Art et littérature: Le voyage entre texte et image

315 Pages·2006·4.998 MB·French

by  Jean-Loup Korzilius

Art et littérature
Le voyage entre
texte et image
FAUX TITRE
286
Etudes de langue et littérature françaises
publiées sous la direction de
Keith Busby, M.J. Freeman,
Sjef Houppermans et Paul Pelckmans
Art et littérature
Le voyage entre
texte et image
Sous la direction de
Jean-Loup Korzilius
AMSTERDAM - NEW YORK, NY 2006
Conception couverture: Carole Thonnelier - [email protected]
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‘ISO 9706: 1994, Information and documentation - Paper for documents -
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Le papier sur lequel le présent ouvrage est imprimé remplit les prescriptions
de ‘ISO 9706: 1994, Information et documentation - Papier pour documents
- Prescriptions pour la permanence’.
ISBN-10: 90-420-2052-0
ISBN-13: 978-90-420-2052-8
© Editions Rodopi B.V., Amsterdam - New York, NY 2006
Printed in The Netherlands
SOMMAIRE
7 > 30 Introduction - Résumés
31 > 60 Jean-François Kosta-Théfaine
Du récit de voyage et de sa mise en image: l’exemple du manuscrit
de New York (Pierpont Morgan Library M.723) du Devisement du
Mondede Marco Polo
61 > 86 K.Michelle Hearne
Le Voyage de Gênes: The Queen’s Perspective
87 > 114 Véronique Boucherat
Le journal de voyage et les dessins de Dürer aux Pays-Bas (1520-1521):
des lectures complémentaires
115 > 136 Frank Muller
Vers “la belle et féconde Italie, riche en nobles constructions...” : un prince
et un architecte allemand en pèlerinage artistique à la fin du XVIe siècle
137 > 168 Léna Widerkehr
Au fil du Rhin : invitation européenne au voyage entre texte et image
de1570 à1660
169 > 194 Sophie Linon-Chipon
Itinéraire d’un “viator pictor” : le regard de Corneille Le Brun, dans son
Voyage du Levant(1674 -1693) et la mise en image de Smyrne/Izmir
195 > 216 Richard Parisot
L’oeuvre d’art dans les récits de voyage de pasteurs germanophones
à la fin du XVIIIe siècle: jeux d’images et d’influences
217 > 252 Jean-Loup Korzilius
Entre imaginaire et réalité: l’Italie décrite et peinte chez Arnold Böcklin
et Hans Von Marées
253 > 274 Gabriele Padberg
Heinrich Vogeler : Ala recherche du “paradis sur terre”
275 > 294 Chloé Conant
Les voyages photolittéraires de la plasticienne Sophie Calle:
une cartographie plurielle
295 > 314 Annick Lantenois et Luc Dall’Armellina
Texte et hypertexte. Du voyage à l’errance
Page laissée blanche intentionnellement
Art et littérature :
le voyage entre texte et image
Articles réunis et présentés par Jean-Loup Korzilius
INTRODUCTION
Depuis l’Antiquité, le mot, l’image et leurs relations exercent sur les
esprits une fascination particulière. Souvenons-nous d’Horace qui,
dans son célèbre vers “Ut pictura poesis”, maria pour des siècles les
deux entités tout en consignant ainsi leur nature supposée distincte. Est-
ce à cause de leur antinomie formelle qui s’est imposée de façon si radi-
cale en Occident? Que dire, par ailleurs, de la grande diversité des sup-
e
ports plastiques surtout depuis la fin du XIX siècle – photographie,
affiche, cinéma, vidéo… – devant laquelle les lettres font, malgré leurs
registres variés –du poème au traité philosophique –, presque figure de
parents pauvres? Toujours est-il que les relations décelables entre les
images et les mots, avec leur structure propre, et que régissent des
logiques respectives forgées au fil du temps, offrent un champ d’inves-
tigation extrêmement vaste, régulièrement objet de recherches scienti-
fiques plus ou moins pointues1.
Face aux innombrables points de vue que l’on peut développer en com-
parant ce qui appartient aux arts visuels avec ce qui appartient à la
littérature2, la finalité du présent corpus d’études se veut délibérément
1 - Des recherches si fréquentes d’ailleurs que des redondances sont inévitables. Citons
comme exemple de la diversité des approches les trois épais volumes, car touchant à
tous les domaines artistiques, de Literature and the other arts(Innsbruck, 1979), le cor-
pus de textes de De la palette à l’écritoire(Nantes, 1997) ou plus récemment celui
d’inspiration avant tout littéraire de L’art du roman, l’art dans le roman(Berne, 2000).
2 - Il va de soi que l’opposition entre “art”et “littérature”ne fait que refléter un état des
choses culturellement établi. Cela mènerait trop loin, et serait hors de propos comptetenu
du sujet traité ici, que de développer les nombreuses infiltrations de la dimension scrip-
turale dans les démarches plastiques modernes dont les débuts remontent aux caractères
d’imprimerie que Georges Braque peignit dès 1911 dans ses tableaux, et qui prirent
ensuite les formes les plus diverses (peinture gestuelle d’un Hans Hartung, banderoles
critiques d’une artiste conceptuelle comme Barbara Krüger e.a.), sans parler du phéno-
mène très fort depuis une quinzaine d’année du livre d’artistes. S’agissant de nos limites,
il en va de même et inversement pour l’insistance sur le caractère “plastique”dans le
domaine de l’écriture, tant du point de vue de la manipulation des mots (comme chez
les représentants de l’Internationale situationniste ou chez Pierre Guyotat) que du point
de vue de l’esthétique littéraire (l’écriture automatique des surréalistes par exemple).
8 “ARTETLITTÉRATURE: LEVOYAGEENTRETEXTEETIMAGE”
simple et… double: d’une part, écriture et création artistique sont abor-
dées en parallèle, sans hiérarchisation, ni direction de lecture fixées à
