Alternativa rizomática para el Teatro Contemporáneo.

203 Pages·2013·3.66 MB·Spanish

Universidad de Chile
Facultad de Artes
Programa de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral

Alternativa rizomática para el

Teatro Contemporáneo.

T esis presentada para optar al Grado de Magíster en Artes con Mención en
D irección Teatral.

Samanta Elena Pizarro Aliste
Profesora guía: Daniela Capona Pérez
Marzo 2013
Santiago de Chile
A mis padres

1
AGRADECIMIENTOS

María Fernanda Prieto, Tamara Molina, Romina Herrera, Daniella Rivera, Liza Retamal,
Alejandra Montecinos, Fernando Lavoz, Antonia Sandoval, Ricardo Carrasco, Susana Cáceres,
Alberto Kurapel, Alen Pizarro, Rosa Aliste, Valeska Duten, Raimundo Estay, Carolina
Kuhlmann, Matías Guzmán, Belén Luarte, Matías Power, Genaro Prieto, Helga Orth, Catalina
Pizarro, Pedro Pizarro, Mauricio Avilés, Rodolfo Cornejo, Esteban Sepúlveda, Hector Cancino,
Daniela Capona, Luis Venegas, Leonel Cornejo, Natalia Cuellar, Mario Aguilera, Francisco
Vera, Emilia Aguilera, Gema Contreras, Juan Salinas, Cristian Peralta, Daniel Molina, Daniel
Castillo, Camilo Venturelli, Centro Cultural Territorio Compartido, Colectivo Odessa,
Compañía Ruta de la Memoria, Mestizo Producciones.

2
I. ÍNDICE

Índice…………………………………………………………………………………………...3

Resumen………………………………………………………………………………………..6

Introducción………………………………………………………………………....................7

Capítulo 1…………………………………………………………………………...................11
Breve panorámica del surgimiento y crisis del pensamiento moderno y su relación con las
manifestaciones teatrales del periodo
1.1 Paradigma moderno en las artes escénicas: Sujeto, razón, causalidad, tiempo y espacio
absolutos
1.2 Quiebre en el paradigma moderno en las artes escénicas: Fragmentación,
arbitrariedad, asociación, tiempo espacio relativos y cuánticos

Capítulo 2……………………………………………………………………………..............38
Hacia una nueva concepción: posmodernidad y modelo rizomático.
2.1 Conceptos Fundamentales: Otredad, hibridez, alteridad, transculturalidad,
transdiciplinaridad, transtextualidad y transmedialidad
2.2 Artes Escénicas y posmodernidad
2.3 Introducción al Rizoma

Capítulo 3 …………………......................................................................................................65
Aplicación del modelo rizomático a la puesta en escena teatral
3.1. Primer principio. Interconexión y heterogeneidad
3.2. Segundo principio. Multiplicidad
3.3. Tercer Principio. Ruptura Asignificante
3.4. Cuarto principio. Cartografía y calcomanía
3.5. Metodología del trabajo por etapas
3.6 Metodología de trabajo por sesiones
3
3.7 Aplicación de los principios en el montaje.
3.8 Ficha Técnica

Conclusiones………………………………………………………………………………...120

Bibliografía………………………………………………………………………………….124

Anexos……………………………………………………………………………………….130
Anexo.1 Guion Rizomático
Anexo.2 Selección de ejercicios posibles por sesión

