Тадао Андо (род. 1941)

72 Pages·2015·5.901 MB·Russian

by  Коновалова Н.

Тадао Андо
(род. 1941)
Комсомольская правда
Директ-Медиа
Москва 2015

Жизнь
и творчество
Тадао Андо
Тадао Андо — один из известнейших архитекторов
не только Японии, но и всего мира. Он стал лауреа-
том самых престижных премий: Алвара Аалто (1985),
Французской академии архитектуры (1989), Карлсбер-
га (1992), Притцкера (1995), Королевского института
британских архитекторов (1997). Не будем перечислять
почти бесконечный список наград, полученных Андо
у себя на родине, в Японии. И это притом что Тадао
Андо не получил высшего архитектурного образова-
ния. Он — самоучка. При общении со студентами в раз-
ных странах Андо обязательно скажет, что посещение
вуза — не главное. Прежде всего нужно чувствовать
конструкцию, а изучить все можно и самостоятельно.
Не добавляет маэстро только то, что для этого нужны
гигантская воля и невероятная работоспособность.
Есть они, к сожалению, не у всех. Железной воле Андо
«Архитектура — это слово,
можно только позавидовать. Именно его стальной ха-
сказанное пространством. рактер помог ему добиться успеха.
Тадао Андо родился 13 сентября 1941 года, его дет-
Бетонная стена говорит со
ство прошло на улицах Осаки. И улица научила его, что
зрителем. И это весомое
нужно не бояться рисковать и никогда не сдаваться.
слово», — считает Андо Андо и в зрелом возрасте остается тем же сорвиголовой,
3
Конгресс-центр «Нагарагава» в рядовой застройке Гифу
которым был в юные годы. А профессиональные заня-
тия боксом сделали его жестким, умеющим идти впе-
ред и не сворачивать с выбранного пути. Андо говорит,
что спорт заставляет добиваться максимума и раскры-
вает все резервы человека. И как нельзя боксировать
вполсилы, иначе быстро отправишься в нокаут, так и в
творчестве невозможно «взять» новую вершину, пока
не выложишься полностью.
С 10 лет Андо работал подмастерьем у плотника,
поэтому научился ловко обращаться с древесиной, соз-
давая для себя модели самолетов и судов. Интерес к ар-
хитектуре у молодого человека возник после приобре-
тения книги с эскизами Ле Корбюзье. Много-много раз
перелистывал страницы этой книги 15-летний юноша,
пока не почувствовал в себе силы к творчеству. С тех
пор и по сей день, создавая любой проект или делая на-
бросок, Андо всегда задает себе вопрос: «Что думал бы
об этом Ле Корбюзье?»
Привыкнув доверять, главным образом, собствен-
ному опыту, Андо прекрасно понимал, что для овладе-
ния профессией архитектора недостаточно изучения
книг. В 18 лет он ставит перед собой цель увидеть все
главные японские святыни, чтобы лучше узнать тради-
Конгресс-центр «Нагарагава». Фрагмент ции своей культуры. В 1960-е годы Андо много путе-
4
шествует по Америке, европейским странам, Африке.
В этих поездках целеустремленный молодой человек
посещает все знаковые архитектурные объекты, зна-
комится со строительными традициями и накапливает
значительный багаж собственных творческих идей.
Несгибаемый характер Андо и цельность его натуры
предопределили выбор строительного материала, кото-
рый отвечал бы всем требованиям архитектора. Бетон
до сих пор является своеобразной визитной карточ-
кой мастера. Андо в каждой своей постройке раскры-
вает его красоту, фактурность, призывая зрителя кон-
центрировать внимание на главном, видеть целое и не
отвлекаться на мелочи. Раскрытие эстетики бетона —
путь, по которому следовал не один великий архитектор
ХХ века. Ле Корбюзье, Мендельсон, Мельников — лишь
неполный список талантливых мастеров, которые оста-
вили архитектурное наследие в бетоне, ставшее миро-
вой ценностью.
Как это ни удивительно, именно с помощью бетона
Тадао Андо наделяет постройку тонкой, мимолетной и
изменчивой красотой — такое ее понимание присуще
только японцам. В его творениях немеркнущая красо-
та природы раскрывается в каждый из четырех сезонов
и становится неотъемлемой частью постройки. Свои Конгресс-центр «Нагарагава». Интерьеры
5
Вилла Косино в префектуре Хёго
6
проекты Андо создает для любования дождем, ветром,
переменами времен года, а значит, красками природы.
Такой подход всегда был характерной чертой японской
эстетики. Особую роль он отводит свету. Еще в юности
Андо испытал восторг, когда пробил отверстие в кры-
ше дома и увидел, как темноту комнаты прорезал луч
света. Это воспоминание навсегда осталось в его памя-
ти. Солнечный свет, по мнению маэстро, соединяясь с
архитектурой, создает ту художественную выразитель-
ность, которая необходима для восприятия его творе-
ния. Не только контуры, но и объем, глубина вещей,
согласно японской эстетике, появляются из сочетания
света и тени. Их взаимосвязь придает пространству
индивидуальность, вдыхает душу в произведение ар-
хитектуры. Андо в своих постройках стремится сохра-
нить ощущение пространства, исторически присущее
культуре Японии. Источник дневного света сам ста-
новится произведением искусства в работах мастера.
Находя каждый раз новые пути естественного проник-
новения света в сооружение, архитектор позволяет по-
стройке «жить» и «откликаться» на воздействия сол-
нечных лучей, постоянно меняющих интенсивность и
направление.
Творчество Андо — это воплощение идей минима-
лизма, традиционно свойственных японской культуре.
Одним из первых шедевров архитектора стал проект
виллы Косино, построенной в 1981 году в префектуре
Хёго. Вилла состоит из трех объемов, частично «спря-
танных» в наклонном холмистом рельефе. Такое рас-
положение продиктовано необходимостью защиты от
Вилла Косино. Макет и план
природных катаклизмов, а также желанием сохранить
растущие на участке деревья. Разноуровневые по-
мещения виллы полностью соответствуют сложному
ландшафту. Здание прекрасно вписано в окружающую
природу, находясь среди затеняющих его елей, густые
кроны которых препятствуют проникновению пря-
мых солнечных лучей, пропуская лишь мягкий, рас-
сеянный свет. В плане вилла представляет собой две
прямоугольные призмы, поставленные параллельно
друг другу и соединенные подземным переходом. Дом
имеет внутренний двор, соответствующий наклонным

