Literatura y arquitectura en el cambio de siglo Diversidad de lo moderno

135 Pages·2014·9.59 MB·Spanish

Tesis Doctoral
Literatura y arquitectura en el cambio de siglo
Diversidad de lo moderno
Doctorando
Albert Fuster i Martí
Director de Tesis
Juan José Lahuerta Alsina
Programa de doctorado
Teoría e Historia de la Arquitectura
Departamento de Composición Arquitectónica
Universitat Politècnica de Catalunya
Índice
Agadecimientos 7
Introducción 9

Parte I. Literatura y arquitectura en el cambio de siglo
1 Arquitectura y sujeto 21
Viollet-le-duc, Goethe, Schinkel, Chateaubriand, Ruskin 21
Hoffmann, Brontë, Poe 33
Más Poe, Baudelaire, Verne 38
2 La escritura como vínculo con el entorno 47
Huysmans, Zola, Goncourt 48
Flaubert, Maupassant 65
Pater, Wilde, Stevenson 70
Rodenbach, Barrès 85
Lorrain 90
3. Memoria, creación y proyecto 95
Proust 95
Rilke 106
Mann, Hofmannsthal 111
Trakl, Schnitzler, Kraus 116
Parte II. Diversidad de lo moderno
1. Loos 127
Loos y la literatura 127
La escritura y el discurso en la arquitectura de Loos 136
El gesto como verdad 146
Arquitectura y arte 159
2. Proust 169
Proust y la Recherche 169
El mundo sensible 178
La concreción absoluta 184
3. Escritura y arquitectura como creación artística 191
Casa Rufer 193
Casa Tzara 203
Villa Müller 215
Conclusión. Inter se disputando 229
Anexo I 239
Anexo II 243
Índice de imágenes 247
Bibliografía 251
Agadecimientos
A Juan José Lahuerta, referente personal, académico y profesional,
cuyas constantes propuestas, apuntes y estímulos han sido funda-
mentales en la investigación, el enfoque y el desarrollo del trabajo.

A Manel Lozano, Dolors Sanahuja, Marta Llorente, Josep Maria Ro-
vira y Félix de Azúa, profesores que me enseñaron a comprender y
apasionarme por la historia.

A Daria de Seta y Ramon Faura por las puntuales pero fructíferas
conversaciones sobre arquitectura y literatura.

A mis padres y hermanos por su apoyo constante y, en especial, a
Miquel Àngel y Mercé por su asesoramiento en el tramo final de
la redacción.

A Mar Ferrer por la precisa y contenida maquetación.

Y agradezco pero, sobretodo, dedico la tesis a Rebeca, Erica y Nicolás,
a quienes adoro, y quienes están implícitamente en cada una de sus
líneas e ideas.
7
Introducción
Las vanguardias artísticas y arquitectónicas de las primeras décadas del
s. XX mostraron en numerosas ocasiones una postura opuesta a lo
literario y narrativo. Tanto la novela, el libro o lo libresco, entendidos
de forma unívoca como ligados a la historia y al pasado, fueron objeto
de rechazo por parte de estos artistas y arquitectos en busca de una
renovación formal. A modo de ejemplo, en 1909 Filippo Tommaso
Marinetti, tras huir al inicio del Manifiesto futurista de un espacio de
decoración finisecular lleno de alfombras orientales y cargadas at-
mósferas, anatemiza a la literatura por el hecho de que “hasta hoy la
literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño” y llega
a promover una futura quema de libros. Kasimir Malévich propone
“librarse del mundo de los libros”,1 con un modelo creativo de raíz
lingüística inspirado en la corriente del formalismo ruso. En un sentido
análogo por su rechazo a lo narrativo, el Decreto sobre la poesía de los
Nicevoki propone “borrar de la poesía el elemento tradicional y poético-artesanal de
la vida.”2 Le Corbusier en su escrito sobre “Los cinco puntos de la
arquitectura”, todavía en 1927, afirma que nada “nos puede enriquecer ya la lección de
historia-literaria de la escuela.” 3
Poetas como Mallarmé, Apollinarie o Valéry, en cambio, en su voluntad
de alejarse de lo representacional y abordar la palabra como objeto
libre, sí que fueron referente constante de la modernidad artística
y arquitectónica. Así, mientras que la poesía era reconocida como un
arte análogo, la novela, por su carácter eminentemente narrativo y
descriptivo, quedaba relegada a un segundo plano. A la novela se le
suponía una clara voluntad de revivir el pasado y una negación de los
hechos propios de la modernidad. Este enfoque crítico se refleja en
gran medida también en la interpretación de ciertas obras anteriores
a las vanguardias artísticas y al movimiento moderno arquitectónico.
