Arquitectura, Diseño, Escultura, Naturaleza: una identidad proyectiva. PDF
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“Arquitectura, Diseño, Escultura, Naturaleza: una identidad proyectiva.” por Juan José Pariente Yela Tesis Doctoral presentada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, Departamento de Escultura. Director: Dr. D. Antonio Altarriba Campus de Leioa 2011 INDICE: 00: INTRODUCCION -p.7- 00.1 Sintonías conceptuales, acotaciones, versus. -p.8- 00.2 Titularidad. -p.9- 00.3 Proyecto versus obra. -p.13- 00.4 Estado de la cuestión. -p.14- 00.5 Instrucciones de uso. -p.21- 01: SOBRE LA DEFINICION DE PROYECTO -p.69- 01.1 Aspectos cuantitativos y cualitativos. Prospección. -p.79- 01.1.01 Detectivesca investigación. -p.79- 01.1.02 Doctas indeterminaciones disciplinares. -p.80- 01.1.03 Devenir intercultural. -p.82- 01.1.04 Polarizaciones. -p.84- 01.1.05 Correspondencias. -p.86- 01.1.06 No obra. -p.90- 01.2 Lingüística interpretativa. Especulación. -p.96- 01.2.01 Errata mutante. -p.97- 01.2.02 Derivas lingüísticas proyectivas. -p.102- 01.2.03 Círculos viciosos, paradojas, ironías y contradicciones. -p.103- 01.2.04 La ciencia del lenguaje. -p.108- 01.2.05 Potencial literario ludópata. -p.111- 01.2.06 El arte de la palabra. -p.114- 01.3 Prognosis y proyección. -p.118- 01.3.01 Lenguaje de futuro. -p.118- 01.3.02 Anticipación artística. -p.119- 01.3.03 Prognosis inversa. -p.123- 01.3.04 Proyecciones, duplicidades, sombras y reflejos, entre el proyecto y la obra. -p.126- 01.3.05 Perspectiva proyectiva. -p.129- 01.3.06 Especular. -p.131- 01.3.07 Proposiciones. -p.133- 01.4 Utopía: entre lo virtual y lo real. -p.138- 01.4.01 En la frontera proyectiva. -p.138- 01.4.02 Realidad sombra y reflejo. -p.138- 01.4.03 Virtualidad. -p.139 - 01.4.04 Prospección lingüística de la utopía en diccionarios de filosofía y arquitectura. -p.141- 01.4.05 De lo no construido al no lugar. -p.142- 01.4.06 Arquitectura y arte o la utopía entre proyecto y obra: la no obra de Piranesi. -p.144- 01.4.07 Le Corbusier: arquitecto / artista utópico que obra. -p.146- 01.4.08 Theo Van Doesburg: artista / arquitecto y dinamizador fronterizo. -p.147- 01.4.09 Textualidad utópica: invisibilidad e inmaterialidad. -p.148- 01.4.10 De la utopía al idealismo. -p.149- 2 01.4.11 Frontera natural: Frank Lloyd Wright. -p.150- 01.4.12 Toyo Ito, ahora naturalmente fronterizo. -p.151- 01.4.13 Triple virtualidad fronteriza: Chillida, Tapies, Rosello. -p.153- 01.4.14 Artistas ‘utópicamente’ proyectados al futuro: Fog, Mori, Wodizczo, Galería Virtual. -p.154- 01.4.15 El diseño de la utopía. -p.156- 01.4.16 Encanto y desencanto de la utopía. -p.157- 01.5 Metaproyectación ensimismada. –p158- 01.5.01 Entre la virtualidad y el ensimismamiento. -p.158- 01.5.02 Tautología y arte contemporáneo. -p.160- 01.5.03 Arquitectura contemporánea epatada. -p.164- 01.5.04 Maquinarias artísticas autocomplacientes. -p.166- 01.5.05 Palimpsesto: estratificación ensimismada. -p.168- 01.5.06 Autocrítica, humor y ética disciplinar. -p.169- 01.6 Praxis: contaminaciones en la obra. -p.170- 01.6.01 Presuntos implicados en arte. -p.171- 01.6.02 Imposturas intelectuales. -p.173- 01.6.03 Desmitificación fáctica. -p.175- 01.6.04 Trastienda contaminada. -p.181- 01.6.05 Contaminaciones posmodernas. -p.185- 01.6.06 De la exclusión a la inclusión. -p.187- 01.6.07 Fracasos proyectivos. -p.190- 01.6.08 Construcción, inutilidad y praxis. -p.191- 01.7 Interdisciplinariedad en modo intemporal: Intuición comparativa. -p.194- 01.7.01 Crisis especializada. -p.195- 01.7.02 Incluso comparativamente. -p.197- 01.7.03 Arquitectura y diseño intemporal y participativo. -p.204- 01.7.04 Disciplina mix. -p.214- 02: PRINCIPIOS DE IDENTIDAD -p.231- 02.1 Zeitgeist: El espíritu de los