Cinema e Educacao

109 Pages·1.291 MB·Portuguese

by  Rosália Duarte

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Rosália Duarte
Cinema & Educação
3ª edição
A
PRESENTAÇÃO
Na década de 1920, meu bisavô materno instalou um
cinema na cidade onde nasci. Chamava-se Cine Central e,
mais tarde, viria a ser administrado pelo meu avô. Cresci
ouvindo minha mãe falar dos filmes que ela via, desde os
cinco anos de idade, sozinha ou com a mãe, no cinema do
avô. Muito poucas atividades de lazer fora de casa eram
permitidas às mulheres naquela época, especialmente
numa cidade pequena, localizada em área de coronéis, no
interior de Minas Gerais. Mas o cinema lhes era facultado e
era por meio dele que vinha o pouco contato que tinham
com outras realidades. Essas mulheres iam juntas ao
cinema e o faziam quase sempre sem companhia
masculina. Talvez compartilhassem fantasias de um amor
romântico idealizado ou, quem sabe, buscassem um refúgio
das tarefas repetitivas realizadas no ambiente doméstico.1 
Assim, por contingências familiares, o cinema entrou na
minha vida carregado de significações afetivas, trazendo
consigo parte das memórias de minha avó e de minha mãe,
dos momentos passados sem a companhia dos noivos ou
maridos, na sala escura ou na de espera ao lado desta, ao
som de um piano alemão.
Vasculhando os guardados delas, ainda é possível
encontrar exemplares, dos anos 1940 e 50, da revista Scena
muda, uma das mais importantes nos assuntos de cinema
da época e folhetos (como o que se segue) destinados a
propagandear as virtudes do Cine Central:
Eu era ainda bem pequena quando o cineasta Luís Sérgio
Person chegou à minha cidade com atores, equipamentos e
uma razoável equipe técnica, para filmar “O Caso dos
Irmãos Naves” (1967), uma história baseada em fatos reais
que relata a terrível injustiça cometida, em 1937, contra
dois irmãos acusados de assassinato. Durante algumas
semanas, Araguari se viu ocupada por aqueles sujeitos de
cinema, tendo o galã Anselmo Duarte como centro das
atenções (até muito recentemente pensava ter sido ele o
diretor). Meu pai fazia figuração como escrivão de polícia e
lembro-me de tê-lo ouvido contar, muitas vezes, como eram
feitas as cenas de tortura no filme. Levei muitos anos para
conseguir ver o filme, tal o horror que os relatos dessas
cenas provocaram em mim, mesmo sabendo que era tudo
“de mentira”, como meu pai insistia em afirmar. Vi-o,
recentemente, e fiquei profundamente emocionada.
Vi muitos filmes quando criança, a maior parte deles na
televisão (nessa época o Cine Central já não existia), de
madrugada, às escondidas. Não eram filmes para criança,
com certeza, pois lembro-me de cenas lúgubres em preto e
branco, do monstro criado pelo dr. Frankenstein andando
pela floresta e matando, à beira de um rio, uma menininha
indefesa; lembro-me do castelo do Conde Drácula, do
médico que virava monstro, de raios e tempestades, galhos
arranhando mãos, um homem na janela de uma casa à
beira do abismo, olhares desesperados no convés de um
navio que afundava, figuras de cera, assassinatos... Cenas
que, mesmo confusas, são parte do que eu sou.
Ia ao cinema, também. Via Tom e Jerry, desenhos do Walt
Disney, filmes do Roberto Carlos. Mais tarde, as aventuras
de James Bond, cowboys, romances melosos e, muito
raramente, filmes brasileiros, porque estes eram, na minha
adolescência, vetados às “meninas de família”.
Tudo isso para dizer que minha paixão pelo cinema
(como, de resto, a da maioria dos cinéfilos2) começou cedo
e veio de longe. E, visto que não se pode amar o que não se
conhece, depois de vir para o Rio, esse interesse me levaria
a ver cada vez mais filmes, a ler sobre cinema, ouvir
conferências, participar de debates e conversar com
pessoas que tinham o mesmo interesse.
Mas isso ainda não era suficiente. Há certos “sacrifícios”
que se precisa fazer para ingressar no mundo dos cinéfilos –
é preciso conhecer um pouco de história do cinema, ver os
filmes consagrados, saber falar de técnica cinematográfica
usando vocabulário adequado, identificar os diretores, as
tendências, os movimentos; em suma, é preciso saber
quem é quem e, sobretudo, aprender a gostar do que é para
ser gostado e a detestar o que é detestável.
Na minha época, isso incluía, por exemplo, ver filmes
soviéticos e dos expressionistas alemães, em versão
original, legendada em inglês (hirc!!), na Cinemateca do