En este sentido, calificativos como “literario” o “narrativo” aplicados a
edificios del cambio de s. XIX al s. XX suelen connotar, si ya no fal-
sedad, todavía en gran medida un cierto anacronismo o una extraña
relación con el mundo moderno.
La presente tesis se propone revisar el valor de la narración y la des-
cripción en la literatura del s. XIX y principios del s. XX, con una especial
atención al sujeto creativo y a su relación con el entorno. A partir de las
conclusiones obtenidas en esta revisión, se prevé aproximarse con un
enfoque matizado a ciertas obras arquitectónicas del mismo periodo para
tratar de revelar posibles nuevas interpretaciones.
1 “Suprematismo”, de 1920, en
Malévich, p. 280.
2 Texto de 1922, en González,
Escritos, p. 180.
3 Le Corbusier, Arquitectura, p. 80. 9
Introducción Introducción
Estado del arte por un lado en la descripción formal directa de espacios y, por otro,
en la relación a través de una posible metodología creativa común
entre ambas disciplinas. En cuanto a lo descriptivo, existen numero-
Desde el ut pictura poesis de Horacio en el Ars poetica, del s. I aC, la po- sos estudios que relacionan la literatura con un fenómeno complejo
sibilidad de que las artes compartan métodos o respondan a principios y plural como es la ciudad.8 Este tipo de trabajos se basan por lo
y voluntades comunes ha sido objeto de la literatura artística. Uno de general en vincular espacios y localizaciones aparecidas en novelas
los modos clásicos de esta relación ha sido la écfrasis, término griego con la ciudad real, moviéndose por lo general en una relación de tipo
que define la capacidad de relatar literariamente un objeto pictórico. La físico. En este ámbito, la comparación entre literatura y arquitectura,
écfrasis tuvo en la descripción del escudo de Aquiles en La Ilíada de y no con la ciudad como conjunto, es mucho menos frecuente. Los
Homero, del s. VIII aC, y la Ode on a grecian urn de Keats, de 1819, los estudios comparativos entre arquitectura y literatura se han movido
márgenes históricos de su máximo apogeo.4 Esta capacidad de trans- tradicionalmente, en una vínculo “literal” y directo entre obra arqui-
mitir un relato, propia de la obra pictórica o escultórica, fue explotada
también por las pinturas romanas y las naturalezas muertas barrocas
en su voluntad de comunicar mensajes más allá de la pura descripción
de lo pintado.5 También el clasicismo pictórico, a pesar de su supuesta
oposición a lo barroco, ahondó en la capacidad narrativa de la pintura, con
casos paradigmáticos como Los pastores de Arcadia de Nicolas Poussin,
de 1640. Las relaciones entre lo pintado y lo narrado en este tipo de
obras se extiende, dando lugar a lecturas e interpretaciones de gran
amplitud y alcance, que han gozado de especial fortuna en los estudios
de tipo iconológico. Todos estos ejemplos contienen todavía el anatema
platónico contra lo descrito, que siempre sería inferior a lo reproducido,
y este a su vez a lo real como imagen más fiel de lo ideal.6
A mediados de s. XVIII se produce un cambio en la relación clási-
ca entre las distintas artes, estableciéndose de forma concreta los
límites y las dependencias de las formas artísticas. El Laokoont de
Gothold Ephraim Lessing supone uno de los textos esenciales para la
consecución de este cambio. En el Laokoont, a través de la interpretación
de las diferencias entre el fragmento de La Eneida de Virgilio y el
grupo escultórico vaticano, se desarrolla la posibilidad de una percep- W. Nabokov. Esquema en planta de la casa del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
ción no absoluta del arte, basada en el individuo. Una interpretación
