As Melhores Histórias da Arte. Inveja, Ódio e Amor

91 Pages·2016·0.55 MB·Portuguese

by  João Ricaldes

INTRODUÇÃO
1. ARTE DA INVEJA
A inveja mata (o invejoso)
"A alegria com o mal do outro homem"
Homem de Deus Também Inveja
"Eu te invejo"
2. A ARTE DO ÓDIO: PINTURA E LITERATURA
Arte, imaginação fiel - a guerra segundo Goya
Ódio contra judeus -
Dois mil anos de perseguição
Ódio contra palestinos – o terrorismo de Estado
Ódio contra alemães – o genocídio alemão
Ódio contra islâmicos - em nome de Jesus
Ódio contra negros – diáspora africana, origem do Brasil
Ódio contra negros – Moçambique - o apartheid português
Ódio contra armênios -
a herança do ódio tem fim
A guerra de Picasso -
cubismo neoclássico e psicológico
3. A ARTE DO ÓDIO - PINTURA E ESCULTURA
A vida no Inferno segundo Bouguereau
"Ugolino e Seus Filhos" de J.B. Carpeaux
“Ugolino” de Rodin
4. A ARTE DO AMOR – POESIA E PINTURA
O arrebatamento da alma
Amores estranhos
O arrebatamento do corpo
A paixão
A separação, segundo Belmiro de Almeida
A separação, segundo Frida Kahlo
CONCLUSÃO
O AUTOR
BIBLIOGRAFIA
Ricaldes, João (1962 - )
As Melhores Histórias da Arte: inveja, ódio e amor. Mogi Mirim, Edição do
Autor, 2016, 73 páginas.
ISBN: 978-85-919252-0-9

