Al cinema con il filosofo. Imparare ad amare i film

171 Pages·2015·1.11 MB·Italian

by  Roberto Mordacci

Il libro
P
er gustarsi un buon film, la compagnia di un filosofo potrebbe sembrare una scelta
bizzarra. Eppure, come si afferma in questo libro, risulta preziosa perché in grado di
offrire un’inaspettata chiave di lettura, una lente capace di individuare, grazie agli
specifici strumenti della filosofia, i concetti o le tesi portanti della pellicola, illuminando il
film di luce nuova e collegandolo alla nostra esperienza personale. Trasformando, cioè,
una fruizione solo passiva in un’interpretazione attiva e ricca di significati.
Questo vale non soltanto per pellicole «impegnate» o colte, ma anche per quelle senza
pretese intellettuali, che, se sono autentiche e ben girate, traducono – per la natura propria
del cinema – un’esperienza di pensiero in immagini. Ci restituiscono sempre, anch’esse, la
sintetica visione talvolta del mondo che ci circonda, talvolta di quello dentro di noi.
Roberto Mordacci offre in queste pagine al lettore la sua esperienza di filosofo, qui a
contatto con le immagini, le vicende, le provocazioni e i sogni che il cinema ha addensato
in una quarantina di pellicole di recente produzione, presentate al pubblico all’incirca
nell’arco di un anno.
Nella scelta dei titoli si va dal tema della guerra e del patriottismo di American Sniper,
a quello del codice arcaico della vendetta in Timbuktu e Anime nere; dalla sete sfrenata di
denaro di The Wolf of Wall Street a quella di giustizia di Perez; dalla ricerca di un riscatto
personale del Giovane favoloso a quella della propria identità in Tutto sua madre, Birdman
o Ida. Non mancano l’amicizia (Ritorno a L’Avana), l’amore (Lettere di uno sconosciuto),
la musica come forza vitale (Jersey Boys o Whiplash), la salvezza del pianeta (Il sale della
terra).
Di fronte a tanta ricchezza di tematiche la riflessione del filosofo nonché appassionato
di cinema non potrà che trovare d’accordo anche il lettore, perché «grazie alle immagini»
conclude l’autore «il cinema ci parla del nostro mondo e del nostro tempo» sia pure per
via emotiva e intuitiva. «Ed è qui che gli strumenti millenari della filosofia diventano
preziosi per far affiorare ciò che i film dicono in modo leggero e spontaneo.»
L’autore
Roberto Mordacci dal 2013 è preside della Facoltà di Filosofia dell’Università San
Raffaele di Milano, dove insegna Filosofia morale. È autore, tra l’altro, di Rispetto
(Cortina 2012) e L’etica è per le persone (Edizioni San Paolo 2015). Appassionato di
cinema, conduce su TgCom24 la rubrica «Al cinema con il filosofo».
Roberto Mordacci
AL CINEMA CON IL FILOSOFO
Imparare ad amare i film
AL CINEMA CON IL FILOSOFO
Introduzione
Pensare con lo schermo
I buoni film possono darci molto più di una semplice visione. Anche pellicole
senza pretese intellettuali, se sono autentiche e ben girate, fanno vivere
un’esperienza di pensiero. Quest’ultima è più intensa e appagante se disponiamo
di qualche chiave di lettura, di una lente che consenta di trasformare una
fruizione semplicemente passiva in un’interpretazione attiva e significativa. Al
di là delle nostre specifiche sensibilità, il cinema ci mette in rapporto con il
nostro tempo, con ciò che ci scorre intorno, benché in modo non (solo)
discorsivo e, anzi, per lo più per via emotiva e intuitiva. È qui che la filosofia,
con i suoi strumenti millenari, può rivelarsi una risorsa preziosa.
Accostato alle storie, alle immagini, ai volti e ai movimenti, il pensiero
filosofico non si dissolve, ma prende una leggerezza che fa affiorare quello che i
film dicono con una spontaneità che i ragionamenti troppo distaccati non
conoscono. L’effetto di questa liberazione della filosofia dalla fatica del concetto
è che i film prendono vita insieme al pensiero, si colorano delle luci
dell’interpretazione, che non dimentica le proprie letture ma le ritrova
trasfigurate in una storia o in un’immagine. Si svelano così, nascoste in una
sequenza o un’inquadratura, verità che avrebbero richiesto lunghi ragionamenti,
idee che solo in una storia possono emergere, critiche che solo un’immagine può
rendere efficaci.
Così, senza la pretesa di fare un lavoro di critica cinematografica, la lettura
filosofica dei film – e in particolare dei film che si sono succeduti grosso modo
nel corso di un anno – è come un’immersione nel nostro mondo, come leggere lo
stato dell’arte della coscienza contemporanea. Quest’esperienza di
consapevolezza, d’altra parte, non vale mai soltanto per oggi o per il breve
momento della visione di un film: spesso, capire alcune cose attraverso un film e
grazie a un’idea filosofica diviene una risorsa personale permanente, magari
condensata in un’immagine o in una battuta che ricordiamo. Allo stesso modo,
infatti, i filosofi antichi fissavano le loro dottrine tramite aforismi e brevi
massime da mandare a memoria. La potenza del cinema ci aiuta a formare
un’idea in maniera efficace e duratura, spesso sviluppandola in modo che non ci
accorgiamo di quanto abbiamo ragionato per arrivarci.
A volte, perché si comprenda quel percorso, è utile, se non addirittura
necessario, che sia rintracciata una chiave di volta, un concetto o una tesi, che
illumina improvvisamente tutto il film e lo collega alla nostra esperienza. Ecco,
il contributo del filosofo può essere questo: offrire qualche strumento, derivato
dalla lunga tradizione del pensiero, per cogliere ciò che di un film può prendere
un senso più ampio, più profondo, capace di intercettare tanto le nostre personali
