Bossa Sempre Nova. Uma Reflexão

307 Pages·1976·2.32 MB·Portuguese

by  Clovis Nunes

RAPAZ DE BEM
Johnny Alf (1961)

Você bem sabe eu sou rapaz de bem A minha onda é a do vai e vem
Pois com as pessoas que eu bem tratar Eu qualquer dia posso me
arrumar Vê se mora!

No meu preparo intelectual É o trabalho a pior moral Não sendo a
minha apresentação O meu dinheiro só de arrumação Eu tenho casa
Tenho comida
Não passo fome, graças a Deus E no esporte eu sou de morte Tendo
isto tudo eu não preciso de mais nada, é claro!

Se a luz do sol vem me trazer calor E a luz da lua vem trazer amor
Tudo de graça a natureza dá Pra que que eu quero trabalhar?

Segundo Rui Castro, Alfredo José da Silva ou Johnny Alf como ficou
conhecido, foi o verdadeiro pai da Bossa Nova e essa sua composição,
Rapaz de Bem, é considerada a primeira obra desse movimento. Tom
Jobim era seu grande admirador e tinha colocado em Johnny, o
apelido de “Genialf”.
A história da Bossa Nova é a história de uma geração. Uma geração
de jovens artistas brasileiros que acreditaram no futuro e conseguiram
realizar o sonho de levar sua música aos quatro cantos do mundo.

As primeiras manifestações do que viria a ser conhecido como Bossa
Nova, ocorreram na década de 50, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Ali,
compositores, instrumentistas e cantores intelectualizados, amantes do
jazz americano e da música erudita, tiveram participação efetiva no
surgimento do gênero, que conseguiu unir a alegria do ritmo brasileiro
às sofisticadas harmonias do jazz americano.

Ao se falar de Bossa Nova não se pode deixar de citar Antônio Carlos
Jobim, Vinicius de Moraes, Candinho, João Gilberto, Carlos Lyra,
Roberto Menescal, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Baden Powell,
Luizinho Eça, os irmãos Castro Neves, Newton Mendonça, Chico
Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Telles, Normando Santos,
Luís Carlos Vinhas e muitos outros.

Todos eles jovens músicos, compositores e intérpretes que, cansados
do estilo operístico que dominava a música brasileira até então,
buscavam algo realmente novo, que traduzisse seu estilo de vida e que
combinasse mais com o seu apurado gosto musical.

Impossível precisar quando a Bossa Nova realmente começou. Mas é
certo que o lançamento, em 1958, dos discos Canção do Amor
Demais, com Elizeth Cardoso interpretando composições de Tom e
Vinícius, e Chega de Saudade - 78 rpm, com o clássico de Tom e
Vinicius de um lado e Bim-bom, de João Gilberto, do outro -, nos
quais João surpreendeu a todos com a nova batida de violão, foi o
resultado de vários anos de experiências musicais. Experiências
empreendidas não só por João, mas por toda a turma que se
encontrava nas famosas reuniões na casa de Nara Leão.
Elizeth Cardoso

Após o lançamento, em 1959, do primeiro LP de João Gilberto,
também chamado Chega de Saudade, a Bossa Nova rapidamente se
transformou em mania nacional e em poucos anos conquistou o
mundo.

Mas bem antes disso o Rio de Janeiro já vivia um raro momento de
florescimento artístico, como poucas vezes se viu na história da
cultura nacional. Não é à toa que os anos 50 são conhecidos como os
"anos dourados". O Brasil vivia então um período de crescimento
econômico que acabou se refletindo em todas as áreas. Em 1956,
Juscelino Kubitschek tomou posse na Presidência da República com o
slogan desenvolvimentista "50 anos em 5".

