Ästhetik und Anthropologie bei Alfred Döblin: Vom musikphilosophischen Gespräch zur Romanpoetik

266 Pages·1990·6.85 MB·German

by  Johannes Balve (auth.)

DUV : Literaturwissenschaft
Johannes Balve
Ästhetik und
Anthropologie bei
Alfred Döblin
Vom musikphilosophischen Gespräch
zur Romanpoetik
Johannes Balve
Ästhetik und Anthropologie bei Alfred Döblin
Vom musikphilosophischen Gespräch zur Romanpoetik
Johannes Balv.
Ästhetik und
Anthropologie
bei Alfred Döblin
Vom musikphilosophischen Gespräch
zur Romanpoetik
~~ Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH
ClP-Titeloufnohme der Deutschen Bibliothek
Balve. Johannes:
Ästhetik und Anthropologie bei Alfred Döblin : vom musikphilosophischen
Gespräch zur Romanpoetik / Johannes Balve. - Wiesbaden: Dt.
Univ.-Ver!., 1990
(DUV : Literaturwissenschaft)
Zug!.: Marburg, Univ., Diss., 1990
ISBN 978-3-8244-4055-9 ISBN 978-3-663-14668-1 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-663-14668-1
© Springer Fachmedien Wiesbaden 1990
Ursprünglich erschienen bei Deutsche Universitäts-Verlag GmbH, Wiesbaden 1990.
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setzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Ver
arbeitung in elektronischen Systemen.
Dem Andenken meiner Mutter
Danksagung
Ohne die großzügige Unterstützung durch meinen Vater wäre die vor
liegende Arbeit nicht zustandegekommen. Thomas Isermann danke ich für
den kontinuierlichen Gedankenaustausch (Er schrieb selber an einer Disser
tation über Döblin1). Für die Betreuung der Arbeit gebührt Gert Mattenklott
und Anthony W. Riley besonderer Dank. Manchen wertvollen Rat erhielt ich
von Walter Busch. Zu danken habe ich auch den Mitarbeitern des Deutschen
Literaturarchivs in Marbach für ihre freundliche Hilfe bei den Manuskript
Studien, Herrn Claude Doblin und dem Walter-Verlag für die Genehmigung
der Zitate aus dem unveröffentlichten Nachlaß und Elmar Mellwig und Dirk
Schmoll für geduldiges Korrekturlesen.
1 s.Literaturverzeichnis
7
Inhalt
I. Einleitung. .............................................................................................................. 13
11. Der Dialog ............................................................................................................. 20
1. Der innere Dialog ............................................................................................. 28
1.1. Die Eigendynamik des inneren Dialogs .................................................. 31
1.2. Parataxe und Meinungsvielfalt ................................................................. 33
1.3. Die innersprachliche Reflexion ................................................................ 34
2. Übergänge zum äußeren Dialog. .................................................................... 36
2.1. Tendenzen zur Monologisierung. ............................................................. 37
.2.2. Rhetorik und Ordnung. .............................................................................. 39
2.3. Der imaginierte Dialog .............................................................................. 41
2.4. Die Figuren .................................................................................................. 43
3. Über die Liebe .................................................................................................. 49
4. Konsequenzen für die·Poetik .......................................................................... 51
4.1. Der Dialog zwischen Texten ..................................................................... 51
4.2. Der Dialog im Roman ............................................................................... 55
4.3. Innerer Monolog und dialogisches
Prinzip ............................................................................................................ 59
III. Erkenntniskritik und Wissenschaft ................................................................. 63
IV. Das Ich in und über der Natur ......................................................................... 72
1. Die Neubestimmung des Ich ........................................................................... 77
2. Unvollständige Individuation als
anthropologische Bestimmung. ........................................................................ 80
3. 'Schlaf und 'Wachsein' ..................................................................................... 82
4. Lust und Schmerz. ............................................................................................. 85
5. Menschliche Tragödien .................................................................................... 89
6. Das kollektive Ich ............................................................................................. 90
7. Plädoyer für eine menschliche Aufklärung ................................................... 94
9
V. Die anthropomorphe Natur ............................................................................... 97
VI. Der Künstler ...................................................................................................... 104
1. Genie und Wahnsinn ...................................................................................... 104
2. 'Ich'- , 'Es'- und 'Dumusiker' .......................................................................... 108
3. Die Rettung des Ich in der Kunst.. ............................................................... 116
4. Vereinsamung und Totalitätsstreben. .......................................................... 118
VII. Wahrnehmung und Gedächtnis .................................................................... 121
VIII.Die Musik als Modell ...................................................................................... 127
1. Der Erkenntniswert der Musik ..................................................................... 129
1.1. Die rationalen Grundlagen musikalischen