tiempos y el mapa del ‘genoma creativo’. -p.241- 02.1.01 Tiempo paradójico. -p.241- 02.1.02 Génesis del zeitgeist. -p.242- 02.1.03 Conceptualización temporal en filosofía, arquitectura y diseño. -p.244- 02.1.04 Intemporalidad científica. -p.250- 02.1.05 Espíritu de los tiempos artísticos. -p.251- 02.1.06 Contaminaciones creativas de la filosofía zetgeist. -p.255- 02.1.07 Etica en la filosofía del espíritu de… -p.266- 02.1.08 Tiempo ADN, el mapa del genoma. -p.273- 02.1.09 Genoma creativo / destructivo. -p.278- 02.1.10 Eisenman / mix: ejemplarizante ADN proyectivo. -p.282- 02.2 Tipologías. -p.286- 3 02.3 Tridimensionalidad: entre la volumetría y la espacialidad. -p.297- 02.3.01 Arquitectura: de la masa al espacio. -p.297- 02.3.02 Escultura: del volumen al vacío. -p.301- 02.3.03 Diseño: Gestalt. -p.306- 02.3.04 La frontera natural. -p.310- 02.4 La idea: del concepto al boceto. -p.315- 02.4.01 Concepto de idea. -p.315- 02.4.02 El arte de esbozar la idea. -p.317- 02.4.03 El concepto de arquitectura. -p.320- 02.4.04 El diseño del concepto. -p.324- 02.4.05 La naturaleza de la idea. -p.332- 02.5 Estética poliédrica: Luz y color ante composición, geometría, dimensión, material, superficie (aproximaciones). -p.355- 02.5.01 Idea y estética. –p.355- 02.5.02 Definiciones de estética. –p.359- 02.5.03 Estética sintetizada en luz y color. –p.370- 02.5.04 Estética versus ética. –p.378- 02.5.05 An-estética. –p.390- 02.5.06 Devenir…: –p.395- (A) de la materia a la inmaterialidad; –p.398- (B) de la luz a la no-luz (la sombra); –p.401- (C) de la cromofobia al color proyectivo. –p.409- 02.5.07 Negación, nihilismo, silencio y sagrado / profano. –p.443- 02.5.08 Identidad estética multicultural. –p.508- 02.5.09 Naturaleza de la luz o luz natural. –p.620- 02.5.10 El arte del diseño de la luz artificial. –p.776- 02.5.11 Geometría. –p.865- 02.5.12 Estética hacia dibujo e infografía. –p.933- 02.6 La instrumentación de la representación: Un acercamiento al dibujo, la maqueta y la infografía. -p.942- 02.6.01 Trasfondo silencioso de la instrumentación. –p.942- 02.6.02 Sobre literatura. –p.970- 02.6.03 Sobre artistas ‘históricos’. –p.1037- 02.6.04 Sobre teóricos de la virtualidad. –p.1060- 02.6.05 Sobre artistas virtuales. –p.1105- 02.6.06 Sobre escultores informáticos. –p.1108- 02.6.07 Sobre última arquitectura. –p.1112- 02.6.08 Sobre arte, dibujo y escultura. –p.1123- 02.6.09 Sobre fundamentos de infografía. –p.1125- 02.6.10 Sobre más infofundamentos. –p.1147- 02.6.11 Sobre el diseño entre lo real y lo virtual. –p.1149- 02.6.12 Sobre aplicaciones reales. –p.1158- 02.6.13 Del diseño al arte por la virtualidad. –p.1159- 02.6.14 Sobre realidad virtual. –p.1164- 02.6.15 Sobre realidad virtual y arquitectura. –p.1178- 02.6.16 Sobre futuro diseño. –p.1183- 02.6.17 Sobre arte futuro. –p.1185- 02.6.18 Sobre la construcción del diseño futuro. –p.1207- 02.6.19 Ecos. –p.1266- 4 02.7 Metodología. -p.1270- 02.7.01 Ajedrez metodológico. –p.1274- 02.7.02 Continuidad metodológica. –p.1277- 02.7.03 Autoridades en metodología: de Munari, hasta Archer, Alexander y Jones. –p.1280- 02.7.04 De la síntesis metodológica a la sin_tesis doctoral. –p.1285- 02.7.05 Verificación metodológica como introducción al conclusivo 1:1. –p.1287- 02.7.06 Azar como metodología. –p.1289- 02.7.07 Mapas conceptuales para controlar el azar. –p.1291- 02.7.08 Caja de cristal y caja negra, opciones metodológicas. –p.1293- 02.7.09 Comentarios metodológicos. –p.1295- 02.7.10 Metodologías entre el diseño y el arte. –p.1296- 02.7.11 Otras vías metodológicas, espirituales incluso. –p.1303- 02.7.12 Metodología artística y collage. –p.1306- 02.7.13 Naturaleza metodológica, del collage animal a la biónica. –p.1313- 02.7.14 Metodología colectivista. –p.1317- 02.7.15 Metodología