l’avance; d’autre part, et dans un deuxième temps, la réflexion sur le
rapport texte et image se nourrit de l’échange se produisant entre eux.
Il s’agit donc de ne pas se laisser guider par une conception déjà toute
faite de la singularité du champ artistique en le délimitant du champ lit-
téraire, ou vice versa. Notre propos est de les appréhender conjointe-
ment ou du moins dans leur ordre d’apparition contextuelle, à l’aide de
faits marquants et variés, sans partir de postulats théoriques qui, au
regard de l’étendue de la problématique, ne sauraient être vraiment
satisfaisants et ne le seront sans doute jamais.
En effet, si le rapport texte-image soulève tant de questionnements
épistémologiques, c’est qu’ils s’enracinent, comme on l’a dit, dans des
découpages fondamentaux de la culture occidentale – le logosimmatériel
étant depuis Platon et Aristote préféré à l’eikon fabriqué –, et que les
interrelations multiples, ou perçues comme telles, entre l’image et le mot
ne parviendront en principe jamais à combler ce clivage conceptuel
initial. De surcroît, même poser la question du rapport texte-image – ce
qui sous-entend le principe d’une interaction se produisant entre les
deux modes d’expression – soulève quantité d’interrogations plus épi-
neuses les unes que les autres. Malgré l’intérêt que cela représenterait,
et à l’instar des observations faites quant aux contraintes matérielles
et scientifiques restreignant dans le présent volume comme ailleurs
l’approche de la problématique, la validité, l’historicité ou la pertinen-
ce d’une telle définition du problème – et en faire un problème implique
aussi une série d’a priori théoriques et conceptuels dont nous sommes
les dépositaires… – ne peut pas être débattu dans les articles réunis ici.
Il convient néanmoins de souligner encore une fois que la question du
rapport tient intrinsèquement à notre culture et qu’elle est à ce titre ni
neutre ni évidente en soi3.
Prenant acte de cette situation, notre propos n’est pas de refaire ce qui
a déjà été élaboré par d’autres ni, cela va de soi au regard de l’ampleur
des enjeux, de prétendre renouveler les débats en cours. Cependant et
en dépit de ces réserves, les modalités d’aborder le sujet ne sont assu-
rément pas épuisées pour autant. C’est pourquoi, au lieu de se focaliser
comme cela se fait peut-être trop souvent sur l’écart existant entre le
3 - Dans les aires culturelles extrême-orientale et musulmane par exemple l’écriture est
intimement associée à la peinture dans la calligraphie.
“ARTETLITTÉRATURE: LEVOYAGEENTRETEXTEETIMAGE” 9
textuel et l’iconique – que cet écart soit interprété comme un effet de
culture, d’un processus créateur individuel ou d’une démarche intellec-
tuelle plus ou moins confirmée –, il a semblé préférable de procéder de
manière inverse: textes et images devaient pouvoir être sollicités sans
un écran intermédiaire, sans rupture et par des circonstances factuelles
à peu près identiques.
Un angle d’approche était donc requis grâce auquel on respectait la
nature ambivalente et complexe de la problématique. L’approche devait
en quelque sorte être menée de biais, de façon indirecte afin d’éviter de
poser le rapport texte-image d’emblée comme questionnement au centre
des enquêtes. Celles-ci, en revanche, nécessitaient d’être centrées selon
une ligne directrice clairement déterminée. Même si ou parce qu’il ne
constituait pas l’objet d’étude premier et unique, le rapport texte-image
demeurait ainsi un objet de réflexion à part entière, mais second, en
retrait et était de ce fait, ou nonobstant ce fait, pas moins clairement mis
en exergue. Ainsi se profilait la possibilité réelle, sinon de comprendre,
du moins de pouvoir décrire in vivo, à savoir à travers l’analyse d’une
série d’exemples parlants, comment l’image et le mot se rapportent
l’une à l’autre.
Le principe d’assembler des cas dans lesquels la part artistique et la part
littéraire s’allient par une chaîne causale se trouvait par ailleurs conforté
par le constat qu’il existe quantité de situations créatives pour l’homme
dans lesquelles l’ordre plastique et l’ordre scriptural n’apparaissent pas
si éloignés l’un de l’autre comme on aurait tendance à le penser au pre-
mierabord. Il ne pouvait cependant pas être de nouveau question de s’a-
venturer dans des subtilités philosophiques sur “la confrontation (...) du
discours et de l’image”4en réfléchissant au “combat inégal”que se livrent
nos deux entités sur “le sol du langage”; pas plus que de penser à leur
sujet “qu’il doit bien y avoir là plus une réalité profonde qu’une spécu-
lation oiseuse”5 et qu’il serait un tant soit peu possible d’élucider “le
4 - Ici et suivantes: Jacqueline Lichtenstein: L’éloquence de la couleur, Paris: coll.
Champs Flammarion, 1999, pp.10 et 14. - Apropos des questions soulevées par cet
ouvrage, précisons qu’elles ne recoupent qu’en partie notre problématique: l’auteur
décrit en effet la relation souvent conflictuelle entre la peinture avec ses “discours”spé-
cifiques et, d’une part, la philosophie et, d’autre part, la rhétorique en tant qu’intermé-
diaire. L’image est présentée comme prédéterminée dans sa conception par le discours
savant du philosophe; au XVIIe siècle, elle tente de s’en dégager (le célèbre
Débat sur le coloris).
5 - Ici et suivante: Mario Praz,Mnémosyne, Paris: G.J. Salvy, 1986, p.10. - La position
de Praz peut se définir comme humaniste: l’art sous toutes ses formes permet à l’homme