ARTE E ARQUITECTURA

194 Pages·2012·5.65 MB·Portuguese

ARTE E ARQUITECTURA:
FRONTEIRAS E SITUAÇÕES DE CONTACTO
NA OBRA DE FERNANDA FRAGATEIRO

Maria Azevedo Mendes de Sousa Eiró

Dissertação para a obtenção do Grau de Mestre em:
Arquitectura

Júri
Presidente: Prof.ª Doutora Teresa Frederica Tojal de Valsassina Heitor
Orientador: Prof.ª Doutora Helena Silva Barranha Gomes
Co-Orientador: Prof. Doutor Luís Manuel Morgado Santiago Baptista
Vogais: Prof.ª Bárbara dos Santos Coutinho
Prof. Ricardo Alberto Bagão Quininha Bak Gordon

Outubro 2012

RESUMO:

A afinidade entre a arte e a arquitectura não é um tema novo. A relação entre ambas as
disciplinas foi, no entanto, adoptando diferentes modelos, sentidos de influência e estruturas
hierárquicas para as suas intercepções, subsistindo assim, ao longo dos séculos.
As revoluções artísticas dos anos 20 e dos anos 60, que culminam na sua vertente pública
contemporânea, aproximam a arte da arquitectura e colocam o artista numa posição, sem
precedente, de contiguidade com o arquitecto em relação à possibilidade de actuação no meio
urbano. Possibilitando assim, uma alteração definitiva na estrutura hierárquica, à qual a
inserção de obras de arte em projectos arquitectónicos obedeceu até ao final do séc. XX.
Este encontro no espaço público dará origem a novos términos para a relação entre arte e
arquitectura que quebram todos os anteriores e constituem a base do modelo colaborativo, que
se pretende definir com a maior profundidade e exactidão possíveis.
A presente investigação apoia-se na diversidade da obra e na multiplicidade de plataformas de
actuação utilizadas por Fernanda Fragateiro, para dar resposta a questões fundamentais no
entendimento dos novos parâmetros de união e comunhão entre arte e arquitectura. A escolha
da artista tem por base a visibilidade e importância das suas colaborações no panorama
nacional e a sua vasta obra individual de enorme relevância para o estudo das novas tipologias
artísticas, por vezes, indistintas da arquitectura.

Palavras-chave da dissertação: Colaborações, Arte Pública, Arquitectura, Fernanda Fragateiro.

i
ABSTRACT:

The affinity between art and architecture is not new. Their relationship, however, has adopted
different models, types of influence and hierarchic structures that convey each other’s
necessities and, thus subsisting throughout the centuries.
The artistic revolutions of the 20s and 60s that culminate in art’s contemporary public practice,
approximates art to architecture and calls artists into an unprecedented position of contiguity
with architects, where both can think and design the urban environment. Resulting in the
possibility of constructing a new hierarchic form, that finally, breaks architecture dominance over
all artistic and technical fields.
This encounter in the public sphere will, not only, give way to new terms for the relationship
between art and architecture, but also brake every previous ones and, therefore creating a new
collaborative model that we will try to define with the greatest exactitude.
The present investigation takes base in the diversity of the work and multiplicity of platforms
used by the artist Fernanda Fragateiro, to provide answers to fundamental questions, which in
the long term, will provide the understanding of the new parameters that define this form of
relation between art and architecture. The artist’s choice emerges from relevance of the
individual works displayed and their indistinctiveness from architecture, as well as, the
importance and visibility that her collaborations with architects, present in the national context.

Keywords: Collaboration, Public Art, Architecture, Fernanda Fragateiro.
ii
AGRADECIMENTOS:

Á Professora Helena Barranha, o mais sentido obrigado, pela paciência, disponibilidade e
persistência no acompanhamento e orientação da presente dissertação.
Ao Arq. Luís Santiago Baptista, por ter aceite embarcar nesta ‘aventura’, por ter sido uma
constante fonte de positivismo e encorajamento, e pela sua contribuição no desenvolvimento
temático deste trabalho.
Aos arquitectos, João Maria Ventura Trindade, João Gomes da Silva e José Veludo, pela
abertura e disponibilidade demonstradas para a realização das entrevistas.
À artista Fernanda Fragateiro, pelo interesse demonstrado pelo trabalho e também pela
disponibilidade com que me recebeu na realização da entrevista.
Aos meus pais, por todo o apoio, compreensão e incentivos vários dados ao longo da
elaboração da presente dissertação, e aos meus irmãos, pelas críticas, olhares condenadores
e pressão exercida para que a terminasse.
Aos meus avós, mas especialmente ao meu avô, Fernando Azevedo Mendes, pela revisão de
texto, que não duvido penosa e confusa para um advogado, mas essencial para o resultado
final atingido.
Ao Manel, sempre paciente e tolerante perante as minhas inseguranças, e um enorme apoio
durante este longo processo.
iii
iv
ÍNDICE GERAL

