Arte e verità dall’antichità alla filosofia contemporanea

363 Pages·2015·2.03 MB·Italian

by  Pietro Montani

Biblioteca di Cultura Moderna
Pietro Montani
Arte e verità dall'antichità alla filosofia contemporanea
Un'introduzione all'estetica
Editori Laterza
© 2002, Gius. Laterza & Figli
Edizione digitale: settembre 2015
www.laterza.it
Proprietà letteraria riservata
Gius. Laterza & Figli Spa, Roma-Bari

Realizzato da Graphiservice s.r.l. - Bari (Italy) per conto della
Gius. Laterza & Figli Spa
ISBN 9788858122532
È vietata la riproduzione, anche parziale, con qualsiasi mezzo effettuata
Sommario
Prefazione
Parte prima. Arte e verità. Il problema
Capitolo primo. Hegel e il carattere di passato dell’arte
◽ Hegel, Introduzione al corso del 1823
◽ Hegel, Il fine dell’arte
◽ Hegel, Arte simbolica, classica, romantica
Capitolo secondo. Nietzsche e l’arte come «giustificazione dell’esistenza»
◽ Nietzsche, La nascita dello spazio tragico
Parte seconda. L’antichità
Capitolo terzo. Platone. Arte, «mimesis» e verità
◽ Platone, «Mimesis» ed educazione
Libro secondo
Libro terzo
◽ Platone, «Mimesis», idea, apparenza
Capitolo quarto. Aristotele. Poesia e verità pratica
◽ Aristotele, Imitazione e tragedia
Capitolo quinto. Plotino. «Aisthesis» e «theoria»
◽ Plotino, Il bello sensibile
1. [Il bello non risiede nei colori o nella simmetria]
2. [Il corpo è bello perché partecipa di un’Idea]
3. [Sono le armonie impercettibili che fanno le armonie sensibili]
4. [Soltanto gli amanti percepiscono la bellezza corporea]
5. [L’anima è brutta quando inclina verso la corporeità]
6. [La bellezza è realtà vera]
7. [L’anima può assurgere al bello solo attraverso la catarsi]
8. [La nostra patria è lassù, dov’è il nostro Padre]
9. [La luce della bellezza splende nell’interiorità dell’anima]
Parte terza. Dal medioevo all’età moderna
Capitolo sesto. Arte, realtà, allegoria
◽ Agostino, Mania per gli spettacoli
◽ Dante, Poesia e allegoria
Capitolo settimo. Arte e pensiero scientifico
◽ Leonardo da Vinci, Pittura, scienza, esperienza
[1] Se la pittura è scienzia o no
[2] Essempio e diffe<re>nza tra pittura e poesia
[3] Del primo principio della scienzia della pittura
[33] Quale scienzia è meccanica, e quale non è meccanica
Parte quarta. La modernità
Capitolo ottavo. Baumgarten, Vico, Batteux. La nascita dell’estetica
1. Baumgarten
◽ Baumgarten, Riflessioni sulla poesia
Premessa dell’Autore
Il discorso
Il discorso sensibile in senso lato
Il poema come discorso sensibile in senso lato perfetto
Il poetico
La chiarezza estensiva
La poeticità del particolare determinato
Raffronto fra poesia e pittura
Il gusto come giudizio dei sensi
L’imitazione della natura
Il poema come discorso vivido
Progetto e definizione dell’estetica
Poetica e retorica
2. Vico
◽ Vico, Storia delle nazioni e logica poetica
Degli elementi
Della logica poetica
Corollari d’intorno a’ tropi, mostri e trasformazioni poetiche
3. Batteux
◽ Batteux, Le belle arti: gusto, natura, imitazione
I. Che cosa è il gusto
II. L’oggetto del gusto non può essere che la natura. Prove di ragionamento
IV. Le leggi del gusto non hanno per oggetto che l’imitazione della bella natura
V. Seconda legge generale del gusto. La bella natura deve essere ben imitata
◽ Sulzer, Teoria generale delle belle arti
Capitolo nono. Kant, Schiller, Fichte. L’estetica critica e i suoi sviluppi
1. Kant
Kant, Il principio estetico della facoltà di giudizio
VII. Della rappresentazione estetica della conformità della natura a scopi
◽ Kant, L’opera d’arte
2. Schiller
◽ Schiller, La violenza della ragione
Lettera VI
◽ Schiller, La bellezza
Lettera XXV
3. Fichte
◽ Fichte, Estetica, etica e politica
Capitolo decimo. Schlegel, Schelling, Croce. Dal Romanticismo al
Neoidealismo
1. Schlegel
◽ Schlegel, Sullo studio della poesia greca
◽ Schlegel, Discorso sulla mitologia
2. Schelling
◽ Il più antico programma sistematico dell’idealismo tedesco
◽ Schelling, Introduzione alla filosofia dell’arte
3. Croce
◽ Croce, Le due scienze mondane
I. Spirito e senso
II. Spirito e natura
Parte quinta. Arte e verità oggi. La domanda
Capitolo undicesimo. Heidegger. Verità e storicità dell’arte
◽ Heidegger, Terra e Mondo
◽ Heidegger, Opera, verità e storia: morte dell’arte?
