ARQUEOLOGICA Christian Andersson Pedro Barateiro Mariana Castillo Deball Mark Dion Daniel ...

33 Pages·2013·11.04 MB·English

MATADERO MADRID. 25.01> 09.05.2013. COMISARIADA POR / CURATED BY / VIRGINIA TORRENTE
ARQUEOLOGICA
Christian Andersson
Pedro Barateiro
Mariana Castillo Deball
Mark Dion
Daniel Guzmán
Diango Hernández
Regina de Miguel
Francesc Ruiz
2 ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID VIRGINIA TORRENTE. EN DEUDA CON LA ARQUEOLOGÍA. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 3
Sumario En deuda con la arqueología
PRESENTACIÓN
VIRGINIA TORRENTE
A lo largo de seis años de actividad continuada, Matadero
Obras | Works
Madrid ha conseguido convertirse en un referente indis-
cutible de la creación cultural madrileña gracias a su im-
Christian Andersson. P. 16
pulso al trabajo de crea-dores emergentes y consolidados
El fin de los viajes de exploración sucedió hace mucho servando el contexto social y político contemporáneo,
Pedro Barateiro. P. 22 y a cómo ha tejido lazos con los agentes culturales de la
tiempo. Todo vestigio exótico ha sido descubierto o ha extienden puentes hacia diferentes culturas de un
ciudad con herramientas como las ayudas a la creación,
Mariana Castillo Deball. P. 26 desaparecido ya. La utopía de la investigación y análisis tiempo pasado, basándose para ello en una previa in-
los espacios de trabajo, la formación y la difusión de obra
de los modos de vida de las tribus primitivas llega a su vestigación y un compromiso. Pero cuidado, tengamos
Mark Dion. P. 30 nueva. Por eso Matadero Madrid es hoy una gran factoría
conclusión con los estudios realizados por Claude Lévy- siempre en cuenta que para el artista, el principal obje-
Daniel Guzmán. P. 36 de proyectos y un lugar de peregrinaje inevitable para los Strauss. Se derrumba la torre de la ilusión por lo arcaico. No tivo es su propio trabajo, desarrollarlo y mostrarlo a los
amantes de la creación.
Diango Hernández. P. 42 mucho más allá de los años sesenta del pasado siglo XX, demás, no el de corroborar ciertas tesis dentro de una
Y ahora con ArqueológicaMatadero inicia una nueva
resulta imposible encontrar civilizaciones que todavía no u otra corriente. Y este trabajo es estético, propio e in-
Regina de Miguel. P. 48 etapa que amplía estos horizontes. La sede de esta ex-
han conocido al hombre blanco. El imaginario antropo- dividual, por muy comprometido que esté con ideas de
posición es un espacio único en la cuidad, un activo que
Francesc Ruiz. P. 54 lógico queda cerrado. De manera parecida, sucede con corte social y/o político, por mucho que se nutra de
el Ayuntamiento de Madrid pone al servicio de la exhi-
el arqueológico, que en la actualidad, tiene contados lu- fuentes históricas, arqueológicas, y/o antropológicas.
bición de arte contemporáneo. Porque estamos conven-
gares por excavar y del que también se podría decir que Tony Judt, historiador británico: “Un historiador sin
Textos | Essays cidos de que ayudará a posicionar nuestra ciudad y a sus
concluyó sus días de gloria hace más de un siglo. opiniones no es muy interesante, y sería muy extraño que
creadores en el buen lugar que les corresponde en el
El uso de la historia como referente es común en el el autor de un libro sobre su propio tiempo no careciera
circuito de arte contemporáneo internacional. Ha lle-
P. 3 arte contemporáneo. La manipulación del espacio his- de una visión intrusiva de la gente y las ideas que lo pro-
gado el momento de que Matadero se abra al exterior y
En deuda con la arqueología
tórico, junto con el de la memoria, también lo son. Es tagonizaron”. La alteridad, la curiosidad por lo exótico,
In Debt to Archaeology aspire a ser un centro de referencia global como ya es a
interesante comparar el modo de trabajo de antropó- el asombro, son factores que inducen a un peligro serio
Virginia Torrente nivel local y nacional. Juan de Sande. Archivo Matadero Madrid
logos y arqueólogos con el de ciertos artistas que, ob- de interpretación errónea de los vestigios del pasado.
Los creadores no serán los únicos beneficiarios, sino
P. 10 todos los madrileños y visitantes, que, a pocos pasos del
Notas de campo centro de la ciudad y de Madrid Río, tendrán acceso Una exposición y unas ideas que enlazan directamente
Field Notes libre a lo mejor de la creación nacional e internacional, con el uso a lo largo del tiempo del propio Matadero, de
Dieter Roelstraete
Damos la bienvenida a los artistas y a todas las perso- antiguo lugar industrial destinado al abasto público, a gran
nas que han trabajado en Arqueológica.Esta exposición productor y distribuidor de creación contemporánea.
P. 60
que profundiza en la relación entre la arqueología y el arte
¿Sueñan las momias con el
contemporáneo y que nos invita a replantearnos nues- Ana Botella Serrano
body art?
tro concepto de la historia pasada, presente y futura. Alcaldesa de Madrid
Do Mummies Dream
about Body Art?
Jacinto Antón
Over six years of continuous activity, headquarters of this exhibition is a of national and international creation,
Matadero Madrid has succeeded in unique space within the city, a gem will benefit from it, too.
becoming an indisputable point of that the City of Madrid has offered up We welcome the artists and all
reference for cultural creation in to the service of displaying the people who have worked on
Madrid, thanks to the impulse it contemporary art because we are Arqueológica, this exhibition, which
provides for the work of both convinced that it will help position examines the relationship between
emerging and established artists, our city and its creators in the place archaeology and contemporary art,
and thanks to how it has formed ties that is rightfully theirs in the inviting us to rethink our concept of Robert Smithson. Hotel Palenque, 1969–72.
31 diapositivas de revelado cromogénico, con grabación de audio / 31 chromogenic-development slides, with audio recording.
with the city's cultural agents with international contemporary art circuit. the history of the past, present and
© Estate of Robert Smithson, New York
features like creation grants, It is high time that Matadero be open future. This exhibition and these
workspaces, and the formation and to the outside and aspire to be a ideas are directly tied to the use
dissemination of new work. This is globally recognized center, just as it throughout time that Matadero has
why Matadero Madrid is now a great is already recognized on both local had: from a former industrial site
factory of projects and a not-to-be- and national levels. intended to supply the public, to a
In Debt to Archaeology past, relying on prior research and making a perspective, which reinforces the ethnocentric bent of
missed place of pilgrimage for lovers The creators are not the only major producer and distributor of
of creation. beneficiaries; all the Madrid locals and contemporary creation. Virginia Torrente commitment. But beware, we must always keep in Western art by pointing out the otherand evaluating it
mind that, for the artist, the main objective is his own according to thinking predetermined by contemporary.
And now, with Arqueológica, its visitors, who, at just a short walk
Matadero begins a new stage that from the city center and from Madrid Ana Botella Serrano The end of exploration voyages came about long ago. work, developing it and showing it to others, not to Artistic, historical, archaeological and ethnographic
expands these horizons. The Río, will have free access to the best Mayor of Madrid All exotic remains have been discovered or have corroborate certain theses in one school of thought or behaviors are methods that can be combined in many
disappeared. The utopia of research and analysis of the another. And this work is aesthetic, personal, and cases. Coming into contact with an exotic past is part
ways of life of primitive tribes came to an end with the individual, no matter how committed he might be to of our present reality.
studies made by Claude Lévi-Strauss. The tower of the social and/or political ideas, no matter how much he
thrill of the archaichas fallen down. Not much later might draw from historical, archaeological and/or Present, past and/or future
than the sixties, in the last century, it became anthropological sources. Time and space are dimensions interpreted in different
Alcaldesa de Madrid| Mayor of Madrid MATADERO MADRID
impossible to find civilizations that had not yet known Tony Judt, British historian: “An historian without an ways by different civilizations throughout history. Terms
Ana Botella Serrano Directora | Director: Carlota Álvarez Basso / Responsable de Gerencia | Head of Operations: Óscar Amigo / Responsable de Programación | Head
of Programme: Manuela Villa Acosta / Responsable de Comunicación y Desarrollo | Head of Communications and Development: Pepa Octavio de white men. The anthropological imagination is closed. opinion is not very interesting, and it would be very like savage, ancient, extinct culture,are no longer
ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES DEPORTES Y TURISMO Toledo / Equipo Matadero Madrid| Matadero Madrid Team A similar fate awaits archaeology, which currently has a strange for the author of a book about his own time to opposed to others like progress, civilization,
GOVERNMENT ARTS, SPORTS AND TOURISM DEPARTMENT limited number of sites to excavate and, it could be not be lacking an intrusive view on the people and the development,but instead mingle randomly.
EXPOSICIÓN| EXHIBITION said, whose glory days ended over a century ago. ideas that played a major role in it”. Otherness, Contemporary anthropology investigates the present.
Delegado de Las Artes, Deportes y Turismo Comisaria| Curator: Virginia Torrente/ Coordinación| Coordination: Pilar Lleó/ Diseño de montaje| Montage Design: Andrés Mengs/ Montaje
The use of history as a reference is common in curiosity about the exotic, wonder, are factors that lead Interest in the past does not mean indifference nor
Government Deputy of the Arts, Sports and Tourism | Montage: Arteria/ Iluminación| Lighting: Intervento/ Andamios | Scaffolding: Auxan
Fernando Villalonga contemporary art, as is the manipulation of historic to a serious risk of misinterpretation of the vestiges of denial of the present, but rather a critical reflection with
Coordinador General de Las Artes, Turismo y PUBLICACIÓN| PUBLICATION space and memory. It is interesting to compare the the past. As Hal Foster argued in The Artist as a larger capacity of vantage points. To discuss the
Promoción Exterior| General Coordinator of The Arts Diseño y maquetación| Design and Layout: Andrés Mengs/ Coordinación [Coordination]: Pilar Lleó working methods used by anthropologists and Ethnographer,“the old continues on in history in a present we must know the past. Can contemporary art
Timothy Chapman Fotografías de las piezas en exposición| Photography of Pieces in Exhibition: Paco Gómez/ Traducciones | Translation: Allen David Ribblett
archaeologists with those employed by certain artists discontinuous way.” In artwork two basic aspects represent the foundation for what is to come? We
Consejera delegada de Madrid Arte y Cultura, S.A. Cubierta| Cover:Michel Baron(Canadá), Calle Racine, París, 25 de mayo de 1968| Rue Racine, Paris, May 25th 1968.www.michelbaron.com/photos/
Managing Director of Madrid Arte y Cultura, S.A. Impresión| Print Edition: RotoMadrid who, observing the contemporary social and political merge: aesthetic content and context of meaning. The often forget to look back, which is a tool some artists
Yolanda Bergareche © de los textos, sus autores/ © de las imágenes, sus autores| The copyrights of texts and images contained herein rest with their authors. context, build bridges to different cultures from a time concept of primitive art arises from an evolutionary use as a working strategy. Without memory we are
4 VIRGINIA TORRENTE. IN DEBT TO ARCHAEOLOGY. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID VIRGINIA TORRENTE. EN DEUDA CON LA ARQUEOLOGÍA. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 5
destrucción de edificios catalogados en la ciudad de Mark Ruwedel 2005. Westward the Course of Empire,
2008. Yale University Art Gallery.
Tombuctú, protegida por la Unesco, llevada a cabo por
radicales islámicos, y entre medias, la explosión de los
budas de Bamiyán en Afganistán, ordenada por los ta-
libanes para horror y queja de las instituciones protec-
toras de lugares históricos. A cambio, instituciones
como el museo Smithsonian y la New York Historical
Society, decidieron proteger y preservar los “futuros ves-
tigios” de las protestas sociales sucedidas en Nueva York
en octubre del pasado año 2012. ¿Arqueología del siglo
XXIpara las futuras generaciones?
