Alfred Andersch: Perspektiven zu Leben und Werk

230 Pages·1994·7.13 MB·German

by  Volker Wehdeking (auth.)

Irene Heidelberger-Leonard
Volker Wehdeking (Hrsg.)
Alfred Andersch
Irene Heidelberger-Leonard
Volker Wehdeking (Hrsg.)
Alfred Andersch
Perspektiven zu Leben und Werk
Kolloquium zum achtzigsten Geburtstag des Autors
in der Werner-Reimers-Stiftung, Bad Homburg v.d.H.
Westdeutscher Verlag
Alle Rechte vorbehalten
© 1994 Westdeutscher Verlag GmbH, Opladen
Der Westdeutsche Verlag ist ein Unternehmen der Verlagsgruppe Bertelsmann International.
Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt.
Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes
ist ohne Zustimmung des Verlags unzulässig und strafbar. Das gilt insbe
sondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und
die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
Umschlaggestaltung: Horst Dieter Bürkle, Darmstadt
Titelfoto: Alfred Andersch, 1964; Foto: Monique Jacot; Rechte: Anette Korolnik-Andersch
Gedruckt auf säurefreiem Papier
ISBN 978-3-531-12381-3 ISBN 978-3-322-91663-1 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-322-91663-1
Inhalt
Vorwort 7
I. Biographische Prägungen
Volker Wehdeking
Alfred Anderschs Leben und Werk aus der Sicht der neunziger Jahre:
Eine Problemskizze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Stephan Reinhardt
Ästhetik als Widerstand - Andersch als Bürger und engagierter Schrift-
steller ....................................... 32
Klaus Figge
Alfred Andersch als Radiomacher 42
Irene Heidelberger-Leonard
Erschriebener Widerstand? Fragen an Alfred Anderschs Werk und Leben 51
11. Werkstufen und -gattungen
Eleonore Kunz
Reise- und Landschaftsprosa seit 1944 65
Reinhard Renger
"Ein Jäger des Wortes": Anderschs Gedichte 75
Martin Huber
Vom Erzählen erzählen und In Geschichten verstrickt. Zu Alfred
Anderschs Erzählungen 88
Leonard Olschner
Die peinlichen Geister in Alfred Anderschs "Die Letzten vom 'Schwar
zen Mann'''. Über Konsequenzen des Genrewechsels Erzählung/
Hörspiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Italo MicheIe Battafarano
Alfred Anderschs Italien-Roman "Die Rote": Zwischen Oaudio
Monteverdi und Michelangelo Antonioni . . . . . . . . . . . . . . 109
Rhys W. Williams
Andersch, Efraim und England 122
6 llilialt
Klaus R. Scherpe
Alfred Anderschs Roman "Wmterspelt" - deutscher Militarismus und
ästhetische Militanz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Hans Höller
Der "Widerstand der Ästhetik" und Die Fabel von der Rettung der
Kunstwerke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Corinna Hacks
Die "Sorge um Klarheit": Zur Arbeitsweise des Autors am Beispiel der
Textgenese des" Vater eines Mörders" . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
Sven Hanuschek
"die mitternacht ist vogelfederblau" . Andersch als phantastischer
Erzähler .................................. . 161
III. Radioessay, Filmtheorie und Rezeption
Matt/lias Liebe
Alfred Andersch als Gründer und Leiter des "Radio-Essays" 171
Dietridl Harth
Merkwürdiges Beispiel literarischer Logik: Film Uteratur + x 178
K
Manfred Durzak
Alfred Andersch und Helmut Käutner. Zur Verfilmung des Romans
"Die Rote" . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Ursula Reinhold
Uteratur und Politik. Zur Rezeption Alfred Anderschs in der DDR 202
Volker Wehdeking
Das Nachleben von Andersch in Texten anderer Schriftsteller 213
Harro Kieser
Alfred Andersch. Bibliographie der Sekundärliteratur. 1984-1993 221
Anhang
Alfred Andersch: Ueber den Gebrauch zweier Wörter in einem Roman 226
Namenregis ter 229
Bio-Bibliographien: Mitarbeit am Andersch-Band und Kongreßteilnahme 233
Vorwort
Der Schriftsteller Alfred Andersch (1914-1980) wäre im Februar 1994 achtzig Jahre
alt geworden -Grund genug, ihn als unbestrittene Schlüsselfigur der Nachkriegsszene
mit einem Buch und einem Kongreß über sein Werk zu ehren. Niemand stellt die
zentrale Rolle, die der Publizist im Kulturbetrieb des zertrümmerten Deutschlands
spielte, in Frage. Als Mitherausgeber von Der Ruf, Mitwirkender am Skorpion (eine
literarische Zeitschrift, die nie erscheinen sollte) und den Frankfurter Heften, als Re
dakteur des "Abendstudio" und Leiter des "Radio-Essays" und schließlich als Her
ausgeber der Avantgardezeitschrift Texte und Zeichen wurde er zum Initiator eines
neuen Literaturverständnisses, das zunächst in der Gruppe 47 Schule machen sollte:
Die Autonomie der Kunst war ihm von Anfang an Vorbedingung für ihre politische
Aussagekraft. Solchen Ungleichzeitigkeiten stellte er sich auch in seinem eigenen
fiktionalen Werk.