RESUMO: i
ABSTRACT: ii
AGRADECIMENTOS: iii
ÍNDICE: v
ÍNDICE DE FIGURAS: vii
FERNANDA FRAGATEIRO
INTRODUÇÃO: 1
CONTEXTUALIZAÇÃO: 9
I. PASSAGEM PARA O ESPAÇO REAL
1.1. do espaço virtual para o espaço real. 11
1.2. o minimalismo e o espaço na arte. 16
1.3. Fernanda Fragateiro: Exposição Invisibilidade, Galeria Leme, 2009. 24
II. DIMENSÃO DA CORPORALIDADE
2.1. o corpo, a escala e o lugar. 27
2.2. Fernanda Fragateiro: Caixa para Guardar o Vazio, 2005. 31
III. VERTENTE SOCIAL DA ESPACIALIDADE
3.1. quando a arte sai à rua. 34
3.2. Fernanda Fragateiro: O Paraíso é um Lugar Onde Nada Nunca Acontece,
Lisboa Capital do Nada, 2001. 43
IV. A “OBRA DE ARTE TOTAL”
4.1. a ‘Gesamtkunstwerk’ e a colaboração. 47
4.2. Fernanda Fragateiro: ‘Através da Paisagem’, EBG, Mourão, 2002-2008. 59
V. PERCENT FOR ART
5.1. a origem do modelo e a sua evolução. 65
5.2. arte no espaço publico VS arte na arquitectura. 69
5.3. algumas situações e casos de sucesso. 72
5.4. Fernanda Fragateiro: ‘Jardim das Ondas’, Expo’98, Lisboa, 1998. 75
v
VI. NOVAS DINÂMICAS COLABORATIVAS
6.1. interdisciplinaridade como método de acção. 84
6.2. problemática dos novos métodos colaborativos. 88
6.3. Design Urbano. 93
6.4. Fernanda Fragateiro: ‘Jardim nas Margens’, Cacém, 2002-2008. 96
VII CONCLUSÕES: 105
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS: 109
ANEXOS:
ANEXO I. Entrevista realizada a Fernanda Fragateiro. 115
ANEXO II. Entrevista realizada ao Arq. João Maria Ventura Trindade. 127
ANEXO III. Entrevista realizada ao Arq. João Gomes da Silva. 136
ANEXO IV. Entrevista realizada ao Arq. José Veludo. 143

vi
ÍNDICE DE IMAGENS:
Fig. 1. Expanded Field - diagramas I, II e III. 9
Rosalind Krauss - "Sculpture in the Expanded Field." October, Vol. 8, 1979, pp. 36-38.
Fig. 2. Interpretação em diagrama da teoria de David Summers. 12
Criado pela autora.
Fig. 3. Tatlin – ‘Selection of Materials’, 1914. 13
http://www.russianavantgard.com/Artists/tatlin/tatlin_assortment_materials_a.html
Fig. 4. Tatlin – ‘Corner Counter-relief’, 1914. 13
www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2006/Vanguardias/museo.html
Fig. 5. Tatlin - ‘Complex Corner-relief’, 1915. 13
http://artntheory.blogspot.com/2011/05/el-guitare.html
Fig. 6. Picasso – ‘Guitarra’, 1914. 13
http://artntheory.blogspot.com/2011/05/el-guitare.html
Fig. 7. El Lissitzky – ‘Prounenraum’, 1923 (reconstrução de 1971). 14
http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07autumn/berndes.htm
Fig. 8. Piet Mondrian – ‘Salon of Madame B., 1923. 14
Harry Holtzman – Mondrian: The Process Works. New York: Pace Editions, 1970, capa.
Fig. 9. A. Rodchenko – ‘Desenho para Quiosque’, 1919. 15
http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/12/04/arquitetura-desconstrutivista/
Fig. 10. A. Rodchenko – ‘Desenho para Estação de Rádio’, 1920. 15
http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/12/04/arquitetura-desconstrutivista/
Fig. 11. Vladimir Tatlin – ‘Projecto para o Monumento da 3ª Internacional’, 1917. 15
http://arkinetblog.wordpress.com/2010/03/11/
Fig. 12. Maqueta realizada para apresentação em Petrograd e Moscovo, 1920. 15
http://www.cabinetmagazine.org/issues/28/boym2.php
Fig. 13. Monumento da 3º Internacional, Paris, 1925. 15
http://www.cabinetmagazine.org/issues/28/boym2.php
Fig. 14. Morris – ‘Sem título’, 1965. 18
http://www.architetturadipietra.it/wp/?p=2010
Fig. 15. Morris – Vista da Geral da Green Gallery, N.Y., 1964. 18
http://www.architetturadipietra.it/wp/?p=2010
Fig. 16. Morris – ‘Threadwaste’, 1968. 18
http://bestamericanart.blogspot.com/2011/06/minimalism-specific-objects-and.html
Fig. 17. Carl Andre – ‘Equivalent VIII’, 1966. 18
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=508&searchid=8201&tabview=work
Fig. 18. Carl Andre – ‘5x10 Altstadt Rectangle’, 1967. 18
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/piece/
Fig. 19. Carl Andre – ‘Fall’, 1968. 18
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/piece/
Fig. 20. Judd - ‘Untitled’, Solomon R. Guggenheim Museum, N.Y., 1971. 19
http://glasstire.com/2003/02/02/donald-judd-the-early-work-1956-1968/

