A l'oeuvre au cinéma ! Professionnelles en Afrique et au Moyen-Orient

368 Pages·2022·6.672 MB·French, English

by  Patricia Caillé, Raluca Calin (dir.)

Collection Images plurielles : scènes et écrans
Dirigée par Patricia Caillé et Claude Forest (cinéma)
et Sylvie Chalaye (théâtre)
Cette collection entend promouvoir les recherches concernant les cinéma-
tographies et les expressions scéniques des Suds qui méritent de gagner en
visibilité et d'être mieux documentées, notamment celles d’Afrique, du Moyen
Orient, de l’Océan indien et des Amériques. Sans négliger les apports de la
critique et de l’analyse esthétique, elle s’intéresse principalement au fonction-
nement des filières audiovisuelles, cinématographiques et théâtrales – produc-
tion, distribution, exploitation, diffusion sous toutes ses formes–, ainsi qu’aux
publics et à la réception des œuvres. La collection souhaite favoriser les ap-
proches historiques issues du dépouillement d’archives et des enquêtes de ter-
rain, afin d’œuvrer à combler le déficit de données permettant de cartographier
et de comprendre les enjeux et les acteurs des transformations profondes à la
fois géopolitiques, politiques, sociales, technologiques, anthropologiques et
culturelles qui affectent le théâtre et la scène comme le film et ses usages. La
collection comprend deux séries : l’une est destinée à accueillir les travaux les
plus développés, l’autre, au format de poche, a pour vocation d’explorer de
nouveaux champs ou questionnements, y compris méthodologiques. Images
plurielles : scènes et écrans privilégie, hors de tout dogmatisme, la lisibilité
du texte, la pluralité des approches, la liberté des idées et la valeur des conte-
nus.
À L’ŒUVRE AU CINÉMA !
PROFESSIONNELLES EN AFRIQUE ET AU MOYEN-ORIENT
© L’Harmattan, 2022
5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris

http://www.editions-harmattan.fr/

ISBN : 978-2-343-25397-8
EAN : 9782343253978

Ouvrages des mêmes autrices :
Patricia CAILLÉ :
« Circulation des films : Afrique du Nord et Moyen Orient », Africultures,
nº 101-102, 2016 (codirigé avec Nolwenn Mingant et Abdelfettah Ben-
chenna).
Regarder des films en Afriques, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du
Septentrion, 2017 (codirigé avec Claude Forest).
Pratiques et usages du film en Afriques francophones : Maroc, Tchad, Togo,
Tunisie, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2019 (co-
dirigé avec Claude Forest).
Raluca CALIN :
Du financement du cinéma et de l’audiovisuel à la consolidation d’une poli-
tique culturelle européenne, Clermont-Ferrand, Institut universitaire Varenne,
2018.
Nous dédions cet ouvrage à toutes les professionnellesqui oeuvrent en ci-
néma et dont l’activité à été brutalement mise à l’arrêt par la COVID-19, à
toutes celles qui ont continué à réinventer le cinéma envers et contre tout. Pour
que les élans subsistent en attendant des jours meilleurs…
7
TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION .............................................................................................. 11
Patricia Caillé

PARTIE I - PARCOURS SINGULIERS .................................................. 29
Andrée Davanture, monteuse. Un œil à l’écoute ! .............................................. 31
Claude Forest
Marie-Josée Sanselme, plume francophone du cinéaste franco-israélien Amos
Gitaï .................................................................................................................... 57
Marie-Pierre Ulloa
Heiny Srour, un engagement aux marges du cinéma libanais ............................. 83
Patricia Caillé
Kahena Attia, une cinéaste qui transcende les limites du métier de monteuse.. 107
Ons Kamoun

PARTIE II - PARCOURS PIONNIERS ................................................. 129
Third Cinema Inheritances and Contemporary Politico-Commercial Women’s
Films and Filmmaking in Ghana ....................................................................... 131
Dennis-Brook Prince Lotsu
The Female Gaze in South African Film: Katinka Heyns and Contemporary
Women Filmmakers .......................................................................................... 153
Anna-Marie Jansen Van Vuuren
Nujoom Alghanem: Filming in the United Arab Emirates ............................... 177
Alejandra Val Cubero