4
ÍNDICE DE TABLAS E ILUSTRACIONES

1. Tabla. Aplicación general por áreas…………………………………...................................66
2. Tabla. Ejemplo de sesión……………………………………………...................................71
3. Fotografía. Prólogo. El origen……………………………………………………………...75
4. Fotografía Escena 1. Siglo XX………………………………………………......................76
5. Fotografía del adosado de placas a la estructura…………………………………………...79
6. Fotografía vestido de cables y placas madres…………………………………...................80
7. Fotografía de lámpara de lágrimas de botellas plásticas…………………………………...81
8. Fotografía proceso. Sesión de caligramas………………………………………………….82
9. Fotografías de ejemplos de caligramas creados……………………………………............83
10. Fotografía Escena 9. El Amor…………………………………………………………….85
11. Fotografía Escena 9. El Amor…………………………………………………………….86
12. Fotografía Escena 9. El Amor…………………………………………………………….87
13. Fotografía Escena 2. Harper y el agente de viaje…………………………………............90
14. Escena 2 Harper y el agente de viaje. Inversión de la fotografía…………………............91
15. Fotografía Escena 3. La Fábrica…………………………………………………………..93
16. Fotografía Escena 9. El Amor…………………………………………………………….94
17. Fotografía Escena 16. Musical……………………………………………………............95
18. Fotografía Escena 6. Secretaria y Nora…………………………………………………...96
19. Fotografías Escena 7 Harper y Prior……………………………………………………...98
20. Fotografía proceso de ensayos musicales………………………………………………..100
21. Fotografía Escena 16. Coreografía musical……………………………………………...102
22. Fotografía Escena 8. Recepción de Weygang……………………………………………103
23. Fotografías Escena 10 Ministro y Weygang…………………………………………......104
24. Fotografía Escena 10. Ministro y Weygang……………………………………………..105
25. Fotografía Escena 1. Prólogo. El origen…………………………………………………108
26. Fotografía Escena 1. Siglo XX…………………………………………………………..109
27. Fotografía Escena 3. La Fábrica………………………………………………................110
28. Fotografía proceso de ensayos musicales………………………………………………..111
29. Fotografía Escena 9. El Amor……………………………………………………………112
30. Fotografía Escena 7. Prior y Harper……………………………………………………..113
31. Fotografía Escena Final. Prior…………………………………………………………...117
32. Fotografía Escena Final………………………………………………………….............118

5
RESUMEN

Esta investigación tiene como objetivo la aplicación del rizoma a la Puesta en escena teatral, El
rizoma es un concepto filosófico desarrollado por Guilles Deleuze y Felix Guattari que describe
un modelo de organización en el cual los componentes se interrelacionan siguiendo los
principios de interconexión y heterogeneidad, multiplicidad, ruptura asignificante y cartografía.
Para llevar este modelo a la puesta en escena se seleccionan sus elementos basales; dramaturgia,
dirección, interpretación, espacio sonoro y diseño integral y se aplica cada uno de los principios
constitutivos del rizoma a cada área, comprobándose la factibilidad y el aporte que resulta esta
operación para las artes escénicas contemporáneas.

6
INTRODUCCIÓN

El conocimiento aislado que ha obtenido un grupo de especialistas en un campo estrecho no tiene
valor en sí mismo de ninguna clase. Solo tiene valor en el sistema teórico que lo reúne con todo el
resto del conocimiento, y solamente en la medida en que contribuya realmente en esta síntesis, a
responder la pregunta ¿Qué somos nosotros?
E. Schrödinger.

El método ya no puede separarse de su objeto

W. Heisenberg.

El mundo-imagen es la superficie de la globalización. Es nuestro mundo compartido.
Empobrecida, oscura, superficial, esta imagen-superficie es toda nuestra experiencia compartida.
No compartimos el mundo del otro modo. El objetivo no es alcanzar lo que está bajo la superficie
de imagen: sino ampliarla, enriquecerla, darle definición, tiempo. En este punto emerge
una nueva cultura”.
Susan Buck-Morss

Entre los siglos XX y XXI se produce una transformación fundamental de los
paradigmas que han regido la existencia hasta el momento. Las grandes guerras que
asolan el siglo XX, el desarrollo de la bomba atómica con sus consecuencias humanas y
ambientales además de los avances en la genética, han puesto en evidencia la capacidad
del ser humano de alterar radicalmente su contexto. Por otro lado el desarrollo de las
comunicaciones y la globalización han producido una expansión y divulgación del
conocimiento inédita en el registro humano. Pese a esto último, los niveles de desigualdad
económica siguen siendo brutales, las ideologías imperantes hasta el siglo XX han
promovido la acumulación del capital, la segregación de saberes y la separación entre lo
que se denomina “sujetos” entre si y su entorno, lo que traído devastadores consecuencias
a nivel humano y ambiental.

Las formas de producción artísticas no son arbitrarias, están ligadas a la forma de
concebir el mundo de las culturas y lugares donde son producidas, como se mira escucha
y re-elabora las informaciones va moldeando la cultura y por tanto nuestra manera de
entender el mundo.