La antropología, como ciencia, ha evolucionado. Lo
Como defendía Hal Foster en El artista como etnógrafo, “lo La antropología, entre otras funciones e intereses, in- Ruinas de Panamá la Vieja, fundada en 1519, que antes se entendía por antropología clásica, ahora se
destruida en 1671, ca. 1930
antiguo se continúa en la historia de manera discontinua”. tenta comprender la relación entre un “nosotros” y un denomina antropología indígena, y queda reservada para
División de la Biblioteca de Impresos y Fotografías,
En la obra de arte confluyen dos aspectos básicos: conte- “los otros” en el tiempo, la evolución y el desarrollo de Washington D.C | Ruins of Old Panama, founded el estudio de grupos étnicos minoritarios, en inexorable La historia tiene el potencial para hacernos reflexio-
nido estético y contexto de significación. El concepto de diferentes civilizaciones, estudiado a través de fuentes ar- 1519, destroyed 1671. ca. 1930. Library of Congress vía de extinción. El status postcolonial establece unas nar sobre lo que somos y cómo actuamos, a modo de
Prints and Photographs Division Washington, D.C.
arte primitivo nace desde una perspectiva evolucionista, queológicas que comprenden desde enterramientos an- nuevas pautas en la antropología de lo político. Nacen puente entre el pasado y el futuro. En la búsqueda de
que viene a reforzar el sentido etnocéntrico del arte occi- cestrales a vestigios contemporáneos. La ingente infor- estudios sobre migraciones, refugiados, cosmopolitismo, un equilibrio entre lo cronológico, lo geográfico, lo his-
dental al señalar lo otro, y valorarlo dentro de un esquema mación acumulada en museos y archivos documentales nuevas redes de contactos sociales, tribus urbanas, etc. tórico y lo temático, arqueología y arte nos permiten
prefijado por lo contemporáneo. Los comportamientos de todo tipo, sirve para discernir y analizar quienes La antropología se nutre de otras fuentes para analizar entender ciertas cosas sobre los humanos que, con el
artísticos, históricos, arqueológicos y etnográficos, son somos, como vivimos, las diferentes —o similares— si- las llamadas fricciones étnicas contemporáneas. El trabajo transcurso del tiempo, parecen tener más lógica ahora
métodos que pueden en muchos casos combinarse. En- tuaciones de tiempo y lugar. de campo del siglo XXIse desarrolla en comunidades que en el momento en el que sucedieron.
trar en contacto con un pasado exótico forma parte de ¿Y cuál es el futuro de la arqueología? ¿Ha llegado ya virtuales y su análisis es realizado por entidades inves- La memoria histórica, en su más amplio sentido, es
nuestra realidad presente. el momento en que todo está descubierto, como llegó hace tigadoras como el FBIy la CIA. En el terreno real, ocu- hoy objeto de debate (tanto en España como en el pa-
tiempo el fin de las exploraciones? Parece que vivimos rre en lugares como son los campos de refugiados, en norama internacional) en el que se infiltran referentes
PRESENTE, PASADO Y/O FUTURO un retorno a una antiarqueología. La destrucción por cuyo caso, se ocupan de ello las ONGs y otras institucio- políticos, sociológicos, científicos y culturales, y tiene
Tiempo y espacio son dimensiones interpretadas de ma- motivos políticos de lugares y monumentos históricos nes de signo benéfico. Prejuicios raciales generados gran poder mediático. Narrar el pasado se convierte en
neras diferentes por distintas civilizaciones a lo largo de emblemáticos, que acompaña a las guerras, sucede por nuevas migraciones, jerarquías que aparecen en una deconstrucción de hechos —si se quiere—, donde
la historia. Términos como salvaje, antiguo, cultura extin- desde siempre: ejemplos actuales los tenemos en los de- nuevos órdenes de vida, la antropología de la megaló- algunos de estos hechos quedan relegados, mientras
guida, ya no son opuestos a otros como progreso, civiliza- rribos por el ejército norteamericano de las estatuas de polis, en constante cambio, los nuevos conflictos fron- otros son sobredimensionados. La elección de una toma
ción, desarrollo, sino que se mezclan aleatoriamente. Sadam Hussein en el conflicto de Irak, la muy reciente terizos… Definitivamente, hemos pasado página al es- de postura frente a los hechos no deja de ser una opción
La antropología contemporánea investiga el pre- tudio nostálgico de la sociedad perfecta, aislada del moral. Podemos intentar ser imparciales, pero la memo-
sente. Interés por el pasado no significa desinterés ni mundo contemporáneo, en su paraíso perdido, resis- ria es una invención interesada que produce un grave
Destrucción por explosión de los Budas de Bamiyán,
negación del presente, sino una reflexión crítica con Afganistán, 21.03.2001 / Dynamiting and destructionof tente a la occidentalización. cortocircuito en el relato histórico.
una mayor capacidad de miras. Para poder hablar del Buddhas of Bamiyan, Afghanistan. March.21.2001. ©CNN
presente debemos conocer el pasado. ¿Puede el arte “Déjeuner sous l’herbe” (El almuerzo en la hierba), de
Daniel Spoerri, performance celebrada el 23 de abril
contemporáneo representar las bases de lo que está
de 1983 para unos 120 comensales en los terrenos
por venir? A menudo nos olvidamos de mirar hacia de un castillo cerca de Versalles. Después de la co-
mida, se enterraron todos los restos. 27 años y un mes
atrás, recurso que algunos artistas utilizan como estra-
y medio después, se exhuma, bajo estrictos métodos
tegia de trabajo. Sin memoria no somos nada, y hasta arqueológicos, lo enterrado. | "Déjeuner sous l'herbe"
(Lunch on the grass), from Daniel Spoerri, a performance
las civilizaciones sin escritura, como las estudiadas in
held in April 23rd 1983 for 120 commensals on the land
situ por Claude Lévy-Strauss en Brasil, poseían un rico of a castle near Versailles. After lunch, all the leftovers
y refinado bagaje cultural, en forma física (objetos ar- were buried. 27 years and a month and a half later,
the remains are exhumed, under strict archaeological
tesanales o rituales) o de relatos transmitidos oral- methods.
mente, que son parte importante de la base de cada ci-
vilización.
nothing, and even civilizations with no written word, present-day examples of this in the demolition of the draws from other sources to analyze so-called Historical memory, in its broadest sense, is now a The archaeological method come up that must be refuted. The artist can afford to
such as those studied in situ by Claude Lévi-Strauss in statues of Saddam Hussein by the United States army contemporary ethnic friction. Fieldwork in the 21st subject of debate (both in Spain and in the As Paul Bahn explains in his manual Archaeology.A “play” with the interpretations, take them to their
Brazil, had a rich and refined cultural background, in in the Iraq conflict, the very recent destruction of listed century is carried out in virtual communities, and their international arena) into which political, sociological, very short introduction:“To the general public, creative field, use a “pseudo-archaeological” method.
physical form (artisanal objects or rituals) or in the form buildings in the city of Timbuktu, protected by analysis is done by investigative agencies like the FBI scientific and cultural references infiltrate, and it has archaeology tends to be synonymous with digging. The Excavate in the ideas, distort the reality of the analyzed
of orally transmitted stories, which are an important UNESCO, carried out by Islamic radicals, and, in the and CIA. In the actual field, it takes place in places great media power. Relating the story of the past word comes from the Greek for discourse about object, give it an open explanation. Ideas and/or
part of the foundation of every civilization. midst of this, the destruction of the Buddhas of such as refugee camps, in which case NGOs and becomes a deconstruction of facts, if you will, where ancient things, the study of the human past through the archaeological research methods are used by artists to
Anthropology, among other purposes and interests, Bamiyan in Afghanistan, ordered by the Taliban, to the other charitable institutions take charge of it. Racial some of these facts are relegated, while others are material traces of it that have survived. From the establish communication over time. Heritage, history,
attempts to understand the relationship between an “us” horror and outrage of institutions dedicated to the prejudices generated by new migrations, hierarchies overstated. Choosing a stance in light of the facts is earliest tools recognizable as such to the present day. identity and fantasy are allied sources for specific
and a “them” in time, the evolution and development of protection of historic places. In turn, institutions such that appear in new orders of life, the anthropology of still a moral option. We can try to be impartial, but What we throw away is part of the archaeological creation in each artist’s work. The appropriation of the
different civilizations, studied through archaeological as the Smithsonian museum and the New York the megalopolis, undergoing constant change, new memory is an interested invention that causes a serious record. Archaeology as a phenomenon is getting closer archaeological method by the artists participating in this
sources ranging from ancestral burial sites to Historical Society decided to protect and preserve the border conflicts ... Definitely, we’ve moved on from the short-circuit in the historical narrative. and closer to modern times and the present.” exhibition takes advantage of narrative discontinuity,
contemporary vestiges. The prodigious amount of “future vestiges” left by the social protests that took nostalgic study of the perfect society, isolated from the Jacques Rancière writes that “the real thing is The archaeological method does not mean exclusively taking what is interesting for their own analysis.
information amassed in museums and archives of all place in New York in October 2012. 21st century modern world, in its lost paradise, resistant to always the object of fiction,” and he adds, “it is the tracking and sampling, classification and dating of An artist fascinated by the anthropological gaze
kinds is used to discern and analyze who we are, how we archaeology for future generations? Westernization. dominant fiction, the consensual fiction, which denies objects. While this exhibition was being prepared, some doesn’t usually just stick to a certain fetishism of
live, our different - or similar - situations in time and place. Anthropology as a science has evolved. What once History has the potential to make us reflect on what its fictional character posing as the real thing itself.” of the artists participating in Arqueológicaasked for images, a stereotype of concepts. The subtle result of
And what is the future of archaeology? Has the was understood as classical anthropology, is now we are and how we act, like a bridge between the past To articulate the past does not mean in any case explanations to clarify the definition of this their work, on a scale between textual and hermetic, is
moment come when everything has been discovered, denominated indigenous anthropology,and it is reserved and the future. In the search for a balance between the recognizing it as it was, but that that act is steeped in archaeological method. Good question. then left open to different interpretations, as many as
like the moment long ago that marked the end of for the study of minority ethnic groups on a path to chronological, the geographical, the historical and the subjectivity, leading to a result that is sometimes Archaeology stems from an explicit analysis of sought the artist wants the viewer to identify later.
exploration? It seems we’re witnessing a return to an inevitable extinction. The postcolonial status establishes thematic, archeology and art allow us to understand fictional, innocently or intentionally. Artistic work and found objects, analyzed and dated in the Archaeological tracking looks for objects in reference
anti-archaeology. The politically motivated destruction new guidelines in the anthropology of politics. Studies certain things about humans that, over the course of dealing with documentation and archiving can also classification process thereof. The implicit part involves sites, classifies them according to the existing and
of emblematic historic sites and monuments, which crop up on migration, refugees, cosmopolitanism, new time, seem to make more sense now than at the time become a trap in itself. What to do with the ruins? a later study of these objects, and in this second phase accepted methodology, and places and dates them in
accompanies wars, has always happened: we see social networking, urban tribes, etc ... Anthropology when they happened. How to interpret them? subjectivity occurs. From what was found, theories the history of the past, where there is a span that can
6 VIRGINIA TORRENTE. IN DEBT TO ARCHAEOLOGY. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID VIRGINIA TORRENTE. EN DEUDA CON LA ARQUEOLOGÍA. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 7
implícita, conlleva un estudio posterior de dichos obje-
tos, y en esta segunda fase, sucede lo subjetivo. A partir
de lo hallado, surgen teorías que hay que refutar. El ar-
tista se puede permitir “jugar” con las interpretaciones,
llevarlas a su campo creativo, utilizar un método de ca-
rácter “pseudoarqueológico”. Excavar en las ideas, ter-
giversar la realidad del objeto a analizar, darle una libre
explicación. Ideas y/o métodos arqueológicos de inves-
tigación, son utilizados por los artistas para establecer
una comunicación a través del tiempo. Patrimonio, his-
toria, identidad y fantasía, son fuentes aliadas para la
creación específica en la obra de cada artista. La apro-
Gilles Caron, Quai de la Conférence, París, Francia, 1968
piación del método arqueológico por parte de los artis- tantas como el artista quiera que identifique posterior- de antropólogo, “Analizar e interpretar costumbres, Claude Lévi-Strauss en tierra de los Tupi-Kawahib,
Amazonia, Brasil, 1936.
tas que participan en esta exposición, se aprovecha de mente el espectador. El rastreo arqueológico busca ob- creencias e instituciones, la vida en sociedad y las dife-
Claude Lévi-Strauss on the land of the Tupi-Kawahib,
Escribe Jacques Rancière que “lo real es siempre el la discontinuidad narrativa, tomando lo que le interesa jetos en lugares referenciales, los clasifica según una me- rentes formas que ésta adopta”. Y sigue: “Toda sociedad the Amazons, Brazil, 1936.
objeto de una ficción”, y añade: “es la ficción domi- para su propio análisis. todología existente y aceptada, y los sitúa y fecha en la está hecha, en primer lugar, por su pasado, por sus cos-
nante, la consensual, la que niega su carácter de ficción Un artista fascinado por la mirada antropológica no historia del pasado, donde se abre un abanico que tumbres y por sus usanzas” (...) “La etnología cumple
haciéndose pasar por lo real mismo.” Articular el pa- suele ceñirse simplemente a un cierto fetichismo de imá- puede abarcar desde millones de años atrás, hasta un su función allí donde los cambios históricos y económi-
sado no significa en cualquier caso reconocerlo como genes, un tópico de los conceptos. El resultado sutil de tiempo casi inmediato. De una manera metafórica, la cos no han barrido completamente sus usos, las formas
fue, sino que ese acto está impregnado de subjetividad, su trabajo, en una escala entre lo textual y lo hermético, arqueología araña en la superficie para encontrar lo de vida, las prácticas y las técnicas tradicionales. Cuando
dando lugar a un resultado que a veces es ficticio, de quedará abierto entonces a diferentes interpretaciones, que hay debajo escondido. Este simple método es ale- se ocupa de sociedades complejas, funciona como dis-
manera inocente o intencionada. El trabajo de carácter goría de muchas cosas. ciplina auxiliar de la historia. Los etnólogos recogen
artístico en torno a la documentación y el archivo, tam- Sin duda existe una intención ética y social en el tra- datos que son insignificantes para los historiadores,
Habitación oval/ Oval Room, Teyler Museum, 1802,
bién se puede convertir en una trampa en sí mismo. bajo de todos los artistas, que en algunos casos, y como ciertas propiedades ocultas de los objetos que permiten
Ámsterdam.