personal y subjetiva permitiría, así, un estudio renovado de las artes,
que no quedarían totalmente sometidas a un canon de belleza universal e
intemporal, sino que serían entendidas como un factor de la subjetividad
mediante el concepto de gusto. En consecuencia, la obra de arte pasa
a ser un objeto que entra en un diálogo dinámico con la personalidad
del creador, del espectador y del crítico. Mientras que a lo largo de la
historia una relación transversal entre distintas disciplinas artísticas
se había dado por evidente, condensada incluso en la figura del propio
artista, a partir de Hume, Burke y Lessing, la relación entre las artes se
modifica y amplia con gran complejidad, desde el mismo momento de su
creación hasta su posterior análisis crítico. Tras esta transformación, el
texto adquirirá en gran medida un papel primordial en la interpretación
del hecho creativo, por encima de lo visual y lo formal.7
Los trabajos sobre la relación entre arquitectura y literatura en el
periodo posterior a Lessing han estado centrados en dos ámbitos: S. Jouve. Esquema en planta de la casa de Des Esseintes
4 M. Krieger, El problema, 1992. 8 Borsi, Bruxelles 1900, Paris 1900 y ciutat de K. y Borges i Buenos Aires;
5 N. Bryson, Volver, 1990. Vienne: architecture 1900; Clair, Vien- Capel, Dibujar el mundo: Borges,
6 Según Panofsky, Idea; y Krieger, ne; Pizza, Londres-París y Viena-Ber- la ciudad y la geografía de siglo XXI.
op. cit. lín; exposiciones del CCCB: El Dublín 9 Por ejemplo, Summerson, Jouve,
10 7 En Praz, Panofsky, Hauser, Krieger. de Joyce, Les lisboes de Pessoa, La Nabokov, Carreras, Calatrava. 11
Introducción Estado del arte Introducción
tectónica y texto, en la voluntad de formalizar el texto literario.9 El mediante su capacidad de creación interna. Incluso los enfoques so-
resultado formal de estas comparaciones puede resultar elemental ciales o contextualizados de la modernidad redundan en la concepción
y responder exclusivamente a una especie de resolución distributiva de lo moderno como lo objetivo, abstracto y liberado del mundo.
o, puntualmente, evocadora del espacio de la novela. Los trabajos de Arnold Hauser, Marshal Berman y Antoine Compagnon
critican a todo autor del cambio de s. XIX al s. XX que no tomara
En cuanto a la metodología de la creación, la relación entre una dis- distancia con el mundo, que no se desprendiera de la carga nos-
ciplina de marcada capacidad técnica como la arquitectura y otra tálgica que comporta la ilusión de la palabra como signo de la
disciplina supuestamente libre como la literatura ha sido un recurso realidad. Así, mientras que Hauser critica a Proust con ciertos ecos
explotado en diversos momentos artísticos. Este enfoque, que re- de la visión degeneracionista de Max Nordau, Berman ridiculiza la
curre de forma cruzada a los valores de construcción de literatura pasión de Baudelaire por los desfiles militares y Compagnon incluye
y arquitectura, tiene especial fortuna a partir de finales del s. XIX, y en su selección de antimodernos tanto a Proust y Baudelaire como
halla su punto álgido en el rappel a l’ordre de principios de s. XX. Esta a Chateaubriand y Flaubert. En estas lecturas la modernidad, aun-
interpretación se construye en paralelo a la teoría literaria moderna, que Compagnon la llame “antimodernidad”, se halla en la oposición
que abandona toda lectura sociológica, biográfica o histórica de la a la corriente mayoritaria, en la negación de toda idea de progreso o
literatura y que analiza el texto literario como un ente ensimismado y evolución, en el recogimiento objetivo sobre el hecho creativo.