7
El espectro de la producción de imaginario y visualidad se
constituye como un terreno de enorme potencial de resistencia y
creatividad en el contexto de ese proceso de confrontación de
intereses de representación característico de la globalización. Su
elaborada reflexión muestra, en efecto, no sólo cómo las efectivas
prácticas de producción –y aún de “consumo creativo” - de
imaginario, pueden intervenir en los procesos de transferencia
cognitiva y cultural como potentísimas armas de resistencia, sino
también cómo el desarrollo de la propia teoría crítica acerca de
dichas prácticas de imaginario lo hace, convirtiéndose entonces en
herramienta activa y participativa en el propio proceso1

La imagen construye representaciones sociales, media la relación entre los individuos y
construye visión de mundo, es por esto que la construcción de las mismas, se constituye como el
medio de producción y recepción predominante de nuestra época “más del 80% de las
informaciones que recibimos, se analiza a través de la percepción visual”2.

En esta investigación se aborda la concepción rizomática de la posmodernidad en las artes
escénicas que surge como consecuencia de la transformación de los paradigmas que rigieron el
pensamiento moderno.

El proyecto elabora una metodología basada en los principios operativos del modelo de
pensamiento rizomático planteado por Guilles Deleuze(1925-1995) y Félix Guattari (1930-1992)
vinculado a la puesta en escena contemporánea. El Rizoma es un concepto filosófico elaborado
por los autores en los años setenta basado en una reinterpretación del rizoma botánico, que
extrapolado a la filosofía describe un modelo de pensamiento en el cual la organización de los
elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica sino que cada elemento puede incidir en
cualquier otro, por tanto carece de centro.

La elaboración de ésta metodología se estructura desde los principios operativos del rizoma,
que son: Interconexión y heterogeneidad, Multiplicidad, Cartografía y calcomanía y Ruptura
asignificante, vinculados a la puesta en escena a partir de una mixtura de ejercicios para la

1
BREA, J: Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Editorial
AKAL. España.2005. Pág. 8.
2
ESPINOSA VERA, C: La sociedad de imágenes y el mal de ojo comunicacional. Escáner Cultural.
Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias. Nº 106. Julio 2008.
8
aplicación práctica de la metodología sobre la dramaturgia, la dirección, la interpretación, el
espacio sonoro y el diseño integral.

El proyecto teórico se compone de dos elementos: una guion rizomático y una metodología
de aplicación de los principios del rizoma a la puesta escena mediante ejercicios prácticos. El
guion rizomático se elaboró a partir de operaciones transtextuales enfatizando en el proceso de
experimentación de los principios del rizoma, generando un texto abierto a la intervención
resultante del proyecto creativo. Este guion está compuesto por una mixtura de textos entre
literatura teatral contemporánea de distintos países y autores, hasta poemas, artículos periodísticos,
documentales y citas farmacológicas; ésta mixtura supone una forma de red indeterminada de
contenidos que son insertados en relación a los principios de conexión, heterogeneidad,
multiplicidad, ruptura asignificante y cartografía.

La metodología de trabajo por su parte, es la traducción de los principios del rizoma a través de
mecanismos como la sinestesia y el cruce disciplinar, el trabajo específico disciplinario, la
integración de percepción y el inconsciente como mecanismo creativo y la sobre-escritura en su
aplicación en las distintas áreas de la puesta en escena.

Para la elaboración de estos productos teóricos la investigación paso por varias etapas, en la
primera parte del documento se encuentra la recopilación de antecedentes históricos sobre el
cambio de paradigma filosófico en las artes escénicas, a partir de una breve panorámica que
aborda las concepciones filosóficas, el análisis de sucesos sociales, descubrimientos científicos y
manifestaciones artísticas de la modernidad. En la segunda parte se identifican los principios a
desarrollar, a partir de una introducción al concepto de globalización, un paneo de las ópticas
adoptadas por la filosofía posmoderna, las artes escénicas del periodo y la descripción del
concepto de rizoma. Para concluir, el tercer capítulo expone una alternativa de vinculación
posible entre los principios filosóficos y las técnicas teatrales, la composición del guion,
ejemplos de sesiones de experimentación práctica de los principios del rizoma y una descripción
de la aplicación de estos principios al proceso de creación escénica. Como documento adjunto va
el guion de la obra y una recopilación de ejercicios posibles para la elaboración de sesiones.

9