¿Qué hacer con las ruinas? ¿Cómo interpretarlas? opción más avanzada, se transforma en activismo. Acti- conocer su razón de ser: social, artística… los mecanis-
vismo no significa arte políticamente explícito, sino mos de emoción estética que suscitan”.
EL MÉTODO ARQUEOLÓGICO comprometido, mirando a su vez al pasado y al futuro “He aprendido lo precarias que son las ventajas que
Como explica Paul Bahn en su manual Archaeology. A very del tiempo que nos ha tocado vivir. Porque la historia, confiere el tiempo. Aprendo así como mueren y cómo
short introduction:“Para el público general, la arqueología sucedida y por venir, es parte también de este tiempo. nacen las sociedades; como esos grandes cambios de la
tiende a ser algo que tiene que ver con el verbo excavar. historia, que según los libros parecen resultar de un
La palabra proviene del griego y su significado era dis- EL PENSAMIENTO SALVAJE juego de fuerzas anónimas que actúan en el corazón de
curso sobre la antigüedad, el estudio del pasado del hombre La antropología se convierte en un viaje en el tiempo, a lastinieblas. Desconfío de los contrastes superficiales y de
a través de los restos que ha ido dejando. Desde las pri- un pasado pretérito. De un lugar desarrollado, civilizado
meras herramientas reconocibles como tales hasta la ac- como lo conocemos, a los vestigios de las antiguas civiliza- Ruinas del templo Amenofis, estatuas de Ramsés al
pie de Karnak, 1867 - 1899?
tualidad. Lo que tiramos a la basura es un testigo arqueo- ciones. Lévi-Strauss redefine como pensamiento salvaje lo
División de Impresiones y Fotografías del Congreso,
lógico. La arqueología como fenómeno se acerca más y que hasta ese momento se daba en llamar mentalidad pri- Washington D.C.| Ruines du temple Amenophis sta-
más al tiempo moderno y presente”. mitiva (estamos en los años 30del siglo XX, veinte años tues de Ramessés en pied Karnak, 1867-1899?
Library of Congress Prints and Photographs Division
El método arqueológico no significa exclusivamente antes de escribir su libro Tristes trópicos, publicado en 1954). Washington, D.C.
rastreo y muestreo, clasificación y datación de objetos. Así creyó dar una dignidad lingüística a unos pueblos en
Mientras se preparaba esta exposición, algunos de los proceso de extinción, poniendo de relieve la palabra sal-
artistas participantes en Arqueológica, pedían explicacio- vaje, denostada por el colonialismo, y cambiándola por la
nes para clarificar una definición de este método arqueo- de primitiva,que en ese momento, era la manera educada
lógico. Buena cuestión. y respetuosa con que la civilización occidental —desarro-
La arqueología parte de un análisis explícito de ob- llada—, describíaa las civilizacionesatrasadas.
jetos buscados y encontrados, analizados y datados en Tomemos las propias y sencillas palabras de Lévi-
el proceso de clasificación de los mismos. La parte Strauss. Al autor le interesa, según descripción de su oficio
range from millions of years ago to an almost immediate reviled by colonialism, and putting it in place of changes in history, which, according to books, seem to aged crust. Whole layers of my past succumb without consciousness, the way the historian might have it? unnoticed, over the course of time, can end up being
time. In a metaphorical way, archaeology scratches the primitive, which, at that time, was the polite and be the result of anonymous forces acting in the heart of a trace. Seemingly unrelated events, which come from Lévi-Strauss’s anthropological depressionspreads like glorified. I’ll elaborate. Several artists in this exhibition
surface to find what is hidden underneath. This simple respectful way that Western - developed- civilization darkness. I distrust superficial contrasts and the heterogeneous periods and regions, glide over one an evil that runs forward through time, and may lead the deal with historical events, connecting them with the
method is an allegory for many things. described backward civilizations. apparently picturesque; they have an ephemeral quality. another and become immobilized. “ artist to want to repairthe mistakes of the past? As an present and the future, or linking historical stages that
Undoubtedly there is a social and ethical intention in Take the simple, fitting words of Lévi-Strauss. The What we call exotic translates an inequality of pace “The adventure does not fit in the profession of the example of this potential debate, see Kader Attia’s are separated by years, or centuries in some cases,
the work of all artists, which in some cases - and as a author is concerned, according to his career as an that is significant for the space of a few centuries. “ He ethnographer” says Lévi-Strauss, to later explain that work for the latest Documenta 13, featuring the literal sifted through a personal interpretation.
more advanced option - is transformed into activism. anthropologist, with “Analyzing and interpreting continues: “This adventure, which I began with “the return of the explorer is more sinister than his title: The Repair From Occident To Extra-Occidental The artist’s ability to connect these different stages
Activism does not mean politically explicit art, but rather customs, beliefs and institutions, life in society, and the enthusiasm, left me with a feeling of emptiness. I had departure” surrounded by desolation, misplaced. The Cultures, 2012. in an illusory and unreal way is the union of stone with
committed art, looking at both the past and future of different forms it takes.” He continues: “Every society is wanted to go to the extreme limit of savagery. Would trip only brings the thrill of what is no longer there: “I Let’s take now crafted stone as a symbolic element science fiction, through creativity. Doing away with pre-
the time in which we live. For history - come and gone, made, first, by its past, by its customs and by its ways” not suffice me these indigenous people that nobody went as far as Earth allows, and when I reached the of archaeology, as the most primitive prehistoric object established borders and historic times. The remoteness
as well as to come - is also part of this time. (...) “Ethnology does its job where historical and had seen before me, that no one would see after me? end of the world I questioned things and beings to find we can found, the first thing man adapted for its use in or proximity of terms such as place or space no longer
economic changes have not completely swept away At the end of an exciting journey, I had my savages. I their own disappointment.” “That is how I see myself, a improved ways: hunting, digging, building ... Jimmie matters. Having been there or not doesn’t either,
The Savage Mind their traditional uses, ways of living, practices, and could touch them, but not understand them. “ As a traveler, an archeologist of space, vainly trying to Durham is, among our contemporaries, “the stone knocking down Lévi-Strauss’s theories, who put in so
Anthropology becomes a journey in time, to the past techniques. When it deals with complex societies, it disheartening conclusion: “We do, indeed, run a risk: reconstruct exoticism with the help of particles and artist”, reinventing its functions, which incidentally have much effort to reach remote places inhabited by the
tense. From a developed place, civilized as we works as an auxiliary discipline of history. Ethnologists that of underestimating the reality of progress. For residues. A modern traveler who runs after the been nothing but destructive since man discovered its most primitive tribes of Brazil in order to live with them,
understand it to be, to the remnants of ancient collect data that is insignificant for historians, certain millennia, man has been able to do nothing but repeat remnants of a vanished reality.” usefulness for hitting. refute existing anthropological theories, and create
civilizations. Lévi-Strauss redefines as savage mind hidden properties of the objects that provide insight himself. Man belongs to a class, a society, a country, a A review of history allows for new interpretations that others. But why? What purpose do these
what until then was called primitive mentality (we are in into their raison d’être: social, artistic ... the aesthetic continent, a civilization”. From stone to 3D. The end of history are easier to make in the present, having perspective investigations serve nowadays? Was man good by
the 30s of 20th century, twenty years before he wrote emotion mechanisms that they provoke.” “Now, at a distance, my gaze and its object, the - and of archaeology. as an aiding factor, which was lacking at the time. nature? Lévi-Strauss considered all this while studying
his book Tristes Tropiques, published in 1954). In this “I’ve learned how precarious the advantages that years that eat away at them have begun to pile up their Does a universal contemporary feeling of guilt about These reinterpretations may be accompanied by civilizations on the verge of disappearing. Aware of this,
way he believed he was lending linguistic dignity to time confers can be. In this way I’ve learnt how spoils. Times and places collide, they are juxtaposed or history exist, about what man has done wrong suspicion and mistrust, but they can also be redeeming his reflections are tinged with sadness and covered
nearly-extinct peoples, highlighting the word savage, societies die and how they are born, like those great inverted, like sediment dislocated by the tremors of an throughout the ages? Does the artist have that for what has happened: something that went with a veil of helplessness and nostalgia.
8 VIRGINIA TORRENTE. IN DEBT TO ARCHAEOLOGY. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID VIRGINIA TORRENTE. EN DEUDA CON LA ARQUEOLOGÍA. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 9
lo aparentemente pintoresco; tienen calidad de efímeros. capacidad de ver las cosas desde puntos de vista diferen-
Lo que llamamos exotismo traduce una desigualdad de tes o, retomando lo escrito por Thomas Kuhn hace casi
ritmo que es significativa durante el espacio de algunos medio siglo, de cambiar viejos paradigmas por otros nue-
siglos”. Y sigue: “Esta aventura, que comencé con entu- vos que cuestionan de manera radical lo que se sabe o se
siasmo, me dejó una impresión de vacío. Yo había que- cree saber sobre el pasado”. Tomás Pérez Vejo, ¿Criollos
rido llegar hasta el extremo límite del salvajismo, ¿No me contra criollos? Reflexiones en torno a la historiografía de las
bastaban esos indígenas que nadie antes que yo había independencias, Revista de Occidente, octubre 2011.
visto, que nadie vería después? Al término de un excitante Se ha dado en llamar antropología del espectáculoal es-
recorrido, tenía mis salvajes. Podía tocarlos, pero no com- tudio de las artes, fiestas populares, bailes y ritos de di-
prenderlos”. Como conclusión desalentadora: “Corremos ferentes sociedades, pues nos dan las claves estéticas de
ciertamente un riesgo: el de subestimar la realidad del comportamiento colectivo. Una vez más, del pasado al
progreso. Desde hace milenios, el hombre no ha logrado presente y llegando al futuro, los artistas parten en sus
sino repetirse. El hombre pertenece a una clase, una so- trabajos de una visión personal de lo tradicional, bajo
ciedad, un país, un continente, una civilización”. Jimmie Durham, The Museum of Stones, 2011-2012 una nueva interpretación de las llamadas culturas primi-
“Ahora, a distancia, mi mirada y su objeto, los años que tivas, experimentando sobre la idea de que las imágenes
los desmoronan han comenzado a amontonar sus despo- cierto nunca han dejado de ser destructivas desde que son permeables a diferentes interpretaciones con el
jos. Los tiempos y los lugares chocan, se yuxtaponen o se el hombre descubriera su utilidad para golpear. paso del tiempo, ejemplo perpetuo de codificaciones di-
invierten, como los sedimentos dislocados por los temblo- La revisión de la historia permite realizar nuevas in- ferentes.El artista norteamericano Robert Smithson se
res de una corteza envejecida. Capas enteras de mi pasado terpretaciones que resultan más sencillas de hacer en definía como arqueólogo de un futuro abandonado.Decía
sucumben sin dejar huella. Acontecimientos sin relación el presente, al tener la perspectiva como factor de ayuda que, en la periferia de las ciudades, se encontraba lo
aparente, que provienen de periodos y regiones hetero- del que se carecía en el momento. Esas reinterpretacio- prehistórico y lo post-histórico.
