Cahiers du cinema Espana nº 03 julio agosto 2007

105 Pages·2007·6.77 MB·Spanish

Izquierda: Juliette Binoche en Breaking and Entering (A. Minghella, 2007). Derecha, arriba: Jia Zhang-ke. Derecha, abajo: Quentin Tarantino
6. GRAN ANGULAR 59. CUADERNO DE ACTUALIDAD 84. MEDIATECA
Quentin Tarantino Exhibición cinematográfica Benjamín Britten
Entrevista E. Burdeau, C. Neyrat Informe. Ludovic Lamant Roberto Cueto
Death Proof. Á. Quintana, J. Pena Debate. C. Heredero, C. Reviriego El arte del montaje
Textos de: Eulàlia Iglesias, Carlos Las salas alternativas. Jara Yáñez Antonio Santamarina
Losilla, José Enrique Monterde Pack Jean-Luc Godard
Festivales Carlos F. Heredero
Jia Zhang-ke Cines del Sur. Granada
Entrevista. Jean-Michel Frodon Films de Dones. Barcelona 89. LO VIEJO Y LO NUEVO
Naturaleza muerta. Jaime Pena Cine de animación. Annecy Elogio de la superficie
Textos de: Fran Benavente, Luis Cinema Jove. Valencia Santos Zunzunegui
Miranda, José Manuel López MICEC07. Barcelona
Fernández, Gilíes Grand 90. ITINERARIOS
Diagnóstico Juliette Binoche
39. EN MOVIMIENTO Cine mejicano. Fernanda Solórzano Entrevista. Jean-Michel Frodon
Oberhausen Jonathan Rosenbaum Retratos de cine. Juliette Binoche
Restauración La transparencia y la máscara
40. CUADERNO CRÍTICO La alegría de la huerta Inma Merino
Mala noche Gonzalo de Lucas José Ramón García Chillerón
Entrevista con Gus Van Sant
La Influencia Carlos Losilla Federico Fellini
Planet Terror Álvaro Arroba El cine en casa está muy bien Nicolás Philibert
Media Luna Car/os Reviriego Manuel Hidalgo Entrevista. Carlos Reviriego
La filiación y las raíces
56. RESONANCIAS 82. MEMORIA CAHIERS Carlos F Heredero
¿Por qué no pinta? Memoria del ojo (Amarcord)
Áurea Ortiz Villeta Pascal Bonitzer 114. CUADRO CRÍTICO
El mismo combate
Carlos F. Heredero
Cuatro directores y una actriz. Quentin Tarantino, Jia Zhang-ke, Gus
Van Sant, Nicolas Philibert y Juliette Binoche. Dos cineastas norteame
ricanos, uno chino y dos franceses (un realizador y una actriz) protago
nizan este número, especial de verano, en Cahiers du cinéma. España.
¿Qué pueden tener en común? ¿qué factores pueden haberlos reunido
más allá del mero azar que impone la agenda de la actualidad...? Para
responder a estas preguntas es necesario recordar el trabajo imprescin
dible de la reflexión crítica, aquella que permite separar el grano de la
paja, distinguir entre la multiplicidad de ofertas que sugiere la cartelera,
resistir las presiones de una mercadotecnia uniformizadora, categori-
zar, analizar, trazar líneas y proponer un discurso. En definitiva, hacer
el trabajo crítico que se supone propio de una revista como ésta.
El abanico de opciones que mes a mes propone la actualidad es
siempre muy amplio, aunque a veces las tendencias homogenizadoras
consigan difuminar las singularidades en favor de las fórmulas ya gas
tadas. De ahí la opción, la necesidad también, de conferir relieve y visi
bilidad a cuantas manifestaciones (obras, cineastas, acontecimientos...)
se esfuerzan en mantener la especificidad y los rasgos propios de una
personalidad no domesticada, en abrir espacios para lo diverso y para la
expresión de discursos alternativos y enriquecedores.