colectivista, más allá del estilo personal. –p.1318- 02.7.16 Metodología científica cuestionada. –p.1326- 02.7.17 Metodología apropiacionista, identidad y otredad. –p.1331- 02.7.18 Metodología apropiacionista, Duchamp, Mallarmé y Cía. –p.1332- 02.7.19 Metodología apropiacionista, Duchamp, Kosuth, Stella. –p.1339- 02.7.20 Metodología sin. –p.1343- 02.7.21 Inventario de metodologías. –p.1349- 02.7.22 Metodologías: evolución desde la caja negra a lo global y holístico. –p.1350- 02.7.23 Metodología caja transparente. –p.1351- 02.7.24 Metodología caja negra. –p.1352- 02.7.25 Metodología sistema autorregulado. –p.1353- 02.7.26 Metodología y evolución personal de los maestros. –p.1359- 02.7.27 De la Caja a Cage, metodología musical, incluso silenciosa. –p.1360- 02.7.28 Metodología holística y grafos. –p.1363- 02.7.29 Metodología conclusiva. –p.1365- 02.7.30 Metodología lúdica y colectivista, el brainstorming. –p.1366- 02.7.31 Metodología científica-espiritual, desde Einstein. –p.1368- 02.7.32 Metodología y narcisismo cuestionado. –p.1370- 02.7.33 Metodologías humanistas, más allá del yo. –p.1374- 02.7.34 Metodología terapeútica y artística. –p.1378- 02.7.35 Metodología interesada por la naturaleza. –p.1382- 02.7.36 Metodología, recapitulación y sincretismo. –p.1385- TOMO 1º: ‘CAJA NEGRA - (CVR)’ ‘Grabadora de Voz en la Cabina’ (Cabin Voice Recorder). ---------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------- TOMO 2º: ‘CAJA NEGRA - (FDR)’ ‘Grabadora de Datos de Vuelo’ (Flight Data Recorder). 5 02.8 Realización: LA OBRA ¿de arte? -p.1425- 02.8.01 Entre el proyecto y la obra. –p.1425- 02.8.02 Arte y vida sin, con materialidad hipermínima. –p.1431- 02.8.03 Espiritualidad y realización. –p.1438- 02.8.04 Realización e iluminación. –p.1446- 02.8.05 Obra y Opus desde el lenguaje. –p.1449- 02.8.06 Idea sin, obra. –p.1457- 02.8.07 Constructividad y constructivismo. –p.1461- 02.8.08 Entre tratadistas y obreros de la construcción. –p.1466- 02.8.09 Filosofía no dualidad obra / proyecto. –p.1474- 02.8.10 Obra / naturaleza y construcción espiral. –p.1482- 02.8.11 Re-construcción de la iluminación. –p.1485- 02.8.12 Materia, materialización y materialidad desde el oficio. –p.1487- 02.8.13 Obra y salud. –p.1500- 02.8.14 Etica y naturaleza de la obra. –p.1537- 02.8.15 Obra escultórica ‘cuestionadora’ de la identidad. –p.1554- 02.8.16 Entre la obra y el proceso. –p.1563- 02.8.17 Lenguaje: de la constructvidad al constructivismo y la de-construcción, con leves implicaciones. –p.1565- 02.8.18 Equilibrio como vía a la realización e iluminación . –p.1569- 02.8.19 Equipo de obra y naturaleza. –p.1574- 02.8.20 Circularidad obrando. –p.1580- 02.9 Fases del proceso proyectual. -p.1645- 02.9.01 Construyendo la realización. –p.1646- 02.9.02 Tesis filosófica mística. –p.1653- 02.9.03 Mandala facilitador de la evolución. –p.1654- 02.9.04 Etapas camino espiritual. –p.1658- 02.9.05 Naturaleza ascendente. –p.1686- 02.9.06 De la naturaleza a la estética. –p.1703- 02.9.07 Procesos en artistas y diseñadores. –p.1707- 02.9.08 Des.cartes, muerte ego y meditación. –p.1723- 02.9.09 Identidad ERGO-EGO. –p.1727- 02.9.10 Circularidad y filosofía transpersonal: muerte / vida, evolución / involución. –p.1733- 02.9.11 Del ego a la sociedad. –p.1745- 02.10 Proyectación integrada. -p.1752- 02.10.01 Circularidad intemporal. –p.1752- 02.10.02 Circularidad ruinosa integrada en la naturaleza cíclica. –p.1766- 02.10.03 Espiral evolutiva a-disciplinar. –p.1784- 02.10.04 Identidades y semántica. –p.1794- 02.10.05 Creativa conexión Viena – Berkeley. –p.1801- 02.10.06 Identidades multiculturales. –p.1816- 02.10.07 Negación del sonido + afirmación del proyecto integrador de acústica y cuerpo. –p.1819- 02.10.08 Cuerpo integral A.D.E.N. –p.1855- 02.10.09 