géneos, se deslizan unos sobre otros y se inmovilizan”. nes pueden venir acompañadas de recelo y descon- “Para denominarse histórico, un hecho tiene que ser
“La aventura no cabe en la profesión del etnógrafo” fianza, pero también pueden redimir lo sucedido: algo algo más que un suceso, tiene que ser único. Y recibe
dice Lévi-Strauss, para luego explicar, que “el regreso que pasó desapercibido, con en el transcurso del su definición característica por su contribución al des-
del explorador es más siniestro que la partida” rodeado la ayuda de partículas y residuos. Viajero moderno que África Negro. Exposición en el MoMA, Nueva York, 1935 tiempo, puede acabar siendo glorificado. Me explico: arrollo dentro de la historia”, escribió el filósofo francés
de desolación, desubicado. El viaje sólo trae la ilusión corre tras los vestigios de una realidad desaparecida”. | African Negro, Art exhibition at MoMA, NY, 1935 varios artistas en esta exposición repasan sucesos histó- Paul Ricoeur, experto en la hermenéutica del tiempo y
de lo que ya no existe: “fui tan lejos como la tierra lo ricos, conectándolos con el presente y el futuro, o la narración. Si la narrativa es básica en la historia es-
permite, y cuando llegué al fin del mundo interrogué a DE LA PIEDRA AL 3D. EL FIN DE uniendo etapas históricas que están separadas por el crita, ¿Qué son las prácticas artísticas que operan a par-
los seres y a las cosas para encontrar su misma decep- LA HISTORIA —Y DE LA ARQUEOLOGÍA— transcurso de años, o de siglos en algún caso, tamizados tir de material histórico, como los archivos y objetos en-
ción”. “Así me reconozco, viajero, arqueólogo del espa- ¿Existe un sentimiento contemporáneo universal de culpa por una interpretación personal. contrados? ¿Y cuál es la conexión entre narrativas
cio, tratando vanamente de reconstruir el exotismo con hacia la historia, a lo que el hombre ha dejado mal hechoa La capacidad del artista de conectar estas distintas históricas y la ficción? ¿Cómo se articula la práctica ar-
través de los tiempos? ¿Tiene el artista esa conciencia, etapas de una manera ilusoria e irreal es la unión de la tística contemporánea interesada en el hecho histórico?
como la puede tener el historiador? ¿La depresión antropo- piedra con la ciencia ficción, a través de la creatividad. La realidad no es una sino varias, la historia tampoco
lógicade Lévi-Strauss se contagia como un mal que recorre Aboliendo fronteras y tiempos históricos preestableci- tiene un solo guión, y la intrusión del arte en dichas
el tiempo hacia adelante, y puede inducir al artista a que- dos. La lejanía o cercanía de términos como lugar o es- áreas abre infinitos caminos poliédricos de interpreta-
rer repararlos errores del pasado? Como ejemplo de este pacio ya no importa. Haber estado o no, tampoco, de- ción, dando al artista la posibilidad de perforar y en-
posible debate, véase la obra de Kader Attia realizada para rribando las teorías de Lévi-Strauss, que tanto empeño contrar incluso lo que no buscaba. Así, el artista tam-
la última Documenta 13, de título literal: The Repair From puso en llegar a los lugares recónditos donde habitaban bién puede hacer historia a través de prospecciones en
Occident To Extra-Occidental Cultures, 2012. las tribus más primitivas de Brasil para convivir con la misma, permitiéndose la libertad de romper barreras
Tomemos ahora la piedra trabajada como elemento ellas, refutar teorías antropológicas existentes y lanzar entre el pasado, el futuro y el presente.
simbólico de la arqueología, como el objeto prehistó- otras. Pero ¿para qué? ¿De qué nos sirven estas investi-
rico más primitivo que podemos encontrar, lo primero gaciones hoy día? El hombre ¿era bueno por natura-
que el hombre adaptó para valerse de ella en modali- leza? Todo esto se planteaba Lévi-Strauss mientras estu-
dades mejoradas: cazar, excavar, construir… Jimmie diaba civilizaciones en proceso de desaparición.
Kader Attia, La reparación de culturas de Occidentales hasta
Durham es, entre nuestros contemporáneos, “el artista Consciente de ello, sus reflexiones se tiñen de tristeza
Extraoccidentales(The Repair from Occident to Extra-Occidental
Cultures), 2012. Documenta 13. Foto| Photo: Roman März. de la piedra”, reinventando sus funciones, que por y de un velo de inutilidad y nostalgia.
PRÁCTICAS REFERENCIALES
La historia no es un catálogo sino una versión de suce-
sos. La arqueología es una búsqueda perpetua, donde
Referential Practices historiografía de las independencias, Revista de history, what are the artistic practices that work with
todo se continúa. Y no es independiente de otros estu-
History is not a catalogue, but a version of events. Occidente, october 2011. historical material, such as files and found objects?
Archaeology is a perpetual search, where everything The study of the arts, popular celebrations, dances And what is the connection between historical dios, que inciden en sus conclusiones, y hacen que las
continues on. And it is not independent of other and rituals of different societies has begun to be called narratives and fiction? How does the contemporary teorías arqueológicas en boga vayan evolucionando con
studies, which influence its conclusions, and make anthropology of the spectacle, because they provide artistic practice interested in historical phenomena el paso del tiempo y la influencia de pensamientos di-
fashionable archaeological theories evolve over time us with the aesthetic keys to collective behavior.Again, articulate?
ferentes. Nuestra visión del pasado está en cambio per-
and under the influence of different thinking. Our vision from the past to the present and reaching the future, Reality is not one but several, the story does not
manente, y nunca es determinante.
of the past is in constant change and is never decisive. artists start their work from a personal view of the have a single script, and the intrusion of art in these
“Se podría decir, con una cierta dosis de cinismo, que
“You could say, with a certain amount of cynicism, traditional,in a new interpretation of so-called primitive areas opens infinite multi-faceted paths for
that the survival of the historian’s profession is linked to cultures,experimenting with the idea that images are interpretation, giving the artist the ability to penetrate la supervivencia de la profesión de historiador está ligada
its ability to change, about every two or three permeable to different interpretations over time, a and find even what he wasn’t looking for. Thus the a su capacidad para cambiar, más o menos cada dos o
generations, perspectives and questions about the perpetual example of different encodings .The artist can also make history by prospecting within it, tres generaciones, las perspectivas y preguntas sobre el
past. Not a necessarily pejorative assertion. It would American artist Robert Smithson defined himself as an allowing himself the freedom to break down barriers
pasado. Una afirmación no necesariamente peyorativa.
show that, as in the rest of the scientific disciplines, archaeologist of an abandoned future.He said that, in between the past, the future and the present.
Mostraría que, como ocurre en el resto de las disciplinas
historical knowledge advances not only due to the outskirts of cities, was where one could find the
accumulation but also - and perhaps above all - due to pre- and post-historic. científicas, el conocimiento histórico no avanza sólo por
the ability to see things from different perspectives or, “To be called historic, an event has to be something acumulación sino también, y quizás sobre todo, por la
borrowing from the writings of Thomas Kuhn nearly half more than an occurrence; it must be unique. And it
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a century ago, to exchange old paradigms for new gets its characteristic definition for its contribution to
ones that radically challenge what is known or believed development within history,” wrote the French
to be known about the past. “ Tomás Pérez Vejo, philosopher Paul Ricoeur, expert in the hermeneutics of
¿Criollos contra criollos? Reflexiones en torno a la time and narration. If the narrative is basic to written
10 DIETER ROELSTRAETE. FIELD NOTES. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID DIETER ROELSTRAETE. NOTAS DE CAMPO. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 11
Notas de campo
preservación y difusión del conocimiento. Como tal, el
“camino de la pala” y la conciencia histórica expandida
Sobre el imaginario arqueológico en el arte que este representa, forman parte de un proceso más
amplio de reorientación epistemológica puesto en mar-
cha por el conjunto de la sociedad, y el impulso histo-
riográfico en el arte es una función, indefectiblemente,
DIETER ROELSTRAETE*
de la hipertrofia de la “información” —del diluvio de
tantos “hechos” que se prestan al procesamiento cultural
Aquel que pretenda acercarse a su propio pasado ente- postmoderno por la cita y de la, también tan postmo- y a la ordenación taxonómica. (Lo que a menudo se está
rrado, debe comportarse como un hombre que excava. derna, apropiación canibalística de imágenes históri- excavando en estos diversos archivos son en realidad
WALTER BENJAMIN cas— es algo a lo que me he referido ya en el pasado simples hechos,fragmentos de no-conocimiento desen-
como el llamado “camino de la pala”. terrados del pasado reciente).
¿De qué le sirve entonces la concepción monumenta- La citación en la historia del arte, la referencia o la Así, surge una ironía fundamental: el modo retros-
lista del pasado, el compromiso con lo clásico y lo raro incorporación del trabajo de precursores en la obra pectivo, historiográfico —un complejo metodológico
de los primeros tiempos, al hombre del presente? De ella propia, es una práctica tan antigua como el arte mismo rebelde y pululante que incluye la investigación de ar-
aprende que, la grandeza que una vez existió, que fue —aunque se podría aventurar que esta práctica nunca chivo, del documento, el acto de excavar y desenterrar
posible, puede volver a serlo de nuevo. ha sido tan extensa como lo es ahora, en el presente, (literal en el caso de las falsasexcavaciones arqueológi-
FRIEDRICH NIETZSCHE este momento de obsesión con la historia del arte—, cas), el relato histórico, la memoria, el arte de las re-
pero dudo mucho que lo mismo se pueda decir, con la construcciones y las recreaciones, el testimonio— como
Una de las ironías determinantes de nuestro tiempo es misma convicción, de gran parte de la preocupación distintivo crítico de la contemporaneidad verdadera,
que, gran parte de la producción artística de vanguar- del arte contemporáneo por la historia, o por lo histó- como señal que demuestra una pertenencia a nuestro
dia —el arte que está más estrechamente ligado con la rico, en general. En este sentido, el nivel de la conciencia tiempo. Y, como era de esperar, ésta mirada hacia atrás
tradición de la cultura progresista, que amplía los lími- histórica en el mundo del arte parece haber alcanzado no sólo es popular entre muchosartistas —una simple
tes del mismo, que es dado a la experimentación, y ex- un punto crítico, convertido en algo cualitativamente cuestión de cantidad. Es el método preferido de muchos
pande horizontes con la vanguardia tradicional, que de- nuevo —y este cambio es el tema de discusión, entre artistas destacadostambién: aquellos cuya práctica y pro-
fiende las ‘novedades’ en particular— se ocupe en gran otras cosas, de la reflexión presente. ducción, cuya obra recordaremos, como emblemáticos
manera (en la elección de la materia, así como en la se- ¿Qué ha provocado que el nivel de conciencia histó- de su tiempo —una cuestión de calidad. En palabras de
lección de técnicas, en su forma y en su contenido,de lo rica en el mundo del arte, es decir, entre los artistas,al- Mark Godfrey, autor de algunos de los textos de refe-
antiguo, de lo obsoleto, de lo pasado de moda) del pa- cance este alto grado de sofisticación de la información? rencia que señalan la aparición y trazan los contornos
sado. En otras palabras: una de las ironías determinan- Un factor clave ha sido, sin duda, la academización de de este fenómeno: “la investigación y representación
tes de nuestro tiempo es que el único sector de la cul- la formación artística, junto con la creciente demanda históricas parecen ser fundamentales para el arte con-
tura que normalmente se asocia con una mirada al por parte de los artistas, tanto de conocimiento de la his- temporáneo. Existe un número creciente de artistas
futuro,parezca estar tan absorto no sólo en apartar la toria del arte como de su nivel teórico en general. Esta cuya práctica se inicia con la investigación de archivo, y
vista del mismo, sino además, en mirar en dirección tendencia está estrechamente ligada a su vez al aumento otros que emplean lo que se ha dado en llamar una
contraria: haciaatrás.Efectivamente, una de las tenden- inexorable de la información y/o de la economía del co- forma de investigación archivística”. O en palabras de proximidad fonética de “historia” con “historias“, por no Raphael Grisey, Sand Quarry, 2006
cias dominantes del arte de la última década —volvere- nocimiento, y la anexión progresiva de éstos por parte otra voz con autoridad en el tema, Hal Foster: “un im- mencionar la deconstrucción de la historia por una his- (fotograma de vídeo / video still)
Cortesía del artista / Courtesy the artist.