Museu de Arte Moderna. Tínhamos que enfrentar horas na
fila para ver filmes raros, muitas vezes danificados,
sentados no chão (por falta de espaço); ir para a porta do
cinema duas horas antes da sessão da meia-noite para
conseguir comprar um ingresso e coisas assim. Certa vez
participei, no Estação Botafogo, de uma maratona de mais
de vinte horas de exibição (durante dois dias inteiros) da
série Berlin-Alexanderplatz, de Werner Fassbinder.
Almofadas e pipocas ainda me vêm à memória sempre que
ouço qualquer referência ao nome dessa praça alemã.
Eram “tarefas” que, mesmo realizadas com imenso
prazer, integravam estratégias de conquista de espaço em
um universo que admirávamos incondicionalmente. Tarefas
que passariam a ser menos complicadas com o
videocassete – juntando informações, era possível organizar
a filmografia de um “autor”3 ou a cinematografia de um
país, ver tudo que estivesse disponível em vídeo e ir
tomando nota. Com o tempo, já nem era preciso consultar
as anotações, pois acabávamos desenvolvendo uma certa
habilidade para guardar nomes, datas, referências que iam
“naturalmente” sendo incorporadas ao vocabulário
cotidiano.
Tudo isso me ensinou a olhar o cinema de uma certa
maneira e a construir com os filmes relações que eu não
sabia possíveis. Aprendi a aprender com filmes, a usufruir
mais intensamente da emoção que provocam, a interpretar
as imagens, a refletir a partir delas, a reconhecer valores
diferentes e a questionar os meus próprios. E o fato de essa
experiência ter sido tão fundamental na minha formação
(muito do que conheço do mundo, das culturas e das artes
aprendi vendo filmes) é uma das razões pelas quais decidi
estudar, academicamente, as relações das pessoas com o
cinema.
Este livro é produto de minha experiência com o cinema
como espectadora, como pesquisadora e como professora.
Nasceu das reflexões que venho fazendo sobre o papel
desempenhado pelos filmes na formação das pessoas em
sociedades audiovisuais como a nossa e do desejo de
compartilhá-las com outros professores.
Agradeço à Tânia Dauster, minha orientadora de tese,
por ter acolhido prontamente minha proposta de estudar
relações com o cinema em um doutorado em educação; ao
meu companheiro Édison Moreira e aos amigos Leandro
Konder e Joana Santos, pela valiosa contribuição na
construção de minhas reflexões e na escrita dos meus
textos; a Camila Leite, Maria Muanis e Luana Lemgruber,
parceiras incansáveis nas discussões sobre o assunto, no
curso de Pedagogia da PUC-Rio; à Fundação de Amparo à
Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ), pelo apoio
financeiro às minhas pesquisas; e ao coordenador desta
coleção, Professor Alfredo Veiga-Neto, pelo generoso convite
para que eu viesse a fazer parte dela.
1 Pesquisas de mercado indicam que, ainda hoje, as mulheres compõem a maior
fatia de público de cinema no Brasil.
2 No mundo do cinema, cinéfilos são aquelas pessoas que desenvolvem uma
relação muito intensa com filmes: veem de tudo, vão ao cinema regularmente,
veem filmes em vídeo e na tevê, frequentam festivais e podem passar horas e
horas discutindo o assunto com os amigos. Vamos voltar a essa questão em
outros capítulos, analisando, inclusive, o modo como esse conceito foi forjado.
3 A ideia de autoria, no cinema, é tema bastante polêmico. Vamos tratar melhor
disso mais adiante.
A
PEDAGOGIA DO CINEMA
De acordo com o sociólogo francês Pierre Bourdieu
(1979), a experiência das pessoas com o cinema contribui
para desenvolver o que se pode chamar de “competência
para ver”, isto é, uma certa disposição, valorizada
socialmente, para analisar, compreender e apreciar
qualquer história contada em linguagem cinematográfica.
Entretanto, o autor assinala que essa “competência” não é
adquirida apenas vendo filmes; a atmosfera cultural em que
as pessoas estão imersas – que inclui, além da experiência
escolar, o grau de afinidade que elas mantêm com as artes
e a mídia – é o que lhes permite desenvolver determinadas
maneiras de lidar com os produtos culturais, incluindo o
cinema.
Significa dizer que, dependendo de suas experiências
culturais e da “maneira de ver” do grupo social ao qual
pertencem, onde uns veem um filme romântico com
Leonardo di Caprio, outros verão um James Cameron
exibicionista, em mais um produto do “cinemão”
americano.4
Tomando essa análise como ponto de partida, somos
levados a admitir que o gosto pelo cinema, enquanto