Filosofía mística hacia new age transpersonal. –p.1879- 02.10.10 Filosofía mística artística. –p.1900- 02.10.11 Tesis hermeneútica. –p.1929- 02.10.12 Tesis filosófica / mística + búsqueda del sí mismo, budista incluso. p.1938- 02.10.13 Tesis filosófica / mística + postmodernidad y new age, su ocaso y renacimiento como proyecto de futuro. –p.1944- 02.10.14 Holografía y holística. –p.1955- 02.10.15 Paradigmas proyectivos. –p.1983- 02.10.16 Proyecto cuatro y Atman. –p.2027- 03: BIBLIOGRAFIA +Indice. -p.2111 a p.2170- 6 00: INTRODUCCION 7 00.1 Sintonías conceptuales, acotaciones, versus En estos preliminares resulta imprescindible anticipar (proyectivamente) el final, que recíprocamente en su momento nos remitirá de nuevo hasta aquí. Así en caso de tener que asignar un titular para las conclusiones, podría ser este: “Compilación versus investigación: sincretismo fronterizo”. Una denominación comprensible cuando se trabaja sobre unas hipótesis integradoras en el límite, que requiere el uso de una abultada bibliografía a contrastar, que inevitablemente incide sobre la extensión final del trabajo. La trabajosa compilación queda indisolublemente asociada a la cita bibliográfica en cuanto “lectura varia, docta y bien aprovechada”1, también aceptable como definición de erudición, todo un paradigma de la investigación científica, cuando los textos citados son interpretados desde un rigor afín con una concepción hermenéutica. Este trabajo programáticamente acotado por la arquitectura y la naturaleza, sintoniza con el concepto mismo de ciudad (que necesariamente también contiene escultura y diseño) y que es sujeto de estudio en la tesis denominada La producción de una ciudad- máquina del capital: Vitoria–Gasteiz, de Pedro Arriola, profesor de la Facultad de Letras de la UPV. Nos interesa su científica interpretación – hermenéutica – que integra principio y final en una peculiar concepción de “las hipótesis”: << 3. Hipótesis: el modelo de Vitoria-Gasteiz: Las hipótesis dentro de un marco conceptual general son susceptibles de ser recogidas antes, y también después de un estudio, toda vez que en realidad pueden tener parte y/o carácter de interpretación. A pesar de ello son unas hipótesis sometidas a contrastación empírica, por lo que no creemos caer en un pseudocientifismo. >>2 Esta tesis dirigida por José Ortega Valcárcel, Catedrático de la Universidad de Cantabria, utiliza ilustraciones (fotos, mapas dibujados, cuadros y gráficas). Sin embargo las ‘ilustraciones’ de nuestro trabajo serán las citas bibliográficas en sí (‘re-presentación’ de las imágenes ausentes), que en su sistematizada ‘presentación’ muestran ya ‘unas’ conclusiones, que solo necesitan ser subrayadas desde una hipótesis integradora. Con un enfoque equiparable a este nuestro encontramos algunos ilustres precedentes paradigmáticos (que en el trabajo posterior trataremos) destacando ahora uno sobre este concepto de radical no-visualidad (ausencia total de imágenes, entre otras ‘heterodoxias’) y amalgama erudita de citas y texto propio. Así nos interesan las 970 páginas que configuran la ya veterana tesis de Joaquim Dols Rusiñol, leída en 1988 en el contexto del Departamento de Estructura de la Imagen y el Entorno de la Universidad de Barcelona, dirigida por el doctor Antonio Remesar y denominada La metáfora del espejo: Ensayo histórico acerca de las rupturas espacio-temporales en la imagen de producción tecnológica. Si la presentación ya es en sí misma escultura, tal cómo parece sugerir el título de nuestro Programa de Doctorado: 00159-99-7 Escultura: entre la Representación y la Presentación; podríamos inferir consecuentemente que la mera presentación sistematizada de las citas ya es ‘un’ trabajo de investigación. Esta concepción meramente expositiva de presentación – investigación, también sintoniza con el enfoque del artista - investigador David Hockney, cuando presenta unos 22 metros de fotocopias representando aproximadamente 800 cuadros y dibujos seleccionados ‘a priori’, correspondientes a unos 500 años de arte europeo. El método permite “ver con 1 REAL ACADEMIA ESPAÑOLA, Diccionario de la Lengua Española - Vigésima segunda edición, Espasa, Madrid, 2001. 