autosuficiente. Roman Jakobson y los formalistas rusos desarrollan
un análisis científico del poema y la literatura en general, estable- En cierta medida, la crítica de las artes visuales y la arquitectura mo-
ciendo un conjunto de valores absolutos que enfatizan las tensiones dernas se ha estructurado sobre los mismos ejes interpretativos que
y jerarquías existentes en el lenguaje, pero que no recurren a ningún la crítica literaria. Los escritos de Worringer, Faure, Giedion, Pevsner
referente externo para su justificación. El poema es un objeto aislado y Gombrich contienen este matiz negativo con el que a menudo se
cuya capacidad expresiva se basa únicamente en su morfología y su califica de sentimental, nostálgica o anacrónica toda arquitectura que
sintaxis. En un sentido análogo, T. S. Eliot lidera la corriente del New recurra a la memoria, al pasado y al ornamento como mecanismos de
Criticism, confiando por completo en el lenguaje como generador de vínculo con el entorno o el habitante. La modernidad arquitectónica,
nuevos significados, sin necesidad de recurrir a la naturaleza. Esta como la literaria, se concibe como una liberación de todo elemento
visión logocéntrica aplicada tanto a la creación literaria como a la crí- supuestamente superfluo. De forma análoga al escritor, el arquitecto
tica, deviene el “máximo movimiento imperialista alcanzado por la moderno sería aquel que trabaja con las formas y los volúmenes como
literatura y la crítica literaria, al imponer sus términos a todas las artes, y a todas las artes materias primas, independientes, a merced de un lenguaje que debe
del discurso también.” 10 El papel esencial adjudicado por Roland Barthes a la escritura ser esencialmente objetivo.
como medio se hallaría en la misma corriente de pensamiento, al
considerar la escritura y el estilo como los verdaderos caracteres dife- Un ejemplo claro de esta concepción es la relación entre Auguste
renciales de todo escritor, más allá de todo valor ficcional o narrativo. Perret y Paul Valéry quienes, de forma cruzada, mantuvieron un in-
tensa intercambio intelectual en la confianza de que ambos podían
En la misma lectura intrínseca del texto literario se hallan los trabajos aplicar a su propio campo una metodología mixta entre construcción
de E. M. Forster, René Wellek y Austin Warren, Roland Borneuff y y poesía.11 De la misma forma, otros autores han profundizado en la
Réal Ouellet. Todos ellos, de forma más o menos precisa, proponen idea de una arquitectura literaria12 basándose en ciertos escritores
una visión de la novela como un asunto interno entre el autor y la del s. XIX y principios del s. XX que entendieron la arquitectura como
obra, en los que ritmo, espacio, tiempo y personajes son elementos “arte análogo”, especialmente por su valor constructivo. En el mismo
al servicio del creador. Eliminando toda interpretación causal o de sentido, Mario Praz13 al describir cómo a partir del s. XIX la arquitec-
relación con el medio, la crítica literaria se erige así como la com- tura parece quedar relegada tras la literatura en cuanto a capacidad
prensión de las acciones y relaciones establecidas por el autor cuya creativa y expresividad, afirmando que “la arquitectura se aferra a la técnica, olvidando
única expresión es la novela misma. Según estos autores, sólo tras la representación”. Según Praz esta distancia se armonizará de nuevo
el análisis intrínseco de la obra literaria podrán extraerse de ella las con el movimiento moderno, en el que arquitectura y literatura pare-
relaciones con su entorno histórico y con otras disciplinas artísticas, cen desarrollarse de nuevo de forma paralela.
pero nunca deberán suponerse a priori.