Erkennens .................................................................................................... 132
1.2. Tonalität ..................................................................................................... 136
1.3. Wiederholung ............................................................................................ 138
1.4. Resonanz und Neuschöpfung ................................................................. 141
2. Musik und Mythos ........................................................................................... 144
3. Musik und Religion ........................................................................................ 147
4. Mimesis ............................................................................................................. 151
5. Musik und Dichtung ....................................................................................... 160
IX. Das Kunstwerk .................................................................................................. 173
1. Das Gesamtkunstwerk ................................................................................... 173
2. Öffnung zum Rezipienten. ............................................................................. 176
3. Suggestion und Distanz .................................................................................. 177
4. Ambiguität. ....................................................................................................... 179
5. Kunst und Kritik .............................................................................................. 180
X. Episches Schreiben ........................................................................................... 181
Anhang ....................................................................................................................... 187
1. Textkritischer Befund .................................................................................... 188
1.1. Entstehung ................................................................................................ 190
1.2. Handschriftliche Quellen ....................................................................... 191
2. Schreibweisen ................................................................................................. 194
10
2.1. Zur Textgenese ........................................................................................ 194
2.2. Die letzte Fassung ................................................................................... 195
2.3. Stil und Sachlichkeit ................................................................................ 200
2.4. Expansion und Ordnung ......................................................................... 203
2.5. Entfesseltes Schreiben ............................................................................ 207
2.6. Schreiben als Experiment. ...................................................................... 210
2.7. Resümee .................................................................................................... 212
Textvarianten und Ergänzungen ...................................................................... 214
Frühe Notizen ..................................................................................................... 239
Synopse ................................................................................................................ 255
Abkürzungen ....................................................................................................... 259
Li terat urverzeichnis ........................................................................................... 260
11
I. Einleitung
Man kann den Umstand wohl außergewöhnlich nennen, der einen Schrift
steller veranlaßt, seine ästhetischen und philosophischen Vorstellungen in
Form einer Musiktheorie niederzulegen.
Derartige Grenzüberschreitungen, die aus heutiger Perspektive eher als
Dilettantismus abgetan werden, bildeten im Umfeld der avantgardistischen
Kunstströmungen des frühen 20.Jh.s freilich keine Ausnahmeerscheinung.
Alfred Döblins 'Gespräche mit Kalypso. Über die Musik'! erschienen nicht
zufällig im 'Sturm', der Zeitschrift der gleichnamigen Künstlergruppe, die zu
Literaten ebenso wie zu Malern Kontakte pflegte und von einem Kompo
nisten, Herwarth Walden, gegründet worden war. Die exponierte Stellung,
die die Musik in den Manifesten der damaligen Künstlerkreise einnahm, ver
dankte sich ihrem Vorbildcharakter für die Realisierung einer reinen, gei
stigen Kunst, die mittels Konstruktion ein immaterielles Lebensprinzip frei
setzen sollte.2 Überdies erschienen zu jener Zeit eine Reihe wichtiger
philosophischer Abhandlungen über die Musik: Rudolf Kassners 'Moral der
Musik' (1905)3, Ferrucio Busonis 'Versuch einer neuen Ästhetik der Ton
kunst'(1907)4, Ernst Blochs 'Geist der Utopie'(1923)S und Max Webers
Schrift über 'Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Mu
sik'(1921)6. Keineswegs vergessen werden dürfen die Nachwirkungen von
1 Zuerst erschienen in: 'Der Sturm'. l.Jg. Nr.5 ff., Berlin, 1910. In d~r vorliegenden
Arbeit zitiert nach der neuen Ausgabe. Alfred Döblin: Schriften zu Asthetik, Poetik
und Literatur. (V) Olten/ Freiburg i.B., 1989; S.11-112. Nachweise der Zitate im
folgenden eingeklammert im Text.
2 S.Wasslily Kandinsky: Über die Formfrage (zuerst 1912). In: Der Blaue Reiter.
Hg.v. Wassily Kandinsky und Franz Mare, München, 1965; S.140
3 RudolfKassner: Sämtliche Werke. Bd.~1 1969; S.491-688
4 Feruccio Busoni: Entwurf einer neuen Asthetik der Tonkunst. Wiesbaden, 1954
5 S. Ernst Bloch: Geist der Utopie. Gesamtausgabe der Werke. Bd.3 Frankfurt/M.,
1?,64 (Neuaufl. d. Fass. v. 1923); s. das Kap. 'Der Ton als das Phänomenale' und
'Uber das Ding an sich in der Musik'. S.18lff.,19lff. .
6 Max Weber: Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik. Tübingen,
1972
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