vii
Fig. 21. Judd - ‘Untitled’, Moderna Musset, Stockholm, 1965. 19
http://www.walkerart.org/archive/C/B37399294D4A64CD616C.htm
Fig. 22. Judd - ‘Untitled’, Gian Enzo Seprone Gallery, N.Y., 1974. 19
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online
Fig. 23. Judd - ‘Untitled’, Judd Foundation Archives, 1966. 19
http://artsearch.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=14962&PICTAUS=True
Fig. 24. Judd – ‘Untitled’, MOMA, N.Y., 1967. 19
James Meyer – Minimalism. London: Phaidon Press Limited, 2010, p. 89.
Fig. 25. Judd - ‘Untitled’, T. B. Walker Foundation, 1971. 19
http://www.moma.org/collection
Fig. 26. Chinati Foundation, Marfa, Texas 21
http://www.flickr.com/photos/shane_bzdok/6307407127/lightbox/
Fig. 27. Donald Judd - 15 ‘Works in Concrete’, 1980-84. 21
http://www.apartmenttherapy.com/escape-to-marfa-29618
Fig. 28. Detalhe de15 Concrete Works. 21
http://www.apartmenttherapy.com/donald-judds-minimal-style-fur-111723
Fig. 29. Pormenor desenhado por Donald Judd. 21
http://articles.sfgate.com/2005-11-20/living/
Fig. 30. Donald Judd– ‘Utitled’, 1976. 21
http://www.chinati.org/visit/collection/juddalummore.php
Fig. 31. Donald Judd - 100 ‘Untitled Works in Mill Aluminum’,1982-1986. 21
http://www.diaart.org/exhibitions/main/42
Fig. 32. Serra – ‘Spalshing’, 1968 no Leo Castelli Warehouse, N. Y. 22
http://sites.duke.edu/artsvis54_01_f2010/2010/11/05/process-art/
Fig. 33. Serra – ‘Gutter Corner Splash: Night Shift’, 1969 no Jasper Johns' Studio. 22
http://www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/07spring/saletnik.htm
Fig. 34. Idem no SFMoMA, San Francisco, 1995. 22
http://www.flickriver.com/photos/tags/ernstfuchs/
Fig. 35. Mel Bochner - ‘Mesurments’, 1969. 23
http://sunkyungoh.wordpress.com/2010/12/27/mel-bochner/
Fig. 36. Detalhe de ‘Mesurments’, 1969. 23
http://radicalart.info/concept/tautology/index.html
Fig. 37. Sol LeWitt - Detalhe de ‘Drawing Series—Composite, Part #1–24, B’, 1969. 23
http://www.diaart.org/img/press/_l/LeWitt-wall-drawings_l.jpg
Fig. 38. Lawrence Weiner - Série 36" x 36", Kunsthalle Bern, 1969. 23
http://www.artnet.com/magazineus/news/ntm/ntm4-1-08.asp
Fig. 39. Idem. 23
http://radicalart.info/concept/weiner/
Fig. 40. Gordon Matta-Clark – ‘Conical Intersect’, 1975. 23
http://www.e-flux.com/announcements/gordon-matta-clark/
Fig. 41. Gordon Matta-Clark – ‘Splitting’, 1974. 23
www.theartnewspaper.com/articles/Long-loan-makes-Barcelona-a-MattaClark-centre/
viii