A pesar de ser mucho más escasos, cabe revisar los estudios que
Detrás de este enfoque intrínseco subyace la identificación de la abordan la posible relación entre arquitectura y literatura en el ámbito
modernidad literaria con un proceso de liberación de la voluntad de de la ficción. En la cultura occidental la disciplina arquitectónica ha
imitación del mundo, en la que el autor generaría obras autónomas tratado tradicionalmente de dar expresión formal a edificios de los
11 Gargiani, Perret.
10 Krieger en Monegal, Literatura p. 12 Frank, Literary.
12 158. 13 En Mnemosyne. 13
Introducción Estado del arte Introducción
que no se conocían más que las descripciones en textos clásicos. Esta posibilidad de vínculo entre arquitectura y literatura a través de
La voluntad de recreación de los edificios descritos en los libros de la ficción abre un amplio ámbito comparativo, en el que se revelan
Vitrubio, el Templo de Salomón o la Villa Laurentina descrita por Plinio conexiones y alusiones menos evidentes que las que se infieren de
el Joven en una carta a un amigo son ejemplos clásicos de este fenó- la mera descripción física, a la vez que más convincentes que las que
meno.14 En estas reconstrucciones se mezclaban en mayor o menor resultan de una lectura metodológica común. Así, en los ya citados
medida aspectos puramente espaciales o arquitectónicos, con otros estudios de Praz, Nabokov, Frank o Jouve se recupera la importan-
más propios de los sentidos y los placeres. Un caso paradigmático cia del espacio y la arquitectura en la solidificación de la ficción que
de este proceso es el de la interpretación por parte de Rafael de la mantiene el ritmo narrativo de la novela. Dichos espacios, además,
carta de Plinio el joven, previa a la construcción de la Villa Madama.15 podrían ser compartidos indistintamente tanto por los personajes
La evocación que el texto clásico le produce al arquitecto renacen- de la novela como por los propios autores. El capítulo “Arquitectura
tista trasciende la propia expresión formal, según una carta escrita onírica” del Libro de los pasajes de Walter Benjamin parece buscar la
supuestamente por Rafael a Baldassare Castiglione. Así, el arquitecto naturaleza de esta relación ficcional entre arquitectura y literatura. En
no trataría únicamente de reconstruir formalmente el desaparecido estudios monográficos sobre ciertos autores (Thiébaut, Montesquiou;
edificio, sino que además buscaría transmitir en el edificio real, la Villa Andreoli, D’Annunzio) o ciertos temas (Rubiera, Arquitectura; Grau,
Madama, aspectos sensitivos de la villa original de Plinio que éste Borges) las conclusiones más interesantes se producen justo cuando
había plasmado en su carta. surge un desencaje entre el texto y el edificio que supuestamente
debía inspirarlo o explicarlo. Todos estos historiadores apelan a la
Este identificación de valores en la arquitectura más allá de su ex- ficción, tanto literaria como arquitectónica, como el mecanismo que
presión formal encaja con una visión en plena vigencia a partir de permite unir dos obras cuyas formalizaciones resultan aparentemente
principios del s. XIX. El carácter, término de gran fortuna en la época, contradictorias.
debe entenderse como la apropiación en términos poéticos y literarios
de la imagen final arquitectónica. La búsqueda del carácter como La aproximación ficcional aporta unos matices a un discurso basado
factor implícito en la obra arquitectónica marcará la producción de en lo descriptivo, lo metodológico-constructivo, ocasionalmente, en la
inicios del s. XIX en paralelo a aspectos más aceptados historiográ- idea de memoria.19 En consecuencia, el texto literario y la arquitectura
ficamente, como la composición o el estilo. se entienden vinculados con la realidad, con el objeto, con lo concreto,
en la búsqueda por parte del autor de una posible verdad superior
El concepto de carácter apunta a una visión de los edificios a través que de ellos se revele. Esta aproximación encaja perfectamente con
de la ficción, que en arquitectura ha sido escasamente tratada, pero una sociedad que percibía la arquitectura y la ciudad como comple-
que, en cambio, conforma la base de la novela decimonónica. Diver- tamente mediatizadas por el hecho narrativo, en un grado no menor
sos estudios modernos sobre la novela comparten la valoración de al del s. XX por la imagen en movimiento.
la ficción como elemento elemental de esta rama de la literatura.