Para Laura, Pedro e
Júlia.
PRÓLOGO
Para embarcar neste roteiro sentimental, você precisa apenas da bagagem de
mão, sem precauções, nem compromissos. Basta ter em mente suas próprias
vivências no amor, no ódio e na inveja e compará-las com aquelas que pintores,
escultores e escritores nos deixaram plasmadas em óleo, bronze, desenhos,
poemas e romances. Acompanhe a leitura de imagens e excertos e terá diante de
si a revelação de um mundo de fantasias, paixões e perdas, além das dificuldades
da vida em sociedade (inveja, sucesso, fracasso, orgulho, ira). São temas das
obras primas, não invenções. São testemunhos dos mesmos problemas que
vivenciamos, abordados através de uma espécie de leitura tridimensional. A
dimensão histórica, a dimensão estética e a dimensão psicológica fundem-se
para seu deleite e autorreflexão. É
uma oportunidade para avaliarmos o mundo que temos construído até aqui.
Assim, a obra que nós observamos também nos observa.
João Ricaldes
INTRODUÇÃO
Você começa
aqui uma jornada inusitada que se inicia pelo submundo dos sentimentos
destrutivos da inveja e do ódio para então alcançar o amor, sempre tão elevado
espiritualmente e ao mesmo tempo tão perigoso, já que obriga aquele que ama à
tarefa de aceitar-se vulnerável.
Sobre o poder autodestrutivo da inveja, o místico pintor holandês
Hieronymus Bosch (1450 – 1516) deixa uma mensagem codificada em tela
enigmática: o invejoso prejudica a si mesmo, pois abandona as próprias dádivas
para desejar as dos outros, não enxerga o que tem e perde suas próprias
oportunidades só para se ocupar da vida dos semelhantes.
Um tema assim tão humano e prosaico comparece também no texto
sagrado.
Com uma acentuada dose de voyeurismo, o pintor maneirista Giovanni Battista
Naldini (1537-1591) retrata um momento desconcertante na vida do herói David.
Outrora tomado por coragens anônimas desprovidas de cautela e de ambição –
diante do gigante Golias - o já aclamado rei perde a pose, perde também o
sentido do dever e inveja seu general Urias, mas primeiro foi invejado pelo rei
Saul, o governante que o precedeu no trono do povo escolhido por Deus. Ao
final, David foi invejado pelo próprio filho Absalão, também atento ao mesmo
trono.
Bom mesmo é livrar-se da inveja alheia. Para isto a humanidade criou
vários estratagemas, que vão desde os pequenos pênis de pedra com os quais a
elite romana decorava suas casas, uma variante da figa (a genitália feminina) até
a carranca africana e a medusa grega, como retratam os pintores barrocos
Michelangelo Caravaggio (1571 – 1610) e Peter Paul Rubens (1577 – 1640).
Haja seca-pimenteira!
Mas a inveja é sempre dos outros, nunca a nossa mesma. Só que não, não
é? A partir do simpático gato do pintor cearense Aldemir Martins (1922 – 1906)
você descobrirá a inveja que nos habita a todos, na infância, na adolescência, na
vida adulta e na velhice. Não pense que é a inveja saudável. Você também inveja
sim.
Para a jornada na seara do ódio, terreno inóspito semeado com os piores
horrores da humanidade, recorremos a duas obras-primas da pintura espanhola: a
série Desastres de la guerra de Francisco de Goya y Lucientes (1746 – 1828) –
testemunho da invasão napoleônica - e Guernica de Pablo Picasso (1881 –
1973), testemunho da invasão nazista. Com a primeira, proveniente do
romantismo, introduzimos alguns elementos universalmente encontrados nos
históricos genocídios que marcaram a humanidade. Com a segunda, modelo
cubista, abordamos o efeito transcendente que a violência cria sobre o
observador.
Entre os dois mestres espanhóis cuidaremos de seis casos de genocídios
para então esmiuçar como o ódio opera não apenas em tempos de guerra, mas
também em tempos de paz, no trabalho, na família e na escola. Prepare-se para o
pior. Antecipadamente já pedimos desculpas se o show de horrores lhe parecer
desnecessário. É preciso falar da dor e do ódio para superá-los e nesta tarefa os
romances históricos terão muita valia. Sim, recorremos ao romance de ficção
histórica para acentuar a gravidade da realidade, ao mesmo tempo em que
apreciamos alguns destaques da literatura contemporânea mundial. Evitamos,
assim, a fria letra das teses acadêmicas e o sensacionalismo dos documentários
televisivos, apressados, parciais, entremeados de comerciais. O leitor poderá
saborear ainda diferentes estilos literários e formas de associar imaginação e
realidade.
Mas ainda tem mais ódio, desta vez não aquele que aprendemos nos livros
de história, mas aquele que experimentamos na própria carne. Será o momento
de averiguar como o ódio opera no corpo e na alma daquele que o tem e o cultua,
com a ajuda de uma tela de William Bouguereau (1825 -
1905). Os escultores Jean-Baptiste Carpeaux (1827 – 875) e Auguste Rodin
(1840
– 1917), por sua vez, nos darão uma visão tridimensional de como o ódio
transfigura o corpo e a alma daquele que sofre a ira de outrem.
Ao deixar para trás os campos de guerra e adentrar nos bosques do amor, o
leitor por certo terá a sensação de que está diante de outro livro, outro autor e
outro assunto, como se por imprudência do revisor no uso da ferramenta copiar-
colar, um elemento estranho fosse inserido em local inadequado e impertinente.
O estranho aqui é ato deliberado, pois muito estranho mesmo é a
constatação de que o mesmo ser que odeia e inveja, também ama e idolatra.
Você vai se deparar, por exemplo, com um oficial nazista que leva a noiva em
núpcias para assistir algumas execuções dentro do campo de concentração. Mas
não precisa ir muito longe não. Basta você mesmo averiguar em pessoas muito
próximas esta contradição ambulante, na família, numa briga de trânsito e até no
facebook. Lembra até uma característica da mentalidade medieval, já apontada
por especialistas, chamada “sensação da dupla espionagem”. Se faço algo de
muito bom, foi obra de um anjo que me guiou. Se faço algo muito cruel, foi o ser
lá do outro lado (do ombro). Sou apenas um campo de ação de entidades
externas em luta pela minha alma.
Feita esta reparação, vamos nos deliciar logo de uma vez no paraíso
terrestre da paixão, do sexo e do amor. Picasso comparece novamente, dessa vez
com a colorida tela cubista chamada “O
Sonho”, na qual somos lançados de imediato nas sublimes instâncias do amor
carnal. O mesmo corpo que abrigou a ira, agora entrega-se deliciosamente ao
arrebatamento dos sentidos, melhor compreendido pela poesia de Chico
Buarque, que nos ajuda ainda a ler a imagem picante de Picasso. Poetas lusitanos
como Camões e Fernando Pessoa contribuem para nossa jornada de exploração
do arrebatamento da alma, junto com a chilena Violeta Parra, ao passo que
Pessoa retorna para tornar mais claro o que Freud explica sobre a paixão, aquela
entrega a outro ser, outro no sentido de ser um que criamos em nossa mente,
nem sempre igual ao que temos à nossa frente.
Para finalizar vamos estragar a festa e pensar na separação, da qual afinal,
ninguém está livre. A tela “Arrufos” (1877) do pintor mineiro Belmiro de
Almeida (1858 -
1935) aponta para o medo de amar, medo de levar um fora, o que Frida Kahlo
(1907 - 1954) converte em desforra na obra surrealista "Autorretrato con pelo
corto" (1940) e Melanie Klein (1882-1960) transforma em lição de vida,
principalmente para aqueles que não “desencarnam” da relação já há muito
rompida. Espero sinceramente prolongar o amor e o prazer do leitor, mas para
isto não se pode ter medo de encarar "a vida que é vivida", nem permanecer na
"vida que é pensada", muito menos ter medo de "sentir o fogo que arde sem se
ver", isto é, "medo de amar". Boa leitura!
1. Arte da inveja