2 ARRIOLA Pedro Mª, La producción de una ciudad-máquina del capital: Vitoria–Gasteiz, Servicio Editorial, Universidad del País Vasco, Bilbao, 1991, p.37 8 un barrido de la mirada”3, evidenciándose ‘automáticamente’ las afinidades, contradicciones, singularidades…, así la identidad se manifiesta naturalmente ante una mirada perspicaz, que intenta comprender y desvelar cierto “conocimiento secreto”. Al efecto nosotros desplegamos una ingente cantidad de textos (nuestras ilustraciones) para extraerles múltiples citas significativas que, al investigar sus conexiones, nos permitan desvelar la secreta identidad proyectiva. Esta investigación hermenéutica se manifiesta plena de tensión creativa, en el sentido detectivesco planteado por Ricardo Daza en Buscando a Mies, cuando desvela el hilo conductor que lleva desde la foto inicial de Mies van der Rohe a multitud de otras fotos que aparecen conectadas en una búsqueda que concluye en pregunta, que abre nuevas perspectivas. Aunque el espíritu investigador sintoniza con Daza, nuestro trabajo es, con respecto al suyo, recíproco puesto que la cantidad de imágenes es máxima y el texto mínimo. Precisamente la búsqueda de un hilo conductor se erige en paradigmática metodología artística con el surrealista cadáver exquisito. Algo que también interesa a las vanguardias arquitectónicas contemporáneas que anónimamente en el Diccionario Metápolis Arquitectura Avanzada proclaman, elevándolo a la categoría de manifiesto desde las primeras páginas: “En un cadáver exquisito lo importante son las líneas de conexión…”4 y precisamente la conexión es el centro de nuestra investigación. El presente trabajo revisará el concepto de proyecto en cada una de las cuatro categorías enunciadas en el título. Así Arquitectura, Diseño, Escultura y Naturaleza serán estudiadas ‘sesgadamente’ a partir del concepto proyecto, que deriva en identidad proyectiva, al establecerse ciertas afinidades y diferencias, concretadas en clave de término - concepto. El trabajo consta de dos partes, siendo en la primera cuando se establece la definición del proyecto, donde previamente necesitaremos desglosar lingüísticamente los términos definitorios del proyecto. A continuación, en la segunda parte, estableceremos ciertos principios de identidad arquetípicos que parecen asumir adecuadamente las cuatro categorías estudiadas (A. – D. – E. - N.), comprobando como responde cada una de ellas a cada principio concreto. 00.2 Titularidad Consideramos que el título de nuestro trabajo requiere algunas matizaciones semánticas previas, que nos obligan a una docta cita. Para valorar la importancia del título nos remitimos a Josep Quetglas que en su tesis doctoral La Casa de Don Giovanni, en las páginas 86 y 87 del capítulo dedicado a Sade, nos previene sobre la atención que debemos dedicar al título. Consecuentemente, y de manera no ortodoxa5, nos vemos abocados a ‘re-citar’ excepcionalmente a otra autora: 3 HOCKNEY David, El conocimiento secreto - El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros, Destino, Barcelona, 2001, p.51 4 A.A. V.V. Diccionario Metápolis Arquitectura Avanzada, Actar, Barcelona, 2001, p.7 de la Introducción (sin autor) 5 ECO Umberto, Cómo se hace una tesis, Gedisa , Barcelona1983. p.76 <<(…) dentro de los límites fijados al objeto de mi investigación, las fuentes