riflessioni quanto quelle che si sono depositate in tale tradizione. Scoprirsi in
dialogo con Socrate o Aristotele, Leibniz o Kant mentre si guarda un film non è
solo un’esperienza emozionante dal punto di vista intellettuale: è un
arricchimento autentico della nostra capacità di comprenderci e farci
comprendere.
Ci sono essenzialmente quattro modi di mettere in contatto la filosofia con i
film. Il primo è quello di domandarsi anzitutto che cosa sia il cinema, questa
«lampada magica» (come lo chiamavano i fratelli Lumière) che anima le
immagini e unisce misteriosamente fotografia e movimento. Vi è una grande
tradizione di ricerca sulla teoria del cinema, che include molti filosofi ma
soprattutto registi, critici e teorici che fin dalle origini si sono interrogati sulla
natura, le potenzialità e i limiti del cinema e dell’esperienza che se ne può fare.
Un secondo modo è quello di considerare i film come luoghi in cui si
condensa un certo stile di vita e di pensiero, tipico di un’epoca o di un luogo.
Questo significa leggere i film come documenti storici, artistici e sociali, che
chiedono di essere interpretati anche in chiave filosofica, come forme di cultura
che fanno parte del nostro patrimonio di idee e di espressioni. È una
comprensione anche estetica che si attiva in tal caso, spesso ricollegandosi alle
riflessioni più generali sull’arte e sulla società.
In terzo luogo, i film possono semplicemente essere «usati» per fare filosofia:
si possono prendere sequenze, dialoghi e immagini come provocazioni per un
tema etico, politico o teorico, come spunti da cui partire per sviluppare
riflessioni che vanno al di là della pellicola e che in realtà impiegano
quest’ultima come un tramite per parlare della vita, di un certo tipo di esperienze
o di idee. È una pratica comune, non solo tra i filosofi, che trova applicazioni
nella formazione scolastica, in quella universitaria e, sempre più spesso, in
quella aziendale.
Vi è poi un quarto modo di fare filosofia con i film: considerarli come veri e
propri «testi filosofici», almeno in una certa misura. Un film sviluppa sempre
un’idea, per lo più in forma narrativa, ma spesso facendo affiorare con chiarezza
un tema che si fa strada nella mente degli spettatori, a volte persino al di là
dell’intenzione del regista e degli autori. È come se quest’idea venisse
presentata, argomentata, difesa e al tempo stesso criticata in un modo che non è
quello tipico della discussione filosofica, ma che non è meno efficace.
Molti filosofi, per spiegare e dimostrare le loro tesi, ricorrono nei punti
cruciali a metafore, immagini e addirittura miti e apologhi. L’argomentazione
filosofica è spesso narrativa. E viceversa: la narrazione è spesso filosofica. La
narrazione per immagini può esserlo ancora di più. Quindi, può ben capitare che
un film sia, di fatto, un buon testo filosofico, vale a dire un luogo in cui viene
elaborata, discussa e proposta un’idea.
Spessissimo, si tratta di idee che hanno a che fare con la vita delle persone in
modo reale e concreto, sono per così dire il tessuto riflessivo dell’agire dei
personaggi e sono quasi più esperienze che idee, che gli spettatori vivono grazie
all’«immersione» nello schermo. Ecco, quel che va capito e accettato è che
questa immersione è pensiero. È quello che chiamo «pensare con lo schermo». È
un pensiero che lo sguardo filosofico interpreta e aiuta a interpretare, fornendo
strumenti e spunti che, appunto, provengono dal luogo in cui l’esercizio accurato
e sistematico del pensiero è divenuto una tradizione forte e influente, che circola
anche al di sotto della consapevolezza di registi, autori, attori e spettatori.
Questo libro assume soprattutto quel tipo di sguardo sui film di cui qui si
parla, a volte integrandolo con un approccio più sociale e culturale, come nel
secondo dei modi sopra elencati. Quando chi va al cinema ha l’abitudine di
percorrere i luoghi del pensiero, si trova spesso a riconoscere in una pellicola
argomenti e ragionamenti che, in forma persino non troppo diversa, ha
incontrato molte volte in quei luoghi. È un’esperienza che si può condividere
senza tecnicismi, in modo da cercare di restituire ciò che di un film si è potuto
capire e che, attraverso l’opera, può nutrire la nostra esistenza e il nostro
pensiero.
L’occasione di condividere queste riflessioni sui film mi si è offerta,
nell’ultimo anno e mezzo, nella forma di una rubrica televisiva («Al cinema con
il filosofo», in onda su Tgcom24 ogni sabato pomeriggio alle 17.15). La calorosa
accoglienza di coloro che animano quella testata, e in particolare del suo
direttore Alessandro Banfi (un «grazie» non sarà mai abbastanza), nonché un
inaspettato successo di pubblico mi hanno incoraggiato a rielaborare i miei
appunti e a trasformare quelle brevi analisi a voce in un libro, dove le parole
potessero trovare il più disteso respiro della scrittura e la relativa permanenza
della stampa.
In questo volume, dunque, si trova l’esperienza di un filosofo a contatto con
le immagini, le vicende, le provocazioni e i sogni che il cinema ha addensato in
una quarantina di pellicole. È un’esperienza che continua e che mi appare
sempre più come una maniera proficua e stimolante di esercitare la mia
professione di filosofo. Ciò che ne ho tratto è anzitutto un bilancio sul nostro
tempo, che ho cercato di esporre nelle conclusioni, ma anche, e soprattutto, una
visione più intensa del vivere. Questo non sarebbe stato possibile senza il
cinema. Ma nemmeno senza la filosofia.
Milano, aprile 2015