A inveja mata (o invejoso)
A inveja, esta nossa velha conhecida de cada dia, também serviu de tema aos
pintores e escultores de períodos e contextos culturais diversos, como
Caravaggio e Rubens.

"A alegria com o mal do outro homem"
A inveja, ao contrário dos demais pecados capitais, não tem objeto definido, nem
outro objetivo que não seja destruir todas as virtudes alheias.

Homem de Deus também inveja
O rei Saul invejava seu general Davi, por suas vitórias em todas as batalhas.
Davi se tornou rei, mas invejou seu general Urias, tomando-lhe a linda esposa.
Depois mandou seus soldados abandoná-lo aos inimigos. David sofreu o castigo
de Deus.
Foi traído por Absalão, seu filho preferido que, por inveja, queria lhe tomar o
trono.

"Eu te invejo"
Se você já chegou a proferir esta frase, isto é, se já confessou para si e para os
outros a inveja que nutre em seu coração, tranquilize-se, você é normal. Mas
acredite, a inveja, como manifestação negativa, está presente universalmente na
infância, na adolescência, na velhice.
A inveja mata (o invejoso)
Imagem: “Medusa” Caravaggio

A inveja, esta nossa velha conhecida de cada dia, também serviu de tema
aos pintores e escultores de períodos e contextos culturais diversos.
Inspirados no mito da Medusa, Caravaggio e Rubens nos oferecem versões
eloquentes sobre esta energia destruidora que corrói lentamente o convívio
humano, na escola, no trabalho e até mesmo na família.

Segunda a lenda grega, Medusa foi uma jovem deusa cuja beleza era tanta
que deuses a desejaram e deusas a invejaram. Poseidon, deus do Mar,
apaixonou-se e a violentou. Incontrolavelmente enciumada, Atena, deusa da
guerra, castigou a jovem (e não o violentador!) transformando-a em uma mortal
com escamas no lugar da pele e serpentes no lugar dos lindos cabelos, além de
dotá-la de uma maldição adicional: quem ousasse olhar para Medusa seria
transformado em pedra. Coube ao jovem guerreiro Perseu dar um fim ao
sofrimento de Medusa, arrancando-lhe a cabeça.
Entregue a Atena, a cabeça da Medusa foi inserida em seu escudo de
guerra, o que foi copiado pelos guerreiros gregos, um astuto expediente para
distrair e derrotar os inimigos que no campo de batalha olhassem para a cabeça
despedaçada, ainda tomada de serpentes: não se converteriam em estátuas de
pedra, apenas em poças de sangue!
Outras culturas geraram mecanismos semelhantes para derrotar o inimigo,
seja na guerra aberta, seja nos combates sorrateiros que os maldosos travam com
a arma da inveja, dentro de nossas casas. Na luxuriante Roma Imperial era
comum o uso de pequenos pênis de pedra, dispostos por toda a residência, para
atrair os olhares enciumados dos visitantes.
Hoje há quem prefira os espelhos no hall. Ainda na Roma Antiga, era
conhecida uma inusitada escultura de um falo avantajado, com cerca de oitenta
centímetros de "altura", dotado de asas e pezinhos. Alguns povos africanos, por
sua vez, transmitiram aos brasileiros o amuleto protetor em forma de figa
(símbolo da genitália feminina) ou as conhecidíssimas carrancas dos navios.
Medusa, figa, carranca, espelho ou pintos de pedra, todos funcionam como
verdadeiras armadilhas para o olhar do outro. Numa espantosa manifestação de
unidade psíquica, culturas variadas em tempos diversos inventaram mecanismos
sutis para paralisar o adversário, desarmar-lhe os humores destrutivos e extrair-
lhe a energia negativa que estava ávido por depositar em solo alheio. A carranca
e a medusa são derivativos da ideia de que o terror é capaz de imobilizar o mal.
Já os genitais se servem da estratégia de que o mal não tem como recusar o
obsceno. Num caso ou no outro não há "seca-pimenteira" que resista.