Und gerade hier, in seiner Rolle als Schriftsteller, die er für sich selber um vieles
höher einschätzte, als Autor von Kurzgeschichten, Berichten, Romanen, Essays und
Reisebeschreibungen (sie kommen in diesem Band alle zur Sprache), sollte ihm die
uneingeschränkte Anerkennung versagt bleiben. Daß ihm, der sehr bald schon im
Ausland mit Sansibar oder der letzte Grund als Klassiker der deutschen Nachkriegsli
teratur gefeiert wurde, vom deutschen Literaturbetrieb der Büchner-Preis vorenthalten
wurde, sollte ihn bis zu seinem Lebensende verdrießen. Selbst seine so gewichtigen
wie innovativen Altersromane Efraim und Winterspelt brachten ihm bestenfalls' Ach
tungserfolge' ein. Der bereits in der Erstrezeption bei der Kritik umstrittene, bei den
Lesern beliebte Erfolgsroman Die Rote - so wird im vorliegenden Aufsatz von Italo
Micheie Battafarano aus italienischer Sicht deutlich - hätte ebenfalls eine sorgfältigere,
einfühlsame Lektüre verdient.
Traf Andersch schon zu Lebzeiten als Romancier meist auf eine in zwei Lager
geteilte Kritik, so ist auch heute noch manches im Werk nicht recht 'eingeordnet',
und neue biographische Darstellungen werfen neue Fragen auf. Die fiktionalen Selbst
darstellungen seiner widerständigen Biographie, die ihn für ganze Generationen von
Germanisten zur moralischen Instanz werden ließen, wird man heute kritischer lesen
müssen. Seit den posthum herausgegebenen Werken Der Vater eines Mörders (1980),
Flucht in Etrurien (1981), Erinnerte Gestalten (1986), dem Briefwechsel mit Arno Schmidt
(1985) und der Mutter (1986), sowie vor allem der detailkundigen Biographie von
Stephan Reinhardt (1990), weiß man mehr von den Briichen, Versäumnissen, ja von
der Schuld, die Anderschs Leben belasteten. Dieser neue Kenntnisstand macht tat
sächlich eine Wiederlektüre des gesamten Oeuvres von Andersch notwendig.
Nicht etwa, wie dies seit der Wende gefährlich in Mode gekommen ist, daß das
Werk jetzt nach biographischen Lücken, Verfälschungen, "Begradigungen" eines
"krummen" Lebenslaufs abgesucht werden soll - dies hieße Leben mit Kunst ver
wechseln, Leben mit Kunst gleichsetzen. Allein die Werke sollen als ästhetische Kon
struktionen auf ihre Moralität hin noch einmal befragt werden. Ziel dieses Bandes
und des Kongresses ist es also, in diesem neuen Licht Werk und Leben noch einmal
Revue passieren zu lassen. Neue Akzente werden gesetzt, Korrekturen angebracht.
8 Vorwort
So geht Volker Wehdeking in seiner langen einführenden Problemdarstellung "aus
der Sicht der neunziger Jahre" der Frage nach, inwieweit man äußere und innere
Biographie trennen muß, obwohl jetzt erst sichtbar wird, wie stark die alles andere
als widerständige Vita in den Kriegsjahren bis 1944 und die prekäre Scheidung von
der durch die Rassengesetze des NS-Staats hochgefährdeten ersten Frau die Themen
der Romane, Hörspiele und Kurzprosa färben. Ein zweiter Blick auf nicht ins Werk
aufgenommene Textpassagen (in den Handschriften im Marbacher Nachlaß) und il
lustrative SchlüsselsteIlen soll hier Hintergründe ausleuchten helfen, deutet auf einen
lebenslangen Schuldkomplex, aus dem um so engagiertere Literatur entstand. In Win
terspeIt versucht Wehdeking dem bewußt rezeptionsästhetisch 'Leerstellen' und Viel
deutigkeiten setzenden Autor nachzugehen; die Neigung zu immer deutungsoffeneren
Figuren entspricht Anderschs Weg fort vom frühen Engagementpostulat Sartres zu
differenzierteren, dem Phänomenologen Wilhelm Schapp, vielleicht auch Merleau
Pontys und Hermann Lübbes Geschichtsthesen, sich annähernden Positionen. Die
Frage nach der zwischen Innerer Emigration und nichtnationalsozialistischer Kolon
ne-Nähe schwankenden Signatur der frühen Texte von Andersch wird an seinen Fi
guren in Winterspelt, insbesondere jener des Emigranten Schefold überprüft, und die
Frage nach Anderschs spätem Heimatverständnis stellt sich neu:
,,[ ... ] also eine neue Desertion. An ihr arbeite ich, [. .. ]. Ich habe für Deutschland nur
noch Verachtung und Haß übrig und ich hoffe, daß es mir in diesem Leben gelingt,
einmal nichts mehr mit den Deutschen zu tun haben zu müssen. Es ist schon schlimm
genug, daß man gezwungen ist, in ihrer Sprache schreiben zu müssen." (Andersch an
Arno Schmidt, 29.12.1956, Briefwechsel, Zürich 1985, S.109)
Ganz so, wie er das Fortgehen ins Tessin gegenüber Arno Schmidt krass als Emigration
begründete, sieht es in den späten Texten nicht mehr aus, die eine fortdauernde
Nähe zur Münchner Heimat implizit erkennen lassen. Schließlich gibt Wehdeking
einen Rezeptionsüberblick zur wichtigsten Erzählprosa, zu der auch sein abschlie
ßender Aufsatz im Band zum "Nachleben Anderschs in den Texten anderer Autoren"
eine bis 1993 fortgeschriebene Ergänzung liefert (einschließlich der überzogen mo
ralisierenden, 'polemischen Breitseite' W.G. Sebalds im Lettre International Nr. 20).
Stephan Reinhardt illustriert in seiner Leben-Werk-Studie im vorliegenden Band
jene Thesen, mit denen er Sebald in Lettre (21) antwortet:
"Gewiß haben - worauf F.J. Raddatz 1979 mit Fug und Recht hingewiesen hat -
manche der Nachkriegsautoren ihre Kollaboration während der Hitlerjahre durch eine
"Aura des Widerständlerischen" verwischt; von einer, wie Sebald schreibt, "Transsub
stantiation von Schuld bzw. Mitschuld in Schuldfreiheit" - dem "innersten Geheimnis
der literarischen Produktion der Nachkriegsjahre", ihrem "stummen Herz" - kann bei
Andersch keine Rede sein. Wenn ich ihn recht gelesen [. .. ] habe, so war ein ganz
wichtiger innerer Beweggrund: die Schuld, teilweise verstrickt gewesen zu sein in
Spielregeln der NS-Diktatur, abzuarbeiten durch Offenlegung; unbewußte, möglicher
weise dem Bewußtsein nicht signalisierte Anpassung zu erkennen; und der Vergan
genheit den Boden für eine Wiederkehr zu entziehen durch ein demokratisches
Engagement -vor allem durch die Literatur, die die Irrtümer der Vergangenheit gerade
zum Thema macht." (Lettre, 21, Sommer 1993)
Irene Heidelberger-Leonard revidiert in ihrem Aufsatz "Erschriebener Widerstand?"
frühere Einsichten. Andersch habe tatsächlich - trotz eigener KZ-Inhaftierung - seinen
Widerstand "erschrieben", aber nicht als Ersatz zum Leben, sondern umgekehrt, das
Leben sei dem Bewußtsein voraus gewesen. Der Zwanzigjährige, der den Widerstand
Vonvort 9
so jung praktiziert hat, brauchte bis zum Roman Efraim dreißig Jahre, um dem Akt,
den er schon vollzogen hat, die Theorie literarisch nachzuliefern.
Klaus R. Scherpe wiederum warnt den Leser davor, sich von Anderschs "litera
rischen Ersatzleistungen", wozu er den Roman Winterspelt zählt, nicht von der "schlech
ten Wirklichkeit" ablenken zu lassen. Anderschs "Widerstandsroman" sei es nicht
gelungen, "die historische Wirklichkeit - das Weiß, die entsetzliche Leere des Todes -
durch die lllustrationen einer literarischen Fiktion zu übermalen". Hans Höller vertritt
die Gegenposition: Die Dimension des "Denkens im Konjunktiv", die Anderschs Ro
man vorantreibt, ist ihm nicht schnöde 'Ersatzleistung', sondern Garant in einer kon
kreten Utopie, die sich der "Diktatur des Indikativs" verweigert. Mit der Rettung
der Kunstwerke inszeniere Andersch - bei allem Unterschied zu Peter Weiss - tat
sächlich eine "Ästhetik des Widerstands".
Hier sind in den übergreifenden Aufsätzen eine Fülle von Thesen für eine engagierte
und lebendige Kongreßdebatte versammelt. Daher, und weil es ein Festband zum
80. Geburtstag des Autors werden sollte, lag der Herausgeberin und dem Herausgeber
daran, die meisten Beiträge dem Kongreß einsehbar vorzulegen. Es wäre dem "Vor
wort" unangemessen, einzelnes aus den Beiträgen zu "Werkstufen und Gattungen"
herauszugreifen. Eine differenziertere und eher aufwertende Lektüre von Die Rote
und Efraim vermögen die italienischen und englischen Perspektiven zu vermitteln.
