Ana Esther Balboa González

465 Pages·2007·13.28 MB·Spanish

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE BELLAS ARTES
Departamento de Escultura

UNA TRADICIÓN EN LA OBSERVACIÓN

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR
PRESENTADA POR
Ana Esther Balboa González

Bajo la dirección del doctor:
Pablo de Arriba del Amo

Madrid, 2006

• ISBN: 978-84-669-2880-9
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID 
Facultad de Bellas Artes 
Departamento de Escultura 

Ana Esther Balboa González 

UNA TRADICIÓN EN LA OBSERVACIÓN 

TESIS DOCTORAL 

Director 
Dr. D. Pablo de Arriba del Amo 

Madrid, 2006
A mis padres, a mis abuelos... a mi familia.
“No alcanzará el conocimiento de una flor el que se contente
con su aroma, mas tampoco quién la arranque de raíz con la
mera intención de estudiarla.”

Friedrich Hölderlin, Hiperión o el eremita en Grecia.
Una tradición en la observación Índice
ÍNDICE

ÍNDICE..............................................................................................................1
1. INTRODUCCIÓN......................................................................................3
1.1. ESTRUCTURA..................................................................................................................................7
1.2. TIPOLOGÍA.................................................................................................................................10
2. UNA TRADICIÓN EN LA OBSERVACIÓN...................................19
2.1. LA TRADICIÓN PRIMERA. Abstracción o Naturalismo............................................39
2.1.1. La abstracción como consecuencia de la observación...........................................................51
2.1.2. Características de los pueblos neolíticos en relación con la observación............................60
2.2. LA NORMA EN LA OBSERVACIÓN. El arte egipcio.........................................................71
2.3. LA OBSERVACIÓN TRADUCIDA COMO VITALIDAD. El arte griego.........................80
2.4. LA TEMPORALIDAD EN LAS REPRESENTACIONES. El arte de Roma.....................90
2.5. LA VISIÓN RELIGIOSA OCCIDENTAL ENFOCADA A LA OBSERVACIÓN
DE LA NATURALEZA. El Románico...................................................................................96
3. FUNDAMENTOS DEL PENSAMIENTO EXTREMO-
ORIENTAL............................................................................................110
3.1. CHINA.............................................................................................................................................112
3.1.1. Confucianismo o Rujia.............................................................................................................121
3.1.2. Taoísmo o Daojia......................................................................................................................125
3.1.3. Budismo.....................................................................................................................................135
3.2. JAPÓN.............................................................................................................................................146
3.2.1. Sintoísmo....................................................................................................................................149
3.2.2. Zen..............................................................................................................................................153
4. LA TRADICIÓN ESCULTÓRICA EXTREMO ORIENTAL. ..156
4.1. ARTE CHINO...............................................................................................................................170
4.1.1. Cronología..................................................................................................................................170
4.1.2. Breve descripción histórica de la tradición escultórica China.............................................171
4.1.2.a. Tradición funeraria...........................................................................................................187
4.1.2.b. Tradición budista..............................................................................................................223
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Una tradición en la observación Índice
4.1.2.c. Tradición taoísta...............................................................................................................241
4.1.2.d. Tradición del bronce........................................................................................................252
5. LA TRADICIÓN ESCULTÓRICA JAPONESA.............................264
5.1. ARTE DE JAPÓN........................................................................................................................273
5.1.1. Cronología.................................................................................................................................273
5.1.2. La prehistoria. Cultura Jomon.................................................................................................274
5.1.3. Cultura Yayoi.............................................................................................................................281
5.1.4. Periodo de Kofun.....................................................................................................................286
5.1.5. Período Asuka...........................................................................................................................296
5.1.6. Período Nara............................................................................................................................302
5.1.7. Período Heian...........................................................................................................................311
5.1.8. Período Kamakura....................................................................................................................320
5.1.9. Período Muromachi..................................................................................................................328
5.1.10. Arte Momoyama.....................................................................................................................333
5.1.11. Período Edo............................................................................................................................337
5.1.12. A modo de resumen...............................................................................................................342
6. LA NATURALEZA EN EL PENSAMIENTO ORIENTAL.......346
6.1. LA NATURALEZA HABITADA..............................................................................................351
6.1.1. Algunas notas sobre los jardines en la historia.....................................................................351
6.2. EL JARDÍN EN CHINA.............................................................................................................359
6.3. EL JARDÍN JAPONÉS................................................................................................................373
7. CONCLUSIONES..................................................................................384
8. ANEXO. PROYECCIONES EN EL ARTE
CONTEMPORÁNEO OCCIDENTAL...........................................394
8.1. LA CUALIDAD NATURAL. ARTE Y NATURALEZA......................................................404
8.2. LA MATERIA................................................................................................................................415
8.3. EL DISCURSO CONCEPTUAL...............................................................................................421
8.3.1. Estética de lo asimétrico..........................................................................................................425
8.4. LA ACCIÓN Y EL MOVIMIENTO COMO HECHO ESCULTÓRICO.........................438
8.5. PÉRDIDA DEL MONOPOLIO CULTURAL DE LA CIVILIZACIÓN
OCCIDENTAL.........................................................................................................................442
9. BIBLIOGRAFÍA.....................................................................................445
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Una tradición en la observación Introducción
1. INTRODUCCIÓN.

El tema de esta Tesis abarca la tradición escultórica occidental y oriental,
desde el punto de vista de la observación de la naturaleza. Obviamente
existen muchas tradiciones que a lo largo de la historia de la escultura han
tratado la temática de la naturaleza con distintos enfoques; estos dependen y
se justifican al amparo de las diversas culturas. Hay, sin embargo, una
manera universal, significativa y trascendental de acercarse al mundo de la
naturaleza, que se da en todas aquellas culturas en las que existe en algún
momento de su historia un sentimiento de respeto y comunión con el
mundo que nos rodea.
Este sentimiento se manifiesta escultóricamente con unas formas artísticas
vitales, llenas, dinámicas, y en las que la personalidad artística del escultor se
resuelve en formas que ni son puramente abstractas, ni son puramente
naturalistas; son un auténtico reflejo de la observación.
La controversia artística que históricamente ha sobrevenido acerca de la
validez del discurso abstracto o de la forma de hacer naturalista, satisface la
confrontación que usualmente se ha dado entre los detractores y seguidores,
de uno y otro modo de afrontar la realidad.
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Una tradición en la observación Introducción
El arte escultórico del siglo XXI gira en torno a preocupaciones formales,
estéticas, expresivas con un carácter excepcional, condicionado por la
complejidad del mundo actual. En este panorama, la polémica que la
anteriormente citada confrontación suscita, subsiste como algo anecdótico.
La cuestión de si la obra de arte debe ser abstracta o naturalista no puede
ser lo verdaderamente trascendental del arte, sino que esto debe ser la
emoción. Esta disyuntiva tiene una relación directa, con el arte como
representación, y por tanto esta característica está vinculada de manera
determinante con la capacidad de observación del entorno natural, del
hombre, del artista.
“[...] Coomaraswamy reivindica la emoción como condicionante y elemento esencial de
la creación artística, y reclama el papel del arte como parte fundamental de la vida
cotidiana. El arte –dice- no está en el lienzo, sino en el corazón, y su cualidad más
importante […] es la de ser capaz de tocar los resortes más íntimos del individuo
haciéndole vibrar.”1
Esta peculiaridad, es lo que fundamenta la investigación realizada, la cultura
Occidental esta determinada por esta capacidad de aprehender el entorno
natural que comúnmente se llama observar. Pero, ¿hasta que punto es la
base del arte de otras culturas?, ¿tienen otras culturas unos cimientos
formales, similares a los de la cultura Occidental?, ¿conforman las distintas
filosofías, religiones, pensamientos, distintos modos de aprehender la
realidad?, en definitiva, ¿es tan trascendental que una obra de arte sea
naturalista o abstracta, o lo verdaderamente importante es que transmita una
emoción independientemente de cómo lo haga?. Uno de los problemas a los
que hay que enfrentarse, está en saber hasta que punto en otras culturas
lejanas a la nuestra se da una capacidad de establecer relaciones formales y
conceptuales entre la realidad aparente y la realidad subjetiva similares, de
tal forma que se puedan constituir paralelismos entre unas formas artísticas
y otras.

1 COOMARASWAMY, A, K., LA DANZA DE SIVA, ED. SIRUELA, MADRID, 1996, PÁG. 10
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Una tradición en la observación Introducción
En este sentido, en el mundo artístico actual participan con propuestas
formales semejantes tanto los artistas que provienen de la civilización
oriental como los artistas occidentales, cada uno con características
intrínsecas a sus propias concepciones.
Arraigada en la tradición más ancestral de contacto con la tierra y por tanto
con la naturaleza existe una tendencia en el arte que prescindiendo de
mercados y públicos masivos genera manifestaciones artísticas genuinas,
éstas son aquellas obras de arte en las que se integran cualidades como la
pasión, la ponderación, la comunicación; la entrega y trasmisión de estas
características, es decir la tradición propia a esta manera de hacer, está
presente de una manera viva y activa. Un arte al que se hará referencia en
está investigación con términos como: tradicional, quimérico, popular,
mitológico, ritual, significativo, natural...
A lo largo de la historia del hombre aparece como una constante la
necesidad de comunicar, de expresar los intereses, deseos e inquietudes; si
bien para ello se han utilizado muchos medios artísticos, en lo que se refiere
a la escultura estas necesidades se reflejan en una manera de hacer que se
circunscribe a la elaboración de pequeñas figurillas, exvotos y relieves con
unas pretensiones formales modestas, humildes y que no obstante revelan
una delicadeza, elegancia, sutilidad, ironía, espontaneidad y gracia, una
manera de entender el mundo que les rodea de gran clarividencia y cercanía
al individuo anónimo y a su vida cotidiana.
Tienen, estas pequeñas figuras, una cualidad común, independiente de su
localización geográfica y cultural, no existe una disyuntiva clara entre lo
abstracto y lo naturalista, o realista. Hay una total falta de tensión ante esto,
y ello determina su vivacidad, su vitalidad y su armonía con la naturaleza.
En torno a los intereses personales y las intenciones expresivas de la
investigación escultórica que se va a desarrollar, hay un interés especial por
el significado y fundamentos de este tipo de escultura popular, entendiendo
que está basado en la necesidad intrínseca al hombre de conocer y expresar
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Una tradición en la observación Introducción
aquellos hechos de la realidad aparente y cotidiana que llegan a su
sensibilidad, y de los cuales hace participe al resto de sus congéneres de un
modo directo y espontáneo.
Existen muchos motivos por los que esta escultura puede resultar de interés
a la hora de centrar una investigación en ella, pero quizás el principal tenga
que ver con una pregunta a la cual todo artista tiene que responder en un
momento determinado de su vida, ¿qué es el arte?, ¿para qué el arte?; para
contestar a estas preguntas, personalmente encontré la respuesta, o por lo
menos parte de ella en este texto que transcribo integro:
“Las cosas hechas con arte responden a necesidades humanas o, si no, son lujos. Las
necesidades humanas son las necesidades del hombre completo que no vive sólo de
pan. Esto significa que tolerar comodidades insignificantes, esto es, comodidades sin
sentido, por muy cómodas que puedan ser, está por debajo de nuestra dignidad natural;
el hombre completo necesita cosas bien hechas que sirvan al mismo tiempo para las
necesidades de la vida activa y contemplativa. Por otro lado, el placer que nos procuran
las cosas hechas bien y fielmente no es una necesidad nuestra, independiente de la
necesidad que tengamos de las cosas mismas, sino una parte de nuestra propia
naturaleza. El placer perfecciona la operación, pero no es un fin; los objetivos del arte
son completamente utilitarios, en el sentido más amplio de la palabra en cuanto se
aplica al hombre completo. No podemos dar el nombre de arte a nada irracional.”2

2 COOMARASWAMY, A. K., SOBRE LA DOCTRINA TRADICIONAL DEL ARTE, ED. TRADICIÓN UNÁNIME, BARCELONA, 1983,
PÁG. 12
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