La normalización económica (al socaire del modelo mercantil im
puesto por la globalización), la normalización política (que deriva en
formas encubiertas -o no tan encubiertas- de censura) y la normaliza
ción estética (bajo los códigos del gran espectáculo y de las fórmulas es
tereotipadas de representación) son los tres peligros frente a los que ad
vierte Jean-Michel Frodon en estas mismas páginas al entrevistar a Jia
Zhang-ke. Frente a ellos, el trabajo del autor de Naturaleza muerta (en su
penetrante y "no reconciliada" interrogación del presente), la disidencia
particularísima de Quentin Tarantino (cuyo reciclaje de materiales pisa
el acelerador de la experimentación y de lo torrencial simultáneamente),
el impetuoso "deseo de filmar" con que reaparece el Gus Van Sant
primigenio de Mala noche y la mirada tan pudorosa como penetrante
de Nicolas Philibert (en la radiografía moral de la herencia fílmica y de
la filiación paterna que supone Regreso a Normandía) expresan otros
tantos combates no resignados y no conformes, díscolos, sinceros y re
beldes a su manera. Como también lo es la negativa de Juliette Binoche
a plegarse, de forma dócil, a los dictados de los cineastas con los que
trabaja en busca de una energía creativa personal y enriquecedora.
Las apuestas de algunos pequeños festivales por los cines del sur, las
mujeres directoras o la identidad diferencial del cine europeo forman
parte del mismo combate. Y también la programación de las salas que
proyectan en versión original (en difícil posición de resistencia frente
al retroceso) y la que mantienen, contra viento y marea, las salas alter
nativas. Son imágenes, personalidades y propuestas que convergen en
estas páginas porque trabajan para afianzar la diversidad y la singula
ridad, porque amplían y enriquecen el acerbo del cine. Un combate, en
definitiva, con el que nos podemos identificar. •
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ESPECIAL QUENTIN TARANTINO / JIA ZHANG-KE
Dos obras tan singulares y de personalidad tan irreductible como Death Proof (Quentin
Tarantino) y Naturaleza muerta (Jia Zhang-ke) no pueden dejar indiferente a nadie.
Tan distintas en su estilo y en sus preocupaciones, en su filiación estética y en sus raíces
sociológicas, una y otra expresan sendos momentos de afirmación creativa por parte
de dos directores que construyen sus filmografías sin otro norte ni brújula que la del
compromiso con su propia, intransferible concepción del cine y del lenguaje fílmico.
Las dos películas dan pie a una amplia y necesaria reflexión crítica. El film de
Tarantino actúa como espoleta de un debate que compromete a la propia razón de
ser de la crítica cinematográfica actual en su consideración de los diferentes caminos
recorridos por el cine de la posmodernidad: la naturaleza estrictamente fenomenológica
de la materialidad fílmica en cuanto tal frente a la reflexividad inherente a todo proceso
de articulación fílmica. Dos vectores que generan, a su vez, diferentes consideraciones
críticas del film, expuestas aquí como espejo del debate que cruza también al Consejo de
Redacción. La obra de Jia Zhang-ke, con su capacidad para dar cuenta de los procesos
sociales en marcha dentro de la China actual, con su vigoroso aliento metafórico, coloca
en primer término otra cuestión inaplazable: cómo filmar el vértigo de la Historia y
hacer ficción a partir del presente. En definitiva, cómo recuperar a Rossellini sin caer
en la tentación de la mimesis ni de la nostalgia. Uno y otro, Tarantino y Jia Zhang-ke, se
expresan aquí, también, en sendas entrevistas. El primero, con toda su vehemencia, con
el ímpetu desbocado de una palabra arrrolladora. El segundo, con serenidad crítica y
reflexiva, con plena conciencia de la fragilidad de su trabajo. CARLOS F. HEREDERO
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ENTREVISTA QUENTIN TARANTINO
"Quiero rodar escenas
de las que se hable eternamente"
EMMANUEL BURDEAU / CYRIL NEYRAT
¿De dónde viene su atracción, cada recibido un don divino, es el de escri Desde entonces trato de alcanzar ese ni
vez más marcada, por los personajes bir diálogos. Esto es evidente. No pue vel. También creo haberlo logrado con
femeninos? des apreciar mis películas si no te gustan la escena bajo el porche. Quizá en mi
Otorgo mi confianza más fácilmente a mis diálogos. Sería tan aberrante como ir próximo film lo haré mejor, con el mo
las mujeres que a los hombres. Es algo a ver una obra de Tennessee Williams y nólogo de un granjero francés.