mos en breve a la cuestión de la cronología, de la data- del arte —dentro del contexto económico necesario pulso archivístico que posee un inconfundible carácter toria propia (his story). His-story,de hecho, es el título de
ción exacta de esta novedad— ha girado en torno a la para que, la reciente reconfiguración del arte como un propio, es un fenómeno lo suficientemente generali- una de las primeras películas de Deimantas Narkevicius,
reconsideración radical y la reformulación de la rela- tipo de investigación y del artista como productor de co- zado como para ser visto como tendencia en sí.” uno de los artistas cuyo nombre surge a menudo al men-
ción del arte con la historia,tanto la suya propia (“his- nocimiento o trabajador de conocimiento, puedan ser, * Este ensayo se escribió originalmente para el catálogo de De hecho, un número cada vez mayor de las prácticas cionar el impulso historiográfico en el arte contemporá-
la exposición The Way of the Shovel,planificada para inaugu-
toria del arte”) como la general (“historia” propiamente en parte, comprendidos. Cuando el arte antes se elabo- artísticas contemporáneas no sólo emplean la narración neo.) Los artistas en cuestión hurgan en los archivos y las
rarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en
dicha): un cambio de actitud que pasa de la negación raba principalmente en el estudio del pintor, en el —aunque este entusiasmo por la narración es, en sí, un colecciones históricas de todo tipo, pala metafórica en
otoño de 2013. El presente texto es una versión abreviada,
—el reflejo típico de lo moderno como tal—al enamo- cuarto oscuro del fotógrafo, o en el taller del escultor, ya que ha sido despojado de un número considerable de síntoma bastante revelador, siendo la tradición oral la mano —es aquí, en parte, donde la fórmula mágica de la
ramiento. Este impulso historiográfico, esta pasión por en la actualidad se está produciendo cada vez más desde notas a pie de página; la versión completa original contiene forma más antigua de recuperación de memoria— sino “investigación artística” entra en juego, y el artista como
unas treinta notas en total, llegando a duplicar su extensión.
historizar y esta predilección por desenterrar el pasado el ordenador portátil, en la biblioteca, y, por supuesto, que en concreto utilizan la narración de la historia. antropólogo, arqueólogo, archivista o etnógrafo hace su
Dicho ensayo, se basa a su vez en un escrito anteriormente
—que es, clara y crucialmente, distinta del entusiasmo más que nada, en los archivos—lugares dedicados a la publicado online en 2009, en el e-flux journalnº 5. (Unas cuantas exposiciones se han servido de la fortuita primera aparición— y con entusiasmo se zambullen en
Field Notes. On the Archaeological the defining ironies of our time that the one sector of its same can be said, with comparable conviction, about the “way of the shovel” and the expanded historical contours of this phenomenon: “historical research and archaeologist, archivist or ethnographer puts in his or her
Imaginary in Art culture most commonly associated with looking forward much of contemporary art’s pervasive preoccupation awareness it represents are part of a larger process of representation appear central to contemporary art. There first appearance—and enthusiastically plunge the abysmal
should appear so consumed by a passion for looking not with history, or the historical, in general. In this respect, epistemological reorientation underway in society as a are an increasing number of artists whose practice starts depths of history’s most remote corners (the rule regularly
Dieter Roelstraete*
just the proverbial other way, but in the opposite the level of historical consciousness in the art world whole, and the historiographic impulse in art a function, with research in archives, and others who deploy what being that, regardless of what is dug up, the more
direction—backwards. Indeed, one of the dominant trends appears to have reached a critical level, to have become inevitably, of the hypertrophy of ‘information’—of the has been termed an archival form of research.” Or, in the obscure it is, the better—which is inevitably where a
He who seeks to approach his own buried past must
in the art of the last decade or so—we will be coming something qualitatively new—and it is this shift that is the deluge of so many ‘facts’ that invite cultural processing words uttered by another authoritative voice, that of Hal certain romantic fantasy of the exotic, the fetishization of
conduct himself like a man digging.
back to the issue of chronology, of the precise dating of subject, among other things, of the current reflection. and taxonomic ordering. (What is often being dug for in Foster: “an archival impulse with a distinctive character of art-historical minutiae and the cult of antiquarian
WALTER BENJAMIN
this development, shortly—has revolved around the radical What has caused the level of historical consciousness these various archives are indeed mere facts, snippets of its own is pervasive—enough so to be considered a anecdote, enter into the picture). Crucially, the point is not
Of what use, then, is the monumentalistic conception of reconsideration and reformulation of art’s relationship to in the art world, i.e. among artists, to reach such new non-knowledge unearthed from the recent past.) tendency in its own right.” necessarily, or not always, recovery of some long-
the past, engagement with the classic and rare of earlier history, both its own (‘art history’) and that of others heights of informed sophistication? One key factor has A foundational irony, then: the retrospective, Indeed, a steadily growing number of contemporary art forgotten artefact; much of the work in this vein is in fact
times, to the man of the present? He learns from it that (‘history’ proper): a volte-face from denial—the standard doubtlessly been the academization of art education, and historiographic mode—a teeming, unruly methodological practices engage not just in storytelling—though this often preoccupied with disappearance, with the trauma of
the greatness that once existed was in any event once reflex of the modern as such—to embrace. It is this the increasing demands for both art-historical and complex that includes archival research, the document, enthusiasm for narration is in itself a telling enough irreversible loss, of dispersal and dissolution—hence the
possible and may thus be possible again. historiographic impulse, a passion for historicizing and a broadly theoretical literacy made upon artists these days. the act of excavating and unearthing (literally so in faux symptom, oral culture being the oldest form of memory pervasive atmospheric presence of a certain melancholy
FRIEDRICH NIETZSCHE penchant for digging up the past—one that, crucially, is This trend is closely related in turn to the inexorable rise archaeological digs), the historical account, the memorial, retrieval—but more specifically in history-telling. (More mellowness throughout this field (the whirring of sixteen
clearly distinct from the postmodern enthusiasm for of the information and/or knowledge economy, and art’s the art of reconstructions and re-enactments, the than a few exhibitions have exploited the fortuitous millimetre film projectors and other trademark sounds of
It is one of the defining ironies of our time that so much of citation and postmodernism’s cannibalistic appropriation gradual annexation by it—the economic background testimony—as a critical badge of true contemporaneity, a phonetic proximity of ‘history’ to ‘story,’ not to mention the obsolete technologies obviously help quite a bit to
its vanguard art production—the art that is most closely of historical imagery—that I have referred to in the past as against which the recent reconfiguration of art as a type sign of firmly standing in one’s times. And sure enough, deconstruction of history as his story. His-story, in fact, is establish such an ambience). For what cannot be
aligned with the boundary-pushing, experiment-prone, the so-called “way of the shovel.” of research, and of the artist as a producer of knowledge this looking back isn’t just popular with manyartists—a the title of an early film by Deimantas Narkevicius,one of recovered, can at least be remembered—or, more
horizon-expanding tradition of progressive culture, and Art-historical quotation, the referencing or or knowledge worker, must in part be understood. Where mere matter of quantity. It is the preferred method of the artists whose names often reappear in discussion of ambitiously as well as more ambiguously, reconstructed,
with the avant-garde’s traditional claims to ‘newness’ in incorporating of the work of one’s forerunners in one’s once art was made primarily inside painters’ studios, many leadingartists too: those practitioners and the historiographic impulse in contemporary art.) The re-enacted, repeated. (The prefix ‘re’ is very much the
particular—should be so preoccupied, both in its choice own work, is a practice as old as art itself—although one photographers’ dark rooms, or sculptors’ workshops, it is producers whose work we will in turn look back upon as artists in question delve into archives and historical operative term here.) Indeed, if the past truly isa foreign
of subject matter and its choice of techniques, in both could venture that this practice has never been quite as now increasingly being produced on laptops, in libraries, emblematic of its era—a matter of quality. In the words of collections of all stripes, proverbial shovel in hand—this, in country, as the British novelist L. P. Heartley famously put
form and content, with the old, the outdated, the big a business as it is now, in our present, art-history- and of course above all in archives—sites for the Mark Godfrey, the author of one of a handful of landmark part, is where the magical formula of ‘artistic research’ it, it is certainly one many artists feel called upon to re-
outmoded—with the past. In other words still: it is one of obsessed moment—but I very much doubt whether the preservation and dissemination of knowledge. As such, texts to have signalled the emergence and traced the comes into play, and the artist as anthropologist, discover from afar—the only terra incognita left to map,
12 DIETER ROELSTRAETE. FIELD NOTES. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID DIETER ROELSTRAETE. NOTAS DE CAMPO. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 13
las profundidades abismales de los rincones más lejanos dejados atrás por la historia convencional: recuperan a ocuparse de los objetos (una vez más, cuanto más pe-
de la historia (siendo la norma que, independiente- los que han sido pasados por alto e invocan las voces de queño, cuanto más mundano y cuanto menos impor-
mente de lo que se excave, cuanto más desconocido, los que no han sido escuchados, los ignorados. Revelan tante, mejor) en lugar de ocuparse de las personas, de
mejor —y es aquí donde inevitablemente cierta fantasía vestigios desaparecidos hace mucho tiempo, resucitan las gigantescas estructuras sociales que las atan, o de los
romántica de lo exótico, la fetichización de las nimieda- tecnologías que se creían (o que realmente habían que- eventos que acontecen y/o ayudan a que esas estructuras
des de la historia del arte y el culto a la anécdota del an- dado) obsoletas, devuelven la vida (de alguna forma) a existan. Prácticamente, todas las cosas pequeñas se han
ticuario, entran en escena). Crucialmente, el objetivo no los que murieron injustamente, y en general, buscan de- convertido en estrellas de su propia historia (hablamos
es necesariamente, o no siempre, la recuperación de volver la justicia a cualquier persona o cosa que haya sido estrictamente de lo cultural): desde el lápiz, el inodoro
algún artefacto ya olvidado; a menudo, gran parte de los víctima de la ciega marcha hacia adelante de la Historia de porcelana o el bombín, hasta la cremallera, el zapato
trabajos pertenecientes a este grupo se ocupan de la des- con H mayúscula (declinación hegeliana). Y así, gran de tacón o la patata. No se requiere gran esfuerzo imagi-
aparición, del trauma de la pérdida irreversible, de la dis- parte del trabajo resultante parece ocuparse de la cues- nativo para captar las desalentadoras implicaciones polí-
persión y de la disolución —de ahí la presencia atmos- tión de recordar, o al menos de darla la vuelta a la marea ticas de esta obsesión por los detalles, la novedad, y el
férica generalizada de cierta melancolía apacible en todo del olvido; de hecho, recordar y olvidar, como tal, a me- exotismo pintoresco de lo cotidiano (bien resumidas en
este campo (el zumbido de proyectores de 16mm y otros nudo son el verdadero objetivo de las reflexiones meta- el dudoso dicho “lo pequeño es hermoso”, o el sofismo
sonidos característicos de tecnologías obsoletas ayudan históricas de estos artistas. Aquí encontramos, por fin, el —igualmente mal empleado en tantas ocasiones— “Dios
bastante, evidentemente, a crear este ambiente). Lo que impulso críticode gran parte del trabajo realizado en esta está en los detalles”). En efecto, parece bastante claro
no se puede recuperar, al menos se puede recordar —o, corriente —la principal base argumentativa de su cone- que el relativo éxito (comercial) de este tipo de micro-
con más ambición y de manera más ambigua, se puede xión histórica con las tradiciones vanguardistas de la re- historiografía, de programada desconfianza en cualquier
reconstruir, recrear, repetir. (El prefijo “re” es aquí el tér- sistencia y la contestación, ya que lo que muchas de estas otra forma de historización elevada —consecuencia de
mino operativo). En efecto, si el pasado esefectivamente obras quieren ó tratan de recordar es, a menudo, lo que la dinámica centrífuga de la especialización académica
un país extranjero, como el novelista británicoL. P. He- la historiografía convencional nos obliga a olvidar. Y que se ha apoderado del conjunto de la vida intelec-
artleydijo, es sin duda el lugar al que muchos artistas se cuanto más contundente sea el requerimiento de que ol- tual— está relacionado tanto con el estado general actual
sienten llamados, para redescubrirlo desde la distancia videmos o de que ordenemos nuestra memoria de otra de cansancio post-ideológico, como con el vaciado polí-
—la única terra incognita que queda por trazar en el manera (y no sólo en las unidades externas de memoria, tico (o despolitización pura y dura) de la academia. De Soviética en 1991, marcan el primer hito evidente en Siebren Versteeg, History, 2003 (escultura /sculpture)
mapa, tal vez, en un mundo de total transparencia en el en constante crecimiento), mayor será la pasión del arte todo lo anterior, la “crisis de la historia” no es más que este proceso, en el que se pueden apreciar reflexiones Cortesía del artista / Courtesy the artist
que todo es ya “conocido” (de nuevo, el énfasis está en por recordar, por desenterrar un pasado que el resto pa- un gran síntoma. Dicho esto, la crisis de la historia tam- en torno a la Guerra Fría, como fantasmas flotando. La
cualquier cosaque sea incognita). De hecho, llegados a este rece estar sospechosamente ansioso por dejar detrás. bién se hace sentir en el plano de la vida cotidiana, rela- condición post-soviética es el tema principal de un nú-
punto, debemos calificar nuestra declaración general cionada directamente con la tendencia en aumento a mero considerable de prácticas artísticas que han lle-
con respecto al interrogatorio histórico por parte de anexar el trabajo de la memoria a los cada vez más gran- gado a la madurez a finales de los años noventa o prin-
estos artistas como un todo monolítico (o un continente Efectivamente, al responder a la pregunta de por qué(más des bancos de datos de sus archivos (en ordenadores, en- cipios de este siglo en Europa Central y del Este —la
que no aparece en ningún mapa), ya que lo que muchas importante aún, por qué ahora) cada vez un número ciclopedias online, buscadores y demás). Si el “progreso” obra de artistas, en otras palabras, que pertenecen a la
veces les interesa por encima de todo son esos hechos y mayor de artistas desentierran, miran atrás y quitan el en la cultura contemporánea se basa en parte en el ol- última generación de testigos directos del “otro” modo
ficciones del pasado que en su mayoría han sido borra- polvo a las cosas, debemos tener en cuenta la crisis actual vido acelerado, el papel del arte es, típicamente, el de ir de vida en el Bloque del Este— y gran parte de la obra
dos de los canales más oficiales de la historiografía, como de la historia —tanto como disciplina intelectual así a contrapelo de estas tendencias dominantes y homoge- historiográfica (“arqueológica”) realizada bajo este con-
sucede con el llamado “History Channel” mismo. El in- como fundamento de la cultura contemporánea en ge- neizantes, para frenar la espiral del olvido, y ocasional- cepto particular, se ocupa a menudo de la conmemora-
terés principal se dirige hacia la “otra” historia, o una neral. Al lector informado, este diagnóstico puede en mente incluso, detener el reloj y volver al pasado. ción de ciertos aspectos de la vida cotidiana en ese
multitud de otras historias, y en este sentido, el mundo principio parecerle alarmista en extremo y exagerado: La segunda parte de respuesta tentativa a la pregunta “otro” mundo ahora perdido, irremediablemente, para
del arte en conjunto podría ser visto bien como un His- efectivamente, una ojeada superficial a las estanterías re- de porquéun número creciente de artistas parece mirar la memoria.(Es precisamente en este esfuerzo mnemo-
tory Channel alternativo,o como una alternativaa los His- bosantes de la sección de historia en el centro comercial atrás o quiere desenterrar y quitar el polvo a las cosas, técnico donde una dosis de nostalgia muy fácilmente
tory Channels establecidos —no tanto un lugar para la más cercano —o de su homólogo en amazon.com— pa- está más directamente relacionada con el sencillo malinterpretada se puede percibir, insinuándose en la
memoria a secas, sino más bien el segundo hogar de lo rece indicar que lo contrario es cierto. Es cierto que existe asunto de la cronología: ¿Cuáles son algunas de las fe- cultura artística de la política de la memoria —una
que Svetlana Boym, en su discusión de la vida intelectual un montón de historiografía por ahí, pero gran parte de chas clave en el desarrollo de este llamado impulso his- carga a veces difícil de disipar, incluso en aquellas obras
del samizdat en la Rusia soviética, ha denominado una ella pertenece a una corriente más bien miope que pa- toriográfico en el arte? ¿Dónde empieza? ¿Por qué que parecen ocuparse de poner de relieve la crueldad
contramemoria. Los artistas activos en este campo se sitúan rece intensificar la patología cultural del olvido y la dis- ahora,o por qué entonces? La caída del Muro de Berlín absurda de la cultura política de ese mundo perdido).