Forster establece la ficción come el eje fantástico-profético alrede- La importancia de la novela en el periodo de cambio de s. XIX al
dor del cual se desarrollan los personajes, el argumento, el ritmo y la s. XX20 añade densidad y profundidad a la relación entre literatura y
forma de la novela.16 Cabe aquí volver al análisis literario de Warren arquitectura. Estos estudios dan cuenta del alcance de la literatura a
y Wellek, quienes entienden la ficción como el término característico todos los ámbitos de la sociedad, como resultado del abaratamiento
de la poesía y la novela, lejos de la académica censura de tipo plató- de los medios de producción y de la alfabetización de una gran parte
nico a este concepto.17 Según esta interpretación, sería a partir del de la población. Hobsbawm interpreta la importancia de la lectura
s. XIX cuando la novela olvida su carácter de realidad en oposición a como si se tratara de un mercado sirviendo a una masa educada
la lírica, asumiendo que su valor radica en grados de verosimilitud en ávida de materia prima.21 Estos ejemplos evidencian que todos los
el detalle. Se crean así lo que Warren y Wellek definen como “ilusiones ámbitos de la cultura y de las actividades sociales se verán en mayor
de realidad”, desde el Londres y la Praga ficticios de Dickens y Kafka, o menor medida influenciados por la revolución lectora del s. XIX y,
hasta la forma poética y autorreflexiva de Ulises o Mrs. Dalloway. Claudio en consecuencia, por la ficción literaria.
Guillén18 utiliza el término “pacto ficcional” como el motor generador
de toda la producción literaria a partir del s. XIX. Se trata de un pacto
establecido a la luz entre el escritor y el lector, y que es parte estructural
del fenómeno literario. En otros ensayos modernos se enfatiza cómo la
ficción es elemento esencial en novelas de supuesto carácter objetivo,
alcanzando incluso la corriente naturalista encabezada por Émile Zola.
14 En Culot; Pinon, La Laurentine. 18 Guillén, Múltiples. 19 En Maldonado, Memoria; o Frank, 21 Hobsbawm, Era del capital.
15 Reflejado en el libro de Frommel; op. cit.
Ray; Tafuri, Rafaello arquitetto. 20 Estudiada en Perrot, Historia;
16 Forster, Aspectos. Cavallo, Historia; Mainer, Literatu-
14 17 Warren, Teoría. ra; Vélez, L’exaltació. 15
Introducción Introducción
Metodología Hipótesis
A partir del trabajo realizado durante la fase de investigación previa Esta metodología se ha desarrollado con la voluntad de dar respuesta
al proyecto de tesis, se identificaron dos autores que se hallaban en a ciertas hipótesis de partida que, en gran medida, ya estaban im-
una posición crucial en relación a la literatura, la arquitectura y el plícitas en la selección de los dos autores clave de la tesis. Así, se
proyecto moderno. Por un lado, Marcel Proust, un escritor tratado pretendía precisar la influencia de la literatura sobre la arquitectura
comúnmente como el último de los novelistas del s. XIX y cuya obra en un periodo histórico en que la primera era el principal medio de
suele analizarse en relación con una densa tradición literaria. Proust generación de un imaginario colectivo. Esta posible relación, más allá
supone un ejemplo complejo del que los estudios críticos abundan en de la descripción, la metodología o la construcción, se buscará cen-
su relación con la tradición de la novela francesa y en su consecuente trándose en los aspectos narrativos y ficcionales de la novela. Sobre
anacronismo, pero cuya propuesta literaria es a la vez interpretada estas revisadas líneas interpretativas se trataba de identificar en qué
como una ruptura con sus propios referentes. medida la lógica del discurso narrativo propio de la novela terminaba
tiñendo el proyecto arquitectónico.