innato, aunque la experiencia tenga algo pensar que hay demasiada conversación.
que ver. Algunos hombres me han roto el Sin embargo, a veces me reprochan ser Este amor por el lenguaje se aprecia
corazón. y por lo tanto confío más en las un charlatán. ¡Los mismos que se que desde Reservoir Dogs (1992), en es
mujeres. Mantengo relaciones individua- jan de que no hay bastante diálogo en el pecial cuando el señor Naranja cuen
les con los hombres "uno a uno", mien- primer Kül BiW. ta la famosa "historia de cloaca", el
tras que frecuento más fácilmente a gru- Ahora bien, me cuesta aceptar cumpli relato de un camello que escapa mi
mujeres, aunque también practico dos sobre mis diálogos: es demasiado fá lagrosamente de la policía. Se diría
la modalidad "uno a uno" con determina- cil. Creo que el mejor diálogo, o más bien que el mismo hecho de narrar le sal
das amigas. Tengo a mi alrededor muchos el mejor monólogo que he escrito (en el va, cuando al relatarlo el personaje es
girl-posses. grupos femeninos de orígenes sentido en que Shakespeare hablaba de catapultado al escenario del drama.
étnicos múltiples con los que salgo muy sus mejores monólogos) es la escena Absolutamente. Pero ¿saben qué es lo que
a menudo. Vagabundeamos por los bares, "siciliana" de mi primer guión, Amor a hice? Una vez concluida la escritura del
hacemos tonterías, vemos American Idol. quemarropa (True Romance, 1993) entre guión, guardé esta escena en mi cajón de
También creo qué las mujeres sienten al- Dennis Hopper y Christopher Walken. arriba. Ignoro por qué, quizá temía que
go que guarda relación con mi persona-
lidad: tienden a querer protegerme. Así
pues, la immportancia de los personajes
femeninos en mis películas procede de
lo que vivo. Austin, donde transcurre la
primera parte de Death Proof, es una ciu-
dad donde he vivido intensamente la no-
che con mis amigas. El bar es un bar de ver-
dad que conozco bien. Para responder a
su pregunta, no sé si me siento cada vez
más atraído por los personajes femeni-
nos, y aún menos si hay que ver en ello
una evolución. Además, en mi próximo
filmm vuelvo a los hombres.
Un don divino
¿Cómo se las arregla para restituir la
palabra femenina?
Dos respuestas. Una, la que doy siem
pre: soy escritor, si no supiera hacer eso,
¿qué es lo que sería? La otra: cada escri
tor es una esponja, alguien que observa
durante diez, quince, veinte años... No sé
si creo en Dios, pero si por ventura he
CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA / JULIO-AGOSTO 2007 7
ralentizara la acción, que se alejara exce
sivamente del hangar donde debía con
centrarse todo. Pero más tarde cambié de
opinión, lo que sorprendió mucho a los
hermanos Weinstein: "En fin, Quentin, tú
eres Mr. Instinto, no es tu estilo cambiar de
opinión". Sí, pero en aquella ocasión me
había equivocado.