preferentemente del lado de los náufragos y los oprimi- persión del enfoque en lugar de combatirla, o por lo en 1989, el colapso de los regímenes comunistas de Eu- Un interés artístico en este otro mundo no equivale,
dos, los marginados y los abandonados, los olvidados y menos desafiarla. Es un tipo de escritura que prefiere ropa Central y del Este, y la desintegración de la Unión por supuesto, a un interés en su política propiamente
perhaps, in a world of total transparency in which technologies long thought (or actually rendered) unearth, look back and dust off, we must consider the (best summed up by the dubious dictum that the “small unearth, and dust off, is more directly related to the political culture.) Artistic interest in this other world does
everything is always immediately ‘known’ (again, the obsolete, bring the unjustly killed back to (some form of) current crisis of history—both as an intellectual discipline is beautiful,” or the equally often misused quip that “God straightforward matter of chronology: what are some of not, of course, necessarily equal interest in its politics, or
emphasis here is very much on whateveris incognita). In life, and generally seek to restore justice to anyone or and a fundament of contemporary culture more generally. is in the details”). Indeed, it seems sufficiently clear that the key dates in the development of this so-called even in politics proper; the real attraction, in my
fact, already here we must qualify our grand sweeping anything that has fallen prey to the blinding forward march Such a diagnosis may at first strike the informed reader the relative (commercial) success of this brand of micro- historiographic impulse in art? Where does it start? Why estimation, rather concerns its otherness pure and
statement with regards to these artists’ interrogation of of History with a capital, Hegelian-inflected ‘H.’ And so as unnecessarily alarmist and overblown: indeed, even historiography, with its programmatic suspicion of all now, or why then? The fall of the Berlin Wall in 1989, the simple—hence also its ambiguous relationship to the long
history as a monolithic whole (or one unmapped much of the resultant work appears concerned with the the most cursory glance at the groaning bookshelves in forms of grand historicization—itself a consequence of the collapse of various communist regimes in Central and history, now seemingly wound down, of utopian thought
continent), for what they are more often than not business of remembering, or at least of turning back the the history section of one’s local culture mall—or its centrifugal dynamic of academic specialization that has Eastern Europe, and the breakup of the Soviet Union in and practice, the thought and practice of that which,
interested in are above all those facts and fictions of the tide of forgetfulness; indeed, remembering and forgetting counterpart on Amazon.com—seems to suggest that the taken a hold of intellectual life as a whole—is related both 1991, mark the first clear milestone in this process, and literally, is not there or no longer there. Tellingly, the
past that have mostly been glossed over in the more as such are often the true subjects of these various opposite is true. True, there isplenty of historiography out to today’s general state of post-ideological fatigue as afterthoughts of the Cold War can be seen to haunt passing of utopia as such is a recurring subject of the
official channels of historiography, such as, indeed, the artists’ meta-historical musings. Here, finally, is where we there, but much of it of a rather myopic kind that seems well as to the political evacuation (or plain de- here. The post-Soviet condition is the primary subject of more melancholy work discussed in this essay; once
so-called ‘History Channel’ itself. The primary interest encounter the criticalimpetus of much of the work to deepen the cultural pathology of forgetting and the politicization) of academia, of which the ‘crisis of history’ a sizable number of artistic practices that have come of again, it is what lends the art in question a nostalgic
here is in an ‘other’ history, or a multitude of other produced in this spirit—the primary basis of its claim to a scattering of attention rather than fight or at least is but one portentous symptom. That said, the crisis of age in late nineties, early noughties Central and Eastern charge. A second key date is that of September 11,
histories, and in this sense the global art world could be historical connection to vanguard traditions of resistance challenge it. It is a type of writing that prefers to hone in history also makes itself felt in the plainer terms of Europe—the work of artists, in other words, who belong 2001—the one event that did more than any other to
viewed either as an alternativeHistory Channel, or as an and contestation, for what many of these works either on objects (again, the smaller, the more mundane, and everyday life, where it is directly related to the increasing to the last generation of direct witnesses to the Eastern signal the end, symbolically at least, of the age of
alternative toestablished History Channels—not so much want or try to remember is often that which mainstream the less significant, the better) rather than people, the tendency to outsource the labour of remembrance to Bloc’s ‘other’ way of life—and much of the historiographic neoliberal complacency ushered in by the publication, in
a site for mere memory as the home-away-from-home of historiography either asks or compels us to forget. And grand societal structures that harness them, or the ever growing memory banks (i.e. computers, online (‘archaeological’) work undertaken under this particular 1989, of Francis Fukuyama’s landmark essay “The End
what Svetlana Boym, in her discussion of samizdat the more forceful the demands made upon us to forget or events that befall them and/or help bring those structures encyclopaedias, search engines and the like). If heading often concerns the commemoration of certain of History?” If anything, the two-pronged terrorist attacks
intellectual life in Soviet Russia, has called a otherwise outsource our memory (and not just to ever- into being. Virtually every little thinghas become the ‘progress’ in contemporary culture is predicated in part aspects of daily life in that ‘other’ world now irretrievably of 9/11 and the subsequent War on Terror and other
countermemory. The artists active in this field preferably expanding external memory drives), the greater art’s subject of its own (always strictly cultural) history of late, on accelerated oblivion, it is typically art’s role to go lost to memory. (It is precisely in this mnemonic effort variations upon the so-called ‘clash of civilizations’
side with the castaways and the downtrodden, the passion for remembering, for digging up a past everyone from the pencil, the porcelain toilet bowl or the bowler against the grain of such dominant, homogenizing trends that an all too easily misread measure of nostalgiacan announced the dramatic returnof History (with capital
abandoned and deserted, those forgotten or otherwise else seems in a suspicious rush to leave behind. hat to the zipper, the stiletto or the potato. It does not and slow down the spiral of forgetfulness, occasionally be seen creeping into the artistic culture of memorial H), resulting in part in renewed calls upon art to
left behind by mainstream history; they look at the require too great an effort of the imagination to grasp the turn back the clock even. politics—a charge that sometimes seems hard to dispel (counter-) document, represent and witness—that is to
overlooked and conjure the voices of the stifled and the Indeed, in answering the question as to why(or more dispiriting political implications of this obsession with A second part of our tentative answer to the question even in the work that appears preoccupied with say, in a revival (of sorts) of history painting. More
unheard.They reveal traces long feared gone, revive importantly still, why now) a growing number of artists detail, novelty, and the quaint exoticism of the everyday as to whya growing number of artists look or turn back, highlighting the cruel absurdities of this lost world’s important, however, is the oppressive tenor of the
14 DIETER ROELSTRAETE. FIELD NOTES. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID DIETER ROELSTRAETE. NOTAS DE CAMPO. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 15
dicha; la verdadera atracción, en mi estimación, tiene se puede culpar a nadie por querer elegir vivir en el pa- excavado parece más “real” y por lo tanto también más que requiere y sugiere la ‘minería’ tanto como los teso-
que ver con su alteridad pura y dura —también, por lo sado. El giro historiográfico en el arte contemporáneo “verdadero“ que todo lo que se ha acumulado después, ros de oro ocultos, cubiertos de arena, de lejanas civili-
tanto, con su ambigua relación con la historia, ahora es entonces también un alejamiento de una contempo- para formar la ilusión falaz que es el presente. La pala de zaciones extintas. Y aunque “la minería del museo”, en
aparentemente impotente, del pensamiento y de la raneidad que el arte en general se siente totalmente im- este artículo proporciona, en otras palabras, un acceso los primeros días del movimiento denominado crítica
práctica utópicas; el pensamiento y la práctica de lo potente para cambiar —o más prosaicamente, no está privilegiado a la verdad histórica —una que se enreda en institucional —tomo prestada la frase de Fred Wilson,
que, literalmente, no está o ya no existe. Significativa- interesado en absoluto en pertenecer a ella. En este la liosa cuestión de la materia, de las cosas, de lo ‘real’ de su famosa clase de posgrado del género en cuestión,
mente, la desaparición de la utopía como tal, es un caso, la mencionada crisis de la historia se convirtió en que siempre reaparece. Es más, si la arqueología es el arte organizada para la Sociedad Histórica de Maryland en
tema recurrente en la línea más melancólica tratada en una crisis global de la imaginación política contracul- de encontraren lugar de buscar, es inevitable que invoque Baltimore en 1993— se ocupaba principalmente de es-
este ensayo; una vez más, es lo que le da al arte en cues- tural, convirtiendo tanto el archivo como la historia en la famosa ocurrencia de Picasso que decía que el artista carbar en la basura, el interrogante de hoy sobre la cul-
tión una carga nostálgica. Una segunda fecha clave es la su destino principal, un refugio incluso, para cualquiera versátil no busca, sino que encuentra: el hallazgo arqueo- tura museística y la historia del espectáculo museoló-
del 11de septiembre de 2001—el evento que hizo más que todavía estuviera interesado en defender la promesse lógico funciona como una imagen descubierta en un es- gico parece positivamente benigno, encantado —la
que cualquier otro para señalar el final, simbólico al de dissidence de la historia del arte,en salvaguardar el pejo (“¡eureka!”) que tan a menudo define un proyecto obra de artistas para los que el museo se ha convertido
menos, de la edad de la complacencia neoliberal mar- pedigrí corroído y chirriante de lo crítico. artístico, y toda la empresa arqueológica, que es una en un segundo hogar, a veces incluso en un segundo es-
cada por la publicación, en 1989, del ensayo de referen- forma de investigación particularmente centrada en la pacio de estudio—; aquí también, un modo crítico más
cia de Francis Fukuyama El fin de la historia. En todo materia, puede ser fácilmente reconfigurada como una directo, ha dado paso a la nostalgia. No es sorprendente
caso, los ataques terroristas sobre dos flancos del 11-Sy Como conclusión ¿Dónde debemos mirar (atrás) sino al complicada alegoría de la búsqueda del artista de la des- pues, que los artistas que participan en este tipo de mi-
la posterior guerra contra el terrorismo, junto con otras más antiguo de todos los orígenes, la Tierra misma? Efec- conocida, y a la larga, inescrutable obra maestra. nería, quieran que el museo conserve el ‘aspecto de
variaciones del llamado “choque de civilizaciones”, tivamente, una de las formas más convincentes en las que En efecto, la escrupulosa ética arqueológica de pa- museo’ original de los años dorados de la institución
anunciaron la vueltadramática de la Historia (con H este giro historiográfico se ha manifestado en el arte de ciencia infinita y devoción monástica para con los deta- (clave, en realidad, de un tipo determinado de tecno- Tony Tasset, Robert Smithson (Las Vegas),1995
(fotografía / photograph).