I.M. Battafarano kann zeigen, daß Passagen der Franziska in Die Rote intentional
verfremdet (und daher nicht als 'Kitsch' abzutun) sind: ihre Welt der sich entfremdeten
Bourgeoisie, aus der sie fortstrebt, wird zur Neurose überzeichnet, um um so wir
kungsvoller die neoveristische Alltagsszene von Fabio zum rettenden Kontrast zu
fügen. Seine sprachlose, bislang nie erfahrene Liebe und die dritte Dimension einer
neorealistischen 'Ursprache' der Armut in den Bewußtseinsstrom-Passagen des alten
Fischers stehen in der Tradition der Visconti (La terra trema), Vasco Pratolinis Cronaca
und Pasolini. Die Rote erscheint auch in einem neuen Licht als der erste deutsche
Italien-Roman seit 1945, der die Italiener nicht zu klischierten Typen, sondern zu
lebensechten Figuren macht.
Anderschs neue Vorliebe für ein Zeitpanorama in der psychologischen Tradition
von Henry James (und von Virginia Woolf, deren Inneren Monolog Andersch bereits
in Die Rote für sich entdeckt), mit luzid geschilderten sozialen Milieus und zwischen
menschlichen Beziehungen, schlägt sich in Efraim nieder, wie Rhys Williams zeigen
kann. Andersch ist bereits "Auf der Suche nach dem englischen Roman" (TLS,
12.9.1968) und stellt Efraims erschriebene Selbstfindung als eine komplexe Studie
der Rollendistanz des Erzählers und einer durchgehaltenen Autonomie des Indivi
duums Robbe-Grillets Thesen zum Nouveau Roman entgegen. Für seine Hauptfigur
trieb der Autor gründliche Studien in Untersuchungen zum Judentum (entgegen
Reich-Ranickis herber Kritik an der mangelnden Authentizität dieser Hamlet-Figur
Efraim).
Welche zentralen Avantgarde-Impulse Andersch seit 1948 im Hörfunk und vor
allem Mitte der SOer Jahre im Stuttgarter "Radio-Essay" vermittelte, arbeiten im ersten
und letzten Teil des Bandes Klaus Figge und Matthias Liebe heraus. Die Erstsen
dungsrechte für Becketts berühmtes Endspiel-Drama in Deutschland noch vor der
Theateraufführung, die Entdeckung von Adamov, Audiberti, Genet, Ionesco, aber
auch von Enzensberger, Schmidt und Nelly Sachs zählen hier zu den großen Ver
diensten des neugierigen Funkautors.
In der Filmtheorie allerdings, so verdeutlicht Dietrich Harth, kann Andersch mit
seinem Insistieren auf dem Primat des Erzähltexts im optischen Medium Film - auch
10 Vorwort
und gerade im 'Auteur' -Film - heute nicht mehr bestehen; der Film hat längst gleich
wertige, aber optische Erzählverfahren entwickelt, und Literaturadaption ist längst
von einer Verbeugung vor dem Text abgerückt. Abschließend wendet sich Ursula
Reinhold der Rezeptionsgeschichte Anderschs in der DDR zu. Sie unterscheidet vier
Phasen, wovon eigentlich erst bei der letzten Phase (1974-1989) von einer "positiv
akzentuierten, umfassenderen Rezeption" die Rede sein kann. So wurde die Veröf
fentlichung von Efraim erst kurz vor dem endgültigen Zusammenbruch der DDR
genehmigt.
Bei der Auswahl des Titelbildes - wofür der Tochter des Autors, Annette Korol
nik-Andersch, hier gedankt sei - war die überwiegende Berücksichtigung des späteren
Werkes seit 1960 in diesem Band ein wichtiger Gesichtspunkt. Der frühe Andersch,
streng mit Kurzhaarschnitt den Betrachter musternd, oder, wie oft in den letzten
Jahren, ein Autor, der altersradikal und kämpferisch-trotzig an seiner Pfeife kaute -
dies schien nun nicht mehr so relevant angesichts der neuen Fragen. Vielmehr zeigt
das Bild von 1964, nach vielen Jahren in der italienischen Schweiz und nach dem
Jahr in Rom, einen Alfred Andersch mit leisen Zügen des Humors und Selbstzweifels,
einen" Liebhaber des Halbschattens", wie er uns heute als adäquateres Porträt er
scheint.
Bruxelles/Stuttgart, im September 1993
Irene Heidelberger-Leonard / Volker Wehdeking
I. Biographische Prägungen