контурам участка. В качестве строительного материала Минимализм — направление в ар-
хитектуре XX–XXI веков, основанное
выбран необработанный бетон. Андо «оживляет» фак-
на стремлении к простоте формы
туру материала с помощью светового воздействия. Во и отказе от всего лишнего в пользу
функционального и необходимого.
внутренний двор выходит большая гостиная с широкой
В минималистских постройках не
открытой лестницей — ключевые пространства, при- допускаются украшения и элементы
декора, упор делается на простоте и
званные воспринимать игру светотени. Единственная
понятности конструкции.
часть дома, отрицающая прямые углы, — студия,
7
Музей Тикацу-Асука в Осаке
полукруглая в плане. Все помещения спроектированы
с проемами в потолке, сквозь которые проникают сол-
нечные лучи, включаясь в игру светотени в интерьере.
Можно сказать, что свет в этом произведении стал по-
средником между пространством и формой, раскрывая
их потенциал в динамике, «оживляя» постройку.
Аскетичные дома Андо со стенами, лишенными
украшений, пользуются у заказчиков непреходящим
спросом. Архитектор создаст еще не один десяток вилл
для своих клиентов в разных частях Японских остро-
вов, в том числе на очень сложных, нестандартных
участках. Проектируя новое жилое пространство, Андо
мастерски работает с формообразованием, красиво ре-
шает вопросы взаимодополнения архитектуры и при-
роды, но никогда не навязывает заказчикам дизайн
интерьеров. Более того, он уверен, что достаточно пре-
доставить клиентам свободные контейнеры, которые
они могут использовать, как пожелают, и заполнить,
как сочтут нужным.
Существенный пласт в творчестве архитектора об-
разует проектирование музеев и выставочных залов.
Для каждого проекта Андо находит новый художе-
ственный прием взаимодействия с природным окруже-
Музей Тикацу-Асука. Фрагмент нием. Каждая его идея остается неповторимой. Созда-
8
Зал музея с макетом кургана императора Нинтоку
вая образ исторического музея Тикацу-Асука (1994), он
все выставочные залы «спрятал» под землю. Наземная
часть состоит лишь из башни и гигантской лестницы.
Главной функцией этой музейной лестницы стала теа-
трализация, подчеркивание зрелищного назначения
всего сооружения. По замыслу Андо лестница должна
использоваться в качестве своеобразного зрительного
зала, из которого можно видеть сохранившиеся на этой
территории древние курганы. Таким образом, окружа-
ющие музей заповедные леса также становятся само-
стоятельным экспонатом музея.
Архитектура, по мнению Тадао Андо, не может быть
автономна. Она не существует сама по себе, а всегда
формируется путем диалога с природой. В каждом сво-
ем произведении архитектор виртуозно создает этот
диалог. В то же время он считает, что отсутствие про-
тивостояния архитектуры и природы, которое было
характерно для традиционной культуры Японии, давно
осталось в прошлом. Он убежден, что в современной
жизни должно присутствовать и сохраняться их про-
тивостояние, создавая определенную напряженность,
необходимую для их органичного сосуществования
и, что не менее важно, для адекватного восприятия и
оценки архитектуры. Андо не просто демонстрирует Музей Тикацу-Асука. Интерьер
9
Музей современного искусства в Форт-Уорте
гармоничное единение архитектуры и природы, но и
показывает возможности их взаимного раскрытия и
обогащения. Ярким примером постройки, раскрыва-
ющей свой потенциал в диалоге с природой, является
Детский музей (1989), расположенный в префектуре
Хёго. Перед входом в музей посетителя ожидает обя-
зательная длинная прогулка вдоль бетонной стены для
того, чтобы сосредоточить его внимание на окружаю-
щем пейзаже. Дорога к музею ведет вверх по крутому
ландшафту, где гладкие площади чередуются с маршами
ступенек. Она символически и функционально отсыла-
Музей современного искусства в Форт-Уорте. План
ет нас к выложенной каменными плитами дорожке в
традиционном японском саду. Главное предназначение
извилистой дорожки заключается в концентрации вни-
мания посетителей на определенных картинах пейзажа.
В честь великого Так и музейное здание получило определенные правила
для входа, вторя наследию японской культуры и заим-
архитектора-реформатора
ствуя у нее четко отлаженный механизм воздействия
Андо назвал свою собаку
архитектуры на сознание и настроение человека.
Ле Корбюзье, говоря, что Здание Музея современного искусства в Форт-Уорте
(2004), состоящее из простых геометрических объемов,
«он очень смышленый
стало ярким примером того, какой образной вырази-
пес — настоящий человек
тельности может достичь прозрачная архитектура. Пять
и настоящий философ»
полностью остекленных корпусов расположены у во-
10