Untitled - Pontificia universidad católica del Perú - PUCP

460 Pages·2015·2.93 MB·Spanish

OT. 15132 Música popular y sociedad / Lomo OK: 2.6 cm. - 460 pp. - papel avena 80 gr. - COSIDO / Medida: 52.0 x 24.5 cm.
MÚSICA POPULAR
Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
Raúl R. Romero, editor
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MÚSICA POPULAR Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
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MÚSICA POPULAR
Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
Raúl R. Romero, editor
Autores
Santiago Alfaro
Luis Alvarado
Gérard Borras
James Butterworth
Shane Green
Alex Huerta-Mercado
Kyle Jones
Javier León
José Ignacio López
Julio Mendívil
Zoila Mendoza
Kathryn Metz
Fred Rohner
Raúl R. Romero
Sarah Yrivarren
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MÚSICA POPULAR Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
Música popular y sociedad en el Perú contemporáneo
Raúl R. Romero, editor
Primera edición, diciembre de 2015
500 ejemplares
© Instituto de Etnomusicología – IDE
Pontificia Universidad Católica del Perú
Av. Universitaria 1801, San Miguel
Lima 32, Perú
Telf. (51-1) 626-2310
E-mail: [email protected]
http://ide.pucp.edu.pe/
Este volumen corresponde al tomo 7 de la serie “Estudios Etnográficos”
ISBN: 978-612-45070-1-4
Hecho el depósito legal en la
Biblioteca Nacional del Perú: 2015-16983
Cuidado de la edición y corrección de estilo: Juana Iglesias
Diseño de carátula y diagramación: Camila Bustamante
Impresión: Tarea Asociación Gráfica Educativa
Pasaje María Auxiliadora 156, Lima 5, Perú
Telf. (51-1) 424-8104
Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio de esta publicación sin el
permiso previo de los autores.
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ÍNDICE
Introducción 7
Parte I: Lo criollo, lo andino y lo afroperuano
Julio Mendívil 17
“Lima es muchas Limas”. Primeras reflexiones para una cartografía
musical de Lima a principios del siglo veintiuno
Gérard Borras 47
El rico y complejo mundo musical popular de la Lima de principios
del siglo veinte (1900-1930)
Fred Rohner 69
Una aproximación a la generación de Felipe Pinglo: la Guardia Vieja
y el rol de las industrias culturales en la configuración del canon
musical criollo
Raúl R. Romero 100
Música y poder: aristocracia y revolución en la obra de Chabuca Granda
Santiago Alfaro Rotondo 130
La música andina como mercado de consumo
James Butterworth 182
Repensando el espectáculo y consumo indígena: el huayno comercial
en el Perú
Zoila Mendoza 207
Del folklore a lo exótico: Yma Sumac y la representación de la
identidad inca
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MÚSICA POPULAR Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
Javier F. León 220
El desarrollo de la música afroperuana durante la segunda
parte del siglo veinte
Parte II: Lo transnacional
Shane Greene 259
Peruanicemos al punk
Sarah Yrivarren 282
El genius loci del metal en Lima
Kyle E. Jones 302
Aspectos del hip hop en el Perú
Luis Alvarado 335
Soñar con máquinas: Una aproximación a la música electrónica
en el Perú
Kathryn Metz 374
¡Cumbia! ¡Chicha! ¡“Pandilla”! Música pop en la Amazonía
urbana
Alexander Huerta-Mercado 406
La odisea de Homero: cantando balada romántica en el Perú
José Ignacio López Ramírez-Gastón 423
El extranjero íntimo: espacios imaginados y poscolonialidad
durante la llegada del jazz al Perú
Sobre los autores 451
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Introducción

