Ästhetik: Die Geschichte ihrer Ideologie

453 Pages·1994·50.359 MB·German

by  Terry Eagleton (auth.)

Terry Eagleton
Ästhetik
Terry Eagleton
ÄSTHETIK
Die Geschichte ihrer Ideologie
Aus dem Englischen
von
Klaus Laermann
J.
Verlag B. Metzler
Stuttgart . Weimar
Die Deutsche Bibliothek - CIP-Einheitsaufnahme
Eagleton, Terry:
Ästhetik: die Geschichte ihrer Ideologie
Terry Eagleton. Aus dem Eng!. von Klaus Laermann.
Stuttgart; Weimar: Metzler, 1994
Einheitssacht.: The ideology ofthe aesthetic <dt.>
ISBN 978-3-476-00972-2
ISBN 978-3-476-03510-3 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-476-03510-3
Titel der englischen Originalausgabe:
Terry Eagleton, The ideology of the Aesthetic
© Terry Eagleton 1990, first published 1990 by Basil Blackwill Ltd
Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt.
Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne
Zustimmung des Verlages unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere
rur Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung
und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
© 1994 Springer-Verlag GmbH Deutschland
Ursprünglich erschienen bei J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung
und Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH in Stuttgart 1994
EIN VERLAG DER SPEKTRUM FACHVERLAGE GMBH
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1
Freie Einzelheiten
13
II
Das Gesetz des Herzens: Shaftesbury, Hume und Burke
32
III
Das Imaginäre bei Kant
73
IV
Schiller und die Hegemonie
107
V
Die Welt als Kunstgebilde: Fichte, Sc helling, Hegel
125
VI
Der Tod des Begehrens: Arthur Schopenhauer
159
VII
Absolute Ironien: Sören Kierkegaard
180
VI Inhaltsverzeichnis
VIII
Das marxistisch Erhabene
204
IX
Wahre Illusionen: Friedrich Nietzsche
243
X
Im Namen des Vaters: Sigmund Freud
272
XI
Die Politik des Seins: Martin Heidegger
298
XII
Der marxistische Rabbi: Walter Benjamin
326
XIII
Kunst nach Auschwitz: Theodor W. Adorno
351
XIV
Von der Polis zur Postmoderne
376
Literaturverzeichnis
431
Begriffs-und Personenregister
437
Für Toril
Einleitung
Das vorliegende Buch übergeht viele bedeutende Ästhetiker mit Stillschweigen.
Und selbst diejenigen, deren Theorien ich in ihm darstelle, erregten meine
interpretatorische Neugier nicht immer mit ihren unmittelbar ästhetisch orien
tierten Schriften. Ich versuche vielmehr, durch die Kategorie des Ästhetischen
Zugang zu gewinnen zu zentralen Fragen des modernen europäischen Denkens.
Ich möchte unter diesem besonderen Gesichtspunkt Aufschluß erhalten über ein
breites Spektrum sozialer, politischer und ethischer Probleme.
Wer die Geschichte der europäischen Philosophie seit der Aufklärung be
trachtet, wird erstaunt sein über den hohen Stellenwert, der in ihr ästhetischen
Fragen zugewiesen wurde. Für Kant bedeutet das Ästhetische das Versprechen
einer Versöhnung von Natur und Menschheit. Hegel billigt der Kunst in seinem
theoretischen System einen minderen Status zu, hält aber dann doch außeror
dentlich umfangreiche Vorlesungen über sie. Das Ästhetische muß bei Kierke
gaard den höheren Wahrheiten der Ethik und der Religion weichen, steht aber
immer wieder im Zentrum seines Denkens. Für Schopenhauer und Nietzsche
stellt die Erfahrung des Ästhetischen, trotz des schroffen Gegensatzes zwischen
beiden, einen höchsten Wert dar. Den beeindruckend gelehrten Anspielungen
von Marx auf Texte der Weltliteratur tritt Freuds bescheidenes Eingeständnis zur
Seite, die Dichter hätten alles schon vor ihm gesagt. Und in unserem Jahrhundert
gipfeln Heideggers esoterische Meditationen in einer ästhetisierten Ontologie,
während das Erbe des westlichen Marxismus von Lukacs bis Adorno der Kunst
theoretisch ein Privileg zuerkennt, das bei einer materialistischen Strömung
des Denkens auf den ersten Blick überraschen mag.t Selbst in den heutigen
Debatten über Moderne und Postmoderne erscheint die ))Kultur« als ein
Schlüsselbegriff zur Analyse und zum Verständnis der spätkapitalistischen Gesell
schaften.