mayúscula) dando como resultado, en parte, la vuelta la última década ha sido a través de una arqueología ama- lles materiales —perfectamente reflejada en su óptica fobia): a la mencionada obsesión con las tecnologías de Cortesía/ CourtesyKavi Gupta Gallery,
renovada del arte a (contra-) documentar, representar teur, a menudo bastante literal, del pasado reciente, o (ca- preferida, la del primer plano clínico— parece aproxi- (re-)producción de imágenes anticuadas y obsoletas, Chicago/Berlín
y testificar —es decir, un resurgimiento (por así decirlo) lificación crucial) una performancede la arqueología — marse a la “ciencia” obsesiva del tipo de arte que exige hay que sumar la obsesión por las tecnologías de exhi-
de la pintura de historia. Más importante, sin embargo, mediante una escenografía científica de las excavaciones reiteradamente lidiar durante horas, días y semanas con bición anticuadas y obsoletas, como las vitrinas victoria-
es el tono opresivo del clima político que estos eventos y lugares de extracción, a través de la excavación de yaci- la pala entre escombros archivísticos antes de que surja nas tradicionalmente asociadas a los museos de historia
ayudaron a inaugurar, y en muchos aspectos se pudo mientos y desenterramientos. Sin lugar a dudas, el ca- algo que pueda (o no) asemejarse a una obra de arte. natural, los dioramas; los catálogos y revistas diseñados
ver el impulso historiográfico en el arte, es decir: un mino de la pala arqueológica ha actuado durante mucho (Hablando de escombros: las esculturas de Miguel bajo el modelo de un ejemplar del National Geographic
enorme alejamiento del presente, una vuelta a un pa- tiempo como una poderosa metáfora de la variedad de Ángel de los esclavos moribundos que luchan por libe- Magazine de finales del siglo XIXo similares. ¿Qué es un
sado más atractivo o estimulante, como paradigma ar- iniciativas que surgen de las profundidades de la mente rarse del mármol donde el artista los “descubrió” cauti- museo, sino una elaborada máquina construída para
tístico por antonomasia de la era de Bush, que consti- humana; tal vez el ejemplo más famoso de este impulso vos, siguen proporcionando la imagen que quizás sea viajar en el tiempo —al futuro y de vuelta?
tuyó un presente tan triste y sombrío gracias al que no alegórico tiene relación con el psicoanálisis, en el que el la más apasionante del paradigma arqueológico). El ca- Por último, y quizá lo más importante, arte y arqueo-
objeto del escrutinio arqueológico esla profundidad de mino de la pala es, en otras palabras, atento y cariñoso, logía también comparten una comprensión profunda
la mente humana. Como es (o era) el caso en el psicoa- un camino ejemplar de la coordinación entre mano y de la primacía de lo material en todala cultura, la tre-
nálisis, los motivos de atracción más reciente del arte por ojo; una cuestión, una vez más, de “revisar lo que ha menda importancia de “la materia” y de “las cosas” en
el paradigma arqueológico bien pueden estar relaciona- sido pasado por alto”; devolverlo con esmero a la vista, cualquierintento de captar intuitivamente y leer el com-
dos con la peculiar pretensión de conocer la verdad de a poder ser, de la propia mano del artista. plicadísimo entramado del mundo, lo cuneiforme de
la disciplina —el supuesto retórico de que la profundidad Ahora nos encontramos tocando el tema de suma im- las cosas. El arte y la arqueología están ahí para recor-
trae la verdad (artística, psicológica), de que la tierra no portancia de contemplar, mirar, visionar y, en última ins- darnos por igual tanto la materialidad irreducible del
sabe mentir. Muchísimos artistas se refieren a su obra tancia, exhibir: la arqueología implicala exposición, y la mundo en la era de la supuesta desmaterialización,
como una labor de descubrimiento meticulosa, de desen- óptica arqueológica es sin duda uno de los principios como la historicidad indiscutible de toda vida en la era
terramiento de tesoros y muestra de los estragos del paso fundamentales, aunque sea sólo estéticamente, de la cul- del olvido. Es dentro de esta maraña de tropos —el del
del tiempo en el proceso; las obras de arte se interpretan tura museológica moderna, que a su vez se ha conver- método ‘háptico’ de visionado en primer plano, el del es-
como las esquirlas, como los fragmentos de un todo des- tido en objeto de investigación (y por ende, de deseo crutinio laborioso y absorbente del investigador, y el de
conocido, irrecuperable (una vez más, en calidad de clave puro) de un número cada vez mayor de artistas: el una perspectiva abyecta y materialista de los hechos de la
benjaminiana de una verdad reveladora), como huellas museo, otrora simple destino final de lo que se había ex- vida histórica— donde arte y arqueología confluyen para
preservadas en sedimentos de significado fosilizado ya no cavado en cualquier lugar, se ha convertido en sí en algo producir una de las metáforas determinantes de nuestro
Stan Douglas, Overture,1986. (fotograma de vídeo / video still)
Cortesía del artista / Courtesy the artist legibles desde el presente: en muchos de estos casos, lo parecido a un sitio de excavación abarrotado, condición tiempo: la del camino de la pala.
political climate these events helped inaugurate, and in qualification) a performanceof archaeology—by way of delusion that is the now. The current project’s shovel, in what is perhaps the archaeological paradigm’s most Baltimore in 1993—was primarily concerned with overwhelming importance of mere ‘matter’ and ‘stuff’ in
many ways one could view the historiographic impulse in the scientific theatre of excavations and extractions, other words, provides privileged access to historical gripping image.) The way of the shovel, in other words, digging in (and up) the dirt, today’s interrogation of anyattempt to intuitively grasp and read the cluttered
art, i.e. the massive turning away from the present, back through digging and unearthing. Without a doubt, truth—one that is entangled in the messy business of is an exemplarily attentive and caring one, the path of museum culture and of the history of museological fabric of the world, the cuneiform of things. Art and
to a more alluring or inspiring past, as the quintessential archaeology’s own way of the shovel has long acted as a matter, of stuff, the ever returning ‘real.’Furthermore, if well-tempered hand-and-eye coordination—a matter, spectacle appears positively benign, enchanted—the archaeology alike are there to remind us of both the
artistic paradigm of the Bush years, which constituted a powerful metaphor for a variety of endeavours that spring archaeology is an art of findingrather than searching, it once again, of “looking at the overlooked,” and lovingly work of artists for whom the museum has become a irreducible materiality of the world in the age of its
present so bleak and grim that no one could be faulted from the depths of the human mind; perhaps the most inevitably invokes Picasso’s celebrated quip that the restoring it to sight, if possible by the artist’s own hand. second home, sometimes even a second studio space; purported dematerialization and the non-negotiable
for choosing to live in the past instead. The famous example of this allegorical impulse concerns protean artist does not seek, he finds: the archaeological Now that we find ourselves touching upon the all- here too, a more straightforward critical mode has made historicity of all life in the age of forgetting. It is in this
historiographic turn in contemporary art, then, was also a psychoanalysis, in which the object of archaeological find functions as a mirror image of the trouvaille (‘eureka!’) important topic of gazing, peering, screening and, way for nostalgia. Not surprisingly, the artists involved in tangle of tropes—that of the ‘haptic’ method of close-up
turning away from a contemporary that art as a whole felt scrutiny is the depth of the human mind. As is (or was) that so often defines an artistic project, and the entire ultimately, showing: archaeology impliesdisplay, and this type of quarrying want the museum to retain the viewing, that of the researcher’s laborious, time-
wholly powerless to change—or, more prosaically, utterly the case with psychoanalysis, the reasons for art’s more archaeological enterprise as a particularly material- the archaeological optic is without a doubt one of the original ‘museum look’ of the institution’s golden years consuming scrutiny, and that of a base materialist take
uninterested to be a part of. Here, the aforementioned recent attraction to the archaeological paradigm may well centred form of re-search can easily be reconfigured as founding principles, if only aesthetically, of modern (code, in effect, for a distinct type of technophobia): to on the facts of historical life—that art and archaeology
crisis of history effectively folded into a global crisis of be related to the discipline’s peculiar truth claims—the an elaborate allegory of the artist’s quest for the museum culture, which has in turn become the object of the aforementioned infatuation with antiquated and meet to produce one of the defining metaphors of our
the countercultural political imagination, turning both the rhetorical assumption that depth delivers (artistic, unknown, and ultimately unknowable, masterpiece. investigation (and, tellingly, unadulterated desire) of an obsolete technologies of image (re-) production must time: the way of the shovel.
archive and history into a prime destination, a refuge psychological) truth, that the ground cannot lie.A great Indeed, the scrupulous archaeological ethic of ever-increasing number of artists: the museum, once now be added the infatuation with antiquated and
even, for anyone still interested in upholding art’s many artists refer to their work as a labour of meticulous unending patience and monastic devotion to material quite simply the mere final destination of that which was obsolete technologies of display, such as the Victorian
historical promesse de dissidence, in safeguarding the uncoverings, unearthing buried treasures and revealing detail—seamlessly mirrored in its preferred optic, that of excavated somewhere else, has itself become glass cabinets traditionally associated with natural
creaking, corroded pedigree of criticality. the ravages of time’s passage in the process; works of art the clinical close-up—appears to approximate the something resembling an overcrowded excavation site, history museums, dioramas, catalogues and journals * This essay was originally written for the catalogue that will
are construed as shards, fragments of an unknown, obsessive ‘science’ of a type of art-making that something that requires and invites ‘mining’ as much as modelled after the example of a late nineteenth-century accompany the exhibition The Way of the Shovel, scheduled to
Towards a conclusion—and where should we turn (back) irretrievable whole (once again, acting as the Benjaminian repeatedly requires plodding through hours, days, and the sand-covered gold troves of extinct overseas issue of National Geographic Magazineand the like. open at the Museum of Contemporary Chicago in the fall of 2013.
to but the oldest of all origins, namely the earth itself? ciphers of a revelatory truth), as traces preserved in weeks of archival rubble-shovelling before something civilizations. And whereas “mining the museum,” in the What is a museum, after all, but an elaborate machine The present text is an abbreviated version, as it has been shorn of
Indeed, one of the most compelling ways in which this sediments of fossilized meaning no longer legible to the that may (or may not) resemble a work of art emerges. early days of the ‘movement’ called institutional built for time travelling—to the future and back? a sizeable number of footnotes; the full-length original contains
some thirty footnotes in all, more than doubling the volume. Said
historiographic turn has manifested itself in the art of the present: in a great many of these cases, that which is dug (Speaking of rubble: Michelangelo’s sculptures of dying critique—I am borrowing the phrase from Fred Wilson’s Finally, and most importantly perhaps, art and
catalogue essay, however, is based in turn upon an essay first
past decade has been through an often quite literal up appears more ‘real’ and therefore also more ‘true’ than slaves wresting themselves free from the marble in well-known master class in the genre in question, archaeology also share a profound understanding of
written and published online in 2009, in e-flux journalno. 5.
amateur archaeology of the recent past, or (a crucial all that has come after, accruing to form the fallacious which the artist ‘found’ them captive continue to provide originally organized at the Maryland Historical Society in the primacy of the material in allculture, the
16 CHRISTIAN ANDERSSON. ARQUEOLÓGICA. JANUARY/MAY 2013. MATADERO MADRID CHRISTIAN ANDERSSON. ARQUEOLÓGICA. ENERO/MAYO 2013. MATADERO MADRID 17
christian andersson Para El gran espectáculo secreto,en el Von Bartha Ga- al asiento del pasajero, el visitante espabilado podía
rage de Basilea (2012), Christian Andersson guió a los atisbar una copia del libro The Great and Secret Show,
visitantes a través de lo que es una sala de exposiciones del escritor de terror Clive Barker (1989). De repente
ESTOCOLMO/STOCKHOLM, SUECIA/SWEDEN, 1973
Si quieres hacer una tradicional en una galería comercial. Aquí se encontra- se hacía difícil entender lo que realmente era parte
ron con las obras de otros artistas como Venet y Morelet de la exposición de Christian Andersson y lo que era
(que ya tienen su lugar en la historia del arte moderno) atrezzo escenográfico, o tal vez un lugar privado de la
tarta de manzana …
y a continuación, en la segunda sala de la galería, des- galería. Los faros proyectaban una imagen de vídeo
cubrieron una serie de obras del propio Andersson. en loop que mostraba un paseo en coche a través de
Todas estas obras aludían al subconsciente, haciendo una tormenta de nieve en la noche, vista desde la pers-
ANDREAS NILSSON. COMISARIO MODERNA MUSEET MALMÖ
referencia tanto al test de Rorschach como al tema de pectiva del conductor. Andersson crea confusión en
la doble personalidad. También había referencias claras la exposición y tal vez hace dudar al espectador. ¿Qué
a la cultura popular en forma de cómic, y un gran inte- historia se está contando? ¿En qué consiste la exposi-
rés en el papel que tiene el azar en el proceso de la ción? ¿Qué es real y qué es ficción? The Great and Secret
La obra de Christian Andersson titulada If You Wish to toma de decisiones. Show es una versión ligeramente distorsionada de una
Make an Apple Pie from Scratch, You Must First Invent the Para entrar en el cuarto interior de la exposición, exposición de arte tradicional, activando el título
Universe (Si quieres hacer una tarta de manzana par- el espectador sorteaba una cortina de pvc que recor- White Van (Furgoneta blanca) como una alusión al
tiendo de cero, primero debes inventar el universo), daba a la de un garaje. Entre embalajes utilizados nor- “cubo blanco” y sus connotaciones.
nueva producción para Arqueológica en Matadero Ma- malmente para el transporte de obras de arte, había La exposición de Christian Andersson From Lucy with
drid, recoge material proveniente de dos de las exposi- una furgoneta Volkswagen blanca del año 1990con los Love en el Moderna Museet de Malmö (2011) proponía
ciones anteriores del artista sueco: The Great and Secret faros encendidos. La obra tenía un título tan obvio una perspectiva histórica anacrónica. La obra principal
Showy From Lucy with Love.           como White Van(2012). Encima de la guantera, junto de la exposición consistía en una larga estantería in-
dustrial que parecía servir de gabinete de curiosidades
contemporáneo y de cronología incompleta. El deseo
moderno de categorizar y comprender la realidad se oficina abandonada para descubrir una botella de From Lucy with Love,2011
(Fotograma de 16mm/ Still from 16 mm film loop)
desintegra a través de la visión personal de la historia Coca-Cola volcada que golpea intermitentemente un
Foto/Photo:Terje Östling/Moderna Museet
de Andersson, que desafía los hechos y verdades pre- transmisor telegráfico. Las señales (difíciles de inter-
dominantes. En un extremo de la estantería, un pro- pretar) que llevan al protagonista de la película a bus-
yector de 16mm mostraba un clip de la película post- car su origen son, de esta manera, generadas por una
apocalíptica On the Beach (La hora final) (1959). La botella de refresco. La resignación del hombre, palpa-
escena muestra a uno de los personajes de la película, ble tras su visera protectora, es inconfundible cuando
vestido con un traje de protección, entrando en una descubre que el remitente humano no existe.
From Lucy with Love,2011
Instalación. Técnica mixta / Mixed media installation, From Lucy with Love,2011
196 x 70 x 600 cm (Detalles / Details)
Foto/Photo:Terje Östling/Moderna Museet Foto/Photo:Terje Östling/Moderna Museet
If You Wish to Make an Apple Pie ... To enter the innermost room of the exhibition, the Christian Andersson’s exhibition From Lucy with Love the Beach. In the new work, entitled If You Wish to today’s iconic symbols and images. Andersson’s work Christian Andersson’s work is for me a search based
Andreas Nilsson Curator, Moderna Museet Malmö viewer negotiated a PVC curtain reminiscent of a at Moderna Museet Malmö (2011) offered an Make An Apple Pie from Scratch, You Must First highlights the archaeological choices we are constantly on an interest in historical phenomena, events and
garage. Amongst crates normally used to transport anachronistic historical perspective. The exhibition’s title Invent the Universe, the viewer now sees the film clip forced to make in search of the ‘new truth’. It unsubstantiated theories. In his research, empirical
Christian Andersson’s work If You Wish to Make An artwork stood a white Volkswagen van dating from work consists of a long industrial shelving unit that screened in the back of the white van. The title - a simultaneously speaks of our fascination for the facts and fictional stories are treated equally as to what
Apple Pie from Scratch, You Must First Invent the 1990 with the headlights turned on. The work has at seems to function as a contemporary cabinet of quote from astronomer and science populariser Carl unknown and the position of the ruin within they can say about ourselves and the world we live in
Universe-newly produced for Arqueológicaat the same time the concrete and uncanny title White curiosities and an incomplete timeline. The modern Sagan - highlights for Andersson the importance of the contemporary art. today. But - above all - it is probably uncertainty about
Matadero Madrid - draws material from two of the Van(2012). Above the glove compartment, by the desire to categorize and understand reality disintegrates impossibility of experiencing anything in isolation from With his new work, Christian Andersson manoeuvres the upcoming future and an awareness that everything
Swedish artist’s previous exhibitions: The Great and passenger seat, the observant visitor could see a copy through Andersson’s personal view of history, which its immediate environment of current ideology and between the past and the future. The clip from On the is based on existing ideas and knowledge, that really
Secret Showand From Lucy with Love. of the horror writer Clive Barker’s The Great and challenges prevailing facts and truths. At the far end of economic and political climate. As with White Van,an Beachoperates as a starting point for the journey to an interests Christian Andersson and informs his work.
For The Great and Secret Show,at Von Bartha Secret Show(1989). Suddenly, it was hard to the shelf, a 16mm projector shows a short film clip from unclear projection flows out of the headlights, but this unknown destination. The van acts as a carrier and
Garage in Basel (2012), Christian Andersson let the understand what really was Christian Andersson’s the post-apocalyptic movie On the Beach(1959). The time it is not a snowstorm. Instead, it is a fictional encoder for the signals. The artist refers to the van in
visitors begin in what could be a traditional showroom exhibition and what was stage props or perhaps a scene shows one of the film’s characters – dressed in a wasteland; an imaginary ruin is passing by. Visible on the work as a lab - maybe it’s actually his own studio -
in a commercial gallery. Here they encountered the normally private section of the gallery. The headlights protective suit – entering an abandoned office to find the wall is not much more than a blurry message and inside scattered ‘clues’ and source materials can
works of artists such as Venet and Morelet - who also projected a video loop showing a drive through a that an overturned Coca-Cola bottle is beating irregularly waiting to be decoded. However, if the viewer looks be found. For example, old issues of National
already have their place in modern art history – and, snowstorm at night, seen from the driver’s perspective. against a telegraph transmitter. The hard-to-interpret closer at the film’s source - the headlights - one can Geographic, Coca-Cola bottles, the book On the
then, in the second gallery room, discovered a number Andersson creates confusion in the exhibition and signals that the protagonist of the film is trying to find the see what is displayed: filmed from the driver’s Beach, a book by Carl Sagan... All these items, along
of works by Andersson himself. These works all allude perhaps doubt in the viewer. What story is being told? source of, have thus arisen from a soft drink bottle. The perspective, a series of Coca-Cola bottles appearing with the footage shown, lead the viewer at the same
to the subconscious, referencing both the Rorschach What is the exhibition? What is fact and what is man’s resignation, visible behind his safety visor, cannot as columns pass by. The bottles have been time both closer to and further away from the story and
test and dual personalities. There are also clear fiction? The Great and Secret Showis a slightly be mistaken when he discovers that the human sender transformed into a modern ruin and an architectural the outcome becomes more and more blurred. The
references to popular culture in the form of comic skewed version of a traditional art exhibition, activating does not exist. element with the purpose of supporting a building. core of truth and hard facts that is the foundation of
books, and a keen interest in the role of chance in the the title White Vanas an allusion to the “white cube” For the exhibition Arqueológica, Christian Andersson What at first glance can be traced to a critique of positivist science seems even more absent and even
process of decision-making. and its connotations. returns both to the white van and the film clip from On consumption is rather a question and discussion of largely unjustified.
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Para la exposición Arqueológica, Christian Andersson fascinación por lo desconocido y la situación de la
vuelve tanto a la furgoneta blanca como al fragmento ruina dentro del arte contemporáneo.
de película de On the Beach. En la obra nueva, titulada Con esta nueva pieza, Christian Andersson maniobra
If You Wish to Make An Apple Pie from Scratch, You Must entre el pasado y el futuro. El fragmento de la película
First Invent the Universe, el espectador ve ahora el clip On the Beachfunciona como punto de partida para un
de película proyectado en la parte trasera de la furgo- viaje con destino desconocido. La furgoneta actúa
neta blanca. El título, una cita del astrónomo y divul- como portador y codificador de las señales. El artista se
gador de ciencia Carl Sagan, pone de relieve la impor- refiere a la furgoneta en la obra como un laboratorio
tancia para Andersson de la imposibilidad de (como si tal vez fuera su propio estudio) y en el interior
experimentar algo aislado de su entorno inmediato y pueden ser descubiertas “pistas” desperdigadas y otros
la ideología, dentro del clima económico y político ac- materiales. Por ejemplo, números atrasados de National
tual. Al igual que sucedía en White Van, una imagen bo- Geographic,botellas de Coca-Cola, el libroOn the Beach,
rrosa sale proyectada de los faros, pero esta vez no es otro libro de Carl Sagan... Todos estos elementos, junto
una tormenta de nieve. Es una tierra yerma ficticia, una con las imágenes de la película, acercan y a la vez alejan
ruina imaginaria, que va pasando.  Visible en la pared, al espectador de la historia, y el resultado final se vuelve
no es mucho más que un mensaje borroso a la espera más y más borroso. El núcleo de verdad y de difíciles
de ser descodificado. Sin embargo, si el espectador ob- convicciones que forman el fundamento de la ciencia
serva más de cerca la fuente de la película (los faros de positivista parece aún más ausente, e incluso en gran
la furgoneta) puede ver lo que se muestra: grabado parte, injustificado.
desde el punto de vista del conductor, una serie de bo- La obra de Christian Andersson es para mí una bús-
tellas de Coca-Cola van apareciendo a modo de colum- queda que se basa en un interés en los fenómenos his-
nas. Las botellas se han convertido en una ruina mo- tóricos, actos y teorías sin fundamento.  En su investi-
derna, un elemento arquitectónico cuyo fin es sostener gación, los hechos empíricos y las historias de ficción
un edificio. Lo que a primera vista se podría tomar reciben el mismo tratamiento en cuanto a lo que pu-
como una crítica al consumo, es más bien un cuestio- dieran decir sobre nosotros y el mundo en que vivimos Un agradecimiento especial a la Galería Von Bartha,
namiento y un debate sobre los símbolos icónicos e hoy en día. Pero, es probablemente la incertidumbre Basilea, por su ayuda para hacer llegar la furgoneta
blanca a Madrid. También agradecer a Terje Östling su
imágenes de hoy día. La obra de Andersson pone de sobre el futuro próximo y la conciencia de que todo
ayuda conceptual y práctica en la instalación de la pieza.
relieve las decisiones arqueológicas que nos vemos se basa en ideas y conocimientos existentes, lo que re- A big thank you to Von Bartha, Basel, for their
assistance in bringing the white van to Madrid.
obligados a tomar constantemente en búsqueda de la almente interesa a Christian Andersson y lo que ali-
Also like to thank Terje Östling for his conceptual and
“nueva verdad”. Habla simultáneamente de nuestra menta su obra. practical guidance with the set up of the installation.
Angel of the Hearth, 2011. Acero inoxidable y yeso / Stainless steel, plaster, 75 x 110 x 125 cm. Foto/Photo:Terje Östling/Moderna Museet Strike, 2012. Acero pintado, bronce y cerilla / Painted steel stand, bronze, match,25 x 10 x 15 cm. Foto/Photo: Andreas Zimmermann/Von Bartha Gallery