Además, es apasionante lo que ocurrió
con el rodaje de esa escena. Usted se re
fiere al momento en que Tim Roth pro
sigue el relato en voz alta, en medio de
los polis que se disponen a cachearlo. No
estaba previsto. Pedí a Tim que leyera el
texto para regular el tempo de la pano
rámica de 360°. En ese momento los dos
nos percatamos de que no había otro mo
do de hacerlo: era necesario que el señor
Naranja continuara su relato mientras
proseguía la acción. Jackie Brown (1997)
Más en concreto, ¿cómo escribe? los mismos temas. Estuve a punto de ir ra a Dylan un poeta, pero también cuen
Lo redacto todo a mano. Dispongo de un más lejos en el efecto de espejo, especial ta muy bien las historias, algunas de sus
buen test de calidad, porque tecleo muy mente cuando las chicas evocan sus rela canciones son relatos increíbles. Es un
despacio a máquina: ¡ni siquiera con dos ciones con los chicos, hasta dónde llegar wordsmith, un alquimista de las pala
dedos, sólo con uno! Si es demasiado lar en la primera cita, etc. Pensé en repetir bras, alguien que conoce perfectamente
go para mi dedo, es porque la escena tie exactamente los mismos detalles sexua la lengua anglo-americana. En sus can
ne un problema, la dejo estar. Después, les, pero finalmente el diálogo es más ciones utiliza varios niveles de lenguaje,
llamo a un amigo para leérsela por telé moderado de lo previsto, menos preciso, mezcla muchos registros, muchas épo
fono. No es tanto para recibir su opinión y el efecto de espejo menos poderoso. cas, del argot contemporáneo y palabras
crítica, cuanto porque necesito volver preciosas, olvidadas, de la época de la
a oír el texto a través de la escucha del ¿Escritor, más que guionista? poesía isabelina. No se blasfema del mis
otro. Los diálogos son como la música. Completamente. Soy casi un autor de mo modo hoy que en los años treinta, no
Cuando escribo, los leo una y otra vez en teatro. Reservoir Dogs se interpretó en se invita del mismo modo a bailar o a irse
voz alta. Leerlos por teléfono es el mejor escena al menos 20.000 veces. No sé si de juerga. En mis diálogos, trato de en
medio de detectar las notas falsas. un día escribiré una obra, pero creo que contrar esos matices. Me considero a mí
sí podría, y con saberlo me basta, de mo mismo una especie de wordsmith.
Sus diálogos son a la vez muy trivia mento. En todo caso, sí, me considero
les y muy complejos. escritor. Y un mejor escritor tras la re En una entrevista, usted contó que
Quiero escribir diálogos de los que se ha dacción de Death Proof. No es que sea el día del estreno de Jackie Brown
blará eternamente. Lo que escribo es a la mi mejor guión, pero haberlo escrito ha (1997) se coló en un cine para es
vez muy cotidiano, muy natural, y muy hecho de mí un mejor escritor. tudiar las reacciones del público a
construido, muy elaborado. No son diá algunas de sus réplicas, y que eso
logos realistas, y sin embargo sí, tienen ¿Qué escritores le inspiran más? le supuso una inmensa felicidad.
algo de realista. No son diálogos cómicos Interesante pregunta. Es la primera vez Incluso cita a dos mujeres negras
y sin embargo sí, tienen algo de cómico. que me la plantean, ya que siempre me increpándose a la salida: "Es una
No son diálogos surrealistas y sin embar preguntan cuáles son mis cineastas pre maldita buena película, ¿no?".
go sí, tienen algo de surrealista. ¿Ven lo feridos. De inmediato hay tres nom La primera comparación que se me vie
que quiero decir? bres que brincan dentro de mi cabeza, ne a la mente es la mañana de Navidad. El
Alguien me dijo algo interesante a es como tres figurillas, y además añadiría estreno de una de mis películas es exacta
te respecto: que mis personajes pasan el un cuarto. Elmore Leonard, J. D. Salin- mente como la mañana de Navidad cuan
tiempo definiendo y redefiniendo su lu ger y Bob Dylan. Más el cómico negro do era niño. Si hago películas, es para que
gar en la conversación, que no dejan de Richard Pryor, por el ritmo y la música sean buenas y entren en la historia. Pero
cuestionarse la jerarquía: nadie deja de de sus monólogos. el día del estreno nada es más importante
preguntarse por su lugar y el de los de que las reacciones del público. Hay un or
más, por el papel de cada uno dentro del ¿Bob Dylan? gasmo típico de ese día. No el orgasmo del
grupo. En Death Proof, algunos diálogos Es un extraordinario narrador de histo público, sino el orgasmo que el público me
se repiten íntegramente. Se encuentran rias. La mayor parte de la gente conside ofrece a través de sus reacciones.