1 Vgl. Perry Anderson: Considerations on Western Marxism, London 1979, Kap. 4.
2 Einleitung
Eine derart überragende Stellung der Ästhetik im Hinblick auf die gesamte
moderne europäische Philosophie zu behaupten, könnte angesichts meines Ma
terials durchaus ungerechtfertigt erscheinen. Denn beinahe alle Denker, deren
Werke ich im vorliegenden Buch erörtere, sind in der Tat Deutsche, auch wenn
manche Begriffe, die ich auf ihre Schriften anwende, dem intellektuellen Milieu
des modernen Frankreich entstammen. Es mag plausibel erscheinen, daß die idea
listische Tönung, die für das deutsche Denken charakteristisch ist, sich ästheti
schen Untersuchungen gegenüber aufgeschlossener erwiesen hat als der Ratio
nalismus Frankreichs oder der Empirismus Englands. Doch selbst dann hat der
Einfluß dieses in erster Linie deutschen Erbes weit über die Grenzen des deut
schen Sprachraums hinaus Geltung erlangt. Bezeugt wird das unter anderem
durch die englische Tradition der »Culture and Society«-Studien. Das wirft die
Frage auf, warum ästhetische Probleme im modernen Europa insgesamt so merk
würdig langlebig sind. Warum soll insbesondere der theoretische Nachdruck in der
Beschäftigung mit Fragen der Ästhetik für eine historische Epoche typisch sein,
wenn doch von deren kultureller Praxis gesagt werden darf, daß sie viel von ihrer
traditionellen gesellschaftlichen Bedeutung verloren hat und zu einem Zweig der
allgemeinen Warenproduktion herabgesunken ist?
Eine einfache, aber überzeugende Antwort auf diese Frage ergibt sich aus der
zunehmend abstrakten, technischen Natur des modernen europäischen Den
kens. Verglichen mit dessen immer ungreifbarer werdenden Kontexten scheint
die Kunst noch von etwas Menschlichem oder Konkretem zu sprechen. Sie
scheint uns eine willkommene Exklave gegenüber den entfremdeten Zwängen
anderer, spezialisierterer Diskurse zu bieten und inmitten der großen Explosion
des Wissens und seiner Arbeitsteilung Reste einer allen gemeinsamen Welt vor
zustellen. In bezug auf naturwissenschaftliche oder soziologische Fragen sollen
nach allgemeiner Auffassung nur Experten fur eine Stellungnahme qualifiziert
sein. Wenn es aber um Fragen der Kunst geht, darf jeder von uns hoffen, sein
Scherflein beizutragen. Doch die Eigenart des ästhetischen Diskurses (im Ge
gensatz zu den Sprachen der Kunst selbst) besteht darin, daß er zwar in diesem
Bereich der Alltagserfahrung verwurzelt bleibt, aber deren angeblich natürlichen,
spontanen Ausdruck in den Status einer komplizierten intellektuellen Disziplin
erhebt und terminologisch ausarbeitet. Mit der Geburt der Ästhetik beginnt also
die Sphäre der Kunst ihrerseits unter jener Abstraktheit und Formalisierung zu
leiden, die generell fur moderne Theorien charakteristisch sind. Dennoch erhält
sich im Ästhetischen etwas von jener unauflösbaren Besonderheit, die uns als eine
Art Paradigma dafur erscheint, wie eine nicht entfremdete Erkenntnis aussehen
könnte. Die Ästhetik ist daher stets ein widersprüchliches, sich selbst rückgängig
machendes Unternehmen, das durch die Betonung des theoretischen Werts sei
ner Gegenstände diese um genaujene Spezifizität oder Unsagbarkeit zu bringen
Einleitung 3
droht, die zu ihren kostbarsten Eigenschaften zählt. Gerade die Sprache, wel
che die Kunst erhöht, droht unablässig, sie zu unterminieren.