No mesmo ano, foram lançados os romances O Encontro Marcado, do
mineiro Fernando Sabino, e Grande Sertão: Veredas, de João
Guimarães Rosa, dois importantes marcos na história da literatura
brasileira. Paralelamente, surgia na poesia um movimento inspirado
no concretismo pictórico, cuja maior característica foi a valorização
gráfica da palavra e do qual participaram nomes como os irmãos
Augusto e Haroldo de Campos, Décio Pignatari e Ferreira Gullar,
entre outros.
Em 1957, estreava o filme Rio Zona Norte, de Nelson Pereira dos
Santos, um dos primeiros representantes do que viria a ser chamado
Cinema Novo. Em 1958, a Seleção Brasileira de Futebol conquistava
sua primeira Copa do Mundo, derrotando a seleção sueca por 5 a 2 e
levando o povo brasileiro a cantar alegremente "A copa do mundo é
nossa / Com brasileiro não há quem possa". Também em 1958, Jorge
Amado lançava Gabriela Cravo e Canela e Gianfrancesco Guarnieri
estreava no Teatro de Arena de São Paulo Eles Não Usam Black-tie,
um marco na linguagem do teatro brasileiro.

Em 1959, era lançado o movimento neoconcreto nas artes plásticas,
do qual fizeram parte Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lígia Pape, entre
outros. Em 1960, Juscelino Kubitschek inaugurava a nova capital do
país, Brasília, que possivelmente teve a primeira música de Bossa
Nova em sua homenagem, composta por Chico Feitosa. Billy Branco
havia feito um sambinha jocoso, Não Vou, Não Vou Pra Brasília, e
Chico musicou uma letra que falava da vida na nova cidade. O tema,
chamado Paranoá, nunca foi gravado, mas encontra-se preservado
numa gravação particular feita na época, com o próprio Chico Fim de
Noite cantando. Foi neste contexto que surgiu o movimento que viria
a revolucionar não só a música brasileira, mas toda a produção
musical internacional.

Ainda nos anos 40, a grande novidade musical foi o lançamento, em
1946, de Copacabana um samba-canção de João de Barro e Alberto
Ribeiro, gravado pelo cantor Dick Farney com claras influências da
música americana. A composição foi a precursora do que se chamou
samba moderno, cujos grandes intérpretes foram o próprio Dick
Farney e Lúcio Alves.
Farnésio Dutra e Silva (Dick Farney)
Lúcio Ciribelli Alves (Lúcio Alves)
A suposta rivalidade destes dois grandes cantores era alimentada pela
imprensa e por seus fã-clubes. No início dos anos 50, eram eles, com
suas vozes aveludadas, os maiores ídolos da juventude brasileira. Ao
lado de Ary Barroso, Johnny Alf, Garoto, Dolores Duran, Luiz Bonfá
e Tito Madi, entre outros, influenciaram decisivamente a formação da
geração que se consagraria através da Bossa
Nova.

Ary de Resende Barroso (Ary Barroso)
Alfredo José da Silva (Johnny Alf)

Ary de Resende Barroso (Ary Barroso)

Adiléia Silva da Rocha (Dolores Duran)
Luis Floriano Bonfá (Luis Bonfá)

Chauki Maddi (Tito Madi)

Na área de composição, quem mais havia ousado era o romântico
Custódio, morto precocemente aos 35 anos, em 1945, autor de
Mulher, Velho Realejo e Saia do Caminho, seu maior sucesso, e
Noturno, composição de harmonia muito elaborada, de bela linha
melódica e considerada, na época, um verdadeiro teste de
interpretação para qualquer cantor ou cantora.
Custódio, que compôs cerca de 700 canções, gravadas pelos grandes
nomes da época, como Orlando Silva e Sílvio Caldas, já tentava
misturar os recursos do jazz e da música erudita aos elementos da
música brasileira.

Também era moderno gostar de conjuntos vocais como os Garotos da
Lua, do qual João Gilberto foi crooner, e os Quitandinha Serenades,
que contavam com Luiz Bonfá ao violão. Ou ainda Os Cariocas, então
em sua formação original: Ismael Neto, Severino Filho, Badeco,
Quartera e Valdir. Todos eles também demonstravam uma sensível
influência da música americana, mais elaborada e de certa forma mais
elegante.

Garotos da Lua