La música popular comenzó a ser vista como un objeto de estudio serio y
académico recién en la década de los ochenta. La musicología –disciplina
establecida en las universidades alemanas desde fines del siglo diecinueve,
para luego extenderse hacia otros países europeos y a los Estados Unidos– se
dedicó hasta mediados del siglo veinte a estudiar casi exclusivamente a la
música académica europea.
Solo en la década de los cincuenta apareció la denominada etnomusicología,
con el propósito de llenar este vacío y teniendo como objetivo el estudio de
la música tradicional de los países no occidentales. El autor holandés Jaap
Kunst (1955), en su ya clásico libro The Ethnomusicologist, reivindicó por
primera vez el valor de la música tradicional como materia de estudio y aná-
lisis, con la misma trascendencia y seriedad brindados a la música académica.
Esto a pesar de que ya existían estudios en esta área, pero publicados aisla-
damente, como la investigación del psicólogo alemán Carl Stumpf (1886)
sobre los indios Bella Coola, y la del matemático británico Alexander J. Ellis
(1885) sobre las escalas musicales de varias naciones. Asimismo, en 1889, el
estadounidense Walter Fewkes ya había realizado las primeras grabaciones
etnográficas de la música de los indios Zuni y Passamaquoddy en cilindros
de Edison, y en 1900 se había fundado el histórico Phonogrammm Archiv
en Berlín, instaurado primordialmente para almacenar las grabaciones reco-
piladas por los etnólogos alemanes (Nettl 1964: 16).
A partir de ese momento, la etnomusicología –que reemplazó el término de
“musicología comparada” con el que se le conocía en el mundo de la musicolo-
gía– se fue abriendo camino como un campo interdisciplinario en el que con-
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MÚSICA POPULAR Y SOCIEDAD
en el Perú contemporáneo
fluían principalmente antropólogos y musicólogos. Hoy en día, consolidada
como una carrera universitaria en distintos países del mundo, congrega tanto
a graduados en la propia especialidad como a académicos de distintas áreas de
las ciencias sociales y de las humanidades que ven en la música un ámbito en
donde se pueden observar y estudiar diversos fenómenos sociales y culturales.
Pero la música popular urbana siguió relegada por diversas razones. Mucho
influyó la visión crítica difundida por la Escuela de Frankfurt en las décadas de
los cuarenta y cincuenta, especialmente a través de las publicaciones de Theo-
dor W. Adorno. En su artículo “On Popular Music”, Adorno afirmaba que la
música popular no podía ser considerada arte por su banalidad y estandariza-
ción. La canción pop, a la que el filósofo alemán desestimaba, representaba la
decadencia del sistema imperante (Adorno 1976 [1939]: 22), y además era una
elaboración menor en el sentido de ceñirse a un mismo esquema para poder
conseguir éxito en la línea de distribución. Para el autor se trataba de produc-
tos “hechos a medida” como los automóviles. Literalmente explicaba que casi
todas las canciones populares se adherían a un patrón de 32 compases con un
“puente” en el medio, que preparaba la reiteración del tema principal, repi-
tiendo ad nauseam las pautas métricas y armónicas que conformaban el esque-
ma estándar. Asimismo, sus letras estaban casi todas basadas en temas banales
como, por ejemplo, un amor perdido. En síntesis, la música popular promovía
una práctica que convertía la música en mercancía (Adorno 1976 [1939]: 26).
Fue recién en la década de los ochenta cuando los investigadores se intere-
saron de manera más intensa en el estudio de la música popular de las áreas
urbanas. Esta atracción se plasmó en la creación de la Asociación Interna-
cional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) en 1981 (Cámara de
Landa 2004: 308). Sin embargo, ya en 1978 Bruno Nettl había publicado
su libro Eight Urban Musical Cultures: Tradition and Change anunciando el
advenimiento de esta nueva tendencia (Nettl 1978). A partir de esos años las
investigaciones sobre la música popular se fueron incrementando de manera
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Introducción
notable, a tal punto que actualmente se han agrupado bajo la denominación
de Popular Music Studies, considerando a este género como un fenómeno
local y global, cuyos temas más emblemáticos son las industrias culturales, la
globalización, la raza y la etnicidad, las clases sociales, los estudios de género
y otros diversos enfoques sobre las músicas del mundo en general.
También desde los años ochenta la música popular urbana llama la atención
de los investigadores en el Perú, en parte quizás porque la música criolla era
tan importante para la identidad que los costeños querían atribuírsela a toda la
nación; aunque desde la década de los cuarenta el escritor José María Arguedas
había tenido una visión pionera al interesarse en la música que interpretaban
los migrantes andinos en Lima, con un estilo ya adaptado a los gustos de la
gran urbe capitalina. Su artículo periodístico “De lo mágico a lo popular, del
vínculo local al nacional” lo resumió todo (Arguedas 1968), pero su iniciativa
no fue seguida por los antropólogos coetáneos, para quienes pasó desapercibido
el gran fenómeno social de la cultura del “coliseo” y el significado de las grandes
estrellas andinas de los cincuenta y sesenta. En las siguientes décadas (ochenta y
noventa) el auge de la llamada música chicha captó finalmente la atención aca-
démica y se generó un boom de estudios, artículos periodísticos y publicaciones
sobre esta nueva corriente musical de contenido cultural migrante y andino,
que se extendió también al fenómeno del huayno comercial andino.
En 1981 Lucy Núñez y José Antonio Lloréns publicaron un artículo en la
revista América Indígena, trazando un panorama completo sobre las manifes-
taciones de los músicos migrantes andinos en la capital, utilizado años más
tarde por el etnomusicólogo estadounidense Thomas Turino como base para
publicar un enfoque muy similar que ayudó a difundir este fenómeno entre
los interesados de habla inglesa en el mundo (Turino 1988). Mientras tanto,
la música criolla en Lima fue objeto de un sesudo análisis por el historiador
Steve Stein (1982) y por el mismo Lloréns al publicar Criollos y andinos un
año después (1983).
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