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Semillas que germinarán ban mil copias, como se hace hoy, sino Black Mama, WhiteMama (Eddie Rome
seis. Esas seis copias recorrían todo el ro, 1972) y en The ThirdBird Cage (Jack
en el futuro país, ni siquiera de estado en estado, sino Hill, 1972). Otro tanto ocurre con Sid
de ciudad en ciudad, El Paso, Austin, etc. Haig. Soy un poco el Sid Haig de Grind
¿Cuáles son las diferencias entre Aunque muy pronto quedaban hechas house, ya que también intervengo en el
las dos versiones de Death Proof, trizas ("into spaghetti"). Quería recupe film de Robert Rodríguez, Planet Terror.
la estrenada en Estados Unidos con rar este género de "copia-Frankenstein", La idea me divierte bastante.
el programa doble Grindhouse, y la hecha del ensamblaje de muchas copias
que se exhibió en Cannes y se es de un mismo film. Así pues, hay que con Muchos consideran que Death Proof
trenará a finales de agosto? siderar que las cuatro primeras bobinas no es el nuevo Tarantino, sino tan
La versión de Cannes es veinticinco mi de Death Proof proceden de una "copia- sólo la recreación de un cinéfilo.
nutos más larga. Hay muchas pequeñas spaghetti": muy sucias y llenas de agu ¿Qué piensa usted?
diferencias que no podría explicarles, jeros. Luego hay una bobina en blanco y Escuchen, no sé hacer nada con la mano
por fuerza me pierdo un poco. La dife negro, como a menudo ocurría de forma izquierda. Nunca emprendo nada con la
rencia más notable es el añadido de pla accidental en aquella época. El final está intención de que sea correcto o simpáti
nos en los que se observa a Stuntman en Technicolor, con un amarillo explo co, quiero que sea lo mejor posible. Death
Mike (Kurt Russell) mirar las fotos de las sivo, el del vestido de Lee y el coche, y el Proof no es un proyecto para pasar el rato.
chicas que ha deslizado en su parasol. Es rojo de una bebida llamada BigRed. Lo he dado todo, he trabajado como un
un cambio fundamental, ya que así sabe loco con el equipo para ofrecer una pelí
mos que no las persigue al azar, sino que ¿Por qué ha interpretado usted mis cula que entre en la historia. No tiene na
prepara su golpe desde hace tiempo. mo al barman Warren? da que ver con un chisme confeccionado
Actuar es algo que se acabó para mí. Pero deprisa y corriendo con mi mejor amigo
Las alteraciones de la imagen, los sal no encontraba a nadie para el papel, y to entre dos proyectos más serios. Incluso
tos y los accidentes están muy pre dos pensaban que me iba como un guan tengo la sensación de haber dado un giro
sentes al principio, y luego desapare te. También hay algo más. Una de las tra con esta película. No sé cuál, pero sé que
cen progresivamente, ¿por qué? diciones de los programas Grindhouse era es un punto de inflexión. Lo que quiere
Quería recuperar la materia de las copias que de un film a otro a menudo se repetían decir que con Death Proof plantado se
de los filmes de exploitation. No se tira los mismos actores. Pam Grier aparece en millas que germinarán en el futuro.
Death Proof
CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA / JULIO-AGOSTO 2007
Es la primera vez que ejerce como en efecto, una especialista, fue ella quien Me pongo a prueba
su propio operador jefe. sustituyó a Urna Thurman en Kill Bill. En
Es algo que deseaba desde hace tiem- Death Proo/tambien es ella quien realiza a mí mismo conmigo
po. Robert Rodríguez se puso a ello muy las escenas de riesgo, incluidas las que tie
mismo
pronto y durante el rodaje de Planet Te- nen lugar sobre el capó del Dodge Cha
rror con frecuencia dirigí la cámara de la llenger 1970. Pero la otra, Tracie Thoms,
segunda unidad. No tengo nada contra los sólo es actriz. Mi idea era la siguiente: si ¿Cómo elaboró el choque de la pri
directores de fotografía, pero cada vez es- al principio de la escena aparece un pla mera parte?