han de ser siempre de primera mano. (…) De todos modos hay excepciones razonables, especialmente en ciertas tesis particulares. >> 9 Lucette Finas ha analizado con gran precisión uno de los cuentos de Les crimes de l’Amour, el titulado Florville et Courval ou le Fatalisme. Al final de la historia descubrimos a una involuntaria e inconsciente Florville incestuosa de su padre, hermano e hijo, y parricida de su madre e hijo, de manera que sólo el suicidio podrá expiarla. << Ese será el desastre presagiado y buscado afanosamente por el lector, desde las primeras páginas: (…), se descubrirá sólo en las últimas páginas, (…), pero entonces la revelación se remontará por el texto, como un castillo de naipes cayendo, hasta sus orígenes: la clave ya estaba ofrecida desde el título del cuento, desde las primeras palabras que el lector ha aprendido y no ha podido comprender. >> A posteriori podemos observar que los cuatro protagonistas no se llaman como se llaman (Senneval, Saint-Ange, Mme. Desbarres y Florville), sus cuatro nombres son Courval y este apellido tiene mancha, de sangre, indefectiblemente Florville responderá con el suicidio: Ella (Florville) flota en medio de su sangre-linaje (Courval). Por tanto Florville et Courval: EL TITULO mismo, propone un enigma, ¿qué es Florville? ¿no sabe que es Courval? Pero el título también desvela el enigma: la relación de Florville con el nombre, en la línea (linaje) Courval: “La solución del enigma está en la oreja: l’ècho est son mot. FLORVILLE est COURVAL.” Una conclusión enigmática se desprende: la comprensión está en clave lingüística, ET = EST (y = es), en la lectura entre líneas, en el eco que resuena por el ‘choque’, en la proyección (conclusiva-retrospectiva). << L’écho est son mot, más exactamente: el significado no está en el mot -en el texto- sino en su eco. Del texto no aprenderemos nada, está cerrado a nuestro conocimiento, es un material impenetrable, del que sólo sus choques con otros cuerpos deduciríamos algunas de sus cualidades. >>6 Si incluso Hockney en El conocimiento secreto descubre también un enigma artístico, ‘chocando’ las re-presentaciones artísticas, nosotros siguiendo las sugerencias de Quetglas, ‘chocamos’ a nuestros cuatro protagonistas: Arquitectura, Diseño, Escultura, Naturaleza, y… descubrimos qué identidad proyectiva se desprende. La escritura con mayúscula inicial de la denominación de nuestro trabajo: “Arquitectura, Diseño, Escultura, Naturaleza: una identidad proyectiva.” parece sugerir una re-lectura en clave enigmática que deriva hacia una re-interpretación esquemática del título: “(A.)rquitectura, (D.)iseño, (E.)scultura, (N.)aturaleza: una (i)dentidad proyectiva.”, que entendemos dotada de potencialidades creativas por desarrollar (…) en la obra. Por su parte el término identidad proyectiva tiene un concepto clave inferido: PROYECTO, que funcionará de forma dual como catalizador y al tiempo acotación de las cuatro ‘inconmensurables’ disciplinas (A.D.E.N.). Además el proyecto como concepto ‘limitador’ se apoyará en su ‘antónimo’, en otro concepto complementario, el de no-obra, es decir, = no construido. La creativa confrontación en clave lingüística se inscribe literalmente en el aparentemente enigmático juego de palabras sugerido por el título de nuestro Programa de Doctorado: 00159-99-7 Escultura: entre la Representación y la Presentación. Consecuentemente nos adscribimos ‘a la retórica lingüística’ (re + presentación) sugerida por la denominación del citado programa de doctorado ‘fronterizo’ (entre), pero también ‘inclusivista-copulativo-suspensivo’ (y). Nosotros inferimos una correspondencia 6 QUETGLAS Josep, La casa de Don Giovanni, LMI, Madrid, 1997, p.87 10
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