Por otro lado, Adolf Loos, quien fue identificado por algunos de sus
contemporáneos como el arquitecto de la tabula rasa, y que, espe- A partir de este punto, y acabando el análisis previo al estudio con-
cialmente a partir de la publicación de “Ornament und Verbrechen” creto sobre la obra de Loos y Proust, se pretendía también matizar
en L’Esprit Nouveau, ha sido reconocido como el pionero de la lucha términos como decadencia, nostalgia, sentimentalismo o antagonis-
por la nueva arquitectura. A pesar de que Loos reflejó constantemen- mo, que se aplican comúnmente y de manera indistinta sobre ciertos
te en sus escritos sus amplios referentes históricos, su obra sigue edificios y novelas del cambio de s. XIX al s. XX.
siendo percibida como el inicio de algo nuevo más que como una
reinterpretación del pasado. Por último, la tesis preveía revisar la interpretación de un periodo
concreto de la historia de la arquitectura a través de la obra escrita
Sin embargo, ambos autores nacieron con un año de diferencia -Loos y construida por Adolf Loos, en relación a la obra contemporánea
en 1870 y Proust en 1871-, empezaron a publicar sus escritos tam- de Marcel Proust. En este sentido era importante el desarrollo del
bién con un año de diferencia –en este caso Proust en 1896 y Loos estudio en paralelo a la historiografía de ambos autores, a fin de com-
en 1897- y su producción escrita se mantendría con una intensidad prender el proceso de condensación de algunos aspectos recurrentes
y frecuencia casi constantes hasta el año de su muerte –Proust en en el análisis de sus obras.
1922, Loos en 1933. Ante esta plena coincidencia en el tiempo, la
presente tesis ha tratado de buscar referentes comunes a ambos Dado que el texto original es esencial para el desarrollo de la prente
autores que permitieran, en cierta medida, interpretar su obra de tesis, cabe destacar que las citas textuales primarias son utilizadas
forma análoga. a modo de imágenes. Entendiendo que la mayoría de ellas son de
una extensión mayor a la común, se pretende mediante este meca-
La primera parte de la tesis se basa en el análisis de un amplio corpus nismo llegar a condensar la concepción dialéctica entre narración y
de textos, del periodo que Hobsbawm ha venido en llamar s. XIX arquitectura que, sin duda, no podría transmitirse con breves frases
largo, es decir, desde la Revolución francesa hasta la Primera Guerra o fragmentos. Este recurso pretende, a su vez, recuperar el tono y
Mundial. De este amplio corpus de textos, básicamente en lengua el ritmo narrativo de la literatura de la época, transmitiendo pasajes
francesa, inglesa y alemana, se analizan principalmente dos tipos. En de la ficción sobre la que, supuestamente, se asentaba entonces la
primer lugar, novelas u obras en prosa en los que la arquitectura juega interpretación de la literatura y de la arquitectura.
un papel esencial. Por otro lado, escritos de arquitectos o teóricos
de la arquitectura. El análisis y la interpretación de los mismos se
centra especialmente en el ámbito de la ficción, si bien también se
aproximará a su relación con el mundo y sus mecanismos de creación.
A pesar de que se ha evitado deliberadamente recurrir a la poesía,
dada su mayor capacidad evocativa y su paulatina liberación de la
conexión con lo real, ocasionalmente se han analizado poemas
de ciertos autores que permiten una mayor comprensión de los
temas tratados.
A partir de este análisis se ha tratado de identificar recursos, figuras
y construcciones comunes que permitan interpretar a los dos auto-
res, Proust y Loos. A esta interpretación se ha dedicado la segunda
parte de la tesis en la que, además de la obra de ambos autores, se
ha dado una especial importancia a los estudios y monografías sobre
los mismos, con la convicción de que podrían dar pistas de posibles
16 nuevas claves interpretativas. 17
Parte I
Literatura y arquitectura en el cambio de siglo