toy menos convencido de su utilidad. No no de las dos chicas, una sobre el capó y Soy un enamorado del cine y de su his
son ellos quienes hacen la imagen de un la otra en el coche, y se ve claramente que toria... Si tenemos en cuenta el conjun
film, aunque asuman la responsabilidad. se trata de dos actrices, entonces el espec to de lo que el cine ha ofrecido desde su
Hablan con el director y a continuación tador creerá, durante toda la persecución, nacimiento, considero que ciertas cosas
dicen que hay que hacer a su ayudante. que no han sido sustituidas por dobles. Me que he hecho ocupan un lugar en él, el
No estoy exagerando. Aunque un opera alegra comprobar que funciona. combate de kung-fu de "The Showdown
dor jefe tenga un temperamento artístico, at the House of Blue Leaves" en Kill Bill,
nunca será un artista ("They are artistic, o en este caso el accidente de la prime
they are not artists"). El artista soy yo. Y ra parte o la persecución automovilística
cuando ruedo no busco una imagen con de la segunda. La escena en la que una
creta para cada plano, sino un look pa persona se enfrenta a cien es una figura
ra el conjunto del film. En este caso, he típica del cine de artes marciales asiáti
trabajado mucho con el laboratorio para co, pero también, en nuestros días, del
obtener lo que quería. No les diré qué, ni americano. En las películas japonesas,
cómo se ha logrado, pero sepan que no es este tipo de escena se desarrolla en un
tan duro, que sólo hay que tener los cojo- bar o restaurante. Aunque existe desde
siempre, Jimmy Wang Yun estableció el
nes de exigirlo.
arquetipo en 1970, con un film que más
En cambio, he aprendido mucho de mi
tarde se consideró la primera película
relación con Yohei Taneda, que aseguró
moderna de artes marciales, The Chí
la dirección artística de Kill Bill. Él fue
nese Box. El "uno contra cien" de Kill Bill
quien ideó el bar de sushi de Sonny Chi-
soy yo, Quentin, a punto de interpretar
ba. ¡Para la gran escena de "Showdown at
un gran fragmento clásico, un arquetipo
the House of Blue Leaves" construyó to-
cinematográfico. Algo que no había in
do un albergue! En cada plano es capaz
tentado hasta ese momento.
capturar tu atención sobre detalles en
la profundidad de campo que consiguen Si se me mete en la cabeza realizar una
realizar el conjunto. Es así como trabajé escena de ese tipo, mi objetivo no es que
la escena del bar en Death Proof. No to- esté bien. No quiero un resultado acep
qué nada de cuanto había allí, sólo quité table. No voy a arrojar mi sombrero al
dos o tres cosas y añadí otras dos o tres. ruedo a ver qué ocurre. Quiero que esa
Poco antes había realizado un episodio escena sea una de las mejor realizadas
de CSI. Como sabéis, una de las firmas de en esa categoría, si no la mejor. Siento un
Death Proof
esta serie televisiva son esos neones dis- inmenso respeto por los cineastas que se
puestos por doquier, especialmente en la la han jugado: son los mejores. Pero si yo
sala donde se realizan las investigacio El segundo grupo de chicas es la me la juego a mi vez, es para llegar a ser
nes y los análisis. Así que coloqué neo- versión diurna, incluso documental, uno de ellos. Lo que hará de mí un ci
nes por todas partes en el bar de Austin. del primero. neasta diferente, pues habré logrado al
Por lo demás, allí se ve a las verdaderas Es curioso. El modo en que las chicas de la go insólito en mí. Algo que me es propio
camareras, algo que mantuve con deter primera parte hablan y se comportan, es y al mismo tiempo quiero que esa escena
minación. Sin eso, los segundos planos y pecialmente en el bar, el ascendente ma me provoque todos los escalofríos que
la circulación en el espacio, el modo de nifiesto que ejercen sobre sus amiguitos me han provocado las de otros filmes.
tomar los pedidos y serpentear entre las (hasta el punto de feminizarlos), todo ello Lo mismo para el accidente y la perse
mesas, no habría sido lo mismo, no ha sugiere que son verdaderas zorras, tipas cución: son arquetipos del cine. Obser
bría sido creíble. duras: "They are badasses!Badasses!Bad varéis que se trata de arquetipos moder
asses!" ¡Y no es así para nada! ¡Vaya mo nos. La persecución en coche tal como
En la segunda parte son las dos ac rro! Las verdaderas zorras son las otras, la concebimos hoy se inventó a finales
trices las que realizan las escenas de las de la segunda parte, que sin embargo de los años sesenta. Bullitt (1968) es sin
riesgo. parecen simpáticas e inofensivas. La in duda la primera persecución oficial de
Me encanta que me digáis eso. Es falso, pe versión es interesante. Extrañamente, no la historia. Algo parecido ocurre con el
ro me gusta. Os diré por qué. Zoé Bell es, había pensado en ello hasta ahora. "uno contra cien": es un arquetipo que se
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