antonio saura

254 Pages·2010·6.95 MB·English

A N T O N I O S A U R A
I
C R U C I F I X I O N S CRUCIFIXIONES
ANTONIO SAURA. Cuenca, 1984. © Ad Petersen
ACKNOWLEDGEMENTS I AGRADECIMIENTOS
Esta obra se ha publicado con ocasión de la exposición This work was published on the occasion of the exhibition,
Antonio Saura, Crucifixiones Antonio Saura, Crucifixions
coproducida por el Musée d’art moderne et contemporain de Estrasburgo coproduced by the Musée d’art moderne et contemporain of Strasbourg
La exposición y el catálogo se han realizado gracias a la colaboración The exhibition and catalogue were possible thanks to the collaboration of
de la Sucesión Antonio Saura. the Succession Antonio Saura.
Debemos expresar nuestra profunda gratitud a We wish to express our deep gratitude to
MERCEDESBELDARRAIN MERCEDESBELDARRAIN
MARINASAURA MARINASAURA
OLIVIERWEBER-CAFLISCH OLIVIERWEBER-CAFLISCH
Debemos también expresar nuestra gratitud And for their decisive contribution,
por su decisiva contribución a we also wish to thank
FABRICEHERGOTT FABRICEHERGOTT
ADPETERSEN ADPETERSEN
EXHIBITION I EXPOSICIÓN CATALOGUE I CATÁLOGO
Artist IArtista Publishing IProducción editorial
ANTONIOSAURA EDICIONESDELUMBRAL
Curator IComisario Design and lay-out IDiseño y maqueta
EMMANUELGUIGON JAVIERCABALLERO
Coordination ICoordinación Photography IFotografía
MARTARINCÓN CortesíaICourtesy SUCCESSION I SUCESIÓNANTONIOSAURA
CortesíaICourtesy MUSÈED’ARTETD’HISTOIREDEGENÈVE
ADPETERSEN
ORONOZ
Translation ITraducción
WADEMATTHEWS, LAURAGUTIÉRREZ
MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES SOCIEDAD ESTATAL PARA LA ACCIÓN
CULTURAL EN EL EXTERIOR
Ministra
Presidente
ANAPALACIO
FELIPEV. GARÍNLLOMBART
Secretario de Estado para la Cooperación Internacional
Consejeros
y para Iberoamérica
MIGUELÁNGELCORTÉS JAIMEPÉREZRENOVALES
ALICIADÍAZZURRO
Secretario General de la Agencia Española AMPAROFERNÁNDEZGONZÁLEZ
de Cooperación Internacional
JOSÉJAVIERESPARZATORRES
RAFAELRODRÍGUEZ-PONGA
JOAQUÍNPUIGDELABELLACASAALBEROLA
Director General de Relaciones JUANMANUELBONETPLANES
Culturales y Científicas MIGUELZUGAZA
JESÚSSILVA ALFONSODASTISQUECEDO
RAFAELRODRÍGUEZ-PONGASALAMANCA
Subdirector General de Cooperación JESÚSSILVAFERNÁNDEZ
y Promoción Cultural Exterior
SANTIAGOMIRALLESHUETE
ROBERTOVARELA
JONJUARISTILINACERO
Asesor de Artes Plásticas JUANCARLOSELORZAGUINEA
BAUDILIOTOMÉMUGURUZA
CHRISTIANDOMÍNGUEZ
ANTONIOTORNELGARCÍA
ARTUROMORENOGARCERÁN
JAIMEGARCÍALEGAZPONCE
Secretario del Consejo
PEDRORAMÓNYCAJALAGÜERAS
Es para mí un honor presentar la muestra del artista español Antonio Saura Crucifixiones. Esta exposición se enmarca dentro del esfuerzo que desde
el Ministerio de Asuntos Exteriores de España se viene realizando para la promoción de nuestra cultura en el exterior centrada en la contemporanei-
dad como gran prioridad.
Bajo el título “Arte Español para el exterior” se ha creado un programa estable de acción cultural para itinerar, durante los próximos años, diversas
exposiciones de artistas plásticos españoles. Se pretende iniciar así una línea de promoción del arte español incidiendo en lo más contemporáneo de
nuestra creación artística, que debe ser mejor conocida y valorada en el exterior.
El Ministerio de Asuntos Exteriores asume este compromiso con el arte español contemporáneo con ilusión. En primer lugar, porque estamos conven-
cidos de la calidad y originalidad de todas las obras presentadas. Y en segundo lugar, porque estas obras constituyen un fiel reflejo de la imagen que
España ofrece hoy al mundo. Nuestro país, como nuestros artistas, ha apostado con éxito por una modernidad que, sin renegar de su tradición, la rein-
venta y la proyecta hacia el futuro. Somos conscientes de que esa modernidad se halla indisociablemente ligada a nuestra presencia constructiva en la
Unión Europea. En ese contexto, resulta especialmente significativo y gratificante que la obra de Antonio Saura se exhiba, durante la Presidencia
Española de la Unión Europea, en Estrasburgo, ciudad que simboliza y resume todas las virtudes del proceso de integración europea. A partir de ahora
inicia su recorrido por otras ciudades significativas de la Unión Europea.
La exposición de Antonio Saura que aquí se presenta comprende, en gran parte, obra sobre papel y se centra en una temática ampliamente desarrolla-
da a lo largo de la obra del artista, las crucifixiones, que Saura comenzó a desarrollar a partir de 1957. La elección de este tema no responde, como el
propio Saura aclaró, a motivos religiosos sino a una fascinación obsesiva por la imagen del Cristo de Velázquez. “En la imagen de un crucificado he
reflejado quizás mi situación de ‘hombre a solas’ en un universo amenazador frente al cual cabe la posibilidad de un grito, pero también, y en el reverso
del espejo, me interesa simplemente la tragedia de un hombre –de un hombre y no de un dios– clavado absurdamente en una cruz”. Es mi deseo que esta
exposición contribuya al mejor conocimiento de la obra de este artista español y que sirva como muestra de la riqueza de nuestra cultura.
Por último, quiero agradecer a la viuda de Antonio Saura, Mercedes Beldarrain, a su hija, Marina Saura, y a Olivier Weber-Caflisch su inestimable cola-
boración en el proyecto, así como a Fabrice Hergott, director de los Musées de Strasbourg, y a Emmanuel Guigon, comisario de la exposición.
MIGUELÁNGELCORTÉS
Secretario de Estado para la Cooperación Internacional
y para Iberoamérica
I am honoured to present this show of works by the Spanish artist Antonio Saura. This exhibition takes place in the context of efforts being made
at the Spanish Ministry of Foreign Affairs to promote our culture abroad, with special emphasis on contemporary culture.
Under the title “Spanish Art Abroad” a stable programme of cultural action has been created to sponsor and organise diverse travelling exhibitions
of Spanish visual artists. The goal of this programme is to promote Spanish art with emphasis on the most contemporary aspects of our artistic
creation, which should be better known and valued abroad.
The Ministry of Foreign Affairs assumes this commitment to contemporary Spanish art with optimism. First, because we are convinced of the
quality and originality of all the works presented here; and second, because these works are a faithful reflection of the image that Spain offeres the
world today. Our country, like our artists, has successfully established a modernity which, without denying our traditions, reinvents them and
projects them into the future. We are aware that this modernity is inseparably linked to our constructive presence in the European Union, and in
that context it is especially significant, and gratifying, during the Spanish Presidency of the European Union, to see Antonio Saura’s works on
exhibit in Strasbourg, a city which symbolises and personifies all of the virtues of the process of European integration. Now the exhibition begins
a tour of others signifficant cities of the European Union.
The exhibition of Antonio Saura presented here consists mainly of works on paper and focuses on a subject which the artist developed extensively
over the course of his entire career: the crucifix, with which he began working in 1957. As Saura himself explains, the choice of this subject was
not motivated by religious considerations, but rather by an obsessive fascination with Velasquez’s image of Christ. “In the image of a crucifixion I
have, perhaps, reflected my situation as a “man alone” in a threatening universe in whose presence it is possible to scream. Also, on the other side
of the mirror, I am simply interested in the tragedy of a man—a man, and not a god—absurdly nailed to a cross.” It is my wish that this exhibition
might contribute to a greater knowledge of the work of this Spanish artist, and that it may serve as an example of the weath of our culture.
Finally, I wish to thank the widow of Antonio Saura, Mercedes Beldarrain; his daughter, Marina Saura, and Olivier Weber-Caflisch, for their invaluable
collaboration on this project, as well as Fabrice Hergott, director of the Musées de Strasbourg, and Emmanuel Guigon, curator of the exhibition.
MIGUELÁNGELCORTÉS
Secretary of State for International Cooperation
and Latin America
Una de las imágenes más conocidas de la pintura del Siglo de Oro español, el Cristo que pintara Velázquez en 1631 para el convento madrileño de San
Plácido, envuelto en leyendas galantes e interpretaciones místicas, ha inspirado páginas señeras de las letras hispánicas posteriores, como el gran poema
de Unamuno, al tiempo que seguía concitando nuevas visiones de los mejores pintores de nuestro siglo XX. En esa tradición siempre evocada se sitúan
las obras de Antonio Saura recogidas en esta exposición, cuyo extenso arco temporal cubre la mayor parte de la segunda mitad de la pasada centuria
sin restarle por ello coherencia de auténtica serie y fuerza expresiva de la más sugerente modernidad. En torno a la figura tantas veces invocada del
Crucificado, que Velázquez vertió en la serena armonía de la belleza clásica, uno de los más representativos creadores del arte español contemporáneo
nos ofreció, más de tres siglos después, su particular y provocadora manera de sentir los múltiples desgarros, las apremiantes contradicciones, los anhe-
los de la razón y el espíritu de su propio tiempo.
Memoria de la creación, tributo a la pintura arquetípicamente condensada en la imagen del maestro barroco y clásico por excelencia, exaltación de la
capacidad del arte para sugerir y aún gritar los más profundos sentimientos, la obra de Saura se erige así en un crisol ejemplar de algunas de las más
influyentes corrientes técnicas y expresivas que han forjado la actual percepción artística. Por todo ello, la muestra que ahora presentamos constituye
un excelente testimonio de la riqueza del arte español de las últimas décadas, de sus raíces en una secular memoria histórica y estética, y de su con-
tribución, a partir de las ya lejanas vanguardias del primer Novecientos, a las sucesivas elaboraciones de la modernidad europea.
Al asumir esta iniciativa del Ministerio de Asuntos Exteriores de España en el marco de un amplio programa de muestras para dar a conocer por todo
el mundo esa realidad artística y cultural, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, que hace de la difusión de esa memoria y esa actuali-
dad su principal objetivo, quiere agradecer la colaboración de cuantas personas e instancias han hecho posible este recorrido por una parte esencial de
la obra de Antonio Saura.
FELIPEV. GARÍNLLOMBART
Presidente de la Sociedad Estatal
para la Acción Cultural Exterior
One of the best-known paintings of the Spanish Golden Age, the Christ painted by Velasquez in 1631 for Madrid’s Convent of Saint Placid, and
shrouded in gallant legends and mystic interpretations, has inspired some of the finest pages of Spanish literature, including the great poem by
Unamuno, as well as reinterpretations by the greatest painters of the twentieth century. It is this very tradition in which the works by Antonio
Saura featured in the present exhibition may be understood. These works span most of the second half of the last century, but that extension lessens
neither the coherency of this authentic series, nor the stimulating modernity of its expressive powers. The oft’ invoked figure of Christ on the cross,
which Velasquez endowed with the serene harmony of classical beauty, is taken up more than three centuries later by one of the most representative
creators of contemporary Spanish art in an offering characterised by his particular and provocative way of feeling its multiple wounds and pressing
contradictions, and the call for reason and mind in his own time.
A memory of creation, a tribute to an archetype of painting condensed in an image by the greatest master of baroque and classic painting, and
exaltation of art’s capacity to suggest and even shout out the deepest of sentiments, Saura’s work stands here as an exemplary crucible for some of
the most influential technical and expressive currents present in the constitution of current artistic perception. For all these reasons, the exhibition
we are presenting here, following its recent stay in Strasbourg, bears excellent witness to the wealth of Spanish art from recent decades, its roots
in a centuries-old historical and aesthetic memory, and its contribution, beginning with the now-distant avant-garde movements of the early
twentieth century, to the step-by-step building of European modernity.
In taking on this initiative by the Ministry of Foreign Affairs of Spain within the framework of a broad programme of exhibits intended to make
this artistic and cultural reality known abroad, the State Society for Cultural Action Abroad, whose main goal is the dissemination of this memory
and current reality, wishes to thank those persons and institutions who have helped make it possible to contemplate this voyage through a central
part of Antonio Saura’s oeuvre.
FELIPEV. GARÍNLLOMBART
President of the State Society
for Cultural Action Abroad
UN SIGLO DE ARTE ESPAÑOL DENTRO Y FUERA DE ESPAÑA
Un balance de lo que ha sido el arte moderno español debe empezar por una afirmación rotunda: la vanguardia española tuvo, durante
bastante tiempo, su epicentro en París. En efecto, de 1900 en adelante, y tras los pasos de Pablo Picasso, en aquella ciudad que enton-
ces se consolidaba como capital mundial del arte, se afincaron, entre otros, Juan Gris, Julio González, Pablo Gargallo, María Blanchard,
Daniel Vázquez Díaz, Manolo Hugué –“Manolo”–, Mateo Hernández...
La simple nómina precedente nos permite calibrar la importancia de la contribución española a la primera modernidad internacional. El
cubismo tuvo un marcado acento español. Si en pintura con Las señoritas de Avignon (1907) Picasso abre el siglo, que en buena medida
va a llevar su nombre, y si Juan Gris, cuya producción de madurez ocupa el período 1910-1927, puede ser considerado como el cubista
más puro, en escultura González y Gargallo son los maestros de la escultura en hierro forjado, y abren nuevos caminos a quienes vendrán
después.
Tanto Picasso como el resto de sus compañeros de aventura serían ignorados durante largos años por los coleccionistas, críticos y gesto-
res españoles que tenían que haber estado pendientes de su trabajo. La historia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, o más
bien la de las pinacotecas que precedieron a ésta, es la historia de la miopía de la oficialidad frente a las propuestas de Picasso, Juan Gris
o González –más tarde, frente a las de Miró o Dalí–, preteridos a favor de artistas más convencionales. El arte español del interior discu-
rrió efectivamente por cauces mucho más moderados. Triunfaban postimpresionistas y simbolistas, formados durante el siglo XIX, como el
luminista Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga –el principal representante en pintura de la generación del 98–, Ramón Casas o Santiago
Rusiñol, que habían alcanzado por lo demás un gran reconocimiento internacional. El relevo lo representaban pintores más jóvenes, como
los muy literarios Julio Romero de Torres y Gustavo de Maeztu. Más secreto sería el destino del purísimo Darío de Regoyos, de Juan de
Echevarría o de Francisco Iturrino. Barcelona asistió a la consolidación del noucentisme, movimiento apadrinado por el escritor y filóso-
fo Eugenio d’Ors, que proponía un ideal clasicista y mediterraneísta, una modernidad atemperada, y cuyos principales representantes fue-
ron Joaquim Sunyer, Xavier Nogués y el primer Joaquín Torres García en pintura, y Enric Casanovas y Josep Clará en escultura. En Madrid
se consolidan por aquel entonces, en pintura, el genial y sombrío solitario que fue José Gutiérrez Solana, cantor de “la España negra”, y
el sutil y cristalino Cristóbal Ruiz, y escultores como Julio Antonio –con sus Bustos de la raza– o Victorio Macho.
La primera guerra mundial empujó a España a algunos de los protagonistas de la vanguardia de París, como Robert y Sonia Delauny,
Francis Picabia, Albert Gleizes, Marie Laurencin, el mexicano Diego Rivera, Jacques Lipchitz... En el Madrid de 1915 Ramón Gómez de
la Serna apadrinó a los “Pintores Íntegros”, con María Blanchard y Rivera a la cabeza. En Barcelona, los uruguayos Joaquín Torres García
y Rafael Barradas practicaron, durante la segunda mitad de los años diez, el “vibracionismo”. Josep Dalmau, un marchand ejemplar, que
ya en 1912 había organizado una colectiva cubista, fue el principal receptor de todas aquellas novedades, y también el organizador, en
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A CENTURY OF SPANISH ART IN SPAIN AND ABROAD
Any appraisal of what modern Spanish art has been must begin with a categorical statement: for quite some time, the epicentre
of the Spanish avant-garde was in Paris. In fact, beginning in 1900, artists like Juan Gris, Julio González, Pablo Gargallo, María
Blanchard, Daniel Vázquez Díaz, Manolo Hugué -”Manolo”-, and Mateo Hernández followed Pablo Picasso’s footsteps and
settled in the city which was fast becoming the art capital of the world.
This roster alone is sufficient for us to gage the importance of the Spanish contribution to the first international modernity. Cubism
had a markedly Spanish accent. Picasso opened a century of painting—a century that practically bears his name—with his Demoiselles
d’Avignon (1907), and Juan Gris, whose mature works were painted between 1910 and 1927, emerged as the purest of cubists. In
sculpture, González and Gargallo reigned as masters of wrought-iron sculpture, opening new paths for all who were to follow.
Both Picasso and his colleagues in arms were ignored for many years by Spanish collectors, critics and arts administrators who
should have paid more attention to their work. The history of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Reina Sofía
National Art Museum), or rather of those picture galleries that preceded it, is the history of official short-sightedness in the face
of Picasso, Juan Gris or González’s work. The same would later occur with Miró and Dalí, who were passed over in favour of
more conventional artists. Indeed, within Spain, art was running a much more moderate course. Post-impressionists and
symbolists were all the rage; painters with nineteenth-century training, like Joaquín Sorolla, who was a painter of light; Ignacio
Zuloaga, the most representative painter of the generation of ‘98; Ramón Casas, or Santiago Rusiñol, all of whom enjoyed
considerable recognition abroad as well. The new generation was represented by young and very literary painters like Julio
Romero de Torres or Gustavo de Maeztu, while Darío de Regoyos—the purest of painters—Juan de Echevarría, and Francisco
Iturrino had more secret destinies. Barcelona witnessed the confirmation of noucentisma,a movement sponsored by the author
and philosopher Eugenio d’Ors that proposed a classicist and Mediterranean ideal: a moderate modernity whose protagonists
included the painters Joaquim Sunyer, Xavier Nogués and the early Joaquín Torres García, and the sculptors Enric Casanovas
and Josep Clará. In Madrid, the painters who were coming to the fore included the inspired and sombre loaner, José Gutiérrez
Solana, bard of España negra, and the subtle and crystalline Cristóbal Ruiz, as well as sculptors such as Julio Antonio—with
his Busts of the Race—and Victorio Macho.
The First World War drove some of the protagonists of the Paris avant-garde to Spain, including Robert and Sonia Delauny,
Francis Picabia, Albert Gleizes, Marie Laurencin, the Mexican Diego Rivera, Jacques Lipchitz, and so on. In Madrid, in 1915,
Ramón Gómez de la Serna took in the “Integral Painters” lead by María Blanchard and Rivera. In Barcelona, the Uruguayans
Joaquín Torres García and Rafael Barradas practised their “Vibracionismo” during the second half of the century’s second
decade. Josep Dalmau, an exemplary dealer who had already organised a cubist collective in 1912, was the main recipient of all
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