Atas do VI Encontro Anual da AIM

343 Pages·2017·4.57 MB·English

Atas do
VI Encontro
Anual da
AIM
Editores
Paulo Cunha
Susana Viegas
Maria Guilhermina Castro
FICHA TÉCNICA
Título: Atas do VIEncontro Anual da AIM
Ed.Paulo Cunha, Susana Viegas,MariaGuilhermina Castro
Editor: AIM –Associação de Investigadores da Imagem em Movimento
Ano: 2016
Capa: atelierdalves.com
Paginação: Paulo Cunha
ISBN: 978-989-98215-6-9
www.aim.org.pt
ÍNDICE
Introdução
Paulo Cunha, Susana Viegas eMaria Guilhermina Castro
1. CONFERÊNCIA PLENÁRIA
The object that is not yet an object: the screen idea
Ian W. Macdonald
2.MESAS PRÉ-CONSTITUÍDAS
CINEMA E ARQUITETURA
A Vida e a Matéria da Arquitetura revistas pelo Cinema. Três filmes-ensaio de Harun
Farocki
Luís Ferro
O sentido de lugar no cinema
Luís Urbano
“It’s entirely possible to write ‘architecture fiction’instead of‘science fiction’”: ficção e
Arquitectura, Realidades do Cinema
Francisco Ferreira
GT NARRATIVAS AUDIOVISUAIS: O IMPACTO DO REAL
“Homem com fala de mulher, nem diabo o quer”: um estudo da narrativa audiovisual
portuguesa no feminino
Ana Sofia Pereira
A imaginação ficcional sobre inteligência artificial, Ethos e Pathos no filme Her
Rodrigo Fonseca e Rodrigues
GT OUTROS FILMES
O cinema de todos os possíveis
Bárbara Janicas
The Laughing Alligator, de Juan Downey: O desejo de ser “comido por um Índio da
Floresta Amazónica”. Notas sobre Cinema e Antropologia
Raquel Schefer
3.COMUNICAÇÕES INDIVIDUAIS
AUTORES
Antonioni: moderno e contemporâneo
Carlos Melo Ferreira
O carácter anti-ilusório do cinema de Pedro Costa
Nelson Araújo
Proposições para uma estética figural do retrato. O ocaso do sujeio nos retratos de
Francis Bacon e Pedro Costa
Diogo Nóbrega
O olho vendado no buraco da fechadura: A suplicante experiência com o fora em
Brincadeiras Perigosas
Thiago Henrique Ramari
Interlúdio: o corpo que dança como indicador de estilo no cinema de Karim Aïnouz
Haroldo Lima
Pela materialidade do personagem: A plasticidade dos corpos em Império dos Sonhos e
Holy Motors
João Vítor Leal
CINEMA DAAMÉRICA LATINA
Dois movimentos como primeira aproximação aos filmes da Belair
Albert Elduque
Cinema Novo: A antropofagia como modo de produção artístico-cultural e a condição
do artista e intelectual latino-americano
Isabel Regina Augusto
DOCUMENTÁRIO
O documentário etnográfico sob premissas pós-estruturalistas: Derrida e Deleuze entre
câmeras, impressões e depoimentos
Walcler de Lima Mendes Junior
Juliana Michaello Macêdo Dias
Que dizem os filmes sobre/com os festivais?
Ana Rosa Marques
O fato completo ou à procura de Alberto: proposta de análise do documentário ficcional
de Inês de Medeiros
Ana Catarina Pereira
Narrativas audiovisuais: memória como registro e potência
Marta R. Maia
Andriza Andrade
ESTUDOS DE PRODUÇÃO E CRÍTICA
A recepção brasileira a filmes portugueses durante o advento do sonoro (ou A Severa
conquista o Brasil)
Carlos Roberto de Souza
A recepção de Serguei M. Eisenstein no Brasil: Anos 1920 e 1930, quando a teoria
chegou antes dos filmes
Fabíola B. Notari
O ICA e o(s) cânone(s) do cinema português
Cláudia Moreira
O Ensaio Audiovisual: problemas metodológico-políticos
Carlos Natálio
INTERMEDIALIDADES E INTERTEXTUALIDADES
Quem despertou a Bela Adormecida? Subversão de um conto tradicional num filme de
Julia Leigh
João de Mancelos
Sob o signo de Beethoven: Análise do filme-tributo a Maurice Schérer de Jean-Luc
Godard
Marina Takami
Regresso ao Quarto 666: O cinema do tempo do digital
Marta Pinho Alves
Cai Guo-Qiang e a apropriação de momentos cinematográficos
Susana Rocha
POLÍTICAS DA IMAGEM EM MOVIMENTO
Censura em tempos de exceção: O interdito nas telas de cinema do Brasil (1964-1985)
Meize Regina de Lucena Lucas
“É proibido falar em Angola”: Estratégias discursivas do jornalismo alternativo em
audiovisual para desinvisibilizar o autoritarismo em Angola aos olhos do Brasil
Kamila Fernandes
Da produção fílmica ao exercício cartográfico. Uma cooperação entre amigos
Alice Fátima Martins
Da representação do visível: Artes Visuais e Direcção de Arte no audiovisual brasileiro
Milena Leite Paiva
Anderson dos Santos Paiva
Introdução
O VI Encontro Anual da AIM teve lugar nos dias 4, 5, 6 e 7 de maio de 2016, no
Porto, nas instalações da Universidade Católica Portuguesa - Centro Regional do Porto.