PARTIE III – ÉTATS DES LIEUX ........................................................ 193
Courage, persévérance et solidarité : Les femmes cinéastes face aux obstacles
d’une industrie à domination masculine en Turquie ......................................... 195
Hülya Uğur Tanrıöver and Gülsenem Gün
Présence des femmes dans l’activité cinématographique au Cameroun ........... 217
Lambert Ndzana
Réalisatrices ouest africaines francophones. Portraits croisés Burkina Faso et
Sénégal .............................................................................................................. 233
Mame Rokhaya Ndoye

9
PARTIE IV –NOUVELLES GÉNÉRATIONS DE LA
CONTESTATION....................................................................................247
(R)Évolutions tacites: Trajectoires cinématographiques éthiopiennes.............249
Raluca Calin
Contesting the Status Quo: The Rise of Women Filmmakers in Ghana...........269
Dennis-Brook Prince Lotsu
Les femmes dans le cinéma algérien contemporain..........................................295
Salima Tenfiche
Femmes réalisatrices en Tunisie: Une tradition révolutionnaire?...................315
Emna Mrabet
Réalisatrices qataries, vitrine d’un cinéma en devenir?...................................331
Stéphanie Pourquier-Jacquin
BIBLIOGRAPHIE....................................................................................355
NOTICES BIO-BIBLIOGRAPHIQUES................................................375
10
INTRODUCTION
AFRIQUE ET MOYEN ORIENT : RENDRE COMPTE DU
ɶ
PARCOURS DE PROFESSIONNELLES UVRANT EN CINÉMA
Patricia Caillé
CREM UR 3476 – Université de Strasbourg

Nous avions lancé en 2018 dans le cadre du réseau Histoire, économie, so-
ciologie des cinémas d’Afrique et du Moyen Orient (HESCALE), un appel à
contributions destiné à initier une conversation universitaire autour de re-
cherches sur l’activité en cinéma examinée au prisme du genre en Afrique et
au Moyen Orient, et ce volume en est l’aboutissement. Comme nous l’avions
noté, le rapport entre femmes et cinéma dans ces espaces comme au-delà, ren-
voie depuis les pays dans lesquels ces films circulent, en premier lieu à des
enjeux symboliques forts liés à la condition des femmes telle qu’elle a pu
constituer une thématique récurrente dans les films. La liste des films dont le
récit explore l’oppression des femmes comme leurs stratégies de résistance,
est longue depuis Hurlements (Omar Khlifi, 1974), Fatma 75 (Selma Baccar,
1976), Bal Poussière (Henri Duparc, 1988), La citadelle (Mohamed Chouikh,
1988), jusqu’à Silences du palais (Moufida Tlatli, 1993), Fatima, l’Algérienne
de Dakar (Med Hondo, 2004), ou encore des coproductions plus récentes et
maintes fois primées Et maintenant, on va où ? (Nadine Labaki, 2011),
Wadjda (Haifaa Al Mansour, 2012), Much Loved (Nabil Ayouch, 2015), La
Belle et la meute (Kaouther Ben Hania, 2017), Papicha (Mounia Meddour,
2019), etc. Ces films d’auteur et d’autrice qui depuis les années 1990 circulent
un peu dans les régions concernées même lorsqu’ils sont censurés dans les
pays d’origine, s’exportent bien au-delà pour certains d’entre eux, la censure
pouvant d’ailleurs contribuer à leur notoriété. Le plus souvent coproduits avec
des pays européens francophones, ils ont su paradoxalement séduire une cri-
tique ambivalente vis-à-vis d’une telle catégorie, qui n’a eu de cesse de s’éton-
ner et d’aimer encore là où on aurait pu redouter la lourdeur du film convenu,
voire même le film-à-thèse1, une critique qui ne boude pas non plus le plaisir
d’un spectacle parfois exotisant2 !

1 Les exemples sont nombreux. Nous citerons ici, par exemple, Vincent Ostria à propos de
Fatma de Khaled Ghorbal : « Dénué des arabesques habituelles des films maghrébins (pathos,
fatalisme, folklore, bonhomie bouffonne), Fatma déroule un destin complexe et nuancé. » OS-
TRIA Vincent, « Fatma », Les Inrockuptibles, 12 mai 2001.
2 Dans Le Point, le critique ravive le motif du harem à propos de La Saison des hommes (2000)
de Moufida Tlatli : « leurs épouses, tisseuses de tapis reléguées dans une villa de l’île de Djerba.