Wenn das Ästhetische im Denken der Moderne eine so beherrschende Rolle
gespielt hat, so liegt das ohne Zweifel auch an der Vielgestaltigkeit und Wandel
barkeit dieses Konzepts. Denn sein Begriff, der eine bestimmte Funktionslosig
keit bedeuten soll, hat so vielen unterschiedlichen Funktionen gedient wie nur
wenige andere. Sicher werden manche Leser meine Verwendung dieses Begriffs
unerträglich locker und weit finden. Und dies nicht zuletzt dann, wenn er gele
gentlich mit der Vorstellung eines körperlichen Erlebens verschmilzt. Doch
wenn das Ästhetische so nachdrücklich immer erneut zum Thema wird, dann
liegt das wohl auch an einer gewissen Unbestimmtheit seiner Erscheinung, die es
in einer ganzen Reihe unterschiedlicher Verbindungen Gestalt annehmen läßt.
Zu ihnen gehören u.a. Freiheit und Gesetzmäßigkeit, Spontaneität und Not
wendigkeit, Fremdbestimmung und Autonomie, Partikularität und Universa
lität. Meine These besteht nun, grob gesagt, darin, daß die Kategorie des Ästhe
tischen in der europäischen Moderne deshalb so große Bedeutung gewinnen
konnte, weil sie zwar von der Kunst spricht, aber immer auch andere Themen
meint, die fUr den Kampf der Mittelklasse um politische Hegemonie von größ
ter Bedeutung sind. Denn die begriffliche Konstruktion des ästhetischen Arte
fakts ist in der Moderne nicht zu trennen von der Konstruktion der vorherr
schend ideologischen Formen der modernen Klassengesellschaft sowie von einer
ganz neuen Form menschlicher Subjektivität, die mit dieser Gesellschaftsord
nung einhergeht. Aus diesem Grund, und nicht weil Männern und Frauen plötz
lich der höchste Wert von Malerei oder Lyrik bewußt geworden wäre, spielt die
Ästhetik im geistigen Erbe der Gegenwart eine so auffallend wichtige Rolle. Ich
vertrete darüber hinaus die These, daß das Ästhetische in bestimmter Hinsicht
eine ungewöhnlich starke Herausforderung der herrschenden ideologischen For
men moderner Klassengesellschaften und eine Alternative zu ihnen darstellt. In
sofern ist es ein eminent widersprüchliches Phänomen.
Wer intellektuelle und geistige Entwicklungen darstellt, weiß eigentlich nie
genau, wie weit er in der Geschichte zurückgehen soll. Ich behaupte nicht, daß
mit den Diskursen über die Kunst in der Mitte des 18. Jahrhunderts etwas ganz
und gar Neues in Erscheinung trat. Manche der von mir vorgestellten ästheti
schen Motive ließen sich bis in die Renaissance oder gar bis ins klassische Alter
tum zurückverfolgen. Und nur wenig von dem, was über die Selbstverwirkli
chung als einem Ziel an sich gesagt wird, wäre Aristoteles nicht vertraut gewesen.
Es gibt in der Epoche der Aufklärung keinen theoretischen Umbruch, der zu
einem Diskurs über die Kunst gefUhrt hätte, der ohne geistige Vorläufer gewesen
wäre. Auf den Gebieten der Rhetorik oder der Poetik erstrecken sich diese De
batten weit über die Grenzen des frühesten Zeitraums der vorliegenden Unter-