Esta edição do Encontro Anual da AIM foi coorganizada pela AIM - Associação de
Investigadores da Imagem em Movimento e pelo CITAR - Centro de Investigação em
Ciência e Tecnologia das Artes, da Escola das Artes. O Encontro Anual da AIM é uma
conferência internacional onde todas as propostas são submetidas a revisão por pares e
são publicadas atas em formato eletrónico.
Participaram no VI Encontro Anual perto de 250 investigadores oriundos de:
Portugal, Brasil, Espanha, Inglaterra, Equador, Escócia, França, Itália, Alemanha e
Bélgica. Os conferencistas portugueses vieram de universidades e institutos politécnicos
de Aveiro, Braga, Bragança, Coimbra, Covilhã, Évora, Faro, Leiria, Lisboa, Maia,
Porto, Setúbal, Tomar, Vila Real e Viseu.
O Encontro teve três conferências plenárias com conferencistas convidados. A
conferência de abertura coube ao académico inglês Ian W. Macdonald, da University of
Leeds (Reino Unido), autor de Screenwriting Poetics and the Screen Idea (2013),
primeiro coordenador e cofundador da Screenwriting Research Network e coeditor do
Journal of Screenwriting. A segunda conferência foi apresentada por Denilson Lopes,
da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Brasil), autor de
No Coração do Mundo: Paisagens Transculturais (2012), A Delicadeza: Estética,
Experiência e Paisagens (2007) e O Homem que Amava Rapazes e Outros Ensaios
(2002). Finalmente, a terceira convidada foi Nicole Brenez, da Université Sorbonne
Nouvelle - Paris 3 (França), que, por motivos pessoais, teve que cancelar a sua
apresentação.
Mais uma vez, o Encontro Anual permitiu estimular o desenvolvimento de
investigação em rede, através das atividades dos Grupos de Trabalho da AIM,
responsáveis por 18 mesas pré-constituídas, para além de reuniões de pesquisa. Estes
grupos são fundados por membros da AIM e agrupam os investigadores de acordo com
os seus interesses científicos, pretendendo-se que daí resultem novas propostas
científicas. Atualmente, a AIM acolhe sete Grupos de Trabalho: Cultura Visual Digital;
História do Cinema Português; Cinemas em Português; Paisagem e Cinema; Outros
Filmes; Teoria dos Cineastas; e Narrativas Audiovisuais.
No dia 4 de maio, no âmbito das atividades de pré-Encontro, realizou-se uma
mesa-redonda sobre “Narrativas Disruptivas: O Futuro das Imagens em Movimento”,
com a participação de Carlos Sena Caires (CITAR-UCP), Fátima Vieira (FLUP), Heitor
Alvelos (FBAUP) e João Sousa Cardoso (U. Lusófona), com moderação de Daniel
Ribas (IPB), em que se discutiu uma nova tipologia de narrativa fragmentada à qual
apelidamos de narrativas disruptivas: qual o seu impacto e porque razão elas se
tornaram dominantes, em estreito diálogo entre o cinema contemporâneo, a televisão, o
cinema experimental, a video-arte interativa e as novas formas de expressão da imagem
em movimento. Esta mesa-redonda realizou-se num espaço informal dos Maus Hábitos,
no centro do Porto.
O Encontro contou ainda com dois eventos de divulgação e extensão à
comunidade. O primeiro foi a projeção, no Cinema Passos Manuel, do filme Rio Corgo,
de Maya Kosa e Sérgio da Costa, que contou com a presença dos realizadores e que foi
seguido de debate. Esta sessão foi organizada em parceria com a iniciativa Há Filmes na
Baixa!, promovida pelo Porto/Post/Doc. O segundo evento, que teve lugar na UCP, foi
uma sessão de apresentação de livros recentemente publicados por associados da AIM.
Foram submetidas à organização 251 propostas de comunicação, das quais foram
recusadas 70 (cerca de 28%), depois da avaliação por membros da Comissão Científica.
Durante os três dias do encontro foram apresentadas 181 comunicações em Português,
Inglês eCastelhano, as três línguas oficiais do Encontro. Estas comunicações abordaram
temas como o cinema português, a teoria do cinema, o cinema internacional e
contemporâneo, a cultura visual, o documentário, o cinema brasileiro, a antropologia
visual, e a relação entre cinema e paisagem, os outros cinemas e o cinema e a filosofia.
No total, tiveram lugar 45 painéis, que decorreram em cinco painéis simultâneos. Para
além dos conferencistas participantes, inscreveram-se ainda no Encontro cerca de 50
ouvintes.
Das 181 comunicações apresentadas, 31 estão reunidas neste volume. Uma vez
que a submissão de textos às atas dos encontros da AIM é voluntária, este volume não
reproduz a totalidade dos debates que ocorreram no Porto durante o VI Encontro Anual
da AIM. Também importa salientar que o trabalho de edição centrou-se em aspetos
formais e linguísticos, não se verificando uma avaliação académica por pares (processo
conhecido como peer-review), cabendo exclusivamente aos autores a responsabilidade
pelos textos apresentados. A língua em que os artigos estão escritos é a mesma com que
foram apresentados no Encontro, incluindo Inglês, Português (Portugal) e Português
(Brasil).
Os critérios da organização do índice procuraram respeitar a própria organização
das mesas no programa oficial do VI Encontro Anual da AIM. Assim, optámos por
dividir o presente volume em três partes: Conferência plenária, onde reproduzimos o
texto da conferência de Ian W. Macdonald; Painéis Pré-Constituídos, onde se agrupam
comunicações apresentadas em conjunto à organização; e Comunicações individuais,
onde agrupamos tematicamente 24 textos apresentados de forma individual.
Finalmente, os editores agradecem aos autores, por enviarem os seus textos e por
acederem amavelmente à sua revisão. Desejam ainda boas leituras aos futuros leitores,
esperando que esse exercício seja produtivo para as suas próprias pesquisas e reflexões.
Paulo Cunha
Susana Viegas
MariaGuilhermina Castro
1.CONFERÊNCIA PLENÁRIA
THE OBJECT THAT IS NOT YET AN OBJECT: THE SCREEN IDEA
Ian W. Macdonald1
Abstract: Until a few years ago, film scholars thought of the screenplay as an interim, even
ephemeral, document designed only as a rough description of a film – Pasolini’s “structure
designed to become another structure” (Pasolini [1966] 1977, 40) – and worked to understand it
as a particular form of literary document, something more than just a professional “blueprint”.
But this focus on the script-text alone tends to deny its importance in a broader process.
Screenwriting is about more than just films, and more than just “writing”; and there are more
documents involved than just the screenplay. Nowadays writers write for film, television series
and seasons of series, web series and video games. Simple TV dramas have become complex
television, films have grown into franchises. The “Screen Idea”is a simple term which refers to a
focus on the work developing a narrative for the moving image. It is a way of referring to an as-
yet unformed and dynamic, changing “object”. To borrow from Pasolini, it is an object which is
not yet an object.2 In this address I argue that “the Screen Idea” can be seen as a key to
understanding the creative process in screen narrative, across different media. It helps to explain
how the producer is first the user, and in conjunction with creativity theory allows us to see the
interplay of various elements in shaping screen narrative. It does not ignore the text, even the
literary text, but fundamentally it is about understanding how our writers are creating meaning in
screen narrative, and what their discourse tells us of their beliefs about how to do this. In the age
of multi-platform media, we are no longer dealing with conceiving single texts for one medium.
In fact, we have to account for an object that has yet to become, not one, but several objects.
Key-words: Screenplay; Screen Idea; screenwriting; creative labour; transmedia; David Lean;
Robert Bolt.
Contact: [email protected]
Dr. Zhivago (1965) was directed by one of Britain’s greatest directors, David Lean. It was
shot in Spain, by Nic Roeg, before he was replaced by Freddie Young. Its magnificent tableau
and narrative sequence has more in common with the visual awareness of the silent era, an
entirely different way of storytelling. David Lean learned his skills as a film editor with the
1Ian W. Macdonald, from the University of Leeds (United Kingdom), is author of Screenwriting Poetics and the
Screen Idea (2013), co-founder and first Coordinator of the Screenwriting Research Network
(www.screenwritingresearch.com), founding editor (2012-15) of Palgrave Macmillan’s book seriesPalgrave Studies
in Screenwriting, and co-editor of theJournal of Screenwritingsince its inception in2009.
2Pasolini talks of the “dynamic structure” of a scenario, “its will to be a form which moves in the direction towards
another form” (1977,47).
Macdonald, Ian W. 2016. “The object that is not yet an object: the screen idea”. In Atas do VI Encontro Anual da
AIM, editado por Paulo Cunha, Susana Viegas e Maria Guilhermina Castro, 10-26. Lisboa: AIM. ISBN 978-989-
98215-6-9.