Conclusione
Capitolo dodicesimo. Benjamin, Adorno. Estetica e politica
1. Benjamin
◽ Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica
Premessa
Postilla
2. Adorno
◽ Adorno, Il contenuto di verità delle opere d’arte
Capitolo tredicesimo. Jauss, Gadamer, Ricoeur. Estetica e filosofia pratica
1. Jauss
2. Gadamer
◽ Gadamer, L’esempio della tragedia
3. Ricoeur
◽ Ricoeur, La triplice ‘mimesis’
Conclusione
Fonti
Capitolo primo
Capitolo secondo
Capitolo terzo
Capitolo quarto
Capitolo quinto
Capitolo sesto
Capitolo settimo
Capitolo ottavo
Capitolo nono
Capitolo decimo
Capitolo undicesimo
Capitolo dodicesimo
Capitolo tredicesimo
Bibliografia
Capitolo primo. Hegel e il carattere di passato dell’arte
Capitolo secondo. Nietzsche e l’arte come «giustificazione dell’esistenza»
Capitolo terzo. Platone. Arte, «mimesis» e verità
Capitolo quarto. Aristotele. Poesia e verità pratica
Capitolo quinto. Plotino. «Aisthesis» e «theoria»
Capitolo sesto. Arte, realtà, allegoria
Capitolo settimo. Arte e pensiero scientifico
Capitolo ottavo. Baumgarten, Vico, Batteux. La nascita dell’estetica
Capitolo nono. Kant, Schiller, Fichte. L’estetica critica e i suoi sviluppi
Capitolo decimo. Schlegel, Schelling, Croce. Dal Romanticismo al Neoidealismo
Capitolo undicesimo. Heidegger. Verità e storicità dell’arte
Capitolo dodicesimo. Benjamin, Adorno. Estetica e politica
Capitolo tredicesimo. Jauss, Gadamer, Ricoeur. Estetica e filosofia pratica
Gli autori
Prefazione
Questo libro si propone di fornire un’introduzione ai problemi dell’estetica –
e alla lettura di numerosi classici riferibili all’ambito dell’estetica – adottando
un filo conduttore molto definito e servendosi di un criterio espositivo
piuttosto inusuale. Il filo conduttore è la questione del rapporto tra opera
d’arte ed esperienza di verità; il criterio espositivo consiste nell’inserire i brani
(in genere ampi) degli autori antologizzati all’interno di un testo unitario che
aspira a presentare un itinerario coerente e non una semplice raccolta di
testimonianze di accertato interesse.
La connessione tra arte e verità, ovvia nel mondo antico (si pensi solo al
valore dello spettacolo tragico), è andata via via indebolendosi fino a perdersi
del tutto, almeno all’apparenza, nella modernità: è questo il punto di partenza
problematico del percorso, e il lettore lo troverà immediatamente
argomentato nella sua interpretazione filosofica più prestigiosa e perspicua – la
tesi hegeliana sul «carattere di passato dell’arte» (capitolo I). Si chiarisce subito,
in tal modo, che l’itinerario proposto non intende avvalersi di un criterio
storiografico convenzionale (prima l’antichità, poi il cristianesimo, poi l’età
del razionalismo ecc.) quanto, piuttosto, impostarne e motivarne uno,
consapevolmente orientato a gettar luce su un problema che ci riguarda, e
proprio in quanto ci riguarda. Si chiarisce, inoltre, che il percorso non intende
muovere da una definizione preliminare dell’«estetica», quanto, piuttosto,
condurre il lettore ad acquisirne motivatamente una. Ciò significa che se il
disegno storiografico del libro non rinuncia a far leva su alcuni presupposti di
carattere teorico, esso evita però di anticiparli come se fossero un dato
‘scientifico’ accertato e lascia piuttosto che questi emergano direttamente nel
corso della discussione con gli autori che meglio li hanno esposti. Così, subito
dopo aver ascoltato Hegel, il lettore verrà invitato (capitolo II) a inoltrarsi su
una strada che rimette in questione la tesi hegeliana prospettando, secondo
una progressione che mira a incrementare la sua trasparenza, alcune delle più
importanti posizioni filosofiche che possono non solo fronteggiarne o
contestarne l’indubbia persuasività ma anche interrogarne più a fondo le
opzioni teoriche. In questo quadro, allora, il testo non avrà difficoltà ad
assumere – come accade a partire dal capitolo III – un andamento cronologico
‘tradizionale’: nella lunga traversata dall’antichità alla filosofia contemporanea
esso si sarà già avvantaggiato, infatti, di uno sguardo che sa cosa cercare e quali
domande porre.
È chiaro che la decisione di attenersi strettamente al filo conduttore del
rapporto arte-verità ha comportato scelte che possono apparire parziali e
rinunce (o addirittura omissioni) che possono apparire vistose, ma si tratta di
un rischio che è stato consapevolmente accettato, nella convinzione che per
affrontare in modo chiaro e finalizzato a un’autentica comprensione un campo
di saperi indefinito e liminare come quello dell’estetica occorreva il coraggio
di un pronunciamento franco e spregiudicato. Un filo conduttore, tuttavia,
può essere realmente dipanato solo illuminando, in modo contrastivo, quelle
alternative che ne risultano accantonate ma che, non per questo, smettono di
esercitare pressione per farsi valere nella loro legittimità. Così, il percorso del
libro sarà tenuto a fare i conti, pur senza prenderle tematicamente in carico,
con le altre grandi direttrici secondo le quali sembra possibile concepire
un’introduzione all’estetica: quella antica, connessa con i concetti di mimesis,
di poiesis e di bellezza, e quelle moderne, che da un lato si legano all’idea di
una dottrina della sensibilità e ai suoi sviluppi critici, dall’altro alle istanze di
una filosofia dell’arte. Se questo insieme di saperi, in genere contrapposti
(quando non meramente cumulati nel contenitore di un’indeterminata
storiografia accademica), dovesse alla fine risultare più precisamente delineato
nella sua genesi storica e più perspicuamente descritto nelle sue interne
tensioni, allora si potrà dire – ed è ciò cui questo libro ambisce – che il filo
conduttore del rapporto arte-verità non è solo uno dei diversi modi di
organizzare un corpus di testi ma un efficace strumento euristico capace di
interrogarli e di farli parlare.
Una parola, infine, sulla struttura del libro. I brani antologizzati – segnalati
dal simbolo □ – sono ‘montati’ all’interno di un testo continuo (pur se
suddiviso in capitoli) che ne motiva, via via, la convocazione. Essi sono di
regola introdotti e ampiamente commentati, anche con l’aiuto di ‘inserti’ –
composti in corpo minore e preceduti dal simbolo ▷ – volti a fornire notizie
storiche, ad approfondire questo o quel problema o a indicarne diramazioni
ulteriori cui non è stato possibile offrire uno spazio conveniente. Tutte le
volte che, nel transito da un capitolo a quello successivo o all’interno di uno
stesso capitolo, si registra un sostanziale progresso nel chiarimento