C entro de Artes Escénicas en San José. Universidad de Costa Rica Escuela de Arquitectura proyecto final de graduación Mercedes Colorado Martínez A31535 JULIO 2012 AGRADECIMIENTOS_ _RESUMEN A Mami y Papi les dedico este gran En Costa Rica, las artes escénicas han registrado Una vez realizado lo anterior, se plantea una esfuerzo… un aumento importante en los últimos años, el propuesta de diseño de anteproyecto para cual se ve reflejado en una mayor participación un Centro de Artes Escénicas en la ciudad de de dichas manifestaciones en la cultura nacional. San José, el cual responde a la problemática Agradezco, a la Danza y a mis maestros, a Silvia Hay, en ese sentido, un incremento notable en la planteada y a los objetivos expuestos a lo largo y Kattia cantidad de puestas en escena de agrupaciones de la investigación con un carácter independiente y es más común A mis chicas arquis, por ser mi red de apoyo la realización de festivales de arte de carácter a lo largo de esta carrera. A Carlos por todo su masivo; por ejemplo, el Festival Internacional de apoyo, ayuda y comprensión en esta etapa. las Artes y el Transitarte. Todo esto ha generado A Federico por su orientación, paciencia y un aumento en la participación de los artistas, motivación. nacionales e internacionales en distintas ramas del arte, así como una mayor afluencia de público a los espectáculos de esta naturaleza. Además, se percibe un gran interés por la promoción del - Y a la vida por darme la oportunidad de formarme arte nacional hacia estándares internacionales como bailarina y arquitecta - contemporáneos. Lo anterior ha dejado en evidencia que los espacios disponibles son inadecuados e insuficientes para el desarrollo y demanda de las distintas artes escénicas. Dicha realidad, cada vez más evidente, ha dado pie a la realización de esta tesis, cuyo objetivo es, precisamente, dar una respuesta a esta problemática, por medio de la elaboración de una investigación exhaustiva que sirva de base a la elaboración de una propuesta de diseño. Entre los aspectos que más se destacan en el documento, están las causas y efectos de la problemática indicada. Se realiza, además, un listado y diagramación de los requerimientos técnicos y teóricos para lograr un programa arquitectónico completo que sirva para un diseño adecuado de espacios destinados a las artes escénicas, además de la explicación de los conceptos necesarios para su comprensión y elaboración. ÍNDICE_ CAPÍTULO 1_ CAPITULO 3_ CAPITULO 5_ EL TEMA: PLANTEAMIENTO DEL ANÁLISIS DE SITIO MEMORIA DE DISEÑO PROYECTO 3.1 El Contexto DE ANTEPROYECTO 1.1 Introducción 3.1.1 Delimitación del Área de Estudio 5.1 Planta de Conjunto 1.2 Descripción del Tema 3.1.2 Análisis y evalución urbana 5.2 Niveles Componentes del Proyecto 1.3 Problemática 3.2 El Sitio 5.3 Sistema de Parqueos 1.4 Objetivos 3.2.1 Propuesta de Sitios 5.4 Sistema de Circulación 1.5 Antecedentes 3.2.2 Elección del Sitio 5.5 Nivel 1 1.5.1 Evolución del Espacio Escénico 3.2.2.1 FODA 5.6 Nivel 2 1.5.2 Historia Nacional 3.2.3 Levantamiento detallado del sitio 5.7 Nivel 3 3.2.4 Zonificación General 5.8 El Teatro CAPITULO 2_ 3.3 Incidencia Climatológica 5.8.1 Diferentes Configuraciones FUNDAMENTOS TEÓRICO - TÉCNICOS 5.8.2 La Tramoya 2.1 Marco Teórico CAPITULO 4_ 5.9 Conclusiones 2.1.1 Tipos de Producciones DESCRIPCION DE LA PROPUESTA 2.1.2 La Audiencia 4.1 Análisis Programático 2.2 Estudio Específicos 4.1.1 Sector Parqueo 2.2.1 Consideraciones de Sitio 4.1.2 Sector Acceso 2.2.2 Consideraciones Generales de Edificio 4.1.3 Sector Administrativo 2.2.3 El Auditorio o Teatro 4.1.4 Sector Soporte 2.2.4 Tipos de Configuración de Auditorios 4.1.5 Sector Extensión Cultural 2.2.5 Directrices Visuales 4.1.6 Sector Escénico 2.2.6 Directrices Acústicas 4.2 Digrama de Adyanceia General 2.2.7 Instalaciones de Soporte 4.3 Base Conceptual 2.2.7.1 Espacios Públicos 4.4 Exploración Plástico-Conceptual y Formal 2.2.8 I Materiales C A P 01 EL TEMA: PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO 1.1 INTRODUCCIÓN 1.2 DESCRIPCIÓN DEL TEMA En los últimos años, el país ha emprendido implica abarcar desde una pequeña escala hasta Las artes escénicas no sólo abarcan todos los en la ciudad de San José. Dicha oferta está iniciativas enfocadas en la promoción y desarrollo una escala urbana. Con base en lo anterior, tipos de música (orquesta, corales, pop/rock y constituida por alrededor de 20 salas de teatro, de las artes escénicas, apoyando actividades el anteproyecto desarrollado busca contribuir jazz), ópera, musicales, teatro y danza, sino que las cuales tienen una capacidad que oscila como el Festival Internacional de la Artes, el a la promoción del desarrollo de las artes toman en cuenta, también, aquellas disciplinas entre los 100 y 300 espectadores. Es importante Festival Nacional de las Artes y el Transitarte, entre escénicas, logrando con ello un impacto cultural que han surgido con la fusión de estas últimas; destacar la reciente remodelación de La Antigua otros. Esto ha tenido como resultado un aumento que permita estimular la fusión de las distintas por ejemplo, el teatro musical, las comedias, el Aduana, cuyo teatro cuenta con un promedio de en la participación de los artistas y la audiencia disciplinas escénicas, la creación y concepción teatro de títeres, el mimo, el cabaret, la música 400 butacas, y recordar que los teatros josefinos que acude a dichos eventos, situación que, a su de espacios para su enseñanza, y el montaje y popular, el arte en vivo, la acrobacia y el arte con mayor capacidad son el Teatro Nacional, vez, ha dejado en evidencia que los espacios muestra de espectáculos. Además, con el diseño callejero, el teatro experimental y el circo. construido hace más de un siglo, para 1400 existentes para la práctica y presentación de propuesto se busca fomentar la realización de personas, y el Melico Salazar, con 1180 butacas Se conciben las artes escénicas a partir de espectáculos son inadecuados, sobre todo si se puestas en escena nacionales con un carácter y construido hace 83 años. Pese a su capacidad, un proceso creativo: el escribir una obra, una consideran las necesidades contemporáneas artístico contemporáneo, estimulando, desde su el común denominador de estos espacios, es composición musical, hacer una coreografía. de las artes escénicas. Asimismo, ha quedado concepción, el uso de tecnologías y del espacio que son inadecuados para el desarrollo de las Muchas veces la producción y dirección de evidenciada la carencia de un soporte tecnológico de una manera innovadora. En síntesis, se busca artes escénicas en el contexto contemporáneo, un espectáculo está en manos de los mismos innovador que permita cubrir adecuadamente promover el arte nacional dentro de los estándares principalmente por la carencia de soporte artistas, músicos, bailarines y actores, los cuales, las necesidades de dichos espectáculos. Así contemporáneos y, al mismo tiempo, responder tecnológico, su limitada capacidad para albergar al estar constantemente desarrollando nueva pues, existe una necesidad real de contar con un a las necesidades propias de espectáculos cantidades importantes de espectadores y la poca música, ópera, danza, teatro y nuevas formas de espacio destinado al desarrollo y presentación internacionales con altos requerimientos flexibilidad en el diseño, que limita las opciones arte escénico, necesitan de un escenario flexible, de espectáculos de artes escénicas en la tecnológicos, por medio de espacios adecuados de configuraciones espaciales. Esto último es con diferentes configuraciones espaciales, pues ciudad de San José, el cual permita promover para su desempeño. especialmente problemático, si se considera que, dependiendo de la disciplina que se represente, adecuadamente su desarrollo. actualmente, el universo de las artes escénicas Tal y como señala el arquitecto Frank Gehry al hay configuraciones más aptas que otras. fusiona cada vez más diferentes disciplinas y A lo largo de esta investigación se expondrán referirse a su proyecto New World Center, el cual La continua experimentación en el mundo de las los espectáculos derivados de ellas son más a fondo los antecedentes y la problemática forma parte de New World Symphony America’s artes escénicas ha dado pie a nuevos tipos o integrados. Queda claro, entonces, que tomando que enfrenta actualmente el medio de las artes Orchestral Academy, a través de la arquitectura configuraciones de auditorios. Así por ejemplo, las como base las necesidades y expectativas del escénicas, los cuales dan pie a este proyecto. se puede potenciar la creatividad y, a su vez, el composiciones de música electrónica han retado arte contemporáneo. Los teatros existentes en la Posteriormente se definirán las condiciones desarrollo del arte: los requerimientos de una sala de conciertos, cuyo capital no dan abasto, o bien, limitan la puesta espaciales y técnicas con las que debe constar “I hope the spirit of creative engagement diseño tradicional está basado en no amplificar el en escena. un espacio enfocado a albergar las distintas that Michael and I have enjoyed will live on in sonido y en el uso de instrumentos acústicos. Algo disciplinas que conforman el ámbito de las Esto hace que muchos espectáculos de gran the building’s spaces. They are designed to similar ha pasado con el teatro contemporáneo, artes escénicas, para exponer, seguidamente, escala no puedan realizarse dentro de los encourage young musicians, their mentors and el cual no requiere necesariamente de asientos la propuesta de diseño de un anteproyecto teatros y tengan que llevarse a cabo en espacios their audiences to try new things, interact in new fijos ni de una posición ya establecida del arquitectónico del Centro para las Artes Escénicas con una capacidad mayor, como estadios o ways and remain open to new experiences.”1 escenario. El teatro callejero, por ejemplo, con en la ciudad de San José. gimnasios, para así poder satisfacer la capacidad un soporte técnico básico tiene lo necesario de espectadores. Aunado a ello, es preciso Es preciso señalar que el arte escénico requiere, para ser llevado a cabo, lo cual contrasta con la resaltar la limitación que dichos espacios implican fundamentalmente, de la interacción con el 1 Arch Daily. New World Center/ Frank Ghery, Kelly Min- creciente sofisticación de la maquinaria de los para el montaje de novedosas escenografías, público. Dicha interacción se genera y promueve ner. http://www.archdaily.com/107112/new-world-center-frank- nuevos escenarios, el sonido y la tecnología de gehry/ Recuperado en: Agosto 2011. : “Espero que el espíritu de iluminación y proyecciones, debido a los diseños con el diseño adecuado del espacio, lo cual compromiso creativo que Michael y yo hemos disfrutado se vivirá iluminación de las grandes producciones. poco flexibles y a la carencia de un buen soporte en los espacios del edificio. Están diseñados para alentar a los músicos jóvenes, sus mentores y sus audiencias para que prue- Aclarado lo anterior, se procedió a analizar la tecnológico. ben cosas nuevas, interactúen de maneras diferentes y novedo- sas y permanezcan abiertos a nuevas experiencias” (traducción oferta de espacios destinados al arte escénico de la autora). 10 11 1.3 PROBLEMÁTICA El análisis de la problemática se realiza tomando cantidad de público que pueden albergar, es muy No se cuenta con un espacio en donde los artistas teatros: como base la metodología de Marca Lógico, poca; por lo que espectáculos de gran escala, escénicos puedan elaborar y presentar sus Actualmente, los teatros continúan funcionando por medio de la cual se elabora un “Árbol de nacionales e internacionales, deben realizarse en puestas en escena haciendo uso de tecnologías bajo el concepto por el cual fueron diseñados; es Problemas” para establecer las causas y efectos espacios no destinados para las artes escénicas, emergentes y contemporáneas, sin ser limitados decir, no se renuevan o actualizan, promoviendo de la problemática, además de definir un problema tales como estadios o gimnasios. Además, por la falta de recursos técnicos. una visión antigua que está totalmente fuera del general. morfológicamente, el diseño poco flexible de los Efecto 3: contexto global del arte contemporáneo. teatros hace que las puestas en escena deban Partiendo de lo anterior, el problema general que adaptarse al teatro y su única posibilidad de Ausencia de recursos tecnológicos innovadores Efecto 4: se va a abordar a lo largo de esta investigación y configuración. No existe, por lo tanto, una relación en las puestas en escena nacionales: en la propuesta de diseño, es el siguiente: Falta de teatros renovados con conceptos o recíproca entre la instalación y el espectáculo. Las creaciones de los artistas escénicos tienen teorías contemporáneas que fomenten una Causa 2: un uso limitado de los recursos tecnológicos mejor relación entre el espacio y el performance: Los espacios inadecuados para el innovadores, por lo que la elaboración de la Poca promoción del arte escénico nacional hacia En el diseño de espacios para las artes escénicas, desarrollo de las artes escénicas en la puesta en escena se ve restringida desde la estándares internacionales: no se han incorporado teorías arquitectónicas ciudad de San José conceptualización de la misma y más aún en el contemporáneas –por ejemplo, el “Performative Hace falta crear conciencia respecto al panorama proceso de montaje. Architecture”– de manera que se puedan definir global de las artes escénicas y los espacios Causa 4: nuevos requerimientos en el diseño y, de ese Las causas y efectos de esta problemática son en los que se desarrollan en la actualidad, así modo, amplificar las posibilidades de creatividad las siguientes: como la calidad y magnitud de los espectáculos Teorías y/o conceptos de arquitectura y flexibilidad del espacio según teorías actuales. internacionales, con el fin de incentivar el arte contemporánea relacionadas con el arte escénico Causa 1: escénico nacional y promover en su público una y el performance no han sido incorporadas en los Diseño insuficiente de los teatros en capacidad y visión contemporánea. posibilidades de configuración: Efecto 2: Poca promoción del arte Teorías y/o conceptos de arquitectura S escénico nacional hacia contemporánea relacionadas con el arte Existen alrededor de 20 salas para la A No se incentiva el alcance y la imagen que pueden estándares internacionales escénico y el performance no han sido S presentación de espectáculos, con un cupo incorporadas en los teatros llegar a tener las artes escénicas nacionales U limitado a un promedio de 200 espectadores. El A dentro del ámbito escénico global: C Diseño insuficiente de El soporte técnico y diseño predominante de los teatros está basado los teatros en capacidad tecnológico de los espacios en la configuración del “Teatro a la Italiana” o La promoción de las artes escénicas no se y posibilidades de destinados para las artes “Teatro en T”, según la cual, la organización del incentiva ni aumenta, al no tener claro el configuración escénicas no es actualizado A espectáculo y de la sala se establece a lo largo panorama global de las mismas. No se tiene M de un eje principal perpendicular a la boca del noción de la magnitud, la calidad y cualidad de los E Los espacios inadecuados para el desarrollo de L escenario. espectáculos que se pueden llegar a realizar en B las artes escénicas en la ciudad de San José el país, por lo tanto, es necesario contextualizar O Efecto 1: R en la ciudad de San José esa realidad global del P No se incentiva el alcance y la Falta de teatros renovados con Las puestas en escena son observadas por un arte escénico. imagen que pueden llegar a tener las conceptos o teorías contemporáneas artes escénicas nacionales dentro que fomenten una mejor relación público reducido, desde una única configuración: S del ámbito escénico global entre el espacio y el performance Causa 3: O La capacidad de dichos espacios, en cuanto a la T El soporte técnico y tecnológico de los espacios C E Las puestas en escena son Ausencia de recursos destinados para las artes escénicas no es F observadas por un público tecnológicos innovadores actualizado: E reducido, desde una única en las puestas en escena configuración nacionales 12 13 1.4 OBJETIVOS 1.5 ANTECEDENTES Objetivo General: Por medio de la elaboración de una línea del tiempo que abarca desde la prehistoria hasta la actualidad (2012), donde se muestran los momentos y obras más relevantes de la historia, Promover el desarrollo de las artes escénicas en la ciudad de San José, mediante la concepción de dentro del marco del desarrollo de las Artes un espacio arquitectónico pensado a partir de las necesidades contemporáneas de los artistas y su Escénicas, la Arquitectura y la Tecnología que las audiencia y de sus posibilidades creativas emergentes, con el fin de generar una mayor vinculación acompañó para lograr su evolución. Se pretende de los ciudadanos hacia las artes y constituir dicho espacio como un medio de proyección para los hacer un recorrido a través de la evolución de artistas escénicos. las artes escénicas y lograr entender como el desarrollo de las mismas se ve como respuesta o reflejo del contexto arquitectónico, de la época en Objetivos Específicos: la que se desarrolla y la relación con los avances tecnológicos. Además, de manera paralela se muestra el 1. Ampliar las posibilidades de expresión artística de los espectáculos a desarrollar dentro de la desarrollo en el contexto nacional en dichos temas propuesta, por medio del estudio de los requerimientos, las posibilidades técnicas y tecnológicas, a y así lograr analizar la relación y desarrollo de las partir de la comprensión de un concepto arquitectónico contemporáneo. artes escénicas y el espacio en Costa Rica. 2. Elaborar un concepto arquitectónico flexible, adaptable y anticipado a las futuras condiciones emergentes, a partir del estudio de los nuevos paradigmas de la Arquitectura contemporánea y su relación de impacto en la ciudad. 3. Diseñar un proyecto arquitectónico para las artes escénicas que albergue al menos un espacio para montajes y presentaciones escénicas, además de espacios públicos de encuentro que median entre la actividad artística, los usuarios y la ciudad. 14 15 5000 A.C. 3000 A.C. 600 A.C. 55 A.C. 476 D.C. a PRE - HISTORIA PRIMERAS CIVILIZACIONES GRECIA ROMA í n g ó o i c l a o CARRETERAS VIDRIO SOPLADO ACUEDUCTOS r n ALBAÑILERIA HORMIGÓN BAÑOS PÚBLICOS b a c ARCOS MONUMENTALES PUENTES DE PIEDRA e c e l e t Ri ar. Historia Simbólica de la C artes escénicas el Mundoen Costa 1° Primer Escenario: Alrededor de un poste totémico, fogata o altEn el interior de una caverna o a cielo abierto. Aparece La MúsicaSumeria: instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa) El Fuego Herramientas de Piedra Armas de Piedra Redes de Pesca Vestimenta La Rueda Egipto: Tributos musicales y danzas al “Rey Sol”. MESOPOTAMIA: ceremonias con música y danzaEj: “Las sagradas nupcias” Egipto: el Plano Inclinado y la Palanca para a la construcción.El papel hecho de Papiro Desarrollo de la MetalurgiaFundición del Cobre y Bronce Tejidos de fibras vegetales y animales. Telares. Ábaco Metalurgia del Hierro: armas y herramientas Brújula 2800 A.C. Empieza construcción de Stonhenge 2000 A.C. Surgen asentamientos amurallados de China 1800 A.C. Construcción de las Pirámides de los Andes 1600 A.C. Colonización de las islas del Pacífico 850 A.C. Homero escribe La Odisea Teatro GriegoLa Skene: el escenarioProskenion: delante de la Skene 1° lugar donde la Danza se considera un arte Las Grandes Dionisiacas : En homenaje al dios Dionisos. Atenas La CúpulaMotor a vaporMolinos de viento y aguaNúmero Aúreo 530 A.C. El Mundo es Redondo (Pitágoras) 214 A.C. Inicia construcción de la Muralla China.112 A.C. La Ruta de la Seda: comercio entre China y Europa Teatro Romano: El Teatro de Pompeyo marcó el patrónUn scaenae froms decorado a fondo con columnasLa graderia semicircular (cavea) rodeaba el scaenae fromsLa cavea estaba dividida por dos pasillos y varias escaleras radiales 100 D.C. Apogeo del Imperio Romano130 D.C. Ptolomeo asegura que la Tierra es el Centro del Sistema Solar271 D.C. En China se utiliza la Brújula magnética Los Ludiones: actores de origen etrusco que bailaban: Los romanos lo imitan y añaden el elemento de la música vocal.Se les denominó Histriones (bailarines en etrusco) Se representaban comedias al Estilo Griego. La música: papel trascendental en las obras teatrales Escenario Múltiple Hroizontal:El más difundido. Una tarima enfrente de la fachada de la iglesia con tres“lugares” bien definidos: el paraíso, el cielo y el infiernoEvolucionó a 60m de largo y 8m de fondo a Teatro Romano: un público alrededor de un escenario r TEATRO GRIEGO n : u POMPEYO N e t Ó c I e 1EVOLUC6 arquit http://origenehistoriadanza.blogspot.com http://www.egiptologia.com http://es.wikipedia.org/wiki/Stonehenge Teatro de Epidauro,Grecia, siglo IV a.C http://www.kalipedia.com Teatro de Pompeyo 55 a.C. http://antiquitates.wordpress.com 17 1 492 D.C. 1 600 D.C. 1 732 D.C. EBNEscenario Múltiple Vertical: ÓERVlas escenas están situadas unas sobre otrasDVEADDADanza Medieval: se consideraba pagana por la IglesiaAUS RDanzas de la Muerte siglo XVDAEDDanzas Bajas LUCIÓN DE LOS TEATROSLMAparece la dinastía Tang en China. Toma el control de gran parte de la Ruta de la SedaESe fundan las primeras aldeas en el Sudoeste AmericanoARLos Vikingos colonizan diversas regiones de América del NorteDCOEmpiezan cruzadas cristianas ALos Mongoles inician la conquista de Asia, diriga por Gengis KhanPUIMarco Polo llega ChinaNTALos portugueses traen a Europa los primeros esclavos africanosADCristóbal Colón llega al CaribeO 1° Lugares Cerrados pensados para audiciones de música o teatro: Italia Renacentista El teatro Olímpico de Vicenza (1580)RSe separa el Escenario de la Sala del PúblicoEInvención del Decorado con perspectiva (escenario 3D)NTeatro Isabelino (Inglaterra): Edificación cilíndrica abierta a un patio interno, tenían tres plantasALa Escena + Proscenio + Parte Posterior (músicos y grúas) CAmérico Vespucio llega a AméricaLos portugueses fundan Centros Comerciales en Äfrica OrientalILa embarcación de Fernando de Magallanes es la primera que da la vuelta al mundoMEl español Hernán Cortés conquista la capital de TechnochtitlánFrancisco Pizarro conquista a los Incas en PerúIEl astrónomo Nicolás Copernico afirma que la Tierra gira alrededor del SolEEDIAmNsadnapcLmnetcruazeee aNiaeu mcsnmd nlieRa rió eolideo dgnenFnsesae ntoMlto l aani Pdll yoaucmtDTia eae s eiaeÓini,nsscl nn ttl eaipeaidzncslsr ea:ttraOcn eaa reBo aM ra(mx(mmcmaF:poijoáeeraodúantddnessinaciisrioaccnlio ó. iaaasn)) España: Tipología del Corral de ComediasBs.XVI y XVII Auge del teatro en su Siglo de OroTeatro a la Italiana: Espacio del Público: en forma de Herradura,cerrada por Palcos unos sobre otros en distintos niveles y un Patio con Ainclinación donde se colocan las butacas Escenografías: RRomanticismo: atmósferas lúgubres y tenebrosasRealismo: salón con sofás de terciopelo,palmeras,etcNaturalismo: barrios de miserables y desamparados REl Telescopio. Galileo confirma que la tierra gira alrededor del SolO1661: ACADEMIA REAL DE DANZALa creó Luis XIV CTeatro La Scala, MilánSe funda en Inglaterra el Observatorio Greenwich.http://www.caminodemusica.com O1700: ÓPERAS DE BALADA “The Beggar’s Opera” (1728) de John Gay ÓPERAS CÓMICAS DANZA BARROCAFamilias del Valle del Guarco emigran al sur Luis XIV convirtió la danza en grandes espectáculosde San José, al Valle de Curridabat y Pacaca“Ballet de la Nuit” 1713: ESCUELA DE BALLET DE LA ÓPERA DE PARISRCDMMeRSe escribe Música para BalletsÁesQEcaEUAar1735: CODIGO TERPISICORE:rInCoNilIzATratado de la danza con las arteslÓVoa D NdcEei OóD VlnEoA s dPM PeOLÁ RRlQaOP UUICRNIEONDSDAUCOUSSCSLTC DAIIRÓE IDÓNLA I E NHTNAIEE NMSXREIRTTRIOAILE OO V D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. D.C. E 618 700 1000 1095 1206 1275 1444 1492 1499 1505 1519 1521 1532 1543 Modelos Clásicos de l1609 a Tipolog1675 ía Teatral s. XVII y XVIII camerinos- A L TEATRO CUBIERTO forma en herradura - elíptica - ovalada - campana tramoya-foyer N E 18 PAUSA Teatro Olímpico de Vicenza (1580)http://entreclasicosymodernos.blogspot. http://elteatroisabelino.blogspot.com Teatro La Scala, Milánhttp://www.capitalmadrid.com 19
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