cette notion dans les compositions et
l’illustre de façon plus claire par deux exemples, la syncope et le contretemps.

15 Interview de Mme S
16 Dictionnaire des noms communs en couleur, Larousse, 1989
17 De CANDE, R, Nouveau dictionnaire de la musique, Seuil, 1983
18 DANHAUSER, A., Théorie de la musique, Henry Lemoine, 1929
8 Page / 50
Le rythme est définit par Daniel Goyone comme dans un sens général,
« l’organisation des sons et des silences dans le flux du temps »19, et dans un sens restreint
comme «  une succession de durées ».
Ces nombreuse définitions nous renvoient aux différents enjeux de l’apprentissage
du rythme et à nouveau, cette question peut trouver une solution dans le contexte dans
lequel le rythme s’applique. Ainsi, s’il est difficile d’avoir une seule et même définition
de ce mot, l’utilisation de concept dépend du cadre dans lequel on se place. Le rythme en
musique classique ne désigne pas les même choses que le rythme en musique
traditionnelle , les éléments constitutifs de base (figures rythmiques) ne sont pas les
même. Ainsi pour tenter de définir ce concept, il est important de définir de quel musique
nous parlons, la difficulté pour l’enseignant étant de proposer des situations ou les
différents aspects du rythme pourront être appréhendés.
Pour conclure, donner une définition de ce concept dans l’absolu n’est pas
vraiment possible et l’embarras des personnes interviewées face à une tentative de
définition du rythme le montre bien. Il n’existe pas un rythme, mais des rythmes
différents pour chacun de nous.
- Mesure
Voici un concept qui a une place importante dans la théorie de la musique est qui
traverse toutes les esthétiques musiques. Pourtant, la définition littérale du mot mesure
est « Action d’évaluer une grandeur d’après son rapport avec une grandeur de même espèce
prise comme unité et comme référence. »20. Le sens musical de la mesure est définit par le
dictionnaire comme la « Division du temps musical en unité égales matérialisées dans la
partition par des barres verticales » Etre en mesure, c’est être dans la « cadence convenable
à l’exécution d’un morceau. »21
Pour Roland de Condé dans son Nouveau dictionnaire de la musique, la mesure est
la « manière de diviser et de subdiviser le temps musical, en opposant à la liberté du rythme,
un ordre périodique. La mesure détermine en musique la durée du temps, comme dans les arts
géométriques, elle détermine la durée de l’espace. »22 Cette définition permet de différencier
la mesure du rythme car la mesure sous-entend quelque chose de fixe (un repère) à partir
duquel pourront évoluer les rythmes.
La mesure a aussi une part importante dans la vision de la musique exposée par
Danhauser, plus importante même que l’idée de temps ou de rythme car exposée de façon
plus large. Elle est « la division d’un morceau en parties égales »23. Il distingue les mesures

19 GOYONE, D., Rythmes, Outre-mesure, 1999
20 Dictionnaire des noms communs, Larousse, 1989
21 Idem
22 De CANDE, R., Nouveau dictionnaire de la musique, Seuil, 1983
23 DANHAUSER, A., Théorie de la musique, Henry Lemoine, 1929
9 Page / 50
« simples » (binaires), les mesures « composées » (ternaires) et enfin les mesures dites
« artificielles » (à cinq temps ou plus).
Pour Daniel Goyone, la mesure est le « regroupement régulier de plusieurs
pulsations servant à cadrer le temps musical en durées égales (= à le mesurer) »24.
La première définition renvoie avant tout à une manière qu’a trouvé le musicien de
délimiter le temps car pour l’exécution musicale, l’homme a besoin de points de repère.
C’est d’ailleurs la raison pour laquelle les mesures ont été crées ( dans les polyphonies du
Moyen âge, elles permettaient aux différentes voix d’avoir des moments de rendez vous,
de fixer des repères). Ainsi le sens original de cette notion de mesure comme simple
repère a été modifié pour induire aujourd’hui des concepts de temps forts et de temps
faibles (cf. Temps), c’est pourquoi l’enseignement de ce concept de mesure est à mettre en
relation avec l’enseignement des concepts de temps.
De plus, l’importance de la mesure varie une fois encore en fonction du contexte
dans lequel nous nous plaçons. Si dans certaines musiques traditionnelles, la mesure est
absente de la conception musicale, dans d’autres musiques, il s’agit au contraire d’un
élément constitutif qui induit même de nombreux procédés musicaux de construction et
d’interprétation (tourne, carrure, grille…). Ainsi l’enjeu de l’enseignement de cette notion
varie en fonction du contexte musical dans lequel on se place et le rôle de l’enseignant est
de savoir en fonction du contexte quelle place donner à cet élément. Cela induit qu’une
formation généraliste et basée sur un seul modèle ne peut suffire pour comprendre un
concept comme celui-ci.
Ex : Pour comprendre l’importance de la mesure, il faut comprendre son rôle dans un
texte classique, mais aussi dans une grille de jazz ou de blues.
• Quelques termes induisant un contexte déterminés
Si les termes musicaux étudiés auparavant sont des exemples de concepts musicaux
qui peuvent s’appliquer à toutes les musiques et par conséquence ne peuvent être définis
sans contexte, il existe au contraire des termes qui par leur nature définissent une esthétique
ou un contexte donné.
Voici deux exemples qui nous permettront d’illustrer ce propos et de manier d’autres
concepts.

24 GOYONE, D., Rythmes